La próxima vez que escuches este álbum, presta mucha
atención a la letra. Si bien Let it Be capturó perfectamente lo que es ser un
adolescente, Tim habla de quien llega a la edad de veintitantos años, cuando te
das cuenta de que todo lo que aprendiste sobre ser un adulto estaba mal. Cuando
cumples dieciocho años te entregan todas estas responsabilidades, pero lo que
no te dicen es la forma correcta de cumplirlas, porque la verdad es que ellos
tampoco lo saben. No tienen ni idea. Incluso los momentos más optimistas del
álbum, como el ridículamente encantador "Kiss Me on the Bus", tienen
un toque amargo y angustiante, y suenan como el trabajo de alguien que intenta
desesperadamente recuperar los momentos de la vida en los que todo parecía más
simple. ¿Recuerdas esa última semana de la escuela secundaria, cuando amabas
todo lo que sucedía a tu alrededor simplemente porque estabas a punto de salir
disparado de allí? ¿Y el verano siguiente, cuando estabas lleno de optimismo y
feliz de estar vivo y listo para afrontar cualquier desafío que la vida te
ofreciera? ¿Y tu primer semestre en la universidad, cuando finalmente pudiste
deshacerte de esas viejas limitaciones y vivir un poco? Sí, se trata de darte
cuenta de que las cosas nunca volverán a ser tan buenas. En ningún otro lugar
esto queda más claro que en el magnífico final "Here Comes a
Regular", el momento en el que te das cuenta de que, maldita sea, ya no
eres un niño, que todos tus intentos de ser un adulto te han fallado y que no
hay nada Queda por hacer en este punto, salvo bebertelo todo noche tras noche. Hasta
ahora, Tim puede parecer el álbum más deprimente de todos los tiempos, y lo es
cuando realmente lo digieres y piensas en ello. No es que haya mucha felicidad
en "Swingin' Party" o "Little Mascara", dos canciones que
transmiten perfectamente la sensación de decepción de la que hablo aquí, pero
también tiene un par de momentos edificantes. En particular, "Left of the
Dial" simplemente se dispara, es una oda alegremente edificante a la radio
universitaria, construida alrededor de un riff tremendamente pegadizo e
infundida con algo que honestamente se parece al drama real y convincente,
particularmente en el puente. Es una maldita balada poderosa, pero no te lo
reproches; en lo que respecta a ese tipo de cosas, no hay nada mejor que eso.
Mientras tanto, "Waitress in the Sky" es una canción maravillosamente
sarcástica con influencia country,
Empieza el álbum con Hold My Life, su letra se define
como poesía posmoderna: no tiene mucho sentido racional (al menos en la
superficie), pero crea un ambiente definido de alienación y desesperación. El
único lugar donde su significado se hace evidente alto y claro es en el
estribillo:
Y mantén mi vida
hasta que esté listo para usarla
Mantén mi vida
Porque podría perderla
Porque podría perderla
Porque podría perderla
Es una clara advertencia de lo que vamos a encontrar aquí,
le sigue
I'll Buy aunque está lejos de ser excelente, sigue siendo un
buen rock, reconociendo sus raíces punk rock, y Kiss Me on the Bus continúa con
este estilo de vida de alegría de vivir, una canción gana puntos líricamente
cuando reconoce la yuxtaposición de alegría que se convierte en madurez cuando
el cantante pide un beso en un vehículo público abarrotado, musicalmente, es un
poco un retroceso, casi un estilo aleatorio de los años 60, guitarras vibrando
por todos lados, tempo acelerado, pero ni remotamente alto. No es que la canción
sea mala, pero comparada con el resto del álbum
Dose of Thunder parece
de relleno, suena como si Westerberg entrara corriendo al bar/salón de billar
buscando meterse en tantos problemas como pudiera, y ese final abrupto sugiere
que no ha encontrado nada (especialmente con ese horrible grito). Llega
Waitress
in the Sky lo que los oyentes quizás no se den cuenta es que la canción no
es una queja sobre el mal servicio: viajar en avión no era un lujo que los
'Mats normalmente pudieran permitirse, y ciertamente no habrían esperado que
les sirvieran champán sí volaran. (Es posible que hayan intentado robarlo en
primera clase), Bob Mehr explica que la canción en realidad se inspiró en las
historias que el compositor Paul Westerberg escuchó de su hermana Julie, una
azafata. "Yo estaba interpretando el personaje del canalla que exige ser
tratado como un rey", dijo Westerberg a Mehr. "Había escuchado todas
las historias de mi hermana sobre cómo los pasajeros les gritaban a las
azafatas y luego cómo 'accidentalmente' les derramaban algo". Finaliza la
cara A (y la más floja del álbum) con el falso optimismo de
Swingin Party
que trata sobre el peligro de beber, interpretadas por chicos que se dan cuenta
de que están viviendo vidas insatisfechas (“dejar la escuela y ir a trabajar y
nunca ir a pescar”) y pasar demasiado tiempo en la taberna del vecindario (“una
tonto que desperdicia su vida, que en paz descanse sus entrañas”). La
bravuconería que se encontró en “Hold My Life” ha sido reemplazada por
melancolía y desesperanza, de acuerdo con el estado de ánimo, la dura música
rock que se reproduce en la mayor parte del álbum ha desaparecido por una
melodía fácil y lenta que te hechiza.
