Canciones que nos emocionan: Las 5 canciones de David Bowie

LAS 5 CANCIONES: DAVID BOWIE

Una de las cosas que se han perdido, con la crisis discográfica, son aquellos programas de televisión y radio en los que un presentador / disc jockey presentaba la lista de éxitos de la semana, basada en las ventas reales de discos, o en el dinero que avispados managers deslizaban a la cuenta de ingresos de la cadena o emisora. Todo por la pasta o la fama, pero ese no es nuestro caso.

Hace una semana, y sin ningún ánimo de lucro, lanzamos en Twitter una nueva sección, @las5canciones, en la que os pedimos que nos diérais el ranking de vuestras cinco canciones favoritas de David Bowie. Hemos asignado una puntuación de 5 puntos a la canción nº 1 de vuestro ranking, 4 puntos a la nº 2 y así sucesivamente hasta la canción que elegísteis en quinto lugar, a la que asignamos 1 punto.

Como seguimos siendo unos enfermos de la música en general, y de Bowie en particular, no hemos podido evitar "aliñar" cada momento de este ranking con datos interesantes sobre las canciones, pero como dijo el propio Bowie en su concierto de 50 cumpleaños en el Madison Square Garden, para explicar hacia dónde irían sus próximos discos, "tranquilos que prometemos no aburriros".

Así que sin más, es el momento de compartir el resultado de vuestra lista de mejores canciones de David Bowie. Para darle emoción, como en aquellas viejas listas de ventas de discos, empezaremos por la número 5 y dejaremos a la ganadora para el final del post (aunque ya habréis hecho scroll para ver cuál es, no hay quién mantenga la intriga con vosotros):



En el número 5 de la lista, Ashes to Ashes, del disco Scary Monsters. Dicen en el cine que segundas partes nunca fueron buenas, no sé si será aplicable también a la música pero ésta sería la excepción a la regla, la "segunda parte" de las aventuras del "Major Tom" de "Space Oddity", en la que al astronauta se le tilda de yonqui no recomendable como compañía, es un temazo que tiene cabida entre lo mejor de Bowie, de acuerdo a vuestros votos soberanos.





En el número 4 de la lista, Life on Mars, del disco Hunky Dory, o cómo levantarse de un fracaso de la manera más brillante. La letra de esta canción fue rechazada para la canción "My Way" que todos conocemos en la voz de Frank Sinatra. Prefirieron la versión de Paul Anka y Bowie la reinventó para contar las ventajas e inconvenientes de la vida en Marte. El final épico recuerda al "Así habló Zaratustra" y a "2001 Odisea del Espacio"





En el número 3 de la lista, Starman, del disco "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", su disco más conceptual y probablemente su obra maestra. La canción tiene reminiscencias del "Somewhere over the rainbow" del Mago de Oz, y forma parte de la historia que narra el disco sobre la llegada a la Tierra de un extraterrestre para avisarnos del final de la existencia del planeta.






En el número 2 de la lista, Space Oddity, del disco de mismo nombre, probablemente su canción más icónica, en la que narra la odisea del Major Tom, un astronauta perdido en el espacio. La canción fue utilizada por la BBC para la cobertura televisiva de la llegada del hombre a la Luna. En 2013 el astronauta Chris Hadfield hizo una versión desde la Estación Espacial Internacional. Publicó el video en su canal de Youtube, Chris Hadfield's Rare Earth. Ese mismo día Bowie contestó en Twitter con el mensaje "Hallo Spaceboy" (Hola chico del espacio), título de otra de sus canciones. En Facebook comentó que era "posiblemente la más conmovedora versión de la canción jamás realizada".


Y en el número 1, habéis elegido ser Heroes por un día. Canción que da título a uno de sus grandes discos de la trilogía berlinesa (de hecho existe una versión de la canción, Helden, interpretada por Bowie en Aleman), y una de sus canciones más emblemáticas. La inspiración para este tema le vino a Bowie mirando por la ventana del estudio, desde la que podía verse el muro de Berlín. Junto al muro vió a una pareja besándose, y aquella poderosa imagen de contraste entre el amor y la guerra le sugirió la idea de los "héroes por un día".



Los discos de la etapa berlinesa de Bowie son muy experimentales, por ejemplo en Heroes el sonido chirriante de derrape que se combina con el sonido sostenido de la guitarra de Robert Fripp (King Crimson), era el sonido de un cenicero al desplazarlo sobre una mesa del estudio. Bowie la interpretó en el concierto tributo a Freddy Mercury en 1992 junto a Queen y Mott the Hoople, y ha sido versionada en directo o en estudio por artistas de la talla de Bon Jovi, Oasis, Blondie, King Crimson, Smashing Pumpkins o The Wallflowers.

Y hasta aquí la primera lista de grandes éxitos de @las5canciones de @7dias7notas, próximamente lanzaremos otra votación. Como dijeron los Ramones, ¡¡permaneced conectados para más Rock and Roll!!

 Nota: Aquí tenéis la lista completa con los resultados de vuestras votaciones:

1- Heroes 84
2- Space Oddity 53
3- Starman 52
4- Life on mars 45
5- Ashes to Ashes 34
6- Five years 31
7- Moonage Daydream 26
8- The man who sold the world 26
9- Rebel rebel 19
10- Ziggy Stardust 15
11- Absolute Beginners 15
12- Cat people 14
13- Station to Station 13
14- Rock and roll suicide 12
15- Suffragette City 10

Con 9 puntos: China Girl, Young Americans
Con 8 puntos: Lady Stardust, The Jane Genie
Con 7 puntos: Modern Love, TVC15, Wild is the wind
Con 5 puntos: All the young dudes, Changes, Let´s dance, Oh you pretty things, Soul love
Con 4 puntos: Drive in Saturday, Golden years, Memory of a free festival, Quicksand
Con 3 puntos: All the madmen, Hang on to yourself, Queenbitch, Under pressure
Con 2 puntos: Blue Jean, Cracked Actor, Fashion, Young americans, Sound and Vision
Con 1 punto: Be my wife, Fame, I´m afraid of americans, Lady Grinning soul, Slow Burn, The stars (Are out tonight)

7dias7cds: Devolviendo la música al mundo

DEVOLVIENDO LA MÚSICA AL MUNDO

Hace poco en Instagram vi una publicación de @juandiscos, una de las personas a las que habitualmente seguimos y tenemos además la satisfacción de tener como seguidor. La foto era de una tienda de discos, y el comentario sobre la foto era simplemente "Paradise" (Paraíso).


