Disco de la semana 231: A Rush of Blood to the Head - Coldplay

¿Alguna vez has pensado por qué odiamos a Coldplay? Mucha gente desprecia a la banda ... a pesar de que han hecho una música increíble, repasar sus primeros cuatro álbumes y dime que al menos son buenos. Hoy vamos a repasar a uno de estos cuatro: A Rush of Blood to the Head, uno de mis favoritos. Después de haber creado un disco íntimo con un sonido cálido e introspectivo, el cual los puso en el mapa musical, Coldplay regresó al estudio, desempolvó sus discos de Radiohead y de Pink Floyd, bucearon en ellos y crearon un disco con un sonido monumental y grandilocuente. Y de paso, empezaron el dominio mundial en su estilo musical. En términos generales, A Rush of Blood to the Head, podría describir como un álbum de rock alternativo que juta estilos tan dispares como el britpop y el rock progresivo, creando una atmósfera sumamente melódica que a veces es etérea y otras veces es fría y un poco oscura.

 

Abrimos con una de mis intros favoritas de un álbum con “Politik”. Es explosivo y crea el ambiente instantáneamente, este álbum va a ser muy diferente a Parachutes y estoy totalmente de acuerdo. Esos golpes de guitarra que abren la canción, te despiertan y te ponen la espalda al borde, suenan increíbles y lo consideraría la declaración principal de Martin, que nos dice que nos despertemos y miremos a nuestro alrededor y comprobemos el estado en el que se encuentra el mundo. Esta canción fue escrita poco después de los ataques del 11 de septiembre, esta es una canción sobre esos ataques y sobre cómo nosotros, como sociedad, podemos avanzar y reconstruir después, cómo podemos abrir los ojos y ver el mundo por lo que es, un desastre. La canción en sí misma es absolutamente hermosa y grandiosa después de la intro sigue una parte bastante deprimente y baja, pero termina en este grandioso solo de piano y guitarra similar a cómo comenzó la canción, pero ahora se siente mucho más positivo, mucho más edificante, se ha restaurado la esperanza. "In My Place" es simplemente hermosa o, maravillosamente simple, funciona en ambos sentidos. Si bien no hay una sola nota inesperada, no falta nada en esta canción, aparentemente la culminación de los esfuerzos de los discos anteriores de Coldplay, el sencillo y hermoso toque de guitarra de Jonny Buckland gira en torno a la rica y distintiva voz de Chris Martin, una voz que combina la duda y la dominación del mundo. Se respira la esperanza en la mayoría de las canciones de este álbum, aparte de un par, a las que llegaré. 

Canciones como "God Put a Smile Upon Your Face" son canciones que comienzan de forma poco esperanzadora, pero terminan con una nota positiva, me encanta el flujo y reflujo de la música, ese ritmo contundente, el riff de guitarra de cuatro notas invertido y luego la duplicación de las guitarras que disfrutamos más adelante en la canción… y la voz, otro de los fuertes de este tema. "The Scientist" es otra de las canciones que justifican un álbum, una canción que estoy seguro de que la mayoría de vosotros ya habéis escuchado, de hecho, es uno de los mayores éxitos de Coldplay, pero el tema de la canción es realmente increíblemente deprimente. Es una canción sobre un científico y su esposa, donde ella se sentía abandonada por él debido a su trabajo, al final su esposa muere y el científico se queda cantando sobre ella, y lo que debería y podría haber con ella durante su vida. "Clocks" es una prueba de cómo un buen riff no hace una canción clásica. Es una gran canción, pero ... desafortunadamente exagerada, no puede igualar la intensidad emocional de "The Scientist" y en cambio en la sabiduría popular es quizás la canción que más gusta del álbum. Este es el tema que tocaran en todos sus conciertos durante el resto de su carrera, y dentro de 20 años, si le preguntas a alguien sobre Coldplay, es probable que lo primero que le venga a la cabeza sea Clocks. Debo confesar que cuando escuché por primera vez la introducción al piano de esta canción quedé absolutamente deslumbrado. Tan simple, casi como palillos, pero mucho más profundos a medida que las notas se vuelven más intrincadas y concéntricas.

