Artista del mes The Kinks: Álbum The Kinks Kontroversy #mesTheKinks

Artista del mes The Kinks: Álbum The Kinks Kontroversy #mesTheKinks

"The Kinks Kontroversy," lanzado en 1965, es el tercer álbum de estudio de The Kinks, una banda británica que se destacó por ser pionera en el desarrollo del rock británico de la década de 1960. Este álbum representa un punto de inflexión en la carrera del grupo, ya que captura el final de su fase más temprana, marcada por su característico sonido de rock crudo y directo, y comienza a esbozar la sofisticación y madurez lírica que caracterizaría sus trabajos posteriores.

"The Kink Kontroversy" llega en un momento crítico para The Kinks. Tras el éxito de sencillos como "You Really Got Me" y "All Day and All of the Night", que definieron el sonido del rock pesado y agresivo, la banda enfrentaba la necesidad de evolucionar más allá de los riffs contundentes y las letras simples que les habían ganado fama. Este álbum es un reflejo de esa evolución, con Ray Davies, el líder y principal compositor de la banda, comenzando a explorar temas más personales y sociales en sus letras.

La recepción del álbum fue positiva, aunque no tan entusiasta como la de sus primeros éxitos. Los críticos reconocieron la creciente habilidad de Davies para escribir canciones con contenido lírico más profundo, aunque la banda aún estaba lejos de alcanzar el estatus de icono cultural que lograrían con discos como "The Village Green Preservation Society" o "Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)".

1. "Milk Cow Blues"

El álbum comienza con "Milk Cow Blues", una versión de un clásico del blues que originalmente fue popularizado por Sleepy John Estes. La interpretación de The Kinks es feroz y energética, con guitarras distorsionadas y una interpretación vocal agresiva por parte de Ray Davies. Este tema conecta con las raíces del rock and roll y el blues, pero también anticipa el enfoque más crudo y directo que la banda adoptaría en su posterior trabajo. Aunque es un cover, muestra la habilidad de The Kinks para apropiarse de una canción y hacerla suya, añadiendo su marca distintiva.

2. "Ring the Bells"

Esta canción marca un contraste significativo con la apertura del álbum. "Ring the Bells" es una balada más suave y melódica, con una lírica introspectiva que refleja la habilidad de Davies para escribir canciones emocionales y personales. La melodía es conmovedora y destaca la versatilidad de la banda, capaces de moverse entre el rock pesado y las baladas melancólicas con facilidad.

3. "Gotta Get the First Plane Home"

Con un ritmo más rápido y un enfoque más enérgico, "Gotta Get the First Plane Home" vuelve al estilo rockero que caracteriza a gran parte del álbum. Las letras expresan un deseo de escapar, un tema recurrente en la música de The Kinks, y la interpretación es urgente y apasionada. La canción es un buen ejemplo de cómo The Kinks podían combinar letras significativas con música rockera accesible.

4. "When I See That Girl of Mine"

Este tema continúa con la energía del anterior, pero con una estructura más cercana al pop. La letra, que describe el amor juvenil y la devoción, es sencilla pero efectiva, y la melodía pegajosa hace que sea una de las canciones más accesibles del álbum. Aunque no es tan compleja como otras composiciones de Davies, "When I See That Girl of Mine" funciona bien dentro del contexto del álbum como una pieza ligera y agradable.

5. "I Am Free'

"I Am Free" es una de las pocas canciones del álbum escritas por Dave Davies, el hermano de Ray y guitarrista principal de la banda. La canción tiene un aire optimista y celebra la libertad personal, tanto lírica como musicalmente. Dave Davies aporta una frescura a la composición, con un estilo que difiere ligeramente del enfoque más introspectivo de su hermano. Es una pieza destacada que añade variedad al álbum.

6. "Till the End of the Day"

Uno de los sencillos más exitosos del álbum, "Till the End of the Day" es un ejemplo perfecto del sonido característico de The Kinks en esta época. Con un riff de guitarra potente y una estructura simple pero efectiva, la canción captura la energía y el espíritu rebelde de la banda. Las letras, que hablan de vivir la vida al máximo, resuenan con el optimismo juvenil y la despreocupación de la época.

7. "The World Keeps Going Round"

Aquí, Ray Davies muestra una madurez lírica, explorando temas de resignación y la inevitabilidad del cambio. "The World Keeps Going Round" es una canción más reflexiva que destaca por su estructura menos convencional y su tono sombrío. Este tema es un precursor de las composiciones más elaboradas y temáticamente complejas que Davies escribiría en los próximos años.

8. "I'm On an Island"

Con un ritmo relajado y una atmósfera que evoca el aislamiento y la soledad, "I'm On an Island" es una canción que destaca por su simplicidad y sinceridad. La letra expresa un deseo de desconexión, tanto física como emocional, lo que la convierte en una de las piezas más introspectivas del álbum. La melodía suave y el acompañamiento mínimo refuerzan el sentimiento de aislamiento que transmite la canción.

9. "Where Have All the Good Times Gone"

Esta es una de las canciones más conocidas del álbum y una de las primeras en mostrar el estilo nostálgico y crítico que definiría gran parte del trabajo posterior de Ray Davies. La canción lamenta la pérdida de la inocencia y los buenos tiempos pasados, con una mezcla de cinismo y melancolía que se convertiría en una firma del estilo de Davies. Musicalmente, es un rock contundente con un riff de guitarra memorable que le da una sensación de urgencia.

10. "It's Too Late"

Con una melodía simple y letras directas, "It's Too Late" es una canción que aborda la decepción y la pérdida. Aunque es una de las piezas más cortas y menos complejas del álbum, su sencillez le otorga una efectividad que la hace destacar. La interpretación vocal de Ray Davies es particularmente emotiva, capturando el sentimiento de resignación que impregna la letra.

11. "What's in Store for Me"

Esta canción retoma el ritmo rápido y la energía del rock que caracteriza al álbum. "What's in Store for Me" trata sobre la incertidumbre y la búsqueda de propósito, temas que resonarán en la audiencia joven de la época. Aunque musicalmente no es tan innovadora, sigue siendo una pieza sólida que complementa bien el resto del álbum.

12. "You Can't Win"

El álbum cierra con "You Can't Win", una canción que encapsula el tono ambivalente y resignado de gran parte del álbum. Las letras reflejan una lucha constante contra las adversidades, con un tono pesimista que se equilibra con la melodía pegajosa y el ritmo animado. Es un cierre adecuado para un álbum que explora tanto las altas como las bajas de la vida juvenil.