Abre la cara B un de sus obras maestras Bastards of Young
es la llamada a las armas de esta generación y es un puto himno. En realidad,
tacha eso. Llamado a las armas es un nombre inapropiado, es más bien una
aceptación de la nada que parecía caracterizar su futuro, una llamada a la
apatía parece más apropiado. "¡No somos hijos de nadie!" - una
generación abandonada por sus padres, muchos de estos niños tuvieron que
resolver las cosas por sí mismos. "Sueños incumplidos, graduados no
calificados": una versión más descriptiva de los gritos de los Sex Pistols
de ¡No hay futuro!, "La falta de voluntad para reclamarnos, ya no tienes
guerra para nombrarnos" siempre ha sido una letra interesante para mí, es
cierto que la generación de Westerberg fue la primera en mucho tiempo sin una
guerra masiva que la caracterizara. "Los que más nos aman son aquellos a
quienes dejaremos descansar / Y visitaremos sus tumbas durante las vacaciones
en el mejor de los casos / Los que menos nos aman son aquellos por quienes
moriremos por complacer / Si te sirve de consuelo, no lo hago". No empiezo
a entenderlos" - Bastards of Young sigue siendo una canción punk en el
fondo, solo una que está dispuesta a abrazar la melancolía más que el punk
promedio. Es una puta mierda trabajar para gente que odias. Hay agudas
observaciones sobre perder el primer peldaño en la escalera del éxito, sueños
incumplidos y graduados no calificados.
Los que más nos aman son aquellos
a quienes dejaremos descansar
Visitamos sus tumbas durante las
vacaciones en el mejor de los casos
Los que menos nos aman son los que
moriremos por complacernos.
Si te sirve de consuelo, no
empiezo a entenderlos.
Westerberg parece indicar que damos por sentado a quienes
nos muestran más afecto, ya sean jóvenes amigos o viejos abuelos. Sin embargo,
hacemos todo lo posible para impresionar a quienes no se preocupan por
nosotros, ya sean familiares indiferentes o los fríos jefes corporativos. Lay
It Down Clown es una relativa caída en el álbum, Let's Help Bob se refiere
al guitarrista principal de REM, Peter Buck, una broma interna si alguna vez
hubo una. Afortunadamente, es sólo una distracción de poco más de dos minutos
que conduce a la muy superior “Left of the Dial”, una pista más lenta y
atmosférica que aún conserva la energía del power pop, cuenta la historia de la
radio universitaria durante la década de 1980, las estaciones que tocaban
bandas como The Replacements solían estar a la izquierda de la mayoría de las
estaciones de radio convencionales, tanto literalmente en términos de radio
física como en un sentido más ideológico en el sentido de que la música. Sus
protagonistas, probablemente la propia banda, están de gira, recorriendo
América y escuchando diferentes estaciones de radio a medida que avanzan,
cogiendo gusto por las bandas alternativas locales. Es interesante la
perspectiva que toma LOTD, siempre me ha parecido un arma de doble filo, por un
lado, es triste, las bandas que están de gira intentan desesperadamente abrirse
camino en la escena, envejeciendo en los bares. Pero, por otro lado, hay
vitalidad en la forma en que Westerberg cuenta la historia. Me recuerda a All
My Friends de LCD Soundsystem , momentos pasados luchando en el camino que,
mirando hacia atrás, parecen el mejor momento de tu vida. El verso final
siempre me emociona por alguna razón. Westerberg canta "Y si no te veo,
dentro de mucho, mucho tiempo / Intentaré encontrarte / A la izquierda del dial".
