domingo, 31 de mayo de 2020

El adiós al Mes Michael Jackson


Mayo nos deja, y con él tenemos que decir también adiós a Michael Jackson, nuestro artista del mes. Han sido varios artículos en los que hemos intentado abarcar una carrera de más de cuarenta años, repasando sus discos en solitario con Motown, siendo sólo un niño, o los discos realizados con sus hermanos en The Jacksons, y por supuesto sus discos en solitario desde Off the Wall a HIStory. En el debe, nos queda haber podido hablar más de los primeros pasos de su carrera en los Jackson 5, y haber dedicado un capítulo a Invincible, el último disco que publicó en vida.

Esto último vamos a intentar solucionarlo en este cierre del mes, porque le decimos adiós en este artículo y, de alguna manera y sin saberlo, Invincible fue su propia carta de despedida, el último regalo a sus fans y seguidores. ¿Y qué decir de este disco? Para hablar de Invincible, tenemos que hablar primero de, por ejemplo, Reality de David Bowie. Durante la gira de promoción de ese disco, Bowie tuvo que ser intervenido por problemas de corazón y, prácticamente, dio su carrera por terminada, o eso pensamos durante varios años, hasta que sorprendió a todos con The Next Day, un gran disco grabado prácticamente en secreto. La sensación al escuchar The Next Day fue de satisfacción pero, sobre todo, de alivio, ya que a partir de entonces, si ocurría lo peor, el último disco del gran Duque Blanco estaría a la altura de lo que debe ser una buena despedida. A la postre, no sería el último, pero en ese momento no lo sabíamos, así que durante un tiempo, respiramos tranquilos.

Con Invincible fue otra historia, porque la inesperada pérdida no dejó margen para despedirse con otro disco más brillante, no hubo tiempo para que un The Next Day enmendara el resbalón de canciones como Heartbreaker, 2000 Watts o la propia Invincible, fallidos intentos de ir un paso más allá en la modernización de su sonido. Las (quizá demasiadas) baladas del disco son correctas, pero no llegan a deslumbrar como los temas de antaño, pero el genio sigue ahí en temas como Unbreakable o You rock my world, y los mejores momentos llegan en temas como Speechless o Cry, con sus marcadas influencias gospel y un brillo en la composición y en la producción que nos recuerdan que el talento estaba todavía ahí, enterrado bajo todo lo que rodeaba y consumía a su atormentado personaje.

Breves destellos, como estrellas fugaces de un firmamento que se apagaba, como antes lo fueron Blood on the dance floor, Ghosts, Is this scary o One more chance, temas aislados que fue soltando en recopilatorios e innecesarios discos de remixes, y que seguramente habrían aportado más luz a este último disco. Imaginar el disco que pudo ser y no fue nos quita un poco el sueño, como en aquella fatídica noche en la que, buscando poder dormir, acabó por no despertarse. Aquello nos devolvió a todos a la realidad de la edad adulta, fue como ver a McGyver llamando al servicio técnico. El Rey del Pop no era invencible. Larga vida al Rey del Pop.

sábado, 30 de mayo de 2020

Ruta 77: Las 7 canciones de @Annabel36215123





Después de una reparadora ducha tras haber sido vapuleados por los amigos de Guille en el campo de airsoft nos despedimos de todos ellos y damos las gracias a "@Guillealva1871" por habernos regalado una fascinante jornada deportivomusical. Vamos de camino al coche mientras comentamos entre nosotros quien es el siguiente amig@ de de la lista al que nos toca visitar cuando de pronto recibo un críptico mensaje al teléfono, es de nuestra siguiente amiga, Annabel, quien responde a la cuenta en Twitter @Annabel36215123 y es una gran asidua a nuestras tertulias "tuiteras".



El misterioso mensaje recibido nos emplaza a descubrir su 7 temas a través de una investigación musical como si de la búsqueda de un tesoro se tratase, y el primer mensaje dice algo así como "Allá donde Santa Justa se sienta mientras ve el gentío esperar sentirás los aviones plateados...". Lógicamente la excitación ante el reto es mayúsculo y rápidamente nos ponemos a divagar entre los cuatro cual puede ser la solución al acertijo. Es Chema quien nos advierte que nuestra amiga al ser sevillana puede estar refiriéndose a la estación de tren de de la ciudad, Santa Justa, así que sin perder ni un sólo momento decidimos dirigirnos a la estación de Atocha (Madrid) y coger el AVE dirección Santa Justa.