"The Kink Kontroversy" es un álbum que, aunque a menudo se pasa por alto en comparación con los trabajos más aclamados de The Kinks, es fundamental para entender la evolución de la banda. Es un punto de transición que muestra a Ray Davies desarrollando su voz como compositor y a la banda comenzando a explorar un rango más amplio de temas y estilos musicales. Aunque no es un álbum perfecto, su mezcla de rock directo, baladas introspectivas y letras cada vez más sofisticadas lo convierten en una obra significativa en la discografía de The Kinks. Es un testimonio del talento de la banda para capturar tanto la energía cruda del rock como la complejidad emocional de la experiencia humana.

Daniel 

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0778-. This Time Tomorrow - The Kinks

 

This Time Tomorrow, The Kinks

     This Time Tomorrow, publicada en 1970 por eol grupo The Kinks, es, quizás, una de las canciones más subestimadas del grupo, pero una de las favoritas del mismo según Ray Davies, quien escribio la misma. 

El 27 de noviembre de 1970 veía la luz el octavo álbum de estudio del grupo británico The Kinks, Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One, más comúnmente conocido como Lola Versus Powerman, o simplemente Lola. Este disco es conceptual, una evaluzación satírica de la industria de la música, incluyendo todo lo que le rodea, editores de canciones, sindicatos, prensa, gerentes y la vida misma en la carretera, entre otras muchas cosas. 

El disco fue grabado en dos etapas, entre abril y mayo, y agosto y septiembre de 1970 en los Morgan Studios de Londres, bajo la producción de Ray Davies, y publicado por el sello Pye para Reino Unido y por el sello Reprise para Estados Unidos. A pesar de nacer en un periodo de transición de la banda, el disco obttuvo un gran éxito tanto por parte de la crítica especializada como de la audiencia, llegando a colarse en el Top 40 en las listas de ventas de Estados Unidos, y varios sencillos alcanzando muy buenas cifras tanto en el país norteamericano como en Reino Unido. 

Incluido en este exitoso álbum se encuentra This Time Tomorrow, tema escrito por Ray Davies y que trata sobre lo que nos puede deparar el futuro, sobre adentrarse en un territorio inesperado e inexplorado. Según el propio Davies, la inspiración de la canción surgió de la siguiente forma: "Sentí que había perdido el contacto con mi familia, porque había estado en una burbuja de música durante cinco años, y no conocía a la gente que me rodeaba. This Time Tomorrow trata sobre esa fugacidad y sobre un mundo efímero. ¿Dónde estaremos y que estaremos haciendo mañana?". La canción, al igual que la mayoría de las pistas del disco, también critica el negocio de la música, concretamente la monotonía de estar siempre en la carretera. La canción comienza con el sonido de un avión volando, seguido de una guitarra y una guitarra resonadora National Steel. También cuenta con el pianista del grupo John Gosling, siendo esta una de las primeras apariciones del pianista en un disco de The Kinks. Curiosamente este fue el primer tema que el pianista tocó el día audicionó para entrar en la banda.

0777 - The Kinks: Strangers

0777 - The Kinks: Strangers

Strangers es una canción escrita por Dave Davies e interpretada por el grupo de rock británico The Kinks. Fue lanzado en noviembre de 1970 en el álbum LP de Kinks, Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part uno, que es mejor conocido por producir el exitoso sencillo "Lola". Strangers es una de las dos pistas escritas por Dave Davies en el álbum, la otra es "Rats". Ha dicho que la canción trata sobre un viejo amigo de la escuela que murió de una sobredosis de drogas.

Aunque nunca se lanzó como single, sigue siendo popular entre los fanáticos hasta el día de hoy, especialmente después de que se usó en la película de Wes Anderson de 2007 The Darjeeling Limited (junto con otras dos canciones del álbum escritas por Ray Davies, "This Time Tomorrow" y "Powerman").

Strangers fue interpreta y versionada por varios artistas. Una versión de la canción grabada en vivo por Norah Jones se incluyó como pista extra en la edición de lujo de su álbum de 2009 The Fall. Se lanzó una versión de Feist en el CD incluido con el DVD de su documental Look at What the Light Did Now. El dúo de folk rock independiente Wye Oak interpretó una versión de la canción en mayo de 2010 para The A.V. AV del club Serie encubierta. También ha sido versionada por el supergrupo de rock alternativo Golden Smog en su álbum Another Fine Day, la banda de indie rock Piebald, la banda de folk Crooked Fingers, el cantante punk Ben Weasel en su primer álbum en solitario Fidatevi, la banda de folk pop Lucius en la edición extendida de su álbum de 2016. álbum Good Grief, y por Black Pumas en la "Edición de lujo expandida" de 2021 de su álbum homónimo.

Daniel 

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0776.- Apeman - The Kinks

Apeman está publicada en el álbum de 1970 titulado The Kinks Part One -Lola Verses Powerman And The Moneygoround, con este álbum, Ray decide incorporar influencias musicales más variadas de las que había tenido anteriormente, incluyendo un poco de folk y un sonido de rock más pesado, junto con los sonidos de vodevil ingleses más típicos de los últimos años. Esto conduce a una nueva madurez en el sonido Kinks y un alejamiento definitivo de su sonido sesenter, definitivamente estaban preparados para abrazar la nueva era de los setenta y tanto, el album fue un bombazo por su sencillo principal "Lola". Apeman fue una oda a la vida sencilla, y declararon que quieren "navegar lejos a una orilla lejana y hacer como un hombre-mono”. Si Ray Davies ya había tenido suficiente del mundo moderno en 1970, no podemos imaginar cómo está lidiando con estos días. Al igual que con el sencillo principal Lola, en el que Davies tuvo que abandonar una gira por los Estados Unidos y volar de regreso al Reino Unido para cambiar la letra "Coca-Cola" a "cherry cola" y evitar sanciones por los derechos reproducción en las radios sobre las marcas, en esta cancion tuvo que volver a hacerlo, volar de regreso al Reino Unido para volver a grabar la línea "la contaminación del aire me está empañando los ojos" porque su anuncio de la palabra "a-foggin'" sonaba demasiado parecido a algo... mucho menos compatible con la radio en la época. Ray Davies escribió esta canción sobre un hombre que no está contento con el mundo moderno, esta buscando escapar de los problemas causados por sus congéneres humanos, planea un viaje lejos de casa, donde pueda vivir como un "hombre mono". Escapar de la sociedad moderna es un tema que prevalece en muchas de las otras canciones de Ray Davies, tanto en solitario como con The Kinks. La canción tiene una melodía asombrosamente pegadiza, e infantilmente, declara que preferiría dejar todo atrás y vivir como un Apeman (Hombre mono) en una costa lejana. Este tema del aislamiento y el rechazo de la sociedad es algo que se ha quedado con Ray desde sus primeros días: recordemos I'm on an Island en el álbum Kinks Kontroversy. Las letras también se encuentran entre las más ingeniosas que ha escrito, otra cosa que muestra es su amor y quizás admiración por los animales que lo llevaron a él y a su hermano a una vida vegetariana.