No pude estar más de acuerdo. Me vinieron a la mente en ese momento tantos y tantos momentos pasados en aquellas viejas tiendas de discos, en las que podías pasar horas buscando albums, tocando carátulas, leyendo contraportadas, escuchando canciones y curando heridas, porque en mi caso eran el mejor lugar en el que refugiarme en los días malos, justo después de un mal examen, de una mala experiencia con el chulo de turno en el colegio, del no de una chica o de cualquier otra cosa que hubiera hecho que necesitara de refugio contra la tormenta de la vida.

Y en aquellas tiendas, como por arte de magia, en tan solo un rato, el día gris se llenaba de nuevo del color del arcoiris de los discos de Rainbow, la nota de aquel mal examen palidecía ante discos "10" como el "Dark Side of the Moon" o el "Sgt. Peepers", a los Pistols no les importaba el chulo del colegio en su "Never Mind the Bollocks", y hasta se te aliviaba un poco la pena del desamor adolescente cuando Wendy James parecía mirarte directamente a tí desde la portada de los discos de Transvision Vamp.

Si habías logrado ahorrar un poco de dinero, podías hasta llevarte un trozo de ese paraíso a tu casa, y cada uno de esos trozos de paraíso llenaban de color tu habitación, esparciendo notas por el aire a través de un viejo tocadiscos heredado de tu padre. Un paraíso en el que la lluvia era púrpura, podías hacer el moonwalk arrastrando los pies por la alfombra, o darlo todo en un solo de Jimi Hendrix con una raqueta de tenis.

Y aquí llega nuestra hipótesis. Si aquellas tiendas eran el paraíso, y el mundo que conocemos hoy en día no lo es... ¿A qué se debe? La única diferencia evidente es que en las tiendas había discos, y en el mundo exterior no los hay. Cada vez menos. Las tiendas de discos están desapareciendo, los CD's han dejado de venderse, y aunque la venta de vinilos está repuntando para nostálgicos, frikies, modernos y coleccionistas, la realidad es que nuestras ciudades están cada vez mas lejos de ser lugares en los que podamos experimentar de nuevo aquellas sensaciones.

Por eso en 7dias7notas hemos decidido llevar la música a las calles, a las esquinas, a las estatuas y los jardines. Desde el 1 al 7 de Mayo de 2019 soltaremos una primera oleada de 7 CD's por los lugares más inesperados de Londres y Madrid. De todos es conocido que el formato vinilo tiene mucha más "magia" y es el único formato que permanecerá eterno, pero para nuestro fin el formato CD es mucho más viable.

Gratis. Sin letra pequeña ni compromiso de permanencia. Regalaremos música a cambio de una sola petición, que si os encontráis con uno de los CD's viajeros compartáis en Twitter e Instagram (@7días7notas) una foto vuestra con el CD, en el lugar y pose que prefiráis pero con una gran sonrisa. Queremos veros felices, que no se rompa la cadena y que los discos viajen por el mundo. Y quién sabe, quizá alguno de ellos coincida con nuestro Tiburón Amarillo, del que últimamente tenemos pocas noticias, o con Black Sabbath 13, que inició su camino hacia Bélgica tras hacer el camino de Santiago.

¿Y por qué hasta el 7 de Mayo? En esa fecha, en el Teatro Imperial de Viena, se estrenó la Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125 de Ludwig Van Beethoven, conocida en todo el mundo como "La Novena". Esta obra está estrechamente ligada al lanzamiento del formato CD, ya que la duración de los CD's se extendió hasta los 74 minutos para poder almacenar la interpretación de música clásica más larga grabada hasta entonces, que no era otra que "La Novena". 

Haremos de este mundo un paraíso como el que teníamos en las tiendas de discos, con la ayuda de todos los que queráis ayudarnos. Gracias @juandiscos por la inspiración, inconscientemente prendiste la mecha en nuestras cabezas y ahora ya no se podrá parar el incendio. Estas serán las primeras 7 llamaradas:


The Beach Boys - Pet Sounds

The Doors - Greatest Hits
Kaczmarek - "The Visitor" Soundtrack
Andrés Calamaro - Grabaciones Encontradas 1
Beyoncé - I Am Sasha Fierce

Lynyrd Skynyrd - Gold and Platinum
B.B. King - Live at the Regal

La música en historias: 155 kilómetros a Santiago

155 kilómetros a Santiago

Le he dado cientos de vueltas para comenzar este post, de cómo deberían ser las primeras frases de mi experiencia en el Camino de Santiago, si debía comenzar cronológicamente o no, pero a fin de cuenta me he dado cuenta que mejor comenzar desde el final diciendo que lo volvería hacer una y más veces porque la experiencia es brutal, y no por el esfuerzo que representa hacer el camino, ya que esta lleno de ávidos atletas e incluso de inexpertos peregrinos en el fitness, y los hay quienes persiguen promesas envueltas de fe o solo el hecho de hacerlo.

Por ello les diré que sea cual sea el objetivo que persigues solo lograrás hacer el camino si llevas tu fe por delante y un espíritu de compañerismo hacia los que hacen el camino, porque creerme que he visto al ávido atleta ser sobrepasado por el inexperto peregrino en materia de fitness.

Y está historia comienza en Pedrafita do Cebreiro a 155 kilómetros de Santiago, luego de dos horas de autobús desde León y otro par de horas desde Madrid, en León vivimos la misa del domingo de ramos, debo decir qué pese a ser católico no practicante vale la pena haber estado, pero este post no es para convencer a nadie de que debe profesar, cada uno es libre de llevar sus creencias.

En Pedrafita do Cebreiro nos preparamos para pasar lo que sería nuestra primera noche anterior a la salida de la mañana siguiente, así que pronto a la cama, mire que todo estuviera en orden y sobre todo el CD de Black Sabbath estuviera preparado para la aventura que íbamos a comenzar. Con las primeras luces del día salimos rumbo a nuestro objeto que era llegar a Triacastela, pero en los 27 kilómetros por delante que nos esperaban, nos llegarían llenos de lluvia y frío, pero también tendríamos la recompensa de un buen caldo gallego, junto a una copa de vino, acaso “con pan y vino se hace el camino”, nos dijo un peregrino, sabias palabras de experiencia.