El viaje en tren de alta velocidad además de ser agradable ha sido rápido y en menos de tres horas estamos desembarcando del tren. La pregunta ahora es ¿a donde nos dirigimos?, tras hablar los cuatro decidimos que la mejor opción es ir al hall principal de la estación. Una vez en el amplio hall de la estación observamos las taquillas donde la gente se agolpa en filas para adquirir su billete y justo enfrente, en medio del hall unas filas de bancos convenientemente dispuestos. De repente Storyboy salta: "Ya lo tengo, allá donde Santa Justa se sienta a ver el gentío esperar..., es la fila de las taquillas, y Santa Justa está sentada, dónde sino en los bancos". Rápidamente nos dirigimos a los bancos y según nos vamos acercando cada vez se escucha con más fuerza una canción que resuena en un banco en uno de esos pequeños altavoces que suelen conectarse a través del Bluetooth al teléfono. Rápidamente Chema reconoce la canción, Aviones Plateados de El Último de la Fila, y se lamenta por no haber caído antes pues es éste uno de sus grupos favoritos, y nos comenta que el tema pertenece a su segundo álbum de estudio Enemigos de lo ajeno, publicado en 1986, un maravilloso tema donde nuestros amigos Quimi Portet y Manolo García nos relatan una historia de arrepentimiento, celos y culpabilidad. Inmediatamente después recibimos otro mensaje al teléfono, es nuestra amiga Annabel donde nos felicita por encontrar la primera canción y nos relata que ese tema representa aquellos días en los que empezó a descubrir la música de la mano de Los Burros primero y El Último de la Fila después, y que conserva con gran cariño el primer vinilo de Los Burros, Rebuznos de amor, pues sus hermanos se lo regalaron en su infancia.


Y nos lanza la segunda pista: "Desde la torre del campanario de la Catedral, se avista la fuente de la plaza, Con o sin tí.....". A qué se refiere con la torre del campanario, menos mal que Nevermind ha tenido la brillante idea de hacer una búsqueda en internet y descubre que La torre del campanario puede referirse a La Giralda, que es como se conoce a esa torre de la Catedral de Santa María de la Sede. Así que rápidamente nos dirigimos a La Giralda. Tras unos 10 minutos de ruta en taxi llegamos a La Giralda donde frente a la misma hay una plaza, y al fijarme detenidamente a un lado de la plaza veo una fuente de agua, tiene que ser allí, por lo que aviso a los demás y nos acercamos a la misma. Al llegar a la fuente percibimos en la lejanía una musiquilla, así que decidimos seguir su rastro, lo que nos lleva a unos 10 metros de la fuente donde se sitúan convenientemente aparcados a la espera de turistas los típicos carruajes de caballos que adornan la plaza. Al llegar a la fila de los carruajes observamos que en uno de los carruajes el conductor porta un pequeño reproductor musical del que sale uan melodía que rápidamente reconocemos, With Or Without You de U2. ¡¡Claro!! cómo no caímos antes, el título del tema traducido significa precisamente eso, Con o sin tí. El tema de los geniales irlandeses fue compuesto por Bono como parte de una trilogía de temas, pero al final los otros dos temas fueron descartados. Un tema de amor que trata de los problemas reales que surgen en las relaciones. Tras nuestro descubrimiento recibimos otro mensaje de  Annabel donde nos dice que U2 pertenecen a la banda sonora de su vida y los álbumes The Joshua Tree y War son absolutamente imprescindibles para ella.


     Una vez desvelado el misterio del segundo tema nos emplaza a la siguiente pista: "Allí donde las setas crecen de las escaleras encontrarás a mis héroes...". Nos encontramos los cuatro en mitad de la plaza desde la que se puede ver La Giralda debatiendo sobre la pista, nos ha dejado descolocados pues estamos en un punto sin retorno ya que no tenemos ni idea de a que se puede estar refiriendo. Mientras nos encontramos atascados se nos acerca una pareja joven con una niña pequeña a los brazos y la mujer nos interrumpe: "Disculpad, pero no hemos podido evitar que estáis buscando pistas sobre unas escaleras y unas setas, y creemos que el lugar al que os referís puede ser Las Setas de la Encarnación, que es una mega-gastrobar que además tiene un museo subterráneo, Antiquarium." Tras mostrarle a la pareja nuestro agradecimiento por su incalculable ayuda nos lanzamos a la caza de un taxi que nos acerque al referido sitio. Las Setas de la Encarnación se llama así porque son como unos gigantescos paraguas que se asemejan a una gigante esponja de mar y son obra de Jürgen Mayer, además, justo debajo de las gigantescas setas se encuentran el gastrobar y el museo.
Llegamos al punto y observamos que justo debajo de las gigantesca obra se encuentran unas escaleras que dan paso a la parte baja, tiene que ser ahí. Procedemos a bajar las escaleras, y justo al llegar abajo, en la parte final de las escaleras divisamos a un grupo de jóvenes sentados en las mismas, ese lugar al parecer es un punto de encuentro vital de la ciudad para los sevillanos. Rápidamente nos llama la atención que el grupo de jóvenes, que rondarán la veintena de años, están escuchando un tema de David Bowie, raro para esas edades. ¿¡Héroes!?, ¡Claro! "Allí donde las setas crecen de las escaleras encontrarás a mis héroes". Acertijo resuelto, la tercera pista nos ha llevado al tema de