40 años lo contemplan. 40 años al pie del cañón, pero no ha sido nada fácil llegar hasta aquí. Del Loco y su trayectoria podemos decir que hay 3 etapas claras: la etapa con Sabino Méndez, donde se forman las bandas Intocables y Trogloditas, la etapa donde se gesta todo lo que vendría después y donde se cosecha gran éxito. Aquí el directo "A por ellos..." marcaría el final de la misma, con la salida de Sabino y donde el Loco llega a lo más alto de su carrera.
Una segunda etapa más oscura donde empieza a probar otros sonidos, estilos, y donde crece el personaje. Es la etapa oscura de los 90 y principios de los 2000. Aqui, los Trogloditas originales fueron saliendo hasta quedar sólo el bajista Simón- Y podemos decir que, al igual que la anterior, esta etapa se cierra con otro disco en directo "Hermanos de Sangre".
Parón y cuenta nueva para la tercera etapa de Loquillo, ya sin la marca de Trogloditas y sin ningún miembro de sus inicios. El Loco se vuelve a reinventar en cada disco que saca, desde un disco en directo en un teatro a otro con Sabino Méndez (sí, han vuelto a trabajar juntos) u otro de rockabilly. Qué nos tendrá preparado en un futuro???
Pues bien, el disco elegido "Feo , fuerte y formal" es de la segunda etapa y para mí uno de los mejores de Loquillo en su carrera. El sonido está muy cuidado, gracias al trabajo del productor Jaime Stinus (ExMondragón, ExRebelde…). Además de Stinus como productor (también es el autor de la música de "La edad de oro"), intervienen como autores de las canciones, junto al Loco en la letra, los habituales de esa época como Gabriel Sopeña y Carlos Segarra (Rebeldes) y donde empieza a colaborar no sólo como compositor sino como parte integrante de la banda el gran Igor Paskual (Ex Babylon Chat), mano derecha habitual en la actualidad del Loco. Por último, destacar además dos joyas en el disco, una la versión de Lone Star "Mi calle"; y una nueva versión de "Barcelona ciudad"
El título del disco hace referencia al epitafio que durante años puedo leerse en español en la lápida de la tumba anónima del actor John Wayne, "Feo, fuerte y formal", ya que su esposa decidió suprimir su nombre por temor a una profanación.*
*Agradecer a Luis Almohalla el gran texto que nos ha dejado
Y ahora pasaré a desgranar los temas del disco
Deportivo 7:
Empieza con un gran protagonismo de la guitarra, llegando a una mezcla de rock-heavy que hace que prometa, cuando irrumpe la voz de Jose Maria Sanz con su mensaje callejero pandillero,
"Nunchacos y cadenas, hebillas y correas, no evites la pelea, no trates de huír en el Venus 2000" mientras la guitarra sigue pidiendo su sitio. Un buen comienzo para un disco que promete rock bueno y del que se hacia en los años 80.... mucha melancolía.
Las chicas del Roxy:
Tema absolutamente Loquillo... que si, que es una obviedad, pero aquí esta su estilo, sus temas, su voz condensada en menos de 3 minutos de una forma magistral, ese estilo rockero cargado de guitarra, vuelve a la calle, los malotes, las mujeres fatales y como no ese tono que solo su voz puede dar para acompañar la instrumentación...
Al abrigo de la madrugada
sin nada que decir
En las noches cansadas
no tienen prisa por partir
Las chicas del Roxy
fuman, beben
y hablan con los hombres
Las chicas del Roxy
Qué barbaridad...
Feo, fuerte y formal:
Nos encontramos ante el buque insignia del álbum, una canción que ha sonado multitud de veces y es quizás de las mas conocidas de la etapa de Loquillo en el Siglo XXI. Aquí se relaja la instrumentación y la melodía esta mas marcada. El tema se puede tomar como una autobiografía y una declaración de intenciones del autor, donde sin prejuicio ninguno desnuda lo que ha sido su
"....Y como el duque: Feo, fuerte y formal...". Este es sin duda un tema que esta dentro de la mitología del colectivo que durante nuestra juventud escuchábamos a Loquillo, ¿quien no ha espetado en la cara de alguien con una copa en la mano eso de...
pasado. Personalmente como cinefilo me encanta esa referencia y esa reivindicación a uno de los actores mas grande que ha dado Hollywood, John Wayne, apodado el Duque
No vine aquí para hacer amigos
Pero sabes que siempre puedes contar conmigo
Dicen de mí que soy un tanto animal
Pero en el fondo soy un sentimental
Disfruten de uno de los grandes temas del rock en castellano.