Triacastela primer día

En esta primera etapa conocimos a unos peregrinos que se unieron al camino con nosotros, en medio de un temporal junto a sus paraguas chinos, que en forma de escudo avanzaban junto a la lluvia, debo decir que ellos llevaban más tiempo en el camino que nosotros, y como amigos de toda la vida disfrutamos una vez llegados a Triacastela un buen chuletón con risas por supuesto no nos olvidamos del buen vino, ellos tenían el objetivo de seguir así que nos saludamos con una expresión que escucharía de allí en adelante "buen camino" como una contraseña secreta de los que hacen el camino, pero no fue una despedida porque sabes que el camino te volverá a unir. 
Nosotros luego de un largo día, a dormir en el albergue, pero antes a lavar la ropa que la lluvia y lo inexperto de mi primer camino había hecho que llegara toda la ropa mojada.

El primer día ya había pasado, pero debe saber el lector que en este camino no andaba solo, me falta presentarles a mis dos compañeras de viaje una de ellas, aunque pequeña y grande a la vez llevaba ya 4 camino, mi otra compañera no se quedaba atrás, aunque fuera su segundo camino llevaba el espíritu protector que nos cuidaba para que todos lleguemos sanos y salvos.

El segundo día nos llegó con buen sol, ya habíamos dejado atrás la lluvia y el objetivo de hoy Sarria, allí se sumarían siete nuevos compañeros en esta aventura, con el sol en la

Sarria - Convento da Mercé

espada y este muy buen clima no nos fue difícil llegar, hasta llegamos a alcanzar a uno de los peregrinos del día anterior, se los he dicho el camino te vuelve a unir, así que a compartir un plato de queso y un buen vino, pero entre risas nuevamente nuestro nuevo amigo tuvo que partir, pero seguro el camino nos volverá a unir.

Y nosotros tres debíamos prepararnos para buscar un lugar donde dormir, sellar nuestro pasaporte el cual da fe de las huellas del camino, pero no antes sí que mi pequeña amiga cenara, que con la panza llena corazón contento dice un dicho.

Seis de la mañana, había comenzado el nuevo día, donde pasamos de ser tres peregrinos a ser diez, algunos de ellos hasta ese instante perfectos desconocidos, pero el camino une ya lo he dicho, por ello desde el primer momento no faltaron las bromas y las risas, que las necesitaríamos para alcanzar los 115 kilómetros hasta Santiago que nos restaban, paso a paso el primer día asomaba para nuestros nuevos compañeros, algunos de ellos llevaban altavoces en sus mochilas, así que con música nos lanzamos al camino todos juntos, y la consigna era simple, siempre adelante, y creo que algo en mi decía que esto estaba ya hecho, y a paso firme Portomarin nos esperaba, para un puñado de nosotros ya era nuestro tercer día.

Portomarin

Portomarin nos llegó con lluvia y una inmensa escalera, que me imaginación enseguida asocio con "Stairway to Heaven" (Escalera al cielo) de Led Zeppelin, pero no debería traicionar en mis bolsillos llevaba mi CD de Black Sabbath, la lluvia no era como la del día lunes, pero esta vez me agarro más prevenido en Sarria conseguí comprarme una capa nueva para la lluvia, fuimos llegando poco a poco a Portomarin y buscando un lugar para estar con amigos para cenar y compartir una buena mesa, luego de las risas a la cama que la siguiente etapa sería la más larga del viaje hacia Palas de Reí que nos esperaba, junto a la búsqueda de un particular sello de lacre, como así también una parada en Melide que parte del grupo saboreaba en su mente una ración de pulpo.

Temprano comenzaría nuestro cuarto día, con las primeras luces y en búsqueda de una buena taza de café con leche y pan con tomate, que predisponía muy bien el día, para que no se diga que en Galicia se come mal, nunca en mi vida he cómico cosas más ricas que allí, así que luego del desayuno dejamos atrás Portomarin, y dos objetivos claros nos llevaría la jornada. El primero de ellos era llegar y hacer una parada en Melide, donde n

Melide - Pulpo

os deleitamos con un buen pulpo, así que amigos si viajan rumbo a Santiago y por casualidad pasas por Melide no dejen de comer allí, ya lo he dicho panza llena corazón contento, así que el camino nos esperaba nuevamente para nuestro segundo objetivo del día, un sello de lacre, y este estaría en Palas de Rei, en una tienda de un Rumano muy particular, discapacitado de una de sus piernas que había hecho una promesa a dios donde dedicaría parte de su vida a ayudar al prójimo, una experiencia de vida inigualable, por ello es digna de contar. Ya con nuestros dos objetivos del día alcanzados era hora de descansar mañana un nuevo desafío nos esperaba, llegar a los 100 kilómetros recorridos.

No les he hablado de todos los peregrinos que me han acompañado, solo de dos de ellas que comenzaron el camino conmigo, tal como mis primeras acompañantes guardare el anonimato de sus nombres, pero debo decir que este viaje albergo un crisol de nacionalidades entre venezolanos en su mayoría, también ecuatoriana, colombiana y argentina, y finalizando la etapa un belga.

Presentado el grupo les pasare a contar nuestro quinto día, dejamos Palas de Rei ubicada a 67,9 km de la ciudad de Santiago, con ese único objetivo llegar al kilómetro 59, eso quería decir que habíamos llegado a recorrer 100 kilómetros, por ello cargue mi mochila como todos los días y salimos a andar, nunca en mi vida había caminado tanto, claramente no soy de los del fitness, más bien me podría considerar un peregrino de los de fe.

100 Kilómetros

Y el kilómetro 59 llego sin prisas pero con la satisfacción de haberlo logrado, y ese logro también nos decía que Santiago estaba muy cerca y esta aventura estaba llegando a su fin, así que nuestro quinto día llego a su fin, Arzúa seria nuestro punto de llegada y partida al día siguiente, donde juntar fuerzas y como ya era costumbre a tomar una copa de vino, y hacer honores al pueblo con un ración de queso Arzúa, y es aquí donde se nos une un nuevo peregrino a nuestro camino, producto de robarle la mesa del bar, pero como buenos peregrinos lo invitamos a compartir la nuestra, como ya era rutina luego de disfrutar de una cena todos juntos a descansar.

