Scorpions en el año 1991 publicaron el que sería su décimo disco, Crazy World, convirtiéndose hasta la fecha en el álbum más exitoso de la banda, con multitud de certificaciones y millones de copias vendidas en todo el mundo.
Gran parte del éxito de este disco lo tuvo un tema que fue todo un éxito comercial, la balada Wind of Change, tema que fue concebido como consecuencia de la estancia del grupo en un festival de música celebrado en agosto de 1989 en Moscú para celebrar la apertura del país comunista al mundo. El grupo comentó que durante su estancia en Moscú sintieron la energía nueva de los jóvenes soviéticos y como querían ser parte del resto del mundo, cosa que les alentó a componer este tema.
Pero no es de este tema del que voy a hablar, hay otro tema, una balada que pasa casi inadvertida en este disco, a la sombra de Wind of Change, me refiero a Send Me an Angel, compuesta por Klaus Meine y Rudolf Schenker, una composición donde una persona hace de guía a otra recién fallecida para que pueda llegar al más allá.
The wise man said just walk this way
To the dawn of the light
The wind will blow into your face
As the years pass you by
Hear this voice from deep inside
It's the call of your heart
Close your eyes and your will find
The passage out of the dark
Here I am
Will you send me an angel
Here I am
In the land of the morning star
The wise man said just find your place
In the eye of the storm
Seek the roses along the way
Just beware of the thorns
Here I am
Will you send me an angel
Here I am
In the land of the morning star
The wise man said just raise your hand
And reach out for the spell
Find the door to the promised land
Just believe in yourself
Hear this voice from deep inside
It's the call of your heart
Close your eyes and your will find
The way out of the dark
Here I am
Will you send me an angel
Here I am
In the land of the morning star
Here I am
Will you send me an angel
Here I am
In the land of the morning star
Es curioso, que siendo un tema extraordinario la banda no decidiera tocarla en sus directos, ni siquiera lo hicieron en la gira promocional del disco Crazy World. No sería hasta la entrada del nuevo siglo, el año 2000 que la banda se decidiera a empezar a incluirla en sus directos. Sentaros, poneros cómodos y disfrutar de esta obra de arte, y si podéis escuchar la versión acústica que hacen en el directo llamado Acoustica grabado en directo durante unas actuaciones en el Convento do Beato de Lisboa en 2001, sencillamente espectacular.
Corría el año 1968 y el grupo The Yardbirds decidió separarse. En ese grupo se encontraban el guitarrista Jimmy Page y el bajista Chris Dreja, quienes decidieron formar otra banda.
Jimmy y Chris ayudados por el mánager Peter Grant emprendieron viaje a Birmingham para audicionar a un vocalista llamado Robert Plant el cuál actuaba con un grupo llamado Hobbstweedle. Aquél viaje acabó siendo muy fructífero pues Plant acabó uniendose al proyecto, y además recomendó a un amigo suyo que tocaba la batería, John Bonham, el cuál también se acabaría uniendo. Pero poco tiempo después el bajista Chris decidió dejar el grupo, por lo que Jimmy y compañía se vieron obligados a emprender la búsquedas de un nuevo bajista, tarea que duraría poco tiempo pues el bajista John Paul Jones que era amigo de Jimmy Page al enterarse de dicha baja se ofreció a Jimmy y compañía, siendo admitido.
La búsqueda de músicos se daba por finalizada y el grupo quedaba compuesto por Jimmy Page a la guitarra, Robert Plant a las voces, John Bonham a la batería y John Paul Jones al bajo, y sentaba las bases de la que sería considerada como una de las mejores bandas de rock de la historia del rock. Ahora sólo quedaba elegir un nombre para el grupo.
Jeff Beck juntó para una sesión de grabación de una canción suya a los músicos Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwiestle (bajista en The Who) y Keith Moon (batería en The Who). En esa sesión de grabación salió el tema del nuevo proyecto en el que se habían embarcado Jimmy y John, es entonces cuando Keith dió su opinión al recpecto y les dijo que ese proyecto fracasaría y caería "como un zeppelin de plomo", hecho que alentó a Jimmy y compañía a llamar al grupo Lead Zeppelin (Zeppelin de plomo), aunque por consejo del manager Peter Grant decidieron acortarlo para evitar problemar fonéticos en ingles, pasando a llamarse Led Zeppelin.