Pero todo ese esfuerzo valió la pena, Lola Versus Powerman and the Moneygoround fue un álbum conceptual innovador en su época y, después de celebrar recientemente su 50 aniversario en noviembre del año pasado, sigue siendo un clásico hasta el día de hoy. Echa un vistazo a la interpretación ruidosa de The Kinks de "The Apeman" en Top of the Pops en 1970 a continuación. Incluso si The Kinks ya habían superado su cúspide creativa en el momento en que se grabó esta música, seguían siendo una de las mejores bandas de pop/rock y talentosos compositores de la escena británica y esta música no perdió nada de su calidad y vitalidad con el tiempo. Las canciones de este álbum, que se lanzaron como singles, permanecen en la memoria colectiva de la generación de los años 60 y 70 como parte integral de la banda sonora de su vida, incluido su humilde escriba.

0775.- Lola - The Kinks

“La conocí en un club del viejo Soho, donde bebes Champagne y te sabe a Coca-cola... Se acercó a mí y me preguntó si quería bailar, le pregunté su nombre y con voz grave me dijo Lola..." Su nombre completo, o más bien el del disco, era Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One (1970)​, la impresionante obra conceptual que The Kinks entregaron como octavo álbum de estudio. Pero todos la conocían por su nombre de pila: Lola, el título de su single más relevante y su mayor éxito desde Sunny Afternoon o el archiconocido You really got me.

Lola fue uno de los primeros temas que se grabaron para el disco, y las sesiones de grabación fueron complejas e interminables, hasta que lograron conseguir el particular sonido que estaban buscando para la canción. Lo lograron tras una visita de Ray Davies a una tienda de instrumentos musicales londinense, a la que fue buscando la guitarra Martin que quería para la canción. Allí, además de la guitarra, encontró un viejo dobro de los años 30, que combinado con la guitarra y una fuerte compresión dio como resultado el sonido tan característico del que sería su mayor hit. Lola es brillante en sonido, pero destaca además en lo audaz de la letra para la época, narrando un encuentro romántico con una chica que resulta ser un chico travestido: "Bueno, no soy idiota, pero no puedo entender por qué ella habla como un hombre, y anda como una mujer..." 

La Lola de los Kinks es el personaje más honesto y humano de todos los que pueblan el disco, el ninot que salvan de la quema y se quedan consigo: "Bueno, no soy el hombre más masculino del mundo, pero sé lo que soy, estoy satisfecho de ser un hombre y también Lola..." Y Lola se lo agradeció con un éxito descomunal como sencillo, llegando a los primeros puestos de las listas británicas y al noveno del Billboard estadounidense (en una versión en la que en la letra sustituían "Coca-Cola" por "Cherry-Cola" para evitar contenciosos con la marca de refrescos y que pudiera ser emitida en la BBC). Un tema sin duda apasionante... "Aunque, bueno, no soy el tipo más apasionado del mundo, pero cuando miré a sus ojos, casi caí por mi Lola, la-la-la-la Lola..."

0622.- Victoria - The Kinks

Victoria es la canción que The Kinks escogieron como arranque de su obra conceptual Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969), el séptimo álbum de estudio de la banda, y también como su principal single. El disco al completo iba a ser la banda sonora de un programa de Granada Television, y en ese sentido tanto Victoria como el resto de las canciones mantenían un hilo argumental que se desarrolló junto al novelista Julian Mitchell.

Inspirada en la vida en Inglaterra durante la era victoriana, la canción de Ray Davies es una mordaz y satírica descripción de las diferencias entre clases de la época, la hipocresía y adulación de la clase alta y las vanas esperanzas de libertad de las clases oprimidas, que sin embargo están dispuestas a morir por su país. Al cancelarse el proyecto de programa televisivo, siguieron desarrollando la temática del disco, que a través de la vida de un personaje inventado llamado Arthur Morgan, instalador de alfombras, va relatando la evolución de la sociedad británica desde la mencionada era victoriana hasta su hipotético derrumbamiento final. 

La canción comienza con un riff de guitarra, en clave de blues eléctrico y rock, pero la canción va creciendo hasta convertirse en una exuberante pieza con arreglos de metales. Las críticas a Victoria y al álbum fueron muy positivas, pero solo el sencillo de Victoria alcanzó unas ventas satisfactorias, devolviendo al grupo al Billboard estadounidense después de dos años de ausencia, y llegando hasta el puesto 62.​ El álbum solo pudo llegar al puesto 105 del Billboard, la posición más alta conseguida por un álbum del grupo en Estados Unidos desde 1965, pero Arthur no fue profeta en su tierra, y no consiguió entrar en las listas del Reino Unido.

0503.- Village Green - The Kinks

 

En muchos sentidos, The Kinks son un anacronismo, a menudo iban contra la corriente musicalmente, las letras de Ray Davies siempre prestaron atención el estilo de vida británico, pero de una manera casi como la de una niñera, era pintoresco, pero tenía un buen ojo para los detalles, a menudo fantasioso, pero siempre elocuente y rara vez predecible. Combinado con el llamativo estilo de guitarra de su hermano Dave (¿el guitarrista 'punk' original?), The Kinks tenían un sonido único e inconfundible. El álbum The Kinks Are Village Green Preservation Society se presenta como una especie de breves ensoñaciones, cada una de las cuales proporciona los detalles suficientes para transmitir un sentimiento particular, el álbum se abre como un libro emergente de recuerdos del pasado, presente y futuro en un orden desordenado. Hay fantasías infantiles e historias de terror ("Phenomenal Cat" y "Wicked Annabella"), recuerdos de la juventud (Do You Remember Walter?), visiiones sobre el paso de la contemplaciones abstractas sobre la transición de la vida (Last of the Steam Powered Trains) y objetivos ("Big Sky"), todo incluido en una sensación cinematográfica para mejorar cada sensacion.