Habíamos pasado la noche en un albergue pegado a la plaza del pueblo, desde nuestras literas se escuchaba a lo lejos que esa noche había fiesta, yo creo que más de uno se escapó durante la noche porque a la mañana siguiente costo retomar el camino, el sexto día había llegado eran los últimos 39 kilómetros por recorrer, una etapa de 20 kilómetros a O Pedrouzo y luego de O Pedrouzo a Santiago esto estaba hecho!.

Se hizo pronta la llegada a O Pedrouzo, el camino fue muy tranquilo pasamos de ser diez a once, nuestro amigo belga había pasado a ser parte de la manada, así que ya en O Pedrouzo los ya veteranos en el camino, recordaban sus anteriores aventuras, indicando que se habían hospedado aquí, que llevaban en esas ocasiones ampollas en sus pies, como heridas de guerra marcadas con orgullo.

Todos esos recuerdos no hacían más que reforzar que el camino ya estaba llegando su fin, durante la cena y ante el inicio al día siguiente de la séptima y última etapa, que deberíamos levantarnos muy temprano para llegar a la misa de las 12, así que el desafío estaba poner los relojes a las 4.30 hs. de la mañana, saldríamos de noche, pero un buen peregrino tiene sus trucos y sus linternas preparadas.

Los despertadores sonaron muy temprano y todo marcaba que había llegado el séptimo día de nuestro camino, un camino que en lo personal había sido por etapas muy duro, ya sea por el clima, las cuestas, las bajadas en zigzag, y mi vieja rodilla izquierda que fruto de un golpe haciendo esquí llevo los ligamentos fisurados, pero a estas alturas la llevaba sujeta con una rodillera, pero nada me detendría de mi objetivo.

O Pedrouzo

Alumbrados solo con los focos de las linternas salimos por los últimos 19 kilómetros que nos separaban de Santiago, recordaba mientras caminaba en la oscuridad de la noche aun, como todo había comenzado, mi salida de Madrid en tren a León, el dar los dos primeros pasos en el camino y comenzar a llover y mis piernas mojadas por la lluvia, mi primer caldo gallego en aquel bar de pueblo recién hecho por la mañana, las copas de vino que nos invitaron aquellos peregrinos al vernos entrar en el bar todos mojados, las risas sobre todo, y era emocionante saber que estábamos llegando, debía prepararte para regalar el CD de Black Sabbath a un peregrino, ese era en su momento mi primer objetivo y no era que lo había cambiado, pero yo y ese CD nunca nos habíamos esperado que el 
camino fuera lo que realmente termino siendo, y mientras tanto los rayos de sol asomaban y el amanecer nos dejaba ver el camino sin las linternas, ya estaba hecho no faltaba nada para Santiago, era pasar el aeropuerto, el Monte do Gozo a las afuera de Santiago, que un año atrás habíamos estado con unos amigos en un festival de música que se llama “O son do camiño”, era pasar el puente y tener el cartel de bienvenida a Santiago, habíamos ya llegado, esto estaba hecho, nos separaba de la plaza apenas 3 kilómetros o 4 kilómetros, pero que eran nada con lo que habíamos logrado recorrer.

Entrada de Santiago

La entrada a la plaza de Santiago hoy la recuerdo con un sabor a veces amargo, no es porque sea fea, todo lo contrario la plaza frente a la Catedral me parece un lugar precioso, incluso la Catedral de Santiago es digna de ver por dentro, es una obra arquitectónica monumental, pero creo que lo amargo es que el camino se había terminado, ya este había quedado en mis recuerdos almacenado y quizás en estas palabras que hoy les cuento, el camino había llegado a su fin, nos esperaba entrar a la catedral, abrazar al santo, sacarnos fotos, recorrer Santiago, que debo decir que es una ciudad preciosa a la que invito a visitar, así que luego del almuerzo poco a poco los peregrinos que éramos se fueron organizando para su regreso, algunos en avión otros en tren, yo había organizado volverme en un coche de alquiler con otros tres, pero me quedaba un último objetivo por cumplir entregar el CD de Black Sabbath el cual me acompaño todo este viaje junto al resto de amigos del cami

CD Black Sabbath

no, así que era a quien se lo damos? y surgió una buena idea, porque no dárselo a nuestro último peregrino que se nos había unido, así que en el almuerzo nuestro amigo el Belga fue el elegido para recibir el CD de Black Sabbath, espero que cumpla su promesa de ir dejándolo a otro peregrino o amigo y que este siga su camino.

Así que amigos estas historias son las que me gusta contar, las que uno mismo ha vivido como suelo decir en mis post en 7dias7notas, a quienes vuelvo a agradecer esta iniciativa e invito a sumarse a todos uds., por ello con la inexactitud de lo vivido y el tiempo vivido como espectador me despido de todos uds. y BUEN CAMINO.

Daniel

Instagram @Storyboy

El disco de la semana 124: System of a Down - Toxicity

Toxicity, System of a Down

     System Of A Down es la proposición que os traemos para esta semana. Serj Tankian (voz, teclado y guitarra), Daron Malakian (voz y guitarra), Shavo Odadjian (bajo) John Dolmayan (batería), todos ellos de origen armenio, se juntan en  Los Ángeles, California (Estados Unidos) en 1994  y fundan System Of A Down, un grupo que tiene presente en su sonido varios sonidos como el hard rock, heavy metal, rock progresivo, metal alternativo ó hardcore. Un grupo que se caracteriza también por realizar unas letras con una fuerte carga social y de protesta donde han tocado multitud de temas cómo la violencia, la guerra, el maltrato infantil, la pornografía ó el machismo entre otros.

     Antes de que el grupo lo conociéramos como tal, Serj y Daron (los dos llevan la parte compositora del grupo) asistían al mismo colegio, el Rose & Alex Pilibos Armenian School, y los dos asistían al mismo estudio de grabación donde realizaban sus trabajos en solitario, hasta que en 1992 por cosas del destino se conocen en dichos estudios y deciden juntarse y formar su primera banda llamada Soil, siendo el manager de la misma Shavo Odadjian, si bien en 1994 los otros dos integrantes de la formación, pues eran 4, abandonan la formación. Después de la ruptura de Soil, Sedrj y Daron lejos de darse por vencidos y junto con Shavo deciden reclutar a un amigo común de Shavo y Daron, Ontronik Khachaturian, y los 4 se embarcan en un nuevo proyecto, de nombre Victims Of A Down, nombre que cogen de un poema que Daron había escrito, si bien acaban cambiando el nombre quedando como nombre final de la formación System Of A Down. 