Page, Plant y compañía ya tenían nombre, Led Zeppelin, pero se encontraron con otro pequeño problema, el grupo se encontraba realizando gira de promoción de su disco en 1970, y al llegar a Dinamarca no pudieron usar su nombre ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, familiar del inventor del dirigible, Ferdinand Von Zeppelin, les había prohibido su uso, demandando además a la banda por mancillar el nombre de su familia argumentando que eran "cuatro monos chillones". El grupo realizó dicha gira en Dinamarca bajo el nombre The Nobs.
Afortunadamente el grupo ganó aquella batalla legal, ganándose el derecho a usar el nombre Led Zeppelin.
"Me levanté esta mañana, no puedo creer lo que ví, cien millones de botellas..."
Cuanta razón tenía Sting en su "Message in a Bottle" de los tiempos de Police. Nos gustó tanto el repaso que @storyboy hizo a la historia del rock nacional argentino, que le hemos pedido un nuevo artículo sobre música argentina, en esta ocasión centrado en un grupo en concreto, cuya historia y relevancia nos parecieron merecedoras de un capítulo aparte.
Fue pedírselo y, en menos que canta un gallo, una nueva botella se acercó a la orilla de 7días7notas. Gracias de nuevo @storyboy, o como dijo el bueno de Rick al policía francés en el aeropuerto de Casablanca: "Creo que este es el comienzo de una gran amistad".
Hablemos de Soda Stereo
Ya hablamos de la cronología del rock nacional, de que pasó y
cuando, con la exactitud apenas de lo vivido, y el sentimiento del rock.
Por ello, me gustaría ahora revivir ese mismo sentimiento desde
cada uno de los protagonistas del rock, no les prometo hablar todas las
semanas, porque para eso están mis amigos de 7dias7notas, a quienes les vuelvo
a agradecer la oportunidad de contar mi historia.
Pero sin más les quiero contar sobre uno de los protagonistas de ese rock
que, con su música, conquistó mi adolescencia, y diría que con su "cuando
pase el temblor" los conocí y hasta ahora ese temblor hace que sigan
resonando sus canciones, porque no ha parado y sigue ahí
sonando aún más fuerte. Sí amigos, voy hablar de Soda Stereo.
No pretendo ser una Wikipedia, por ello solo diré seguramente lo
que todos ya sabemos, para mi lo importante acá es mostrar su música.Soda Stereo es de esas bandas que se formaron en la década de los80, más presisamente en el año 82. Sus integrantes fueron Gustavo
Cerati (guitarra y voz) , Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería).
Sus
comienzos me hacen pensar en el dark y en la "música divertida" (*), género que
para ser honesto no conocía, pero no hay como leer y aprender, y como
contábamos en mi anterior historia, el ADN del rock nacional se formó en una
sociedad gobernada por militares y la rebeldía del rock fue su medio de expresión. El mundo iba a
cambiar de una forma abrupta por esos tiempos, por una guerra de Malvinas sin
sentido, pero no quiero detenerme en la historia como tal.La historia es apasionante pero vinimos para hablar de rock, y en esos
tiempos Soda Stereo invade el panorama con su música y conquista Latinoamerica en todas
sus latitudes.
Su segundo disco de estudio, "Nada Personal" (1985)
encierra canciones como la ya mencionada "Cuando pase el temblor" o la propia "Nada
personal" que da nombre al disco.Me detengo especialmente en "Juego de seducción" brillante tema de apertura del lado B del disco. Amigos de la música, los lados B
han encerrado casi siempre cosas maravillosas, quizás pocos sabrán de qué hablo.
Ya con esto Soda Stereo conquista el festival Viña del Mar en Chile, y comienza a estar presente en México, Colombia o Perú. Argentina
sale al mundo de la mano de Soda Stereo.
Y ahora sí, vendrán nuevos discos de estudio, cada vez más fuertes
y más marcados, y también el cambio de ese Dark de sus comienzos a un rock
electrónico de sus finales, aunque quiero pensar que no hay finales, que la
música es eterna.
Discos de Estudio sacados
por la banda
Soda Stereo (1984)
Nada Personal
(1985)
Signos (1986)
Doble Vida (1988)
Canción Animal
(1990)
Dynamo (1992)
Sueño Stereo (1995)
Y como he dicho, los cambios vendrían y para mi ese mayor cambio se
dió en su álbum "Canción Animal".
Canción Animal rompe todos los moldes, consagra ese estilo que
hace que Soda Stereo sea una de las mejores bandas de rock nacional. Y lo que
vendrá será mejor aún incluso en la carrera de solista de Gustavo Cerati.
Como verán les he venido incluyendolinks a algunos videos en medio
de mi historia, para que se viva esta experiencia con casi todos los sentidos. Espero que estén presentes el oído, la vista y hasta el tacto, y dejo a la imaginación
del lector el gusto y el olfato, seguramente algún lector apasionado se
deleitará con un buen vino mientas lee 7días7notas.
Y una tarea más para mis queridos amigos, los invito a buscar y
escuchar canciones de Soda Stereo como:
De Música Ligera Corazón Delator
La ciudad de la Furia
Persiana Americana
Canción Animal
Té para tres
Hombre al agua
Quiero destacar también algunas rarezas que merecen la pena ser escuchadas, como una versión que se hizo con la intención de
conquistar el mercado estadounidense, que vale la pena ser escuchada.
Pocos artistas han tenido la fuerza de Soda Stereo y su
reconocimiento en versiones como Sinfónico, llegando a escenarios del Teatro
Colón de Buenos Aires.
Para el final decir que Soda Stereo para mi es de esas bandas de rock
nacional que marcan una esencia, un tiempo con la satisfacción de haberlo
vivido, y vuelvo a no ser exacto en mis palabras porque me baso en mi historia
y mi tiempo como espectador.
La lista de canciones a mencionar sería también eterna, pero los dejo que ustedesmismos sean los dueños
de su destino.
Daniel
Instagram @Storyboy
Nota (*) "La música divertida",
es el nombre con el que se
identifica a un movimiento dentro del rock argentinode primeros de los 80, marcado por un sonido bailable con influencias de la música ska y el twist de los locos años 60. Se caracteriza por las letras de corte picaresco e irreverente,
que disparan sus críticas contra la sociedad, la política y los militares.
En esta ocasión voy a hablar de un tema de Eric Clapton, Wonderful Tonight, tema incluido en su quinto álbum de estudio, Slowhand, en 1977. Este tema lo compuso Clapton en honor a la que era entonces su esposa Pattie Boyd. Wonderful Tonight es un tema lento, con una melodía de guitarra que invita a sentarse en el sofá, cerrar los ojos y dejarse llevar por la imaginación mientras Clapton nos cuenta cómo ella se prepara y maquilla para acompañarle a una fiesta y le pregunta a él: ¿Que tal me ves? y el le contesta que está maravillosa, y mientras van de camino a la fiesta el le sigue regalando a ella maravillosas palabras, entonces ella le pregunta a él que tal se encuentra a lo que él responde que esa noche se encuentra maravilloso a su lado. Una letra magnífica para una melodía maravillosa que invita a soñar.
It's late in the evening; she's wondering what clothes to wear
She puts on her make-up and brushes her long blonde hair
And then she asks me, Do I look all right?
And I say, "Yes, you look wonderful tonight
We go to a party and everyone turns to see
This beautiful lady that's walking around with me
And then she asks me, Do you feel all right?
And I say, "Yes, I feel wonderful tonight"
I feel wonderful because I see
The love light in your eyes
And the wonder of it all
Is that you just don't realize how much I love you
It's time to go home now and I've got an aching head
So I give her the car keys and she helps me to bed
And then I tell her, as I turn out the light
I say, "My darling, you were wonderful tonight
Oh my darling, you were wonderful tonight
Pero hay una versión de ese tema que me parece sublime, la versión en directo que aparece en el directo de Clapton llamado "Just One Night", grabado en 1979 en el teatro Budokan de Tokio (Japón) y que vió la luz en 1980. En este tema se juntan como comenté anteriormente una melodía maravillosa, con una letra magnífica y una interpretación en directo llena de sentimiento, delicadeza y sensibilidad. Un tema que si ya es una delicia en su versión de estudio editada en Slowhand, en directo pasa a la categoría de obra de arte gracias a la magnífica interpretación de Clapton.
Buenas noticias. Como que te recomienden un disco y ya de entrada te encante la portada.
Que no conozcas al grupo, lo cual le añade un componente de descubrimiento que hace más emocionante la escucha de los primeros acordes.
Que la primera canción, un blues rock al más puro estilo de los Blues Brothers, te deje con la boca abierta y te haga sentir que "Tienes las llaves" que podrían abrirte la puerta a una increíble experiencia sonora.
Que la segunda siga en la misma línea y empieces a sentir "Solo calor" y la sensación de que podrías estar ante un gran disco, mientras cruzas los dedos para que no se tuerza por el camino en los temas sucesivos.
Que la tercera canción, adaptación de un tema de Tom Waits, haga que los dos grandes temas anteriores parezcan pequeños a su lado, y te digas a ti mismo "No quiero escapar" de este momento, de esta canción que si la hubiera grabado Springsteen sería uno de sus himnos atemporales.
Que con el cuarto corte maldigas no haberles conocido antes, ya sea como J. Teixi Band o anteriormente como miembros de Mermelada, y te castigues pensando "Yo ya no soy" el entendido en música que creía ser.
Que no encuentre un solo motivo en la escucha del disco para poder decir "Lo malo, malo es".
Que veas que "Si hay alguna duda" sobre su talento se desintegró completamente con cada golpe de guitarra, cada línea de teclado o con la credibilidad de una voz firme y rota que suena natural y sin falsas poses.
Que sienta que "Soy un loco" por no haber disfrutado en su momento de esta versión "latina" y con toques a "Los Rodríguez" de un tema de la dupla Leiber-Stoler (autores de muchos de los temas del cancionero de Elvis Presley)
Que una banda que versiona a Nick Lowe salga del paso con sobresaliente, una banda que "Es la Reina" de las bandas españolas de blues rock canalla, y que acaba construyendo una oda a una mujer fatal que nada tiene que envidiar a la "Princesa" de Sabina en su curriculum de mala vida.
Que el tiempo haya pasado volando y haya escuchado este disco del tirón mientras estaba "Volviendo a casa", y que crea que si lo comparas con la mayoría de los discos actuales simplemente "Pierdes el tiempo". Ganan por goleada, ya sea en el estudio o, como en el último tema, en el calor del directo.
Si pudiera guardar el tiempo en una botella,
lo primero que me gustaría hacer,
es guardar cada uno de los días,
hasta que la eternidad desaparezca,
solo para pasarlos contigo.
Si pudiera hacer que los días durasen para siempre,
si las palabras pudieran hacer realidad los deseos,
guardaría cada día como un tesoro y luego,
otra vez, los pasaría contigo.
Pero nunca parece haber suficiente tiempo,
para hacer las cosas que tu quieres,
una vez que sabes cuáles son.
He mirado lo suficiente alrededor como para saber,
que eres tú con quien
quiero pasar mi vida.
El nombre de Jim Croce sera para la muchos de los que leen este blog, un nombre hasta ahora semi desconocido, pero después de leer la letra traducida del que fue su single mas famoso, imagino que habrá encendido una chispa de curiosidad... y es que estamos delante de un nombre que dice poco, pero basta bucear un poco por Internet y escuchar alguna canción para descubrir a alguien siempre sonriente que disfruta de la vida, encuentras a un tipo de aspecto corriente que detrás de ese disfraz había alguien especial.
Jim Croce nació en el sur de Filadelfia en 1943, hijo de emigrantes italianos desde muy pequeño la música atrajo toda su atención, empezando a componer desde muy joven, en plena adolescencia ya creaba sus letras y melodías, y tenia claro que su objetivo era emocionarse y emocionar, por eso eligió el folk para llevar a cabo sus sueños, y a ellos se entregó en cuerpo y alma. Conocio en ese mundo a la que sería la mujer de su vida, Ingrid Jacobson, por la cual se convirtió al judaísmo para poder casarse con ella según el rito hebreo y con la que en los primeros años de su trayectoria semi-profesional formó un dúo para tocar en bares de country, restaurantes y pequeños clubes. La pareja, llegó a debutar discográficamente con un LP de larga duración en 1968 bajo etiqueta Capitol Records, 'Jim & Ingrid Croce', que les sirvió para recorrer en gira todo el país, sin embargo comercialmente pasó completamente inadvertido. Jim era un autentico buscavidas de la música, ponía todo su empeño, su corazón e incluso su dinero en realizar conciertos por toda la costa Este, pero todo se volvía en su contra, y después de algunas sonrisas y muchos reveses, arruinado y desilusionado colgó la guitarra y cogió un volante, dedicándose a conducir camiones como medio de subsistencia. Pero el sueño de Jim seguía ahí y con 27 años ABC Records llamó a su puerta para publicarle un disco, y fue cuando el sueño se hizo realidad, empezaba a ser radiado, a ser conocido y ver como la gente acudia a buscarlo, el talento, el sacrificio, el trabajo y las ganas habían triunfado. En 1973 publica un segundo disco, “Life and times“, donde brilla de manera particular el tema “Bad bad Leroy Brown“, todo un clásico country que se alejaba por un instante de la tristeza que envolvía la mayoría de sus canciones. En agosto de 1973 empezó a aparecer en los programas de televisión de mayor audiencia en todo el país, haciendo que las ventas de sus discos se multiplicaran hasta tal punto que le presionaron para hacer giras permanentes por toda América, estaba en la cima y no podia parar, era el momento de volver a grabar un disco. Por desgracia, Jim no vivió para ver editado este disco, 'I Got A Name' ni para ver el inmenso éxito que obtuvo el single que daba título a este álbum, que mostraba a un Jim Croce que había adquirido una madurez musical impresionante y que dejó en este trabajo quizá sus mejores composiciones. El 20 de septiembre, (8 días antes del tercer cumpleaños de su hijo A.J. Croce), un día inicialmente feliz para Jim Croce debido a que se había estrenado su sencillo “I Got A Name” y cuando Jim reemprendía con su grupo su gira tras acabar la grabación del nuevo álbum, el avión Beechcraft E18S que habían alquilado para viajar a Texas desde Louisiana, donde habían tocado la noche anterior para dar un concierto en el Austin College, no tomó suficiente altura en el despegue y parece ser que debido a la niebla, chocó contra el unico árbol que habia al final de la pista cuando apenas había levantado unos metros del suelo. La aeronave estalló, se incendió y todos sus ocupantes fallecieron. Días más tarde, Jim Croce fue enterrado en el Parque conmemorativo de su ciudad natal, Frazer, en Pensylvania.
Aquí terminaría la vida de un joven músico que nació de cara al éxito pero fue eclipsado por la sombra de otros artistas de mayor reconocimiento como fueron y son Johnny Cash, Bob Dylan, Leonard Cohen, Don McLean, Paul Simon o James Taylor. Jim Croce dejó un niño de 3 años, Adrian James (nacido el 28 de septiembre de 1971) actualmente es un cantante, compositor, músico y pianista, y una mujer a la que había amado durante toda su vida y por la que lo dejó todo, pero también nos legó una de las mejores voces masculinas jamás escuchadas en la historia de la música, unas letras impactantes cargadas de pensamientos, experiencias personales e historias fascinantes, y cómo no, una obra excelente que te produce un escalofrío y te saca la misma sonrisa que Jim Croce mostraba al mundo. Jim era una persona cálida, próxima, sencilla y abierta, una persona que tenía gran facilidad para hacer amigos. Fueron muchos los que tuvo en su vida. Cuando murió, una de ellas, Patti Dahlstrom le compuso esta gran canción, 'Sending My Good Thoughts To You”. En esta canción, Patti Dahlstrom decía: “Quedarse aquí, aguantar aquí, es la parte más dura del camino / los sentimientos no cambian / todas las cosas que planeamos ya nunca podremos hacerlas / y yo estoy aquí, enviando mis buenos pensamientos hacia ti”.
Time in a bottle es quizas su cancion mas conocida, simplemente con dos guitarras, una grave y otra aguda, que bailan alrededor de una voz melancólica que nace desde el mismisimo corazon, nos expresa el amor que siente, un amor dedicado a su hijo, un autentico testamento eterno, una verdadera obra maestra.
En esta ocasión para nuestra sección de Grupos emergentes nos vamos a la localidad de Getafe (Madrid), localidad muy ligada a 7días7notas por varios motivos, el primero porque todos los que componemos el blog nos hemos criado allí, por lo que le tenemos un cariño especial, segundo porque Getafe es capital del movimiento Cultura Inquieta, un movimiento que surgió para dar impulso y promover la cultura y las artes, llegando a materializarse dicho movimiento en su parte referente a la música con el nacimiento del Festival Cultura Inquieta, que este año celebrará del 27 de junio al 7 de julio ni más ni menos que el décimo aniversario de su nacimiento con una serie de actuaciones más que prometedoras. El tercer motivo es porque allí se encuentra la maravillosa sala Fender Club, situada en la C/ Escaño, donde aquí el que les habla ha pasado muchísimas horas de vuelo y donde Juanito, Adrián y compañía me han hecho disfrutar tanto de la música cómo de los conciertos que allí programan y que en muchísimas ocasiones eran de grupos emergentes que luchaban por hacerse un hueco en el panorama nacional. Una sala que tiene gran parte de culpa en la creación del movimiento Cultura Inquieta. De hecho a día de hoy Fender Club sigue funcionando a pleno rendimiento dando magníficos conciertos durante todo el año
Y hablando de grupos emergentes y que además conocen más que bien Fender Club (Pues la han visitado en más de una ocasión para tocar) es una banda que se creó en Getafe precisamente hace ya casi 20 años, Junk Lady, grupo de Rock que en la actualidad está formado por Rubén (voz), José (batería), Macy (guitarra), Oscar (guitarra) y Chispa (bajo).
Junk lady son más que un grupo, son un grupo de amigos que han sabido mantenerse todo este tiempo y adaptarse a todas las adversidades y todos los cambios durante todo este tiempo para seguir haciendo lo que más les gusta, hacer música y compartirla con la gente.
Ganadores del certamen de Música Joven "Y tú... ¿qué tocas?" de la localidad de Getafe en el año 2013 en la categoría de Jóvenes creadores. Es en ese año cuando deciden embarcarse en el proyecto de editar un álbum, el cuál tiene el título de la banda, Junk Lady. Un álbum que ellos mismos auto-producen, con el esfuerzo que ello supone, teniendo buena aceptación entre los medios y el público, pues en tan solo quince días ellos solitos consiguen vender unas 500 copias utilizando el método del mano a mano. El álbum consigue una buena critica por parte de los medios y una buena acogida por parte del público. Para la presentación del disco se embarcan en una extensa gira por territorio nacional.
También se presentan al certamen regional que organiza Jagermusic Liveshots, el cuál se celebra en Fuenlabrada (Madrid). Un certamen en el cual el ganador accedería a la final del certamen nacional. Junk Lady al final se quedan a las puertas de saborear el triunfo pues quedan finalistas. Sobre este hecho Oscar (guitarrista del grupo y que compatibiliza el proyecto de Junk Lady con otro grupo llamado After the Rain) me comenta que fue una competición muy dura, pues se presentaron 78 bandas, y tuvieron que ir pasando rondas eliminatorias hasta que se plantaron con dos bandas más en la final, una final en la que había un jurado compuesto por seis personas. En la votación final los tres grupos quedaron empatados, decidiendo el ganador y por tanto el elgido para la final nacional el voto de calidad del patrocinador.
Y llegamos al año 2016, donde el grupo se vuelve a encerrar en el estudio para concebir en esta ocasión un EP llamado Lady Desidia, un EP dónde se nota que la experiencia es un grado, pues saben lo que se hacen, con un sonido muy cuidado, unas buenas letras y unas buenas composiciones con las que son capaces de motivarnos con temas cañeros como Un largo despertar o Ciclotimia, pero también saben como calarnos hondo con temas más lentos cómo Lady Desidia o Cuando no había nada. También demuestran la versatilidad que tienen en su sonido en temas cómo Volar, tema con un riff muy pesado y potente de corte más metalero al que son capaces de rodear al tema con la voz de Rubénde una aire melancólico que no os dejará indiferente, un tema muy bueno, ó con Desde entonces, donde juegan muy bien con los cambios de ritmo, pues empieza con un tempo lento para ir combinándolo con otro más rápido rozando el punk, jugando muy bien con los cambios de ritmo.
Junk Lady, una buena banda de Rock con mucha experiencia, Lady Desidia, el último trabajo del grupo que podéis encontrar sin problema en plataformas digitales cómo Spotify ó Youtube, donde lo comparten gratuitamente.
Actualmente la banda se está tomando un descanso activo, para así decidir sin prisa, pues no la tienen, los pasos a seguir en el futuro, y es que la experiencia es un grado.
