viernes, 13 de octubre de 2023
1016.- You are always on my mind - Elvis Presley
sábado, 29 de julio de 2023
0940.- Burning love - Elvis Presley
miércoles, 28 de junio de 2023
Moody Blue: La última joya musical de Elvis Presley #mesElvisPresley
martes, 27 de junio de 2023
That's the way it is - #MesElvisPresley,
miércoles, 21 de junio de 2023
Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) - #MesElvisPresley
Elvis Country, Elvis Presley |
En enero de 1971 aparece publicado Elvis Country (I'm 10,000 Years Old), el decimotercer álbum de estudio del fenómeno estadounidense Elvis Presley. El disco es grabado en diferentes sesiones entre el 4 y el 8 de junio y el 22 de septiembre de 1970 en el RCA Studio B de Nashville, bajo la producción de Felton Jarvis, y publicado por el sello discográfico RCA Records. Este disco llegó a alcanzar el puesto número 12 en la lista estadounidense Billboard 200, y el puesto número 6 en el Reino Unido, llegando a vender más de un millón de copias en todo el mundo.
La mayor parte del álbum provino de cinco días de sesiones de grabación en junio de 1970. Elvis interpretó todas las pistas en vivo, grabando su parte vocal en la misma toma que la banda como era habitual en él. Ocho pistas de aquella sesión fueron aprovechadas unos meses antes, concretamente en noviembre de 1970, en el álbum That's the Way It Is (1970).
Durante aquellas sesiones, tanto Elvis como el productor Fenton Jarvis se dieron cuenta de que tenían varias canciones country y decidieron grabar varias más para crear un álbum completo dedicado a dicho género musical, de ahí que decidieran regresar en septiembre de ese mismo año para grabar dos pistas más para completar este disco, Snowbird y Whole Lotta Shakin' Goin' On.En Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) están casi todos los estilos de música country representados: bluegrass, honky tonk, western swing, rockabilly, countrypolitan, e incluso el por entonces novedoso e incipiente movimiento outlaw. Encontraremos grandes canciones, como Snowbird, escrita por el letrista canadiense Gene MacLellan e interpretada originalmente por Anne Murray en 1969. Elvis nos ofrece una emotiva versión de esta canción con una cálida y expresiva balada melódica que se convirtió en uno de los sencillos más exitosos del álbum; Whole Lotta Shakin' Goin' On, escrita por Davie "Curlee" Williams y, a veces, también acreditada a James Faye "Roy" Hall, y que fue grabada por primera vez por Big Maybelle en 1955, aunque la versión más famosa es la que hizo de este tema Jerry Lee Lewis. Elvis hace su propia versión llena de vitalidad y energía; Funny How Time Slips Away,
escrita por Willie Nelson y grabada por primera vez por el cantante de country Billy Walker. Elvis vuelve a captar la esencia de la canción, que tiene una letra reflexiva, con su interpretación con un ritmo relajado y conmovedor; I Really Don't Want to Know, una canción popular escrita por Don Robertson (música) y Howard Barnes (letra), y cuya versión más famosa es quizás la realizada en 1953 por Les Paul y Mary Ford. Estamos ante otra balada que le va a Elvis como anillo al dedo; Fasted Love, una canción de swing escrita por Bob Wills, su padre John y su hermano Billy Jack. La melodía provino de una balada de 1856, "Darling Nelly Gray", que John Wills conocía como una melodía de violín. Una canción sobre el amor perdido y a la que Elvis sabe dar su propio toque personal lleno de nostalgia y tristeza; I Wasehd My Hands in Muddy Water, escrita originalmente por Joe Babcock, cuenta la historia de un hombre que se encuentra en una encrucijada moral; o Make the World Go Away, canción englobada dentro del country pop y compuesta por Hank Cochran, quien ya había escrito dos éxitos para Patsy Cline. Esta canción es considerada una joya de la música country.Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) está considerado como uno de los proyectos más notables de Elvis en la década de los años 70, destacando por su enfoque hacia la música country, ya que era principalmente conocido por su contribución al rock and roll. Demuestra su amor por el country y su versatilidad y destreza para interpretarlo con esta mezcla de canciones originales y versiones de clásicos del género, rodeándose además de reconocidos músicos de country de la época. Es en definitiva un testimonio de la influencia de la música country en el legado de Elvis Presley y su contribución a dicho género musical.
martes, 20 de junio de 2023
From Elvis in Memphis - Elvis Presley #MesElvisPresley
domingo, 18 de junio de 2023
His Hand In Mine - Elvis Presley #MesElvisPresley
Este es el primero de los tres álbumes de gospel que lanzó Elvis. Elvis tuvo una pasión de por vida por el género e incluso quería estar en un grupo de gospel antes de que comenzara su carrera. Elvis siempre hizo todo lo posible cuando se trataba de gospel, y este álbum presenta excelentes interpretaciones vocales de él. Elvis Presley lanzó su primer álbum completo de gospel el 10 de noviembre de 1960. Anteriormente había lanzado el EP de cuatro canciones, Peace In The Valley, cuyas pistas también aparecieron en Elvis Christmas Album. His Hand In Mine, sin embargo, fue un esfuerzo total creando un disco de estudio completo con canciones clásicas de gospel y espirituales de la época. Al mirar el catálogo de grabaciones de Elvis más de treinta años después de su muerte, puedes comprobar que sus discos gospel siguen siendo esenciales y una parte muy importante de su discografía, aunque no tengan la fama que otros. Durante los buenos y malos años de su vida, siempre produjo álbumes espirituales muy buenos, es posible que su estilo de vida no represente siempre el hecho de que era profundamente religioso, pero no cabe duda de que siempre puso un empeño especial cuando grababa ese material. Casi tan pronto como se hizo famoso, Elvis y el rock and roll en su conjunto fueron denunciados como "música del diablo" por los predicadores de todo el país, conociendo la dedicación de Elvis al cristianismo y la música gospel, no pude evitar preguntarme cómo se sintió al escuchar este álbum, Elvis toma el género gospel por la garganta y lo hace suyo, se dedica a su religión y, en cierto modo, finalmente realiza su viejo sueño de ser un cantante de gospel.