 

Nos vamos a detener en Village Green, una buena canción en términos de nostalgia, el comienzo es muy pintoresco que recuerda a los palacios antiguos y su aspecto clásico, un aspecto que contrasta teniendo en cuenta el concepto del álbum. Se nota un muy buen dominio de los instrumentos, ya que realmente exhiben un buen sonido de épocas pasadas y ambientes clásicos, la melodía melódica está muy conseguida porque ajustan el tono de voz, dando a la canción su musicalidad y atractivo especial, además en la parte del coro la percusión está perfectamente coordinada para darle un tempo un poco más rápido, brindando un ritmo lo suficientemente interesante como para darle un atractivo musical realmente relevantes. Es la pista orquestal más exuberante presente, con clavicémbalos, trompetas y un oboe que desentrañan la pintoresca belleza de la humilde campiña, Davies narra desde la perspectiva de la desilusión rota después de que la llamada de la gran ciudad resulta insatisfactoria, enfocándose en los elementos que extraña tras su paso por la ciudad: el rocío de la mañana, el aire fresco, una iglesia, un viejo roble. Luego revela su relación con Daisy, la amó y la abandono. Las cosas se ponen crudas cuando se burla de los turistas que se maravillan ante la misma singularidad que recuerda con tanto cariño antes de afirmar con indiferencia que Daisy se casó con un tendero local. Aunque la canción termina con la imagen de que, a su regreso, él y Daisy "tomarán té, se reirán y hablarán sobre el parque del pueblo", la forma melancólica en que se interpreta y canta la canción te da la pista que solo se quedara en eso y que todo lo que ha tenido lo ha perdido por completo.

Grandes éxitos y tropiezos: Blur

Toca el turno en Grandes Éxitos y Tropiezos de analizar la discografía de una de las bandas más míticas del denominado "brit pop" de los años noventa. A lo largo de su trayectoria, y como corresponde a músicos tan inquietos como Damon Albarn o Graham Coxon, se han alejado de las restricciones de esa etiqueta, y ese esfuerzo por ampliar la paleta de colores y estilos ha tenido también diferentes resultados. Estas son nuestras recomendaciones para todo aquel que quiera adentrarse en el "borroso" universo musical de una de las mejores bandas que nos ha dado el Reino Unido:

Estás tardando en comprarlo:

Parklife (1994),

el segundo disco de la "trilogía inglesa" es una ácida descripción social de las costumbres, los estereotipos y las contradicciones de la Inglaterra de los noventa. Los textos de Albarn rezuman ironía, y están además apoyados en una brillante envoltura musical que lleva a la excelencia la mezcla entre el particular estilo de la banda, heredero de las propuestas conceptuales y sonoras de The Kinks en los setenta, con tramos en los que, ya sea de manera satírica o como homenaje a la tradición y el folclore ingleses, suenan como si el circo ambulante acabara de hacer su entrada triunfal en Londres. Considerado de manera casi unánime como la obra maestra del grupo por temas tan rotundos como Girls & Boys, Tracy Jacks, End of a Century, This is a low o la propia Parklife. Disco imprescindible para acercarse por primera vez al grupo, salvo que queráis escuchar la destacable trilogía en orden, empezando con el prometedor Modern Life is Rubbish (1993), que ya contenía los ingredientes que después se perfeccionaron en Parklife, y terminando con The Great Escape (1995) un buen disco con incluso con algunos hits comerciales relevantes (Country House, Charmless man, The Universal), pero en el que quizá la fórmula empezaba a dar algunos síntomas de agotamiento en otras canciones más prescindibles.

Si te queda pasta, llévate también:

Blur (1997) marca el comienzo de la huida del grupo de la etiqueta de grupo de "brit pop" impuesta por la prensa, y la búsqueda de nuevos horizontes y temáticas para su música. Influenciados por bandas como Pavement, endurecen su sonido y encriptan sus letras, entregando grandes temas como Beetlebum y Song 2, nuevos himnos imprescindibles de la banda, y un disco que está entre los más populares y destacados de la banda. Pueden incluirse aquí también otros discos interesantes como Think Tank (2003) que sin ser de los mejores álbumes del grupo, y adoleciendo de la ausencia del guitarrista Graham Coxon, tiene una atmósfera conceptual antibélica y apocalíptica bastante interesante, y el hasta ahora último disco de la banda, The Magic Whip (2015), con el que sorprendieron a propios y extraños cuando ya no se esperaba una nueva entrega de Blur. La cancelación de algunos conciertos de la gira en la que se habían embarcado, entre proyectos de Damon Albarn con Gorillaz y de Graham Coxon en solitario, les dejó unos días libres en Hong Kong. Pasaron el tiempo ensayando e improvisando, y Coxon se llevó las cintas y trabajó con ellas en solitario, para después reunir a los demás y convencerles de que tras aquellas sesiones se escondía un gran disco. Albarn se puso entonces a trabajar en las letras y después entraron al estudio para hacer realidad un disco de cuidada producción y canciones de gran calidad y madurez compositiva. Un gran regreso, y un digno final, si no se animan a retomar la nave nodriza de nuevo.   

Vuelve a dejarlo en el expositor:

Caen en esta casilla negativa dos discos de la banda. Empezaremos mencionando el insulso debut que fue Leisure (1991), no es un mal disco pero el sonido es demasiado espeso y carente de sorpresas, y se nota que la banda anda buscando su identidad y su sitio en el mundillo discográfico. Influenciados por la por entonces ya moribunda escena shoegazer, no aportan nada nuevo en un disco correcto pero en el que es demasiado evidente que no tienen un rumbo claro. El segundo disco a dejar en el expositor es "13" (1999), que paradójicamente contiene algunos grandes éxitos de la banda como Tender o Coffee & TV algunas de las mejores canciones de la banda, pero salvo en contadas excepciones (Trimm Trabb, No distance left to run) el enfoque oscuro y experimental resulta difícil de digerir, y la extraña y lisérgica instrumentación de las canciones no pasa de ser la maraña en la que ocultar un conjunto de temas más flojos y en general poco trabajados. Así que vuelve a dejarlo en el expositor, y llévate los que de verdad interesan.

 

Nuestro TOP 5

 

1.- Girls & Boys

2.- The Universal

3.- Beetlebum

4.- Out of time

5.- Tender

0404.- Waterloo Sunset - The Kinks

Waterloo Sunset ("Anochecer de Waterloo") es uno de los temas más famosos e universales de la banda británica The Kinks. Su temática local y cercana (el paseo de dos amantes por un puente del Támesis, hacia la estación de Waterloo), la convirtieron además en todo un himno del modo de vida y el orgullo británico, hasta el punto de ser una de las canciones elegidas para ser interpretada en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012.

Lanzada como single en mayo de 1967, e incluida en Something Else, el sexto álbum de estudio de la banda, se convirtió en uno de los éxitos más grandes del grupo en el Reino Unido, y se vio además impulsada por el rumor de que los dos amantes estaban inspirados en personalidades reales del momento, en concreto la relación entre los actores Terence Stamp y Julie Christie, lo cual fue posteriormente negado por Ray Davies, compositor de la canción, desmontando aquel castillo de naipes mediático al desvelar que la misteriosa pareja estaba formada, en realidad, por su hermana y su novio.