tradicional La penúltima canción Little Mascara tiene un gancho de
guitarra alegre y pegadizo, pero no dejes que eso te engañe: el tema es muy
pesado, en un juego de palabras westerbergiano, el estribillo de la canción
dice que lo único que pierde el protagonista es un poco de rímel. Dado que
desde el principio se estableció que dicha protagonista es madre y esposa,
entendemos que esto significa que a cambio de los beneficios del matrimonio
debe renunciar a su felicidad. Esta sensación de matrimonio tradicional que
aprisiona a la mujer se explora a lo largo de toda la canción, la obligación
percibida de un individuo hacia su familia supera su deseo de edificación
personal y llega a arrepentirse de esta decisión. Ciertamente, el sexismo no es
un tema ajeno a Westerberg, ya que antes exploró el desprecio que los hombres
tienen por las mujeres de servicio en Waitress In The Sky y el abuso crónico de
las actrices en Hollwood en Grandpaboy's Silent Film Star. La descripción que
hace Little Mascara del encarcelamiento que experimentan las mujeres y las
madres convierte a esta en su canción más desoladora, un reflejo frente al
alcoholismo, la depresión y una vida insatisfecha y desperdiciada, o el
desamparo y la melancolía de los bares de los pueblos pequeños. Here Comes A
Regular es, con diferencia, la pista más lenta y atmosférica de Tim. Sobre
una guitarra acústica de cuerdas agudas y sintetizadores silenciosos y
melancólicos, cuenta la historia de un individuo, probablemente un hombre, cuya
triste vida consiste en el odio a sí mismo, el aburrimiento y la bebida.
Abordando nuevamente un motivo de Westerberg en el alcoholismo, el protagonista
de la canción encuentra su única felicidad en ir al bar local todas las noches,
pero incluso esto se vuelve vacío y deprimente para él. Honestamente, podría
elegir cualquier letra de esta canción para ejemplificar la habilidad de
Westerberg para invocar el desamor, pero quizás el mejor ejemplo de esto es el
cierre del primer verso. Solía vivir en casa, ahora me quedo en casa.
Nuevamente utilizando juegos de palabras, Westerberg juega con la vieja figura
retórica “el hogar es donde está el corazón”. Lógicamente, “vivir en casa” y
“quedarse en casa” significan lo mismo, pero como “hogar” y “casa” generalmente
tienen connotaciones diferentes, la línea logra comentar el cambio en la vida
del protagonista cuando todo comienza a cambiar. perder significado. Vivir en
casa significa que su hogar y su vida todavía tienen significado para él, pero
quedarse en casa significa que lo único que significa para él es protegerse del
mundo exterior. Se ha disuelto con cualquier recuerdo o amor que solía asociar
con su casa, como ha sucedido con su vida a medida que se hunde cada vez más en
el alcoholismo, pinta una imagen tan cruda y desnuda de la depresión que es
casi imposible alejarse de ella sin una lágrima en los ojos. Ya nada en la vida
de este hombre ofrece consuelo; a medida que pasan los años, se da cuenta cada
vez más de que está viviendo una vida vacía. Ya no quiere "ocupar mi lugar
atrás con los charlatanes", pero su dependencia del alcohol le hace
imposible evitar el bar al que es habitual. "Todo lo que sé es que estoy
harto de todo lo que mi dinero puede comprar / Un tonto que desperdicia su vida,
que Dios le descanse", la canción es muy explícita en lo que está
sucediendo.
Tim termina con una nota deprimente y creo que es bueno que
así sea. Westerberg mira fría y duramente la juventud desperdiciada y no le
gusta lo que ve, la pregunta que plantea es hacia dónde ir a partir de ahora
con su vida personal. ¿Continúa uno la espiral descendente o intenta liberarse
del ciclo? Esa pregunta no se responde aquí, pero descubrir el problema es un
primer paso saludable. Tim debería haber sido el álbum que llevó a The Remplacements
a una audiencia más amplia, pero el desprecio de la banda por los videos
musicales, junto con un infame concierto de borrachos en Saturday Night Live,
echo por la borda cualquier impulso, aunque el álbum recibiera enormes elogios
críticos. Sin embargo, Tim está en medio de la santa trinidad de álbumes del
grupo, después de Let it Be y antes de Complated to Meet Me, (discos que sin duda
merecen ser disco de la semana en el blog) como discos inspiradores que la
próxima generación de bandas alternativas imitaría y convertiría en oro
comercial.