     De 1994 a 1997 el grupo se embarca en varios proyectos y graba varias demos, las cuáles obtienen muy pocos resultados  y escasa repercusión. Ontronik decide en 1997 abandJohn Dolmayan, al cuál Serj ya conocía pues John vendía cómics, y Serj era un asiduo comprador de éstos. Es en ese momento cuando la formación queda conformada tal y como la conocemos hoy día. 

onar el grupo, siendo sustituido por

     Ese mismo año, 1997 durante una actuación el grupo acaba llamando la atención del mítico productor Rick Rubin (Aerosmith, Run DMC, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers) el cuál le pide al grupo que mantenga el contacto con él y le envíe material, un material que el grupo envía a varias discográficas, pero la única que muestra interés es la de Rick, American Recordings la cuál pertenece a Columbia Records, que acaba fichando a System Of  A Down. Menudo ojo clínico el de Rick, pues el grupo edita con él a la producción su primer disco de nombre también System Of A Down, un disco con el que consiguen un buen debut consiguiendo situarlo en el puesto número 124 de la famosa lista estadounidense Billboard.

     Ya en 2001 el grupo edita el que sería su segundo álbum de estudio y el recomendado esta semana, Toxicity, también con Rick Rubin a la producción. y es que las muy buenas maneras del grupo acompañadas del muy buen hacer de Rick han conseguido que de este disco se hayan vendido hasta el momento unas 5 millones de copias en todo el mundo. Como curiosidad comentar que en la semana de los fatídicos ataques del 11 de septiembre en Estados Unidos era este disco el que se encontraba encaramado en el número 1 de las listas de ventas americanas.

     Toxicity, un disco que llama la atención desde el primer segundo, con una entremezcla de ritmos como el metal, el hard rock, el hardcore o el progresivo muy contundentes y con unas letras llenas de fuerza y muy comprometidas con temas de lo más diversos, cómo en el tema Prisong song, donde el grupo aborda el tema de la falta de más prisiones en Estados Unidos, pues desde 1985 hasta el año en que ve la luz el disco, 2001, el número de encarcelados en el país se había duplicado.

También abordan el tema de las drogas y el abuso de las mismas en el tema Niddles, y es que el grupo a asegurado en numerosas ocasiones renegar de ellas.

     Un tema, el de las drogas que vuelven a abordar en el tema de las drogas en el corte Chop Suey!, aunque también se ha especulado sobre la temática de este tema que podría tratar también de la aptitud de la sociedad ante la muerte. Sobre el título de este tema, en un principio se iba a llamar Suicide, pero acabaron cambiándolo, el grupo siempre negó que fuera debido a posibles presiones de la discográfica y el veto de las radios, quién sabe. Curiosamente el título, que no aparece en el tema por ningún lado, hace referencia a un guiso chino compuesto a base de pescado ó carne y brotes de bambú, arroz, verduras variadas y hecho al vapor.

     En el tema ATWA (air, tres, wáter, animals and all the Wall alive - aire, árboles, agua, animales y todas las formas de vida), tocan la temática de la lucha ecológica en el mundo. Tankian y Malakian compusieron este tema haciendo referencia a Chrales Manson y su causa ecológica, y es que cuando Manson falleció Malakian llegó a asegurar que "Las entrevistas y la música de Manson habían tenido una gran influencia en él como artista", y para que no se malinterprete aseguraba que de él siempre le interesaron su forma de pensar y ver la sociedad y no sus crímenes, en absoluto. Malakian defendía que Manson además de asesino, era compositor y ecologista, un hecho que siempre fue pasado por alto, y que algunas de sus ideas para con el medio ambiente eran realmente buenas.

     Hay otros temas que por sus letras se pueden interpretar de varias formas, como es el caso del que da titulo al álbum, Toxicity, del que se ha dicho que podría tratar de la ciudad de Los Ángeles y el estilo de vida de allí y de Hollywood en concreto, pero también podrían estar haciendo alusión a la música, la política, la religión, las drogas....... serviros vosotros mismos.

Durante una actuación en directo en el Download Festival, celebrado en Donington Park (Leicestershire, Reino unido) en 2005 Malakian confesó que este tema trata sobre "El trastorno por déficit de atención con hiperactividad".

     Y es que en sus temáticas tienen hasta para las grupees, si bien otras bandas escriben canciones en honor a ellas, en Psycho ellos dejan muy claro que no tienes que acostarte con nadie del grupo para disfrutar de un concierto de ellos.

     Hay más temas que generan controversia y dudas sobre su temática, como Aerials, un temazo del cuál Malakian llegó a asegurar que hablaba de la belleza de los niños con discapacidad y su forma de ver el mundo, pero también dijo que no trataba ningún tema en concreto, la duda está servida. Hay otra visión sobre este tema, y es la que opina que habla de un artista y cómo su personalidad y forma de hacer las cosas va siendo transformada hasta la degeneración alcanzando la fama, pero teniendo un coste muy alto, pues ya no se reconoce a si mismo.

     Y así hasta completar todos los temas de Toxicity, donde todas las canciones tienen un aroma a protesta y no dejarán indiferentes a nadie. System Of A Down  han sabido mantenerse fieles a sí mismos y a su música y su letras, unas letras donde levantan la voz sobre innumerables temas tanto políticos como sociales. Un grupo muy comprometido donde Toxicity sea quizás su obra maestra, o no, eso os lo dejo a vosotros, lo que esta claro es que éste es un disco con mayúsculas, no os defraudará.   

