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viernes, 15 de octubre de 2021

Disco de la semana 245: Ten Summoner's Tales , Sting

 


Cuando escucho "Ten Summoner's Tales", mi vida mejora, y si a eso añadimos que en el momento de su publicación, mi vida iba a sufrir uno de los trances más duros que se pueden tener y que lamentablemente casi todos pasamos por ello, la única explicación posible para que ocurra esto es sencilla,  es una jodida obra de arte, realizada con el corazón y con notas musicales que bailan a tu alrededor y te hace caminar con otra ilusión en el cerebro, y aunque su anterior álbum, The soul cages, fue un disco enorme, de una inusitada personalidad y de esos álbums que se te meten en el interior y le dan una vuelta al alma, (de hecho antes de la publicación de ese disco, él mismo pasó por el trance que me tocaría vivir a mi meses mas tarde) este tiene la misma capacidad pero brilla más, brilla mucho más y sumidos en la desolación aun tienes un espasmo de felicidad. Ya lo adelantó el propio Sting hablando acerca del juego de palabras de su título, Summoner (invocador) / Sumner (apellido de Sting) y señalaba que el disco iba a ser una colección divertida de cuentos e historias.


 

 

El álbum se abre con un irresistible y palpitante R&B titulado “If I Ever Lose My Faith In You”, una canción cuya fuerte batería rítmica es casi hipnótica arropada por unas guitarras en capas y densos sintetizadores que le dan a esta melodía una gran cantidad de carácter y se contagia, el uso inteligente de la armónica y la pandereta proporciona textura en la mezcla y son regalos adicionales que marcan una gran diferencia en el producto final, si además se reviste con una letra como "Se podría decir que perdí mi fe en la ciencia y el progreso / se podría decir que perdí mi fe en la santa iglesia / se podría decir que perdí el sentido de la orientación / se podría decir todo esto y cosas peores… ” Toda una declaración de intenciones, se puede sobrevivir a la muerte de casi cualquier cosa, salvo a la creencia y confianza de un amor incondicional. Este tema fue el primer sencillo del álbum. Continuamos con algo asi como un spaghetti western “Love is Stronger Than Justice (The Munificent Seven)” podría haber quedado ridícula pero el compás de 7/8 que consigue le da a la canción un delicioso toque de jazz, atentos a la batería porque aquí se hace la dueña de todo y ese final con piano le da otra dimensión a la canción. “El amor es más fuerte que la justicia / El amor es más espeso que la sangre / El amor es más fuerte que la justicia / El amor es un gran gordo río en sangre” “Fields of Gold” admito que tengo una debilidad en mi corazón por la nostalgia romántica y ese tema es sin duda de los que más me han tocado, es cálida y poéticamente romántica, la canción es ideal para un alma que todavía tiene por delante largas y oscuras noches, un órgano y un tambor lento se suman al poder de la canción y Sting expone un corazón herido mientras canta: "Me recordarás cuando el viento del oeste se mueva / Sobre los campos de cebada / Olvidarás el sol en sus celos cielo / Mientras caminamos en campos de oro ".

Ojo a la sensación de jazz / funk que él y su banda hicieron para “Heavy Cloud No Rain”, una divertida observación de la frustración humana en sus diversas formas, la guitarra de Miller se desliza como una víbora en una misión de malas intenciones y tanto el órgano como la armónica contribuyen en gran medida a la atmósfera fresca y turbia de la cancion. "She's Too Good For Me" solo dos minutos y medio para una canción que empieza con un ritmo estruendoso y endiablado como si no pudiéramos permanecer en paz ni un solo segundo, pero justo cuando crees que Sting se está volviendo loco, lanza un cuarteto de cuerdas de jazz a mitad de camino que resalta su sentido inteligente y uso del humor. Se trata de una pareja que no tiene nada en común más que una vida sexual excepcional juntos, pero eso es suficiente para que él aguante sus quejas, es sin duda una de las canciones mas extrañas del principio de su discografía. "Seven Days", es una canción con una percusión esbelta y ajustada, el ingenio de Sting se muestra una vez más, mientras el protagonista de la historia debe luchar contra un rival por la mano de la chica que ama. “El hecho de que mida un metro ochenta / podría infundir miedo en otros hombres / pero no en mí, la pulga poderosa / pregunta si soy un ratón o un hombre / el espejo chirrió / huí corriendo”, otra canción que juega con complicados e inesperados cambios de ritmo.