El manager:
Ahora nos encontramos una canción totalmente directa, sin metáforas, sin esconder nada bajo la manga, un tiro de gracia contra los managers que tratan de chupar todo lo que puede de sus artistas, y es que según he leído Loquillo tuvo bastante problemas con sus managers hasta que dio con Gay Mercader, que es todo lo que un músico necesita, en el fondo la canción retrata justamente lo que debió sucederle hasta que en los años noventa tomó Mercader el rumbo de su carrera.
Mi calle:
Es una versión del clásico del grupo Lone Star, una formación pionera del rock formada en Barcelona a comienzos de los años sesenta y que no disfruto del éxito que se merecían. En esta ocasión Loquillo actualiza una de sus canciones y homenajea a uno de los primeros que empezó a recorrer el camino que él tan bien ha sabido llevar, y es que Mi calle se amolda perfectamente a lo que es Loquillo un texto de marginalidad. Inspirada en la Calle del Trovador de Barcelona, viviendas demacradas, niños descalzos, bares de mala reputación, violencia…
La edad de oro:
Brillante tema donde cambia radicalmente el estilo, se suaviza, y con una voz mistica y adormecida nos cuenta una bellisima historia de amor residual, de admiración absoluta a pesar de los años a una figura que siempre fue admirada, canción plagada de poesía
Turbia mirada de complicidad
Fuego cruzado en la oscuridad
En la lujuria de aquellos días
entre disparos de cocaína
viciosa y terminal
no tenía rival
Acostumbrada al amanecer
a fiestas con Charme y placer
El Mundo siempre a sus pies
Sueños en plata de ley
Chica mal de casa bien
Lo dice el viejo tango de Gardel
La elegancia en la guitarra de Jaime Stinus le da un aire al Heroes de David Bowie que te envuelve... una verdadera joya...
Soltando lastre:
Sigue el tono suave en el disco, pero en esta ocasión sumida en una melancolía brutal y una mirada al pasado como en la canción La edad de oro, pero en esta ocasión, Loquillo dirige la mirada a su persona, y se da cuenta de lo que ha sido y de lo que es, y lo que le gustaba y lo que le sigue gustando y como él, sigue teniendo que ser él, sin mas porque se lo pide el cuerpo y la mente..."Ya no tocan la música de antes, No tengo amigos, No tengo amantes, pero guardo en mis bolsillos un par de diamantes, Aquí me tienes soltando lastre.....". En esta ocasión Gabriel Sopeña pone su granito de arena para crear esta joya.
Territorios libres:
Aquí se nos ha puesto subversivo, una declaración de rebeldia personal y de que no lo encasillen en ningún lado, su barco es su persona y su objetivo el que él mismo crea conveniente. Grande Loquillo en esta faceta
Charnego (a la manera de Gato):
Cantada en dos idiomas, Catalán y Castellano, Loquillo reivindica a todos aquellos que llegaron a Cataluña en los años sesenta en busca de un futuro mejor y le hace un homenaje a ritmo de rock-rumba magnifico, de nuevo acompañado de Gabriel Sopeña, crea una canción pegadiza e incluso bailable demostrando que para reivindicar no hay que ponerse aburrido y trascendental.
Barcelona ciudad:
Cancion emblematica de Loquillo que luego se convirtio en el titulo del libro de sus memorias de juventud cuando corria por la ciudad en busca de labrarse un futuro y con ganas de comerse el mundo, un homenaje crudo a su ciudad en esta cancion que no entiendo como no ha conseguido mas relevancia.
Aquí en Barcelona ciudad
tu sueño no se hará realidad.
Ardiendo en tu habitación,
sentado en cualquier rincón,
esperando con pasión
tus dos de Rock'n Roll.
Aquí en Barcelona ciudad
harto ya de esperar
a una chica irreal
en Barcelona ciudad.
Amor es una palabra casual
y el sexo un juego más
en Barcelona ciudad.