La mayor parte de este álbum son pistas de piano de movimiento lento, por lo general, esto sería algo negativo en un álbum de Elvis, pero teniendo en cuenta el género y lo bien hechas que están estas canciones, no se puede evitar apreciarlas. La voz de Elvis es simplemente hermosa en este álbum, su pasión por el gospel impregna todo este álbum, es cierto que también hay algunas pistas que se mueven más rápido, una pista destacada es “I Believe in the Man in the Sky”, un himno suave pero lo suficientemente fuerte como para hacernos creer en Dios, además, tiene una letra pura y una melodía conmovedora, esa letra y esa melodía combinadas son suficientes para que nos demos cuenta de cuánto nos ama Dios. Otras de las interpretaciones que me gustaría destacar son "In My Father's House" una canción gospel de los Blackwood Brothers, grabada originalmente en 1954, seguramente no hayas escuchado mucho de esta versión pero podemos considerarla una de sus canciones de gospel mas subestimadas. "Mansion On The Hilltop", "Joshua Fit The Battle" o "Swing Down, Sweet Chariot" son otros temas a destacar donde la voz profunda de Elvis aporta vitalidad y vida a estas canciones y otras de este tipo.
His Hand In Mine fue un lanzamiento maravilloso de Elvis. Hoy en día, muchos de sus álbumes de gospel se han combinado en cajas. La mayor parte del material está fácilmente disponible y vale la pena buscarlo. El Elvis espiritual nunca defrauda. His Hand in me sigue siendo una excelente introducción al mundo evangélico de Elvis Presley. ¿Y qué podemos comentar del propio Elvis? Pues canta con una voz que parece flotar por encima de la música, como si estuviera desprendido de todo lo terrenal (qué apropiado). His Hand In Mine es único en el catálogo de Elvis por su consistencia cualitativa, presenta al Rey menos crudo y rockero, pero en las mejores condiciones vocales de su carrera y con una colección de grabaciones sin dejadez. El hecho de que aquí falten los habituales descuidos y fracasos de Elvis asegura que esta joya no se desgaste incluso después de años de escucharla. Un claro indicador de una obra maestra.
jueves, 15 de junio de 2023
Elvis is back - Elvis Presley #MesElvisPresley
A pesar que algunas de las canciones están innegablemente ligadas a su época y es posible que nunca hubieran llegado más lejos si Elvis no hubiera elegido grabarlas, él hace que valgan la pena (esto se vuelve aún más evidente al escuchar sus grabaciones de películas), no es que haya muchas canciones malas o anticuadas aquí: "Fever" y "Such a Night" han sido clásicos antes (más famosas por Peggy Lee y The Drifters, respectivamente), por lo que hay que preguntarse por qué Elvis se molestó en grabarlos y su escucha demuestra que no solo hace justicia a estas canciones, sino que las lleva más allá, algo que no se puede decir de algunas de las versiones con las que llenó sus álbumes de los años 50, la versión de Elvis de Fever, con chasquidos de dedos añadidos, eleva la temperatura de forma brutal. Escucha "It Feels So Right" y ves que Elvis realmente deja que el Blues se haga un hueco en su repertorio (y Boots Randolph toca ese saxo salvaje), lleno de valor y pasión como no lo has escuchado desde los días de Sun Records, dónde ponía su corazón en cada frase. Por otro lado, "Dirty, Dirty Feeling" no es tan sucio como sugiere el título, pero da la talla. Elvis demuestra su versatilidad mucho mejor que en el último álbum que escuchamos, es capaz de cambiar de estilo con mucha facilidad y suena bien al hacerlo. “The Girl Of My Best Friend” es una oda suavemente deambulante a la belleza de la novia de su amigo y está muy en el estilo anodino de sus últimos éxitos de principios de los 60 “Return A Good Luck Charm To A Devil In Disguise”. La sensiblera "Soldier Boy" me resulta un poco demasiado tranquila, pero al menos le sigue una alegre versión del éxito de Johnnie Ray "Such A Night", que de hecho fue lanzada como sencillo provisional tres años después por la etiqueta del sentimiento sórdido que en la canción se mantiene, pero al mismo tiempo se puede tocar en cualquier bar sin ofender a nadie. "It Feels So Right" ciertamente cuenta con la letra más débil aquí sin redimirse por un respaldo de blues y es igualado en mediocridad por el siguiente "The Girl Next Door" que se fue caminando pero no lo suficiente ya que tiene todo el ataque de un Cara B de Frankie Avalon. Afortunadamente, las dos pistas finales ven a Elvis soltarse para cantar blues con buen estilo. En “Like A Baby” y especialmente en la brillante “Reconsider Baby” de Lowell Fulsom, realmente se deja llevar y muestra de lo que podría ser capaz. Los álbumes posteriores de Elvis serían de temática country o gospel, es una pena que nunca haya podido incidir con el blues.