 

"Saint Augustine in Hell" es una barbaridad de tema, una excursión más al complicado 7/8 y esta vez sostenida agresivamente por la sección rítmica de Vinnie y Sting, el resultado es una pista desenfrenada que es imposible de ignorar. La disonancia de jazz dentro de los acordes del teclado de Sancious le da un toque exquisito a las palabras sobre la debilidad condenatoria de un sacerdote piadoso cuando se trata de su insaciable deseo por la carne. "Cuanto menos necesito, más me vuelvo casto, pero no todavía / es una promesa o una mentira / Me arrepentiré antes de morir", le suplica a Dios. El interludio de la palabra hablada es como escuchar a escondidas en el salón de cócteles de Lucifer mientras Wormwood le asegura a nuestro chico que no estará solo en el Hades. "Tenemos cardenales, arzobispos, abogados, contadores titulados, críticos musicales ... ¡Están todos aquí!" se ríe. " It's Probably Me” son más de cinco minutazos de sensibilidad canción compuesta mano a mano con Eric Clapton. Sobre la canción pesa que fue parte de la banda sonora de un divertimento como Arma Letal 3, y el tema trata sobre la amistad y la soledad que se muestra rica y sincera, está más cerca de una pieza de jazz que cualquier cosa que hiciera Sting cuando supuestamente tocaba con una banda de jazz. El ritmo latino fluye con gracia y la trompeta silenciada le otorga un tono cosmopolita, junto a una divertida letra sobre un hombre egoísta que, cuando se le acaba la suerte, descubre que es el único amigo que tiene encaja bien con su estado de ánimo, pero sigue siendo una decepción. “Shape of My Heart” es una barbaridad de tema, con sus guitarras españolas y la entrada de la armónica estridente en el momento perfecto. Las líneas poéticas que usan los palos de una baraja de cartas para ilustrar el voluble juego del amor son admirables. El tema estuvo presente en la excelente película, Leon, el profesional. “Something The Boy Said” es ilusionante al principio, pero la canción nunca termina de dar lo que esperábamos de ella con ese comienzo tan ilusionante. Sting termina muy arriba con "Epilogue (Nothing 'Bout Me)" un repunte un feroz impulsado por jazzy shuffle, grandes trompetas que brindan un fuerte contraste y un solo de piano de Sancious brillante, una denuncia clara y directa a los paparazzi entrometidos que lo acosan sin piedad, pero en vano. "Registra mi casa con un peine de dientes finos / dale la vuelta a todo / porque no estaré en casa / configura tu microscopio / y dime lo que ves / todavía no sabrás nada de mí ...", canta con seguridad.


viernes, 30 de abril de 2021

Disco de la semana 223: The dream of the blue turtle - Sting

 



La composición de Sting creció a pasos agigantados mientras The Police estaban juntos. Pero lo que creció más fue su paleta musical, ya que la policía pasó de una banda que tocaba un estilo de música (esencialmente poppy art punk-reggae) a una variedad de estilos. Básicamente, la policía nunca se llevó bien entre ellos, pero, en algún momento, Sting decidió que había superado a los otros dos musicalmente. Y entonces se fue solo y le dio al mundo ... esto. 

Sting izó su bandera de la libertad en junio de 1985, declarando "Si amas a alguien, déjalo en libertad". Para muchos, este primer disco de Sting como solista no coincidía con lo que conocíamos hasta ahora de él con Police: allí su imagen era la de príncipe arrogante, no un trovador reflexivo y seductor al frente de una banda de músicos consumados que, la mayoría de las veces, parecían estar creando la música alrededor de Sting. Janice Pendarvis y Dolette McDonald fueron las primeras voces que se escucharon en el álbum: "Free, Free ... déjelos libres", Branford Marsalis adornó cada frase con un saxofón fluido, Omar Hakim proporcionó florituras rítmicas que aún tocaban las habilidades de Stewart Copeland, Kenny Kirkland infundió jazz y gospel en los sonidos con su asombroso dominio de los teclados, y Daryl Jones manejó acertadamente el bajo, dando rienda suelta al propio instrumento de Sting. Aquí había algo nuevo, algo diferente y, después de escucharlo por primera vez, algo emocionante. Desde el principio, The Dream of The Blue Turtles se elevó por encima de The Police, por encima de la turbia nueva ola y me llevó a una nueva apreciación de Sting como letrista y compositor.