     

la música en historias: Quieres Playback? Pues toma Playback

Iron Maiden, Wasted Years (1986)

     Año 1986, septiembre, la formación británica Iron Maiden que por entonces estaba compuesta por Steve Harris (bajista), Bruce Dickinson (Vocalista), Dave Murray (guitarrista), Adrian Smith (guitarrista) y Nicko Mcbrain (batería) lanza el que sería su sexto álbum de estudio, Somewhere in Time. Un disco que grabaron a medio camino entre Bahamas y Países Bajos, y que supuso una novedad en el grupo, pues fue la primera vez que incorporaron el uso de sintetizadores para la grabación de dicho disco. Si a mediados de los años ochenta lo que estaba en auge erea el Glam - Rock, Iron Maiden con este disco lo que hizo fue apostar por un sonido y unas composiciones con aires progresivos. Todo ello dió cómo resultado un disco que fue considerado con el paso del tiempo por la crítica como una obra maestra y uno de los mejores trabajos de la formación.

    Entre los temas de Somwhere in Time se encontraba el tema Wasted Years, compuesto por Adrian Smith el cuál tuvo mucha importancia y protagonismo en la creación de este disco y se conviertió en el primer sencillo del disco. En un principio el tema iba a ser titulado Golden Years, pero decidieron ponerle Wasted Years para que no fuera confundido con el famoso Golden Years de David Bowie. El tema en cuestión acabó siendo grabado de forma casual, pues en un principio mientras Adrian se encontraba preparando material con Harris y no tenía intención ninguna de grabarla ni enseñarla pues pensaba que a Harris no le gustaría por ser demasiado comercial, pero en un lance del destino y mientras se encontraban los dos preparando ese material Adrian se vió tocando el tema sin querer, es entonces cuando Harris le preguntó que era eso que acababa de tocar a lo que Adrian contestó que era una composición que no le quería enseñar pues creía que no le gustaría, pero Harris contrariamente a lo que pensaba Adrian insistió en prepararla y grabarla.

     Wasted Years es un tema que tiene una curiosidad más, al ser el primer sencillo de la banda, lógicamente se embarcaron en la promoción del disco y tocaron el tema por varios países. Durante la promoción del sencillo son contratados por un programa de televisión que por entonces había en alemania llamado P.I.T para tocar el tema en cuestión ante la audiencia, pero la formación es informada que tienen que salir a tocar el tema en Playback, ¿Playback? ¿cuándo Iron Maiden había salido a tocar en Playback en ningún sitio?, considerado una ofensa el grupo en un principio se negó a salir a tocar, bueno a actuar, pero al final fueron obligados a salir por contrato. 

     Al final decidieron salir a tocar, y una vez presentados por el presentador de turno los chicos salieron y ocuparon su lugar, comenzaron los primeros acordes y los chicos empezaron a actuar, y de repente Dickinson cogió el bajo de Harris y se puso a hacer que lo tocaba, quedando Harris al mando del micrófono, total que a partir de ahí Bruce, Steve, Adrian, Nicko y Dave empezaron a intercambiar roles e instrumentos durante toda la actuación.

     Cierto que habían sido obligados a tocar y a hacerlo en playback, lo que no les dijeron es cómo tenían que hacerlo, y cómo buenos profesionales que eran salieron y nos regalaron una actuación memorable.

Rock Nacional Argentino: Los auténtico decadentes

Los Auténticos Decadentes

... Vení Raquel vení con los muchachos... Vení Raquel te vas a divertir.... 

Estas estrofas fueron canto de mi adolescencia, donde debo decir que el Ska me ha acompañado, mientras otros amigos se inclinaban por el rock and roll más duro, pero a mi me resonaban más las canciones de Los Auténticos Decadentes.

No me avergüenza en lo más mínimo admitirlo, porque más de un rockero se habrá beneficiado en el boliche de alguna de estas canciones para ganarse una mina.

Vení Raquel
https://youtu.be/be53Ztu7a5o

Y con la canción Vení Raquel, Los Auténticos Decadentes comenzaron a sonar en mi cabeza, por ello esta historia irá de ellos.

Sus inicios por el año 1986 fue en el barrio de Almagro de la Ciudad de Buenos Aires, un grupo de adolescentes de 5to. años de secundaria organizaron una fiesta de fin de curso, y eso sería para ellos el inicio o lo que se conoce de ellos como su primera aparición, entre su primer repertorios estuvieron canciones como:

Loco (tu forma de ser)
https://youtu.be/YUU9W55KFf8

Primer Álbum
de Estudio 1989

Qué lo incluirían en su primer disco "El milagro argentino", que fuera editado en 1989, junto a otras canciones, comencé diciendo que el Ska me acompañaría como género musical, pero los Auténtico Decadentes fusionarán más estilos musicales, como el Candombe, Cumbia, Cuarteto, géneros populares que incluirán en sus canciones, sin dejar de lado el Ska, rock y el pop.

Besandote
https://youtu.be/4Jy9bc6SofM

El murguero
https://youtu.be/sx-43RqGgsk

Los piratas
https://youtu.be/e1eQNyuhQ38

No me importa el dinero
https://youtu.be/LXFL5mdfP40

La guitarra
https://youtu.be/ID-iJOw9rLo

Desde esos tiempos a hoy, Los Auténtico Decadentes no han dejado de sacar discos, cuya discografía hoy se compone de 11 discos de estudio y el último de ellos fue en el año 2018.

Álbumes de estudio

1989 — El milagro argentino

1991 — ¡Supersónico!

1993 — Fiesta monstruo

1995 — Mi vida loca

1997 — Cualquiera puede cantar

2000 — Hoy trasnoche

2003 — Sigue tu camino

2006 — Club Atlético Decadente

2010 — Irrompibles

2014 — Y la banda sigue

2018 — Fiesta Nacional

Se podría decir que Los Auténticos Decadentes no se han quedado quietos, como otras bandas salieron al mundo a conquistar nuevos horizontes y se han hecho presentes en toda Latinoamerica con sus canciones.

De hecho en sus 25 aniversario realizaron un show en vivo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, donde tocaron con artistas de la talla de Julieta Venegas, Quique Rangel de Café Tacvba y otros artistas del ámbito nacional y bandas nacionales e internacionales como Kapanga, No te va a gustar, entre otros.

Si quieres rememorar ese show te dejo un link para que los puedas disfrutar

Auténtico Decadentes 25 aniversario
https://youtu.be/HSj1-w-xePY

Y te puedas también divertir con su música y volver quizás en mi caso a esos tiempo de Ska, no será por faltar a la historia vivida y recortada con alegría esos tiempos vivido como espectador.