Solo con escuchar esa voz de oro, Elvis sigue siendo mejor
que la mayoría cuando graba medias canciones mal escritas con sobreproducción,
cuando tenemos un caso como este en el que todas las partes (es decir, su
convicción, el material de la canción, los músicos y la producción) están
equilibradas a la perfección, difícilmente se puede pedir más. Ahora hay un
camino por delante difícil de seguir y en los años 60 solo los álbumes de
Gospel y la grabación de Memphis pueden competir con la densidad de alta
calidad que está presente aquí.
domingo, 4 de junio de 2023
Elvis - #MesElvisPresley
Elvis Elvis Presley |
Elvis, también conocido como Elvis Presley No. 2, es el segundo álbum de estudio del cantante de Rock & Roll estadounidense Elvis Presley. El disco fue grabado entre enero y septiembre de 1956 en los Radio Recorders Studio de Los Ángeles y los RCA Victor Studios de Nueva York, bajo la producción de Steve Sholes, y publicado el 19 de octubre de 1956 por el sello discográfico RCA Victor. El personal que colabora con Elvis en este disco son Scotty Moore a la guitarra, Shoty Long y Gordon Stoker al piano, Bill Black al bajo, D. J. Fontana a la batería, y el formidable grupo The Jordanaires a los coros. En un principio, el pianista de este disco no fu registrado en los archivos oficiales de RCA Victor, a excepción de la canción So Glad You're Mine. En una entrevista realizada en 1984, Gordon Stoker, del grupo The Jordanaires, afirmó ser el pianista que grabó la mayoría e las canciones del álbum.
Fue lanzado originalmente en el Reino Unido en 1957 bajo el título Elvis Presley No. 2 con una portada diferente. Este fue el primer disco que utilizó la práctica durante los primeros años de acreditar a Presley solo por su nombre en carátulas de los álbumes, Elvis, aunque su nombre completo continuó usándose en las etiquetas. El disco pasó cuatro semanas instalado en el puesto número 1 en la lista estadounidense Billboard Top Pop Albums Chart, convirtiendo al artista en el primero en tener dos discos dirctamente en el número uno en el mismo año, el disco debut, Elvis Presley y éste segundo, Elvis.
Será el productor Steve Sholes quien encargue el tema Paralyzed, escrita por Otis Blackwell para este segundo álbum de Elvis, donde además el cantante recibió crédito parcial como compositor del tema. También tiró de un tema de Jerry Leiber y Mike Stoller, los autores el éxito del verano de Elvis, Hound Dog, así surge y se graba Love Me, concebida como una parodia de la música country y del oeste, fue grabada por primera vez en 1954 por el dúo de R&B Willy & Ruth. La canción no fue lanzada como sencillo para evitar confusiones con Love Me Tender.
Elvis se decantó para este segundo disco por tres versiones de Little Richard, de las que destacan Long Tall sally, escrita por Robert Blackwell, Enotris Johnson y el propio Little Richard, quien la lanzó como sencillo en marzo de 1956. Esta canción figura en la lista de Rolling Stone de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", y ha sido muy versionada por otros ilustres, como Fleetwood Mac, The Kinks o The Beatles; y Ready Teddy, escrita por John Marascalco y Robert Blackwell, y grabada por Richard por primera vez también en 1956. Otro clásico muy versionado a lo largo de la historia por artistas como Buddy Holly, The Tornados o Tony Sheridan entre otros muchos.
También figuran delicias como When My Blue Moon Turns to Gold again, una canción que data de 1940, cuando la compusieron Wiley Walker y Gene Sullivan en 1940, y que fue grabada por primera vez en 1941; la triste y quejumbrosa balada First in Line, escrita por Aaron Schroeder y Ben Weisman. Esta fue la primera canción que Weisman escribió para Elvis Presley; y Old Shep, compuesta por Red Foley, con letra de Arthur Willis, y graba por Foley en 1935. La canción trata sobre un perro que Foley tenía cuando era niño. El perro, un pastor alemán llamado Hoover, fue envenenado por un vecino. Esta canción fue interpretada por Elvis por primera vez el 3 de octubre de 1945, con diez años de edad, para un concurso de canto en una feria de Mississippi, en el estado de Alabama. En aquel concurso quedó quinto y recibió un premio de cinco dólares y un boleto gratis para las atracciones de la feria. En 1951, contando con dieciséis años, volvió a realizarla para un concurso de talentos en la escuela de secundaria LC Humes, donde estudiaba. Finalmente, y como no podía ser de otra forma, acabaría grabándola en este su segundo álbum de estudio.