 

Y desde el minuto uno del álbum con los primeros acordes y palabras de If You Love Somebody Set Them Free hace un perfecto llamamiento a valorar en libertasd y dignidad a todo ser humano con el respeto que se merece, la canción repite la frase “libre, libre, liberalos” y durante todo el tema repasa muchas formas de esclavitud que podemos tener en la modernidad, la gran denuncia es que si te aferras a tu único pensamiento seguramente estés necesitado de una liberación, de mirarte en un espejo y ver lo que realmente eres. Sting dice que escribió la canción como un «antídoto» de «Every Breath You Take» de The Police. «Si amas a alguien, déjalo libre», frente a «Cada vez que respiras te estaré controlando», ten claro que por mucho que ames nunca podrás encerrar el corazón de una persona y convertirlo en tu posesión, tienes que dejar que el control lo tenga cada uno y si amas a alguien, dale la libertad incluso aunque en su libertad te diga que no. Love Is the Seventh Wave, tiene un ritmo claramente caribeño donde Sting nos describe cómo el amor es la séptima onda, o la ola más fuerte, eliminando todos los problemas. Existe una leyenda, extendida en la cultura popular de muchos pueblos que dice que cada seis olas llega una séptima que es especial, única, capaz de modificar lo que nos perturba y aportar algo nuevo… y con este fondo nos entrega una canción muy simpática y que te arranca una sonrisa en el rostro. Russians fue escrita en plena guerra fría, en una época donde tanto Estados Unidos como Rusia (y de golpe el mundo entero) se veían amenazados por los misiles nucleares, Sting se pregunta retóricamente, si los rusos también aman a sus hijos no tiene sentido entrar en una guerra de este tipo. La melodía está inspirada en un Romance de Sergei Prokofiev titulado Lieutenant Kije y Sting tuvo la idea de grabar la canción en Rusia con la orquesta estatal de Leningrado, sin embargo, las tensiones entre los países se lo impidieron. En la letra de la canción se menciona al físico nuclear Robert Oppenheimer, al líder Nikita Khrushchev o al presidente Ronald Reagan, como podéis comprobar, el mensaje de Sting era directo y sin medias tintas y si te lo hace con una canción de esta belleza, sin duda llega mejor, porque no olvidéis que no existe “una guerra ganable”.



Children’s Crusade es un gran tema donde hay que destacar por encima de todo el solo de saxo de Brandford Marsalis, una canción con una dedicatoria especial para los adictos a la droga, para todas aquellas personas que han perdido todo al caer en ese abismo, y para ello conecta con un hecho histórico, la cruzada de los niños sucedida en 1212 cuando miles de niños de Francia y Alemania iniciaron un viaje a tierra santa para recuperar Jerusalén de las manos de los turcos. Este acontecimiento le sirve para compararlo con todos los jóvenes que durante la Primera Guerra mundial perecieron de forma estúpida en una guerra sin sentido, y como mencionamos al principio con todos aquellos que los años ochenta, en gran parte por la estupidez de la sociedad y la falta de información, perecieron bajo el yugo de las drogas. Shadows in the Rain es un remake de un tema de The Police homónimo del disco «Zenyatta Mondatta». Kenny Kirkland bombea acordes de órgano sobre los pisotones de Omar Hakim; mientras, Sting y Marsalis esquivan síncopas alrededor de la línea de bajo. Comienza de forma divertida y entra Sting con un tono de voz áspera para convertir inesperadamente la canción en una melodía exuberante, optimista, a través de una mezcla de jazz y soul que te deja boquiabierto…. temazo! We Work the Black Seam habla de una huelga de unos mineros ingleses, la canción contiene un ritmo de casi música industrial mientras la voz de Sting va recitando su mensaje, hasta que llega el estribillo que casi se convierte en una especie de oración. Muy buen tema. Consider me gone es un tema oscuro, blues y jazz… con un final a golpe de caja del gran Hakim. La canción fue escrita en 1980 con intención de incluirla en el álbum Zenyatta Mondatta pero el resto de componentes no estaban de acuerdo y en su primer disco en solitario Sting la reivindicó.