Daniel
Instagram Storyboy

Canciones que nos emocionan: Fight for Your Right, Beastie Boys

Fight for Your Right, Beastie Boys

     En esta ocasión voy a hablar de un tema del famoso grupo neoyorquino Beastie Boys, grupo pionero en la experimentación del rap y el hip hop. Este grupo es fundado en 1981 por Michael Diamond (Mike D), Adam Horovitz (Ad-Rock), Adam Yauch (MCA), Kate Schellenback (batería) y John Berry (guitarrista). En sus inicios el grupo comenzó tocando hardcore y punk, muestra de ello es su primer disco editado, de título Pollywog Stew. Posteriormente Kate y john abandonaron el grupo, quedando al frente del mismo sólo Mike D, Ad-Rock y MCA, quienes en 1983 editan un Ep de corta duración llamado Cooky Puss, un Ep donde empiezan a mostrar interés y coquetean con el hip hop. La compañía aérea British Airways usó uno de los temas de este ep, Beastie Revolution, en un anuncio de la compañía sin permiso de la banda, lo que le supuso  ser demandada y tener que abonar a Beastie Boys unos 40.000$.

     Y llegamos a 1986, año en que el grupo decide editar su segundo disco de larga duración, producido por el famoso productor Rick Rubin y titulado Licensed To Ill, un disco donde deciden apostar por el rap y dejan de coquetear con este sonido para ya sumergirse en él. Éste disco fue el primero del género rap en ganar disco multiplatino gracias a sus ventas. Incluido en este disco podemos encontrar el tema en cuestión, (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!), otro de esos temas que me encantan.

Kick it!

You wake up late for school, man you don't want to go

You ask you mom, please? but she still says, no!

You missed two classes, and no homework

But your teacher preaches class like you're some kind of jerk

You gotta fight for your right to party

Your pop caught you smoking, and he said, no way!

That hypocrite smokes two packs a day

Man, living at home is such a drag

Now your mom threw away your best porno mag (bust it!)

You gotta fight for your right to party

You gotta fight

Don't step out of this house if that's the clothes you're gonna wear

I'll kick you out of my home is you don't cut that hair

Your mom busted in and said, what's that noise?

Aw, mom you're just jealous it's the Beastie Boys!

You gotta fight for your right to party

You gotta fight for your right to party

Party

Party

     Fight for Your Right fue escrito por Ad-Rock y un amigo de éste llamado "Tommy Triphammer" Cushman, y fue concebido como una parodia a los temas de rock. También se realizó un videoclip donde dos chicos se quedan solos en casa pues sus padres se van fuera y son avisados por estos para que no se metan en problemas. Lejos de hacer caso a sus padres deciden hacer una pequeña fiesta confiando en que los pocos asistentes que vayan se portaran bien. En la fiesta se presentan Ad-.Rock, Mike D y MCA y provocan todo tipo de problemas en la casa, desde peleas hasta quemar la casa. En el video aparecen realizando cameos artistas cómo LL Cool J, Flea (Red Hot Chili Peppers) ó el productor del disco Rick Rubin. Para la realización del video, el cuál fue dirigido por Ric Menello y Adam Dubin, se basaron en la fiesta que aparece en la película Desayuno con Diamantes dirigida por Blake Edwards en 1961.

La música en historias: El sonido Stax

Estelle Axton y Jim Stewart

     En esta ocasión quiero hacer un guiño a una compañía discográfica que marcó un estilo, un sonido y una forma diferente de hacer las cosas a la hora de grabar, esa discográfica es Stax Records, una discorgáfica que siendo más bien una pequeña fue capaz de codearse con las grandes discográficas. Por su estudios de grabación pasaron artistas de la talla de Willie Dixon, Otis Redding, Albert King, Isaac Hayes y The Emotions entre otros. Una de las claves en el exitoso sonido fue que el sello Stax contaba en sus filas con Booker T & The MG's como ya iremos desvelando posteriormente.

     El sello Stax junto con el sello Motown se convirtió en una de las discográficas más importantes del género R & B y Soul. Un dato curioso, sus fundadores fueron dos hermanos, Jim Stewart y Estelle Axton, y eran de etnia blanca.

     Estelle Stewart nació en 1918 en Middleton, Tennessee (Estados Unidos), se crió en una granja, cuando creció se mudo a Menphis para trabajar como maestra de escuela y allí se casó con Everett Axton. Por otro lado Jim nació también en Middleton en 1930, criándose con su hermana en la granja, pues su padres eran granjeros, y al acabar la secundaria y contando con 18 años se mudó a Memphis donde trabajó en unos grandes almacenes encontrando trabajo después en el First National Bank en Memphis. En 1951 fue reclutado para servir en el ejercito y dos años después de su reclutamiento volvió a Memphis y se reincorporó a su trabajo en el Banco.

     Jim compaginaba su trabajo en el banco con su afición a la música tocando el violín, instrumento que tocaba en un grupo local de música country llamado The Canyon Cowboys. Jim animado por su gran afición a la música decide crear en 1957 su propio sello discográfico, llamado Satellite Records, pero se da cuenta de que necesita ayuda para desarrollar la discográfica, y decide pedir ayuda a su hermana Estelle, que por entonces trabaja en un banco, la cuál hipoteca su casa para comprar una grabadora Ampex 300 y juntos, en la casa de Estelle comienzan realizando grabaciones de artistas locales rockabilly. Poco después Estelle se asociaría con su hermano como socia a partes iguales de Satellite Records, y en 1959 se lían la manta a la cabeza y trasladan la empresa al antiguo Teatro Capitol de Memphis, el cuál estaba situado en un barrio de étnia negra, por lo que a partir de ahí empiezan a relizar grabaciones de artistas predominantemente de esta étnia. El antiguo teatro no tenía el piso nivelado y los hermanos que no andaban muy sobrados económicamente y para ahorrar en gastos decidieron no nivelarlo. Al empezar a grabar allí se dieron cuenta de que aquel desnivel del piso del teatro dotaba a todo el local de una acústica única, dotándo a las grabaciones allí hechas de un sonido más grave.     

     El hijo de Estelle tocaba en un grupo llamado Mar-keys y habían grabado en 1961 un tema instrumental para la discográfica cuando todavía se llamaba Satellite Records. Fue ese año cuando los dos hermanos descubrieron que había un sello discrográfico en Los Ángeles que se llamaba Satellite y se vieron obligados a cambiar el nombre, para ello deciden jugar con las letras de sus apellidos ST de Stewart y Ax de Axton y renombran la compañía pasando a llamarse Stax Records.