Estamos ante un disco que tuvo un gran impacto en la industria musical y la cultura popular de la época, siendo uno de los primeros discos de rock and roll en alcanzar una gran popularidad entre el público, y empezando a proyectar la figura de Elvis Presley como un icono y líder del género. Con sus exitosas canciones, este disco ayudó a situar la figura de Elvis como uno de los grandes exponentes de un género musical que revolucionaría la industria musical.
sábado, 3 de septiembre de 2022
Elvis Presley - Elvis Presley. Píldora #1
Elvis no inventó el Rock n' Roll como tal, más bien fue una figura como la de Cristóbal Colón, estaba en el lugar adecuado, en el momento correcto, ya estaban Bill Halley y los Comets, pero no podemos pasar por alto el impacto de Elvis en la escena musical de ese momento. Con tan solo 21 años cuando salió el álbum, el joven Elvis hace alarde del alma y la arrogancia que impregnaron su música temprana, captura un momento en el tiempo que nunca se podrá repetimos, un álbum de un casi desconocido lanzado un mes antes de que "Heartbreak Hotel" se convirtiera en su primer sencillo #1.
"Elvis Presley" comienza a funcionar con "Blue Suede Shoes", aunque solo alcanzó el puesto 20, el sonido de rockabilly salvaje que impregnaba los discos de Sun se moderó un poco para hacer que el atractivo de sus propuestas músicales fueran más suaves, llegará a todo el público y de paso dar un poco de tranquilidad a los padres en ese momento. Casi todas las canciones de este álbum son excepcionalmente buenas, cualquier simple melodía de rockabilly se hundirá en tu alma después de escucharla, la energía con la que está hecho este álbum supera todos sus defectos (que los tiene) e incluso los convierte en virtudes. Por ejenploTutti Frutti es una fuerza de la naturaleza, aunque fuera un error tratar de igualarse en ingenio con el mismísimo Little Richard, quien hizo que "Tutti Frutti" sea imposible de igualar, no se puede imitar su pura potencia de fuego. Hay canciones como "Trying To Get To You", donde una aparente balada country tiene un bajo resonante y que aparece aquí buscando un sonido de Rhythm & Blues, y termina con un gran lamido de blues, demuestra en las baladas, como "Blue Moon", que puede hacerte llorar de melancolía.
Elvis Presley es esencial para la historia del rock 'n' roll y para la comprensión de la cultura juvenil de finales de la década de 1950, adorado por millones de adolescentes, sólo Frank Sinatra en la década de 1940 y The Beatles en los 1960 serían capaces de igualarlo, este trabajo no es de los mejores de la historia pero tiene su lugar en él.
sábado, 18 de junio de 2022
0534.- Suspicious Minds - Elvis Presley
‘Suspicious Minds’ fue uno de los mayores éxitos de Elvis Presley. Se trata de una canción interpretada en 1968 por él mismo, pero que aparece firmada con el nombre cantautor estadounidense Mark James, también conocido como Francis Zambon, su nombre original. Aunque fue Elvis Presley quien realmente llevó esta canción al éxito en el año 1969. Esta canción fue su último éxito número una y cuya versión ocupa el puesto 91 en la lista de las “500 mejores canciones de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone. Unos años más tarde, en 1977, Elvis Presley fallecería, interpretando esta canción por última vez en el año 1973 en Hawaii.
La canción fue concebida en el
año 1969, cuando Mark James, artista que ya había escrito tres canciones que se
convirtieron en éxito número uno en el sur de Estados Unidos, sospechaba de los
sentimientos que tenía su mujer hacia él, pero en ese entonces no sabía como
demostrarlo y tampoco quería admitir que algo estaba fallando. James sintió que
era un momento muy difícil para él, por lo que se entregó totalmente a la
música y sus emociones, como una forma de aislarse temporalmente de su
situación personal, siendo una terapia para él, que dio sus frutos. Como el
artista no lograba desconectarse del todo de lo que estaba pasando en su vida,
decidió escribir sus pensamientos como una forma de terapia. Una noche,
mientras tocaba su guitarra usando pedales de órganos para buscar sonidos
diferentes, logró llegar a una melodía muy pegadiza. El artista se emocionó
mucho con el sonido que acababa de encontrar y al momento le vino la idea de
colocarle como letra la que había escrito acerca de su situación personal y que
posteriormente llamó ‘Suspicious Minds’. James acababa de crear una obra
maestra, aunque en ese momento no lo sabía. Como quiera que ese intento no tuvo
éxito comercial, la canción fue cedida a Elvis Presley, quien la grabó en una
sesión del 23 de enero de 1969, entre las cuatro y las siete de la mañana. Editada
como single en agosto del 69, dos meses después de la salida al mercado del
disco From Elvis in Memphis del que quedó inicialmente excluida, fue mezclada
en Las Vegas, donde además se incluye un fade out que cerca del cierre se
transforma en su opuesto, un fade in en el que retornan los mismos tres versos
que se repiten en el falso epílogo, una idea que probablemente haya estado
inspirada en “Hey Jude” de los Beatles y que en este caso desmejoraba
notablemente el resultado final además de complicar la difusión radial con sus
cuatro minutos veinte segundos de acabado y sumó otra razón para aumentar la
ira de Moman, quien también había fracasado con su reclamo de tener alguna
participación en los derechos de un tema que tenía el aroma indudable del hit.