La grabación de la canción no fue especialmente compleja, pese a que dedicaron muchas horas a la búsqueda de un nuevo sonido para las guitarras, que le diera al tema un toque diferencial con respecto a otras grabaciones anteriores de la banda. Lo consiguieron utilizando efectos de eco, al estilo del que se empleaba en los viejos hits del rock and roll de los años cincuenta, que aplicados a la estructura de su canción, le dieron el componente de novedad y distinción que habían estado buscando para la descripción de un amanecer tan bello como el que puede verse desde un puente del Támesis, cerca de la estación de Waterloo.

0323: Sunny Afternoon - The Kinks

Sunny Afternoon, incluida en el disco Face to face de The Kinks, es una canción hermanada en temática con el Taxman de The Beatles, denunciando los altos niveles de impuestos aplicados por el gobierno británico de la época. A diferencia del toque rockero y áspero de la canción de los de Liverpool, la canción de The Kinks da un giro hacia el music hall y el cabaret, una línea de progresión en la que profundizarían después en sus discos conceptuales más reconocidos (The Village Green Preservation Society, Arthur y, en menor medida, Lola vs. Powerman).

La canción nace en un momento en el que Ray Davies afrontaba una enfermedad pasajera. La sensación de sentirse mal y estar encerrado en casa sin hacer nada le llevó a escribir la letra, sobre un aristócrata en decadencia que se había peleado con su novia tras una noche de borrachera. La grabación del tema fluyó de manera rápida y sencilla, cuando el bajista empezó a tocar unos breves y divertidos ritmos clásicos, y Nicky Hopkins, que estaba tocando el piano en esa sesión, le siguió el juego al mando de las teclas, generando el embrión de lo que sería la desenfadada atmósfera musical de la versión definitiva.

El decadente y alcohólico aristócrata no estaba, a pesar de todo, exento de carisma. Lanzado como single el 3 de junio de 1966, Sunny Afternoon alcanzó el nº 1 de la listas de singles del Reino Unido y de Irlanda en poco más de un mes. En Estados Unidos no llegó tan alto, quedándose en un honroso puesto 14 del Billboard Hot 100. No está nada mal para la historia de un tipo sin horizonte ni esperanza, sumergido en el mar de la pereza en una tarde soleada.

Disco de la semana 244: Lola vs Powerman & Themoneygoround, The Kinks

“La conocí en un club del viejo Soho, donde bebes Champagne y te sabe a Coca-cola... Se acercó a mí y me preguntó si quería bailar, le pregunté su nombre y con voz grave me dijo Lola..." Su nombre completo, o más bien el del disco, era Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One​, la impresionante obra conceptual que The Kinks entregaron como octavo álbum de estudio. Pero todos la conocían por su nombre de pila: Lola, el título de su single más relevante y su mayor éxito desde Sunny Afternoon o el archiconocido You really got me.

​"No soy el tipo más fuerte del mundo, pero cuando me abrazó casi me rompe la columna. Oh mi Lola... Realmente, ese es el efecto que la fuerza satírica del disco ejerce contra las diferentes disciplinas del mundillo musical del momento, una auténtica patada en la espalda de una industria discográfica plagada de personajes oscuros y venenosas serpientes de diferentes colores: Ejecutivos y contables, críticos y periodistas, editores y sindicatos. Canción a canción, ninguno de ellos escapa a la afilada sátira y la crítica mordaz de los hermanos Davies y compañía.

Grabado en 1970 en los Estudios Morgan en Willesden (Londres), el disco se beneficio de la inclusión en sus filas del teclista John Gosling, y de la libertad creativa que suponía grabar en un estudio independiente. La sensación de trabajar sin barreras impregnó desde el principio el sonido de las primeras grabaciones, entre las que estaban ya temas como Powerman, Got to be free o la propia Lola, y fruto de ello el disco es un gran despliegue de estilos, principalmente el rock, el folk y los característicos toques de music hall británico, que tan bien se presta a la ironía y la sátira de las letras de The Kinks.

El disco arranca en una sorprendente línea folk, con una breve introducción de voz, banjo y guitarra del Got to be free que cerrará el disco, abruptamente interrumpida por el rotundo riff de The Contenders, la primera de las gemas eléctricas del disco, aunque combine en sus cambios con tramos más pausados y acústicos. En esa línea acústica y sosegada va también Strangers, con cierto toque a The Band, mientras que en Denmark Street, diatriba sobre los editores de discos, aparecen los primeros guiños de teclado barroco y ambiente de music hall. La balada Get back in the line es una visión satírica sobre el papel del responsable del sindicato, que decide quien trabaja y quién debe "volver a la fila" de la oficina de empleo, y la última canción de un brillante bloque que funciona como eficaz ágape previo al suculento banquete que está por venir con Lola, el hit estelar del disco y merecedora de un capítulo aparte.

Lola fue uno de los primeros temas que se grabaron para el disco, y las sesiones de grabación fueron complejas e interminables, hasta que lograron conseguir el particular sonido que estaban buscando para la canción. Lo lograron tras una visita de Ray Davies a una tienda de instrumentos musicales londinense, a la que fue buscando la guitarra Martin que quería para la canción. Allí, además de la guitarra, encontró un viejo dobro de los años 30, que combinado con la guitarra y una fuerte compresión dio como resultado el sonido tan característico del que sería su mayor hit. Lola es brillante en sonido, pero destaca además en lo audaz de la letra para la época, narrando un encuentro romántico con una chica que resulta ser un chico travestido: "Bueno, no soy idiota, pero no puedo entender por qué ella habla como un hombre, y anda como una mujer..." 

Por si sola ya es brillante y atemporal, pero en el contexto del álbum su significado y su valía crecen de manera exponencial. En un disco plagado de personajes oscuros y cruelmente satirizados, la Lola de los Kinks es el personaje más honesto y humano de todos, el ninot que los Kinks salvan de la quema y se quedan consigo: "Bueno, no soy el hombre más masculino del mundo, pero sé lo que soy, estoy satisfecho de ser un hombre y también Lola..." Y Lola se lo agradeció con un éxito descomunal como sencillo, llegando a los primeros puestos de las listas británicas y al noveno del Billboard estadounidense (en una versión en la que en la letra sustituían "Coca-Cola" por "Cherry-Cola" para evitar contenciosos con la marca de refrescos y que pudiera ser emitida en la BBC).