 

The Dream of the Blue Turtles, corte que da título al disco, es una pieza instrumental de jazz progresivo. Las risas que se escuchan al final, cuentan las malas lenguas, son los músicos del disco descojonándose de la precariedad de Sting tocando la guitarra. En Moon over Bourbon Street Sting se luce en la voz y en el contrabajo, magnífica composición con arreglos inmejorables. La canción está inspirada en la novela de Anne Rice, Entrevista con el vampiro, que posteriormente se llevó al cine. Sting estaba fascinado por el personaje de Louis, un vampiro con conciencia que tiene que vivir con la idea de ser un vampiro y un depredador y que se arrepiente todo el tiempo de su existencia porque sabe que hay algo malo, como dice la canción “¿Cómo puedo llevar esta vida? Estoy rezando al Dios de arriba ya que tengo que amar lo que destruyo, y destruyo todo lo que amo. Moon Over Bourbon Street es una de las míticas calles de Nueva Orleans, una calle con nombre de alcohol está condenada a que sea el centro de la fiesta. El álbum cierra con Fortress Around Your Heart, tema inspirado en el divorcio de Sting. El dolor que sentía cuando se rompió su primer matrimonio lo llevó a escribir algunos de sus más grandes éxitos. Aquí lo que busca es una canción de reconciliación, utiliza una fortaleza abandonada dentro de una ciudad amurallada como metáfora de una relación que ha pasado por una guerra pero que dejan atrás para unirse de nuevo y construir un puente

domingo, 4 de noviembre de 2018

El disco de la semana 54: Sting - ... Nothing like the sun





Nos encontramos ante el tercer álbum de Sting en solitario (Segundo de estudio, ya que entre su debut y este álbum edito un directo) y es para mí sin duda su mejor trabajo en solitario. Lejos de su sonido cuando formaba parte del grupo Police, aquí nos regala una amalgama de sonidos que se casan entre ellos de forma magnifica. Aquí es donde podremos encontrar quizás sus temas más famosos y durante 12 viajes nos sumergiremos en el genio del Norte de Inglaterra. Sting dedica ... Nothing Like the Sun a su madre, quien murió antes de que el álbum saliera al mercado a la edad de cincuenta y tres años, y las canciones sobre las mujeres en el disco parecen creadas por el vínculo madre-hijo


Empieza el álbum con “The Lazarus Heart” y el sonido de sintetizadores inunda el comienzo del álbum, aquellos que hemos conocido al Sting más macarra y salvaje de Police podemos arquear las cejas y pensar que estamos haciendo escuchando esto, pero tras los primeros 30 segundos es la batería la que está tomando el registro de la canción, a la que en ciertas partes del disco se une en una danza tú a tú con los instrumentos de viento, un buen comienzo pero lejos de lo esperado, pero eso se remonta rápidamente con "Be Still My Beating Heart" una canción que rápidamente saca al Sting de los sentimientos, una canción que es una montaña rusa cambia y se repite constantemente cuando se escucha con atención, Sting canta “que su corazón se ahoga en un mar de emociones”, se nos pone demasiado trascendente y poético y puede llegar a sonar a falso, pero saca la pureza del mismo, sin ir más lejos el tema fue nominado para la canción del año y la mejor interpretación vocal pop masculina . Cierra la primera trilogía uno de los buques insignia del artista, el archiconocido, cómico y a la vez reivindicativo "Englishman in New York", tenemos toques de jazz en este tema al que, no me expliquen el motivo, relaciono directamente con el gran Woody Allen y es que la temática de la canción de verse perdido es muy del director de cine, pero frivolidades aparte, la canción fue compuesta por Sting basándose en la experiencias del autor gay Quentin Crisp y sus experiencias en la capital del mundo. Tiene un muy potente video dirigido por David Fincher. Años más tarde el compositor hacía referencia a esta canción como una consecuencia de la nostalgia, “Iba temprano, los sábados por la mañana, a uno de estos pubs para ver fútbol en vivo desde Inglaterra por satélite. Allí podías beber cerveza inglesa, disfrutar de un desayuno grasiento y frito y codearte con ingleses de Manchester, Liverpool, Londres, y Newcastle. Gritaríamos a la pantalla como si nuestras voces pudieran tener alguna influencia mágica sobre una mala decisión de fuera de juego del árbitro o para avisarle que se había cometido una falta cuando miraba hacia otro lado. Somos supersticiosos y tribu primitiva, y cuando terminaba el partido, nos desvanecíamos en la ciudad como fantasmas "