 

"Daylight", empieza muy bien y suena demasiado a "Dios puso una sonrisa en tu cara", acelera el tempo y trae uno de los motivos instrumentales favoritos en el álbum con su melodía ascendente de guitarra eléctrica / orquestal doblada. “Green Eyes” es una balada muy simple pero innegablemente buena. Sí, la letra puede parecer cursi para algunos, pero ¿alguna vez has escrito una canción de amor? ¿tan buena como esta? No, así que muestra algo de respeto y piensa antes de hablar. “Warning Sign” tiene una agradable sensación suave y una melodía memorable. "A Whisper" tiene la introducción más difícil del álbum y aporta algo de oscuridad al álbum, pero a la canción le falta algo, no es para nada redonda. “A Rush Of Blood To The Head” comienza lenta, pero se convierte en una gran melodía. Gran sentimiento y una guitarra muy agradable que agrega atmósfera. "Amsterdam" es una balada de piano arrastrando las palabras para mí la mejor canción de la segunda mitad del álbum, pero tampoco brilla a gran altura aunque es el final perfecto para un gran álbum. El amor nos libera, si es otra persona o simplemente nos amamos a nosotros mismos, podemos escapar de nuestros dolores y, en última instancia, finalmente escapar de nuestros dolores y ser felices, estar contentos.

Canciones que no soporto: Viva la vida, Coldplay

Viva la Vida (Coldplay)

     Corría el año 2008 y el grupo Coldplay saca a la luz su cuarto álbum de estudio titulado Viva la Vida or Death and All His Friends, Producido por el famoso productor Brian Eno (Conocido por sus trabajos con U2 y Ultravox entre otros). Este disco se convirtió en el disco más vendido en el campo de las ventas digitales de pago, llegando a vender cerca de 1.300.000 copias sólo en Estados Unidos.

Este disco también se convirtió en el disco más vendido de ese año, estando también entre los más vendidos también al año siguiente, 2009. como se puede apreciar, éste disco fue un auténtico pelotazo para Coldplay.


     Dentro de éste álbum  podemos encontrar el sencillo titulado Viva la Vida, tema que desde el primer momento que salió alcanzó el puesto nº 1 en la lista iTunes top 100,consiguiendo además colarse en tre los diez primeros puestos de la famosa lista americana Billboard 100.
En el año 2009 Viva la Vida se alza con el premio Grammy a la canción del año.

    

     Todo iba sobre ruedas para el grupo Coldplay, con un disco que estaba generando un sinfín de ingresos y un sencillo que además de resultar un auténtico pelotazo consiguió el tan ansiado premio Grammy para cualquier músico que se precie. Pero hubo un hecho que rodeó de cierta polémica el citado tema.


     A finales del año 2008, coincidiendo con la presentación de los nominados a los premios Grammy de ese año (Premio que alcanzó Coldplay posteriormente), en la corte Federal de Los Ángeles, Joe Satriani presenta una demanda por supuesto plagio, argumentando que el tema Viva la Vida era un plagio des su tema 'If I Could Fly, integrado dentro del álbum Is There Love In Space, del año 2008

'If  I Could Fly, (Joe Satriani)

     Evidentemente el grupo Coldplay negó estas acusaciones y se defendió diciendo que su canción la habían escrito mucho antes del año 2004, año en el que Satriani lanza al mercado 'If I Could Fly. La otra parte, Joe Satriani manifestaba que había intentado mantener un diálogo con la otra parte, y ante la negativa a dialogar de Coldplay se había visto forzado a presentar dicha demanda y que decidiera un juez sobre la supuesta coincidencia.


     Al final la sangre no llegó al río, poco después Coldplay y Joe Satriani llegarían a un acuerdo extrajudicial, dándose amabas partes por satisfechas .


    Dentro de todo el proceso, como es lógico salieron vertientes en defensa tanto de una parte como de la otra, que si el ritmo es tan común y  característico que ha sido usado en más ocasiones por otros artistas, que si es una copia un tema del otro, etc......; Podemos seguir especulando sobre la verdad de todo esto, una verdad que morirá con los implicados. Yo os recomiendo que escuchéis ambos temas y saquéis vuestras propias conclusiones, pues yo así lo hice. Simplemente por la polémica que rodeó al tema ya no me gusta, no soy capaz de escucharlo ni verlo con buenos ojos. También es cierto que la polémica surgió con uno de mis guitarristas fetiches, lo que hace que yo tampoco sea imparcial en todo éste asunto, supongo.