La crítica sibilina del disco sigue su curso en la divertida y enérgica Top of the Pops, sobre los programas de actuaciones musicales de la época, la prensa y la manera en la que convertían canciones en éxitos. Después le llega el turno de pasar por la guillotina verbal a los contables y directivos de las discográficas en The Moneygoround, segundo tema en clave de cabaret y music hall, antes de regalarnos uno de los momentos álgidos del disco en This Time Tomorrow. Una melancólica revisión de la vida del músico en la carretera, a medio camino entre acústica y eléctrica, con brillantes armonías vocales y un mensaje de desorientación y desarraigo que, como buen disco conceptual, encadenan con la temática del siguiente tema, la nostálgica balada A long way from home (Muy lejos de casa).

El último tramo del disco vuelve a la senda rockera en temas de guitarras afiladas como Rats, y la sátira se mantiene intacta en canciones como Apeman, un tema de aires tropicales y planteamientos algo cómicos, que se convirtió en el segundo single del disco, para el que tuvieron que regrabar la frase "the air pollution is a-foggin' up my eyes" ("la polución del aire está nublando mis ojos") porque "Fogging" se confundía con otra palabra que empieza con "F". Tras un psicodélico arranque de sitar, Powerman se destapa como otro de los temas de cadencia hard rock del disco. Y no uno cualquiera, porque está entre las canciones más desarrolladas e impactantes del álbum, y funciona como potente y falsa coda final, antes de cerrar el disco como lo empezaron, con el calmado country-folk de Got to be free (Tenemos que ser libres).

 

Libres de abusivos contratos discográficos, de la avaricia desmedida de contables y directivos que solo quieren llenarse los bolsillos a costa de los músicos, de las excesivas limitaciones impuestas por los sindicatos, y de las interminables giras, plagadas de carreteras secundarias y moteles de mala muerte en los que acabas planteándote qué demonios estás haciendo allí, y lamentando estar tan lejos de tu casa, dónde quizá te esté esperando un hombre o una mujer importante en tu vida. Esa es la historia detrás de la lucha de Lola contra Powerman y Themoneygoround. Un disco apasionante... "Aunque, bueno, no soy el tipo más apasionado del mundo, pero cuando miré a sus ojos, casi caí por mi Lola, la-la-la-la Lola..."

0262: Till the end of the day - The Kinks

 

Aunque su álbum debut homónimo de octubre de 1964 contiene el inmortal You Really Got Me y el dulce Stop Your Sobbing, Kinda Kontroversy es realmente un paso adelante firme y brillante de The Kinks, aunque aun lejos de lo que nos podía ofrecer. El importante paso realizado por el cuarteto del norte de Londres en solo cinco meses se muestra en el nuevo dominio de las composiciones originales. Mientras que ese debut estuvo lleno de versiones, con la excepción de Naggin 'Woman y Dancing in the Street, este álbum está escrito por el líder de la banda Ray Davies, The Kink Kontroversy  continúa la evolución de The Kinks de un grupo genérico de blues / skiffle / Mersey de Brit-Invasion a una banda creativa única… pero no del todo, todavía hay ecos de su pasado "genérico" que acechan a este álbum, pero al mismo tiempo hay suficiente espíritu creativo de Ray Davies para marcar el álbum como un punto de inflexión significativo.

The Kinks iba en aumento, con una serie de éxitos que comenzaban con " You Really Got Me"en 1964. La banda no pudo disfrutarlo sin embargo, porque se vieron presionados a entrar en un ciclo riguroso de giras, grabaciones y promociones que ejercieron una enorme presión sobre el grupo. Davies estaba casado y apenas podía disfrutar de los beneficios de su estrellato; en mayo de 1965 tuvo su primer hijo, una hija llamada Louisa. Con las tensiones de la paternidad ahora también sobre él, se hundió en una depresión, pero aún se esperaba que escribiera algunos éxitos. Después de unos días de descanso, regresó a trabajo decidido a hacer que todos pensaran que estaba bien, así que escribió esta canción alegre, que luego explicó que era una mentira total. Con “Till the end of the day” vuelven los Kinks “cañeros” es simplemente rock, un duro "garage" en la misma línea que "You Really Got Me" y "All Day and All of The Night", pero es que esta canción tiene un gran uso de fuertes acordes, un estribillo pegadizo, uno de los mejores mejor solo de guitarra de la carrera del grupo, Ray suena débil en esta canción, pero realmente no afecta la canción es casi perfecto, solo escucha el final de la pista cuando la banda acelera, es material de genios.

0214 All Day and All of the Night - The Kinks

0214 All Day and All of the Night - The Kinks

All day and all of the night es uno de los grandes éxitos de The Kinks tras su otro éxito You Really Got Me.

All Day And All Of The Night, a nivel de composición exploraba todo el sonido del power-chord en una época en la cual nadie lo hacía, convirtiéndola en una novedad. 

The Kinks decidió realizar la grabación en los estudios Pye Studios de Londres  para hacer la grabación de la canción el 23 de septiembre de 1964 La banda tenía muy claro que la única manera de mantenerse en la cima, luego de Your Really Got Me, era a través de la exploración de un nuevo sonido. Sobre esta búsqueda en All Day And All Of The Night comentaba el propio Ray Davies: “Me gustaba el sonido de la guitarra en ‘All Day And All Of The Night’, el segundo sencillo que tuvimos. Cuando trataron de desarrollar amplificadores que tenían pre-gain y todo, pensé que no estaba bien y luché un tiempo con ese sonido. Nunca me gustaron los Marshalls, porque sonaban como todos los demás. Luego, a mediados de los 70 comencé a usar Peavey, y la gente decía: «Nadie usa Peavey – bandas country y western las usan… Solía volarlos todas las noches. Utilicé dos Peavey Maces juntos y fue genial”.

Durante la sesión de grabación también se produjo otra de las canciones de la banda, dirigida por el productor Shel Talmy, la canción que iría en la lado B, sería I Gotta Move.

Existió una polémica con la canción All Day and All of the Night, se lanzaría oficialmente como single el 23 de octubre de 1964 en el Reino Unido y el 9 de diciembre se pondría  a la venta en Estados Unidos. La canción alcanzaría el segundo puesto en las listas británicas y el séptimo de Estados Unidos, siendo también incluido en el disco Kinks-Size. Hasta aquí todo iba muy bien, hasta que cuatro años más tarde The Doors lanzaban el single Hello I Love You, que sonaba sospechosamente parecido a All Day and All of the Night. Sobre este asunto diría Ray Davies: “Mi editor quería demandar. Yo no estaba dispuesto a hacer eso. Creo que había algún acuerdo en algún lugar, pero no sé los detalles”; lo cierto es que aunque Robby Krieger negara cualquier similitud consciente entre las dos canciones, admitió luego que Sunshine Of Your Love había inspirado el ritmo de Hello I Love You. Un tribunal en Inglaterra falló a favor de Ray Davies, por lo cual recibió regalías por el tema de The Doors.