     Es en ese año, 1961 cuando un músico llamado Booker T Jones se junta con Mar-Keys y de esa asociación acaba naciendo el grupo Booker T & The MG's, la banda de sesión del sello Stax, un grupo que desarrolló un sonido espectacular, uno de los primeros grupos formado por músicos de varias étnias. Es este grupo el que empezó a desarrollar el llamdo Stax sound o Memphis Soul, 

La importancia de Booker y los MG's fue vital para la discográfica pues a diferencia de la forma de trabajar de otras compañías, cuando algún artista llegaba para grabar a Stax inmediatamente se le ofrecía la posibilidad de usar la banda de músicos de sesión de la discográfica, Booker y compañía,esto hacía que los músicos y el artista en cuestión tuvieran una relación más estrecha a la hora de trabajar, y creaba una complicidad donde todos se implicaban e incluso muchos temas eran coescritos y coproducidos también por Booker T & The MG's. 

     Durante esta etapa Stax Records vendió varios millones de discos, pero en 1976 la compañía quiebra y es absorbida por el sello discográfico Fantasy Records, un sello que contó con la Creedence Clearwater Revival hasta su disolución.

     Stax Records, una pequeña compañía discográfica que revolucionó la forma de hacer música en aquellos tiempos y que contó con una banda de sesión, Booker T & The MG's que marcarían las líneas maestras del famoso sonido Stax junto a otros músicos de la talla de  Isacc Hayes ó David Porter.

El detective del rock: Naranja y Negro, Alicante

Los colores han estado siempre asociados a emociones y sentimientos, pero también han estado muy presentes en la música. Podríamos decir que el color musical por excelencia es el azul, el color de la tristeza, que ha bautizado a todo un género musical, el blues.

El negro es el color de la oscuridad del "Back in Black" de AC/DC o el "Black Album" de Prince, tan negro como el mercado clandestino que lo convirtió en el disco más pirateado de la historia. Son negros los cuervos de los Black Crowes, las teclas del piano de los Black Keys y la banda fundadora del heavy metal y viajera del Camino de Santiago de la mano de 7días7notas: Los Black Sabbath.

El blanco, por el contrario, es para los Beatles y su "White Album", el Delgado Duque Blanco en el que se reencarnó David Bowie en una de sus mutaciones estéticas, o las rayas de los White Stripes. Imposible no hacer referencia también al púrpura de Deep Purple, de la niebla de Hendrix o la lluvia de Prince, recientemente reseñada en este blog.


Pensar en grupos y discos relacionados con colores no es la mejor opción para pasar las vacaciones de Semana Santa, pero es que andaba un poco "blue" y sin saber qué hacer en el frío Abril de un Alicante de playas de bandera amarilla e interminables procesiones, hasta que, durante una agradable cena, me comentaron la existencia de una tienda de vinilos en el centro de Alicante.


Semejante revelación me sacó de mi trance, y ya no dejé que la conversación se fuera por otros derroteros. Me transformé en Mike Hammer, brillante detective de bigote, gabardina y sombrero de medio lado en el Nueva York de los años 80, saqué la libreta y comencé el interrogatorio. La tienda estaba en la calle Poeta Quintana, y se llamaba Naranja y Negro. Una de las pocas tiendas de vinilos que quedan en Alicante. Ya en los postres había quedado claro para el resto de comensales y familiares que no podrían contar conmigo a la mañana siguiente.

Y así fué. Tras un frugal desayuno en el que repasé las notas y busqué la dirección en el GPS, subí al coche y me lancé a la aventura de encontrar una tienda de discos en los tiempos que corren. Dejé el coche en un parking a unos 200 metros de la calle, para poder acercarme sin hacer ruido ni levantar sospechas. Subí el cuello de la gabardina y me ajusté el sombrero, y caminé decidido hasta el número 36, en el que según el soplo se encontraba la tienda de discos. Allí estaba, Naranja y Negro, una pequeña joya en mitad de una urbe turística, una aldea de la Galia en mitad del Imperio Romano.


Abrí la puerta despacio, con la cautela del que se ha curtido en mil batallas, en las que comprobó pesaroso que, finalmente, el soplo no era correcto y las supuestas tiendas de discos eran en realidad lugares de compra venta de videojuegos, merchandising sobre música y cine y solo algunos cd's aislados. Un disco sonaba en el ambiente, la música brotaba de un tocadiscos situado al fondo de la estrecha pero larga tienda.


Discos y posters poblaban las paredes, por encima de los estantes repletos de vinilos a ambos lados. Clasificados por décadas y estilos, y alfabéticamente dentro de cada bloque de estilos, allí estaban cientos y cientos de discos originales perfectamente cuidados y protegidos por plásticos. Rebusqué nervioso entre los vinilos, y tras una interesante charla con el encargado de la tienda, salí de allí con varias pruebas del delito: Discos de Steve Ray Vaughan, Triana, Prince, John Lennon y los Rolling Stones, con los que el caso de la tienda de discos de Alicante quedó brillantemente resuelto, por el momento.

Porque a partir de ahora, cada vez que la Semana Santa me sorprenda en Alicante, seguiré durante un rato la procesión, hasta el momento en que, sin que nadie se percate, pueda escapar por una callejuela, subir el cuello de mi gabardina, ajustarme el sombrero y apresurarme hacia el número 36 de la calle Poeta Quintana, allí dónde la música es de color Naranja y Negro.




Más información sobre una de las tiendas que "resiste ahora y siempre al invasor", con la poción mágica de los buenos vinilos:

Página Web:
http://www.naranjaynegro.com

Facebook:
https://www.facebook.com/discosnaranjaynegro

Instagram:
https://www.instagram.com/naranjaynegro
@naranjaynegro

Twitter:
https://twitter.com/naranjaynegro

Youtube
Si queréis verla antes de visitarla, el videoclip de "Chaval Sentimental" de la banda "La Moto de Ferrán" está rodado en la tienda. Claro que con esta opción, aunque más digital, os perdéis la posibilidad de "tocar" los vinilos y rebuscar hasta encontrar el vinilo o vinilos elegidos para completar vuestra colección.