Empieza el segundo trio del disco, con una canción bastante prescindible, a pesar del tono Reagge y de los coros, no es esta “History will Teach us Nothing” una de las mejores composiciones de Sting, aunque haya que agradecerle el tono reivindicativo de la canción y la crítica al estamento político se queda en un canción sencilla y casi vulgar con muy poco gancho, quizás como escaparate para distraernos ante las dos joyas que no se nos avecinan y es que la siguiente sigue la estela de la reivindicación, pero en esta ocasión da en la diana con este "They Dance Alone", siete minutos donde desangra su corazón en reivindicación a los desparecidos durante la dictadura chilena de Pinochet, acompañado de Ruben Blades que se encarga del speech en castellano. La canción fue creada en exclusiva y dedicada a la "Danza de los Desaparecidos" realizada por las esposas, madres e hijas de los presos políticos, pegadas a la foto de sus familiares convirtiendo ese espectáculo en una forma legal de protesta. Sting se inspiró en el pop, el rock, el reggae, el jazz y la música mundial. Las tablas indias, el saxofón de jazz de Branford Marsalis y los sonidos electrónicos se fusionan en un estilo homogéneo. Esta actitud abierta hacia diferentes culturas y fuentes musicales va de la mano con un mensaje de paz y protesta contra los regímenes violentos. Para cerrar otro tema sensible, uno de los que más me han emocionado, me refiero a “Fragile”, canción inspirada en un voluntario del Cuerpo de Paz estadounidense en Nicaragua, llamado Ben Linder, quien fue asesinado por Contras, una canción donde vemos a Sting tocando la guitarra española, y desgrana un mensaje de paz y solidaridad. Canción que también edito en Español y que tuvo una versión de…. Julio Iglesias.

Que nada bueno viene de la violencia
Y nada nunca vendrá
Para todos aquellos nacidos bajo una estrella airada
No vaya a ser que olvidemos cuán frágiles somos.
Una y otra vez la lluvia caerá
Como lágrimas de una estrella (bis)
Una y otra vez la lluvia dirá
Cuán frágiles somos. (bis)



"We'll Be Together" puede ser uno de los momentos mas roqueros del álbum, con un video que triunfó donde se veía una relación de pareja no todo lo ideal que cada uno puede desear y donde podemos ver a la actriz Trudie Styler, con quien Sting se casó más tarde, originalmente la canción la escribió y lo realizó para un anuncio de cerveza japonesa Kirin Brewery Company, el único requisito previo era que debía contener la palabra "juntos". Paradojicamente fue la canción que más éxito tuvo del álbum. Con "Straight to My Heart" volvemos al Sting menos inspirado, aprovecha para volver al Reagge y a una especie de baile tribal que no le quedó muy redondo, de igual manera que "Rock Steady" otra canción bastante prescindible, juguetea con el blues y puede resultar hasta divertida pero no esta a la altura de otras canciones que hemos disfrutado



Con "Sister Moon" volvemos a la delicadeza que será el elemento común de las tres canciones con las que cierra el álbum y que nos deja tan buen sabor de boca, la primera canción encontramos unos aires de jazz realmente brillantes y un misterio en la canción que nos contagia, una canción para lunáticos o una canción para los que se quedan mirando a la misma mientras recuerda a la persona amada que ya no se encuentra aquí… una delicada chuchería que no llega a empalagar. El siguiente tema es una versión de Hendrix, nos estamos refiriendo a “Little Wing”, con una versión sorprendentemente buena que le da otra vuelta de tuerca al clásico de Hendrix y plagada de una poesía abstracta que hará las delicias de los sensibles, súmale a la canción una guitarra que sin llegar a los niveles de la original le da un plus, acompasando a los instrumentos de viento. Maravillosa

Well, she's walking through the clouds
with a circus mind
that's running wild
Butterflies and zebras and moonbeams
and fairy tales
That's all she ever thinks about...
Riding with the wind
When I'm sad she comes to me
with a thousand smiles
she gives to me free
It's alright, she says,
it's alright
Take anything you want from me,
anything
Fly on, little wing

Cierra el disco con de "The Secret Marriage" dos minutos de piano y poema que se clava en tu cabeza por la melancolía que destila porque para este Matrimonio secreto no necesitamos ni iglesias, ni estado, ni flores, ni velo blanco… ni si quiera una biblia sobre la que jurar…. y lo mejor es que sin esos adornos nunca se podrá romper. Es maravilloso la letra, así como la interpretación que del mismo realiza el artista con el piano.