Daniel

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0206: Tired of waiting on you - The Kinks

Kinda Kinks es el segundo álbum de estudio de The Kinks, grabado en el año 1965 y en apenas dos semanas. Las prisas nunca son buenas consejeras, y a la larga el grupo lamentó no haber dedicado un poco más de tiempo a terminar de pulir el sonido de los temas, y haber dejado que el disco reposara en barrica un poco más, hasta haber adquirido el poso y sabor adecuados.

Tired of Waiting for You es su canción más destacable, dotada de un ritmo algo más lento que el de los primeros sencillos de la banda, pero manteniendo el sonido rudo marca de la casa. El tema se convirtió inmediatamente en un éxito, llegando al número 1 de las listas de ventas en el Reino Unido y al número 6 en las del mercado estadounidense, en la que sigue siendo la posición más alta de un sencillo de The Kinks en tierras americanas.

0180: You Really Got Me - The Kinks

 

You Really Got Me, The Kinks

     El 4 de agosto de 1964 en Reino Unido, bajo la discográfica Pye, y el 2 de septiembre de 1964 en Estados unidos, bajo el sello discográfico Reprise, The Kinks publican el sencillo You Really Got Me. Gracias al gran éxito que supuso el tema, fue incluido en el álbum debut del grupo, Kinks, que vería la luz en octubre en Reino Unido y en noviembre en Estados Unidos. Al mes de la publicación del sencillo llegó al puesto número 1 en las listas UK Singles Chart del Reino Unido, permaneciendo en ese puesto durante dos semanas.

El tema fue escrito por Ray Davis, guitarrista, vocalista y tecladista de la banda. La letra gira en torno a un chico que se encuentra en un club y está tan abrumado y encantado de lo bien que baila la chica que le guta que es incapaz de articular dos palabras seguidas. Ray Davis, en una entrevista concedida en el año 2016, afirmaba que se le ocurrió escribirla cuando se encontraba en un club en Picadilly y había una chica entre la gente que realmente le gustaba. Escribió You Really Got Me para una chica a la que nunca llegó a conocer. 

La canción es básicamente un riff ejecutado con acordes de quinta, clave para el desarrollo de géneros posteriores como el rock and roll, el hard rock o el punk rock. El efecto distorsionado de la guitarra fue una idea del guitarrista Dave Davis, que consiguió ese característico sonido sucio cortando el altavoz de su amplificador con una cuchilla de afeitar, y luego colocó alfileres. La vibración de la tela rasgada produjo un efecto conocido como fuzz, que se volvió común a medida que se creaban dispositivos electrónicos para distorsionar el sonido. Como en aquel momento no existía ningún dispositivo, Davis también solía maltratar su amplificador pateándolo para obtener el sonido deseado. Este amplificador fue apodado Little Green y fue fabricado por la compañía Elpico. La guitarra utilizada para la grabación fue una Harmony Meteor de 1962. al parecer la idea del amplificador surgió cuando Dave vivía en una habitación al norte de Londres cuando estaba furioso, su novia Sheehan se había quedado embarazada y sus padres no querían que se casaran. Dave Davis, para canalizar su rabia, usó una cuchilla para rasgar un amplificador que tenía en casa de la marca Elpico que le había estado dando problemas. 

Sobre este tema circuló un mito que afirmaba que el solo de guitarra de You Really Got Me fue realizado por Jimmy Page, quien por entonces era músico de sesión y trabajó en las sesiones de grabación. Pero es sólo eso, un mito, pues Page por aquel entonces era únicamente músico de sesión, y el solo fue realizado por Dave Davis.

Historia del rock and roll: 31.- Año 1964 parte 2

Puede ser el año más importante de la década de los 60 en el rock and roll, Inglaterra se ha puesto al mando del rock and roll, en América, the Motown comienza su reinado con The Supremes, pero la llegada de The Beatles a América iba a eclipsar los movimientos musicales de aquel país, ya que el grupo de Liverpool llegó acompañado de muchos otros de Inglaterra que coparon las listas de éxito y de ventas, vamos con la segunda parte del mismo.

The Beatles publican un EP con 4 canciones que no aparecieron en ningún disco ni single, la primera de las canciones fue “Long tally Sally” una versión del clásico de Little Richard, una canción que llevaban tocando desde la creación del grupo, la segunda canción fue “I call your name”, la única de las cuatro original de Lennon y McCartney, la tercera fue “Slow down”, un tema de Larry Williams y el último tema “Matchbox” un blues escrito y compuesto por Blind Lemmon Jefferson y que anteriormente había versionado Carl Perkins.

Un simple aperitivo para lo que iba a llegar, ya que el 10 de Julio de 1964 sale a la venta el tercer álbum de estudio de The Beatles que llevaría por título A Hard Day's Night, el primer disco con todas las canciones originales. El disco abre con “A Hard Day's Night”, fue la canción principal de la primera de las cinco películas de los Beatles y el título de la misma. “I Should Have Known Better”, canción compuesta para la película, se usó en una escena donde los Beatles se la cantan a un grupo de chicas, una de las cuales fue interpretada por una actriz llamada Pattie Boyd. Esta fue la primera vez que George Harrison la conoció: se enamoró de ella y se casó con ella unos años más tarde. “If I Fell” es un intento de balada en palabras de Lennon, fue utilizada en una escena de la película donde actúan ante un grupo de niños de escuela en un teatro los niños no tenían idea de que verían a The Beatles. Uno de los niños era Phil Collins, de 13 años, que al final no sale en la película. “I'm Happy Just to Dance with You” es una cancion compuesta para que la cantara George Harrison. Con “And I love her” entra en escena la guitarra española, es una de las pocas canciones de The Beatles con un solo vocalista, en esta ocasión es Paul McCartney. En cambio “Tell me why” esta cantada a tres voces, “Can't Buy Me Love” era una canción publicada ya como single. Con esta cerramos la cara A y las canciones que salían en la película. “Any Time at All” abre la cara B del disco, continua con “I'll Cry Instead” que fue descrita por Cynthia Lennon como un grito de ayuda, diciendo: «Refleja la frustración que John Lennon sentía en ese momento. Era el ídolo de millones, pero la libertad y la diversión de los primeros días se habían ido». “Things We Said Today”, McCartney la escribió mientras estaba de vacaciones en Las Bahamas y lejos de su novia. “When I get home” está escrita por Lennon y se nota la influencia de The Shirelles, la canción fue censurada en los países del Este de Europa. “You Can't Do That” fue la primera canción de los Beatles en la que George Harrison tocó una guitarra de 12 cuerdas. Cierra el álbum “I'll Be Back”, John Lennon creó esta canción en torno a los acordes de Runaway de Del Shannon aunque su intención era hacer un vals.

Bob Dylan

El 8 de Agosto Bob Dylan aparece el cuarto y último álbum acústico de Bob Dylan que lleva por título, Another Side of Bob Dylan, la canción que abre el álbum es “All I Really Want to Do” canción es una ruego para poder permanecer con una persona como amigos. La niña parece pensar que quiere ir mas alla, pero en la canción continuamente se le asegura que "Todo lo que realmente quiero hacer es ser tu amigo". Es probable que la canción este inspirada por la separación de Dylan de Suze Rotolo. En "Spanish Harlem Incident", tenemos a Bob Dylan "sin hogar" profesando un amor poéticamente irracional por una "chica gitana". Le está pidiendo que lea su palma y le diga su fortuna, incluido el papel que ella debe desempeñar en su vida. “Chimes of Freedom” es una canción típica de su período rebelde, está influenciado por la poesía simbolista de Arthur Rimbaud, el tema reflexiona sobre la injusticia del trato a las personas oprimidas, mientras cita como el trueno retumbante está llorando por ellos. Cierra la primera cara “To Ramona” Joan Baez dice que esta canción era sobre ella, según Báez, Dylan solía llamarla "Ramona", la canción está compuesta a ritmo de Vals. Con “My Back Pages” Dylan quiere desmarcarse de todos los movimientos protesta que han estado utilizando sus canciones como himnos, Dylan comenzó a dejar muy claro que no se veía a sí mismo como parte de ningún movimiento político, y afirmó que sus canciones nunca fueron políticas. Eran cosas más profundas, o al menos más antiguas, que el flujo y reflujo de la política. O a veces tal vez no se trataban de nada en absoluto. Cierra el álbum “It Ain't Me Babe” una canción dedicada a la que fue su novia Suze Rotolo.

The Rolling Stones consiguen con su cuarto single el primer número uno de su carrera con “It´s all over now”, una canción escrita por Bobby Womack y Shirley Womack. Fue publicada por primera vez por el grupo The Valentinos, como curiosidad esta fue la primera canción que Bruce Springsteen aprendió a tocar en la guitarra. Five By Five, es el segundo EP de la banda de rock británico The Rolling Stones, publicado en 1964, abre el EP la cancion “If You Need Me” un tema original de Wilson Pickett. “2120 South Michigan Avenue” el hogar legendario de Chess Records donde The Rolling Stones grabaron muchas de sus primeras canciones. La ultima cancion es una versión de la cancion de Chuck Berry “Around and around”.

Llega el sexto Lp de The Beach Boys, la canción que da título al álbum es “All summer long” donde narra un maravilloso romance de verano, disfrutando del minigolf y navegando en el Hondas en las colinas con su chica. Roy Orbison edita una de sus canciones más famosas de sus discografía y en los 90 volvió a escena gracias a una película, nos estamos refiriendo a “Oh Pretty Woman”, grandiosa canción. Chuck Berry edita su tercer single después de su salida de la cárcel, “You never can tell” y no dejamos el cine, porque en este caso fue Tarantino el que rescato el tema en la película Pulp Fiction. Esta canción cuenta la historia de una pareja de adolescentes que se casan y permanecen juntos. James Brown 

The animals vuelven a la carga después de su éxito “The house of the rising sun” con una composición propia titulada “I’m crying”, y meses después editar su primer álbum que contendría canciones como “She said yeah” o “Boom, boom”. The High Numbers es ni más ni menos que el embrión de un grupo Ingles que pasaría a la historia con el nombre de The who, pero en esa época los managers tenían mucho poder y les impusieron el nombre. El primer tema editado por este grupo fue “Zoot Suit”. Manfred Mann, uno de los grupos más importantes e interesantes del Reino Unido de comienzos de los años 60, que supo combinar muy bien el estilo R&B y jazz (la verdadera pasión de la banda), con el pop más pegadizo, publican su clásico "Do Wah Diddy Diddy" original del grupo Exciters. Otro de los grandes temas del grupo fue “Smokestack Lightning”, gran versión del original de Howlin' Wolf. 

The kinks

The kinks no habían tenido aún éxito, y estaban al borde de su disolución hasta que publicaron, la canción que para muchos es el germen del Heavy o del Punk, “You really got me” tiene uno de los riffs más gloriosos de la década, Dave Davies consiguió el sonido sucio de la guitarra al cortar el cono del altavoz de su amplificador con una cuchilla de afeitar. La vibración de la tela produjo un efecto conocido como "fuzz", según Dave, el corte del amplificador ocurrió en su habitación en el norte de Londres cuando estaba furioso: había dejado embarazada a su novia, Sue Sheehan, y sus padres querían evitar que se casaran. En lugar de autolesionarse, usó la cuchilla del amplificador para canalizar su ira. Este éxito les llevo a la publicación de su primer EP con 6 canciones entre las que encontramos “Beautiful Dalilah” versión de un tema de Chuck Berry. Posteriormente publicaron uno de sus pelotazos, la canción lleva por titulo “All day and all of the night”, podemos intuir algunas similitudes entre esta canción y la canción de 1968 de los Doors "Hello, I Love You". Según Ray Davies, su editor quería demandar a The Doors, pero Ray se negó a emprender acciones legales. Them fue una banda norirlandesa de rock formada en Belfast en abril de 1964, y es conocida por ser la primera banda de Van Morrison, este año publicarían “Don´t start crying now”, a finales de año editarían “Baby, Please Don't Go”, canción que serviría de sintonía a un programa de televisión y que los lanzó a la fama, posteriormente ese éxito fue refrendado con “Gloria” un tema que solo justifica la existencia de un grupo.

The supremes consiguen su segundo número uno, con “Baby Love”, quizá una de sus canciones mas famosas, un tema sobre el inocente amor adolescente. El siguiente de sus números unos fue “Come see about me”. The Drifters publican "Under the Boardwalk", la canción debía grabarse el 21 de mayo de 1964, pero el cantante principal de la banda, Rudy Lewis, murió de una sobredosis de heroína la noche anterior y la canción fue interpretada por Johnny Moore. Martha and the Vandellas fueron uno de los grupos de Motown más exitosos de The Motown, “Dancing in the streets” fue compuesta por Marvin Gaye, Ivy Jo Hunter y William "Mickey" Stevenson, fue escrita durante el apogeo del movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos, y muchos afroamericanos la interpretaron como una llamada "manifestarse en las calles" de todas las ciudades que nombraba la canción. Joe Cocker ficha por el sello Decca y lanza una versión de una canción de The Beatles “I´ll cry instead”, no volvería a publicar nada en solitario hasta 1968.