Esta canción trata de una relación desconfiada y perdida,
así como de la necesidad de la pareja para superar sus problemas con el fin de
mantener lo que durante tanto tiempo, lograron cosechar. Una canción que en
Estados Unidos tuvo una gran acogida, y que a día de hoy sigue sonando como si
no hubiera pasado el tiempo. Desde entonces, la canción ha sido versionada por
multitud de artistas, la más famosa fue la de Elvis Presley, que logró estar en
el top musical de la época, siendo uno de los mayores éxitos de la carrera del artista,
y una de las últimas canciones que logró posicionar como número uno.
jueves, 9 de diciembre de 2021
0343.- Crying in the chapel - Elvis Presley
Crying in the Chapel de Elvis consiguió
llegar al número 3 en la lista de pop Hot 100 de Billboard, pocos pensaban que
Elvis, demasiado ocupado con su carrera de actor pudiera conseguir brillar en
la música, ya que no había tenido un sencillo entre los 5 primeros desde que
publicara Devil in Disguise y la sorpresa fue mayúscula por dos razones, la
primera, el tema con el que logró el éxito era un descarte de su disco “religioso”
de 1960 y viendo los vientos que corrían en la música, era una osadía que un
himno del evangelio consiguiera un mínimo éxito, pero Elvis lo volvió a hacer.
Todos eran felices con la resurrección del pionero blanco del rock and roll
pero también se preguntaban ¿qué efecto tendría el éxito de Crying in the
Chapel en la estancada carrera de Elvis? Lamentablemente Crying in the Chapel
fue un fogonazo en la oscuridad Elvis no tendría otro sencillo top 10 en el
Billboard Hot 100 hasta que In the Ghetto alcanzó el número 3 en 1969.
Crying in the chapel es una canción
de Artie Glenn que escribió para su hijo, Darrell, cantante country de poco éxito
y que publicó en 1953, consiguió primero un gran éxito local que la catapulto a
las listas de todo el país. Este tema había llegado a los oídos de
Elvis Presley que
probablemente escuchó varias versiones antes de comenzar su carrera
discográfica en 1954. No fue, sin embargo, hasta el 31 de octubre de 1960,
cuando Elvis grabó su propia interpretación en el Nashville Studio B de RCA. En
el libro de sesiones de grabación, Elvis Presley: A Life in Música, Ernst
Jorgensen parece sugerir que fue el propio Elvis quien tuvo la idea de grabar
la canción. Sorprendentemente, quedaron insatisfechos con el trabajo de la
grabación y Elvis decidió cerrar la polémica y apartarla, dejándola fuera del
album His Hand In Mine cuyo estilo era el Gospel. La canción quedaría perdida,
hasta que, en un intento por reflotar la carrera de Elvis, su manager rebusco entre
sus grabaciones no publicadas y se encontró con este tema, un tema que le serviría
para dar a la imagen de su cantante una vuelta de tuerca, Presley, quien se
abrió camino hacia la fama del rock and roll, iba a tornarse más hacia una
imagen espiritual-religiosa y como consecuencia las ventas de sus discos ser más
altas que nunca. Parker ya había esbozado planes para convertirle en el gran cantante
de góspel americano. Elvis probablemente no se opuso a los esfuerzos de su
manager por promover su música religiosa, después de todo, él había disfrutado
escuchando y cantando música gospel desde que era un joven en la iglesia es
verdad que el álbum How Great Thou Art de 1967 le valió a Presley su primer
Grammy, al año siguiente, su sencillo I'll Never Walk Alone llegó brevemente a
las listas Hot 100 y fue nominado a un Grammy, pero todo quedó en eso, y mejor,
es difícil imaginar ver a Elvis convertirse como quería El Coronel en un
cantante cristiano.
martes, 20 de abril de 2021
0110: Return to Sender - Elvis Presley
Return to Sender ("Devolver al remitente") es una canción escrita por Winfield Scott y Otis Blackwell, y grabada y publicada por Elvis Presley en 1962, como sencillo promocional de la película Girls!Girls!Girls! en la que la interpretaba. Fue uno de los muchos éxitos del cantante de Memphis, pero tiene como curiosidad, o factor de interés añadido, la particular temática "epistolar" de la letra, en la que un hombre envía una carta a su novia después de que hayan tenido una discusión de pareja.
Las esperanzas de reconciliación del hombre se van desvaneciendo cada vez más, porque ella devuelve continuamente la carta, indicando que se debía "Devolver al remitente". El sigue enviando la carta de nuevo, negándose a asumir que todo haya terminado, pero ella la sigue devolviendo, al tiempo que da a entender que está "desapareciendo" de su vida, con mensajes de respuesta como "dirección desconocida" o "persona desconocida".
La curiosidad de la letra no quedó ahí, ya que la cantante y actriz Gerri Granger grabó el tema "Don't Want Your Letters" ("No quiero tus cartas"), que era la respuesta femenina a la carta del personaje de la canción de Elvis Presley. Fue publicada también como sencillo a finales de 1962, momento en el que quedó sellado, y con acuse de recibo, el final definitivo de la historia de amor entre los dos ficticios personajes.
martes, 6 de abril de 2021
0096: Can't Help Falling In Love - Elvis Presley
Estamos antes una de las canciones más atemporales y duraderas de todos los tiempos que haya lanzado el rey del rock and roll, la escalofriante balada de amor, "Can't Help Falling in Love". En la primavera de 1961 Elvis Presley triunfaba en todos los cines con Blue Hawai, una comedia musical que se convertiría en el éxito cinematográfico más recordado del Rey del Rock. En la película, Elvis interpreta al hijo de una familia que tiene una plantación de piñas en este archipiélago del Pacífico que reniega del negocio familiar para hacer de guía turístico.
Can’t Help Falling in Love es el tema más famoso de Blue
Hawai, pero la historia de esta canción se remonta un par de siglos atrás, ya
que está basada en una obra musical de 1784 titulada La Romance du Chevrie.
Este es un tema de Jean Paul Égide Martini, un compositor francés de origen
alemán conocido por ser el autor de la música de la boda de Napoleón Bonaparte
y Josefina de Beauharnais. Martini creó La romance du Chevrie a partir de un
poema de Jean-Pierre Claris de Florian recogido en la novela Nouvelle Célestine
y el tema, convertido en un clásico de la época, ha llegado a nuestros días
como Plaisir d’Amour. El hacer la versión de una especie de rock and roll de
esta canción no fue fácil, el tempo original era demasiado lento, lo que
requería que Presley hiciera una pausa entre cada palabra de la letra. Se
sintió cada vez más frustrado a medida que aumentaba el número de grabaciones en
falso o abandonadas por lo que decidieron aumentar el tempo lo que finalmente
permitió a Elvis establecer una pista vocal suave que lo dejo satisfecho.
En Blue Hawaii ,
Elvis no cantó esta canción de amor a su novia, sino a su abuela en su fiesta
de cumpleaños. Cuando abrió la caja de música que le había dado, Elvis cantó
“Can't Help Falling in Love” mientras sonaba la música. Desde el lanzamiento de
la canción, Presley cantó "Can't Help Falling in Love" en vivo
cientos de veces. Lo interpretó en directo durante la grabación de su especial
de 1968 "Comeback" en la televisión NBC. Y con el comienzo de su
compromiso de 1969 en Las Vegas en el International Hotel. Cabe señalar que
"Can't Help Falling in Love" fue la última canción que Elvis cantó en
público antes de su muerte en 1977. Fue el cierre de su último concierto en
Market Square Arena en Indianápolis el 26 de junio de 1977. Pasa el tiempo y
"Can't Help Falling in Love" sigue siendo la canción más versionada
de Elvis. Entre las docenas de otros artistas que lo grabaron se encuentran
Keely Smith, Andy Williams, Al Martino, Bob Dylan, The Stylistics, Shirley
Bassey y U2. Además de Blue Hawaii , la canción ha aparecido en muchas otras
películas, como Coyote Ugly (2000) y Lilo & Stich de Disney (2002).
martes, 30 de marzo de 2021
0089: Surrender - Elvis Presley
En 1960, Doc Pomus y Mort Shuman se habían establecido como uno de los mejores equipos de compositores de la música pop. Ese año, la grabación de Elvis de su "A Mess of Blues" había aparecido en la otra cara del single de gran éxito de Presley "It's Now or Never", que había sido adaptado de la melodía clásica italiana "O Sole Mio". Para una continuación, Elvis le pidió a Freddy Bienstock de Hill and Range Music Publishers que creara una nueva versión en inglés de "Torna a Surriento", otra vieja balada italiana. Frank Sinatra y Dean Martin ya habían grabado una versión en inglés, "Come Back to Sorrento", pero el estilo de Elvis requería algo más de una versión uptempo. Para Pomus, el letrista del dúo, la tarea no fue un gran desafío. “Escribir la letra de una melodía existente obviamente requirió menos trabajo que crear una canción completamente nueva”, explicó Halberstadt, “y en el caso de 'Surrender', incluso el título de Doc era casi un homónimo. Todo olía a mediocridad ". Pomus, intérprete de un club nocturno de blues antes de establecerse en el negocio de la composición de canciones, grabó la demostración él mismo. Se envió a Hill y Range y ni Doc ni Mort pensaron demasiado en ello. Elvis grabó "Surrender" a última hora de la noche del 30 de octubre de 1960, en medio de una sesión maratónica que produjo su LP de gospel "His Hand in Mind". La grabación de Elvis siguió de cerca la demostración de Pomus. “La letra de Doc se vistió con un schmaltz de última generación que llegó al disco”, según Halberstadt, “los Jordanaires incitando a [Presley] a escalar alturas vocales heroicas.
Inicialmente, Doc vio "Surrender" como nada más que un trabajo más, pero la interpretación de la canción por parte de Elvis lo asombró, según Halberstadt. “Presley imbuyó a 'Surrender' con humor astuto y un ardor casi maníaco, transformándola en una exhibición dramática para sus habilidades genuinamente asombrosas… Doc se sintió honrado por el resultado. Tuvo que admitir que Elvis era el sueño de un compositor. Podía hacer distintiva una canción mediocre, hacer grande una buena y hacer indeleble una gran canción. Cuando quería, cantaba cualquier cosa, desde temas espirituales hasta pop novedoso, de manera brillante, encontrando el matiz emocional adecuado ". En febrero de 1961, RCA envió el sencillo “Surrender” de Elvis a los distribuidores. Por otro lado estaba la balada "Lonely Man", que había sido grabada para la banda sonora de la película de Presley que pronto se estrenará, Wild in the Country.
Esa misma semana, el nuevo sencillo de Elvis encabezó la lista de "Ganadores destacados de la semana" de Billboard. Sin embargo, sorprendentemente, Billboard eligió a "Lonely Man" como la cara "A" del disco. “Surrender” cumplió con las expectativas en las listas. Debutó en el "Hot 100" de Billboard en el n. ° 24 el 20 de febrero de 1961. La semana siguiente saltó hasta el n. ° 4 y, después de pasar dos semanas en el n. ° 2, ocupó el primer lugar en "Pony" de Chubby Checker. Time ”el 20 de marzo.“ Surrender ”ocupó el primer lugar durante dos semanas, antes de ceder ante“ Blue Moon ”de los Marcel. El quinto sencillo # 1 consecutivo de Presley estuvo en el "Hot 100" durante una docena de semanas, la mitad de ellos entre los 5 primeros, antes de caer de la lista en mayo.
viernes, 26 de marzo de 2021
0085: Are you lonesome Tonight? - Elvis Presley
A pesar de que la canción es de 1926 estamos ante un tema que íntimamente asociada con Elvis Presley a pesar de que numerosos cantantes lo grabaron antes que él. Are You Lonesome Tonight? Fue escrita por Lou Handman y Roy Turk, en 1927, ambos estaban fallecidos cuando Elvis hizo su versión. Es difícil precisar qué inspiró a Elvis a grabar una de las canciones más tristes jamás escritas, donde nos encontramos a Elvis preguntándole a su ex si está sola y triste, pensando en los buenos momentos que tuvieron y esperando su regreso. Algunas fuentes citan que fue el coronel Parker quien le sugirió que hiciera una versión, aunque otras versiones hablan que Elvis se encapricho con ella tras escucharla cantarla a Jaye P. Morgan, que alcanzaria el puesto 65 en las listas en 1959. En ese momento, Elvis estaba en el ejército y buscaba canciones que grabar a su regreso. Elvis era un rockero transgresor, pero en esta época grababa canciones antiguas. Su sencillo anterior, también un gran éxito, fue " It's Now Or Never ", que utilizó la melodía de la vieja canción italiana O Sole Mio " asi que Elvis la grabó en Nashville en las primeras horas de la mañana del 4 de abril de 1960. Los músicos que trabajaron en la sesión fueron los guitarristas Scotty Moore y Hank Garland, el bajista Bob Moore, los bateristas DJ Fontana y Buddy Harman y el pianista Floyd Cramer. Los Jordanaire proporcionaron su habitual acompañamiento vocal.
Cuando se lanzó a principios de noviembre de 1960, tanto Variety como Billboard predijeron el estado de éxito que iba a tener, considerando los dos sencillos anteriores de Presley ese año, Stuck on You y It's Now or Never lo había disparado a lo más alto de las listas. La reseña de Billboard decía: "Elvis Presley ofrece una actuación cálida y conmovedora, que también presenta una parte recitada en vez de cantada". Porque precisamente esa fue la huella personal que Elvis trajo a la canción. La parte hablada no formaba parte de la letra original publicada, por lo que creció la especulación sobre quién había escrito esas palabras. Se ha sugerido que se basó en el discurso de Shakespeare, puede que sea así, pero ¿quién escribió las líneas adaptadas para la canción? En un breve artículo de su edición del 12 de diciembre de 1960, Billboard afirmó haber encontrado la respuesta. “Después de mucho trabajo por parte de The Billboard”, explicó la revista, “desvelamos esta semana que el autor de la parte recitada en la canción fue escrita por el veterano músico y escritor Dave Dreyer
Elvis no fue el único en sacar provecho de su exitosa grabación. Al menos cinco cantantes se subieron al carro de Presley grabando sus versiones. Mientras tanto, el coronel Parker estaba extasiado por todo el furor creado por el último mega éxito de Elvis. En los premios Grammy de 1960, fue nominada a "Mejor interpretación de un artista pop individual" y "Mejor interpretación vocal" de un artista masculino. Perdió en ambas categorías ante Ray Charles y su grabación de Georgia on My Mind.
miércoles, 17 de marzo de 2021
0076: It's now or never - Elvis Presley
Elvis Presley es un habitual entre los artistas con canciones históricas de finales de los 50 y principios de los 60, ya sea con temas compuestos para él, o versionando canciones de otros para hacerlas propias, dotándolas de su particular y característico estilo. Es el caso de, por ejemplo, It's Now or Never, grabada por "El Rey" y lanzada como single en 1960. Poco podía imaginar el de Memphis que esta versión de "O Sole mío", la popular canción napolitana, se convertiría en su sencillo de mayor éxito, con más de veinticinco millones de copias vendidas en todo el mundo.
It's Now or Never fue un éxito absoluto, tanto en Estados Unidos como internacionalmente. La canción ya era un hit internacional en su versión italiana, popularizada por Mario Lanza, fallecido tan solo un año atrás, pero este más que probable homenaje de Elvis a la figura de su malogrado compañero de profesión fue catapultado a lo más alto de las listas de ventas de todo el mundo al estar interpretado en inglés.
La traducción y adaptación de la letra fue encargada a los compositores Aaron Schroeder y Wally Gold, que tuvieron lista la nueva letra en un tiempo récord. No sabemos los honorarios que percibieron por aquel breve encargo, pero en tan solo media hora tuvieron listo el que, a la postre, sería el mayor éxito de la carrera de Elvis Presley.
jueves, 11 de marzo de 2021
0070: Elvis - The girl of my best friend
¡Elvis Is Back! |
¡Elvis ha vuelto!, así se titulaba el cuarto álbum de estudio de Elvis Presley, ¡Elvis Is Back!, lo cual era cierto, pues desde 1957 con la publicación de su tercer disco de estudio, Elvis' Christmas Album, en 1957, no había vuelto a saberse nada de él. El motivo: sus compromisos con el servicio militar prestados en Alemania.
¡Elvis Is Back! es grabado en el RCA Studio B, de Nashville, Tennessee, entre los meses de marzo y abril de 1960, y publicado el 8 de abril de ese mismo año bajo el sello RCA Victor. Era el nuevo material que veía la luz desde que Elvis interrumpiera su carrera discográfica para cumplir con sus obligaciones con el servicio militar de Estados Unidos. Este disco fue el primero de Elvis en ser grabado y publicado en formato de sonido estereofónico. Para la grabación de este nuevo material Elvis cuenta con la colaboración de su guitarrista de confianza Scotty Moore, su habitual baterista DJ Fontana, el pianista Floyd Cramer, el guitarrista Hank Garland, el bajista Bobby Moore, el percusionista Buddy Harman, y el cuarteto vocal The Jordanaires.
Este disco representaba un nuevo sonido al que Elvis nos tenía acostumbrados, acercándose más si cabe a la música pop, aunque en este trabajo están presentes además otros sonidos como el rock, el rythm and blues y las baladas. A pesar del fuerte empeño de la discográfica el disco resulto ser un fracaso comercial, llegando apenas a unas 300.000 copias vendidas en Estado Unidos.
Incluido en este disco podemos encontrar el tema The Girl Of My Best Friend, tema que había sido escrito y compuesto por Sam Bobrick y Beverly Ross, y grabado y publicado por primera vez por Charlie Blackwell en 1959. Sería la grabación de Elvis Presley en 1960 la que da impulso y populariza el tema.
Elvis, en The Girl Of My Best Friend, acompañado de los coros doo-wop de The Jordanaires, nos relata como se encuentra loca y perdidamente enamorado de la chica de su mejor amigo, y aunque le gustaría que ella supiera lo que él siente por ella, tiene miedo a decírselo por temor aque ella se sienta ofendida, y tampoco quiere hacer daño a su amigo. Decide esperar a que su maltrecho corazón se recupere algún día, y a conocer a su propio amor, una chica con las mismas características y atributos que la novia de su mejor amigo.
martes, 23 de febrero de 2021
0054 La musica en canciones: That´s all right - Elvis Presley
Vamos a dar un salto hacia atrás en el tiempo, en nuestro
recorrido por la historia de la música en canciones, nos encontramos en el 6 de
febrero de 1959, momento en el que sale a la venta el primer recopilatorio de
ese chico de Memphis que había roto las barreras del éxito y había puesto el
rock and roll en boca de todos, porque si bien el rock and roll llevaba varios
años escuchándose en círculos más pequeños, fue Elvis quien logro darle el empujón
que le hizo accesible a todo el mundo. Como íbamos contando en 1959 Elvis se
encontraba realizando el servicio militar en Alemania, por lo que Sun Records decidió
sacar un Lp recopilatorio con las primeras grabaciones del rey, para tratar de
mantener en el mercado a su cantante, abriendo ese disco encontramos el
tema “That´s all right”.
Pero para hablar de la canción nos tenemos que trasladar al
año 1954, Sam Phillips, el patrón de la discográfica Sun Records, buscaba
desesperadamente “un blanco que tuviera un sonido negro y un sentimiento negro“,
Elvis Aaron Presley, se había pasado por sus estudios, quería grabar un disco
con dos temas, aunque fuera pagándolo de su bolsillo, para regalárselo a su
madre, de esta manera también le daba la opción de que alguien de allí le
gustara y pudiera iniciar una carrera como interprete de rock and roll
actividad que compaginaba con su trabajo de camionero. Tras la grabación los
trabajadores de Sun Records le dijeron que tratara de conservar su trabajo, ya
que no tenía futuro en el mundo de la música, pero el disco en manos de Sam
Phillips que pensó que aquel chico de Tupelo era ideal para cantar baladas y
decidió montar una sesión de grabación con el guitarrista Winfield “Scotty”
Moore, el contrabajista Bill Black y el propio Elvis.
La jornada 5 de julio de 1954, estaba siendo desesperante hasta
que Elvis en un descanso tomó su guitarra y tocó “That’s All Right”, un viejo
blues grabado inicialmente por Arthur “Big Boy” Crudup en 1946. El guitarrista
Moore, que se encontraba allí comenta que “De golpe, Elvis comenzó simplemente
a tocar la canción, saltando y haciendo tonterías, pero después Bill tomó su
contrabajo y comenzó también a tocar y a hacer tonterías, hasta que comencé a
tocar con ellos. Creo que Sam tenía la puerta de la cabina de control abierta,
(…) sacó su cabeza afuera y dijo: ‘¿Qué estáis haciendo?’ y le contestamos ‘no
lo sabemos'”. Sam Philips les pidió que volvieran a hacerlo y grabarlo, tres días
después envió esta grabación a la radio; los oyentes llamaron a la emisora para
conocer el nombre del cantante “negro” que interpretaba aquella canción. El 19
de julio de 1954, se publicó el primer single de Elvis Presley: ‘That’s All
Right’. Distribuido por Sun Records con una tirada de 7.000 copias, se
convirtió en un éxito, aunque solo local en la zona de Memphis, aun así, tiene
el honor de ser la primera canción editada de una leyenda llamada Elvis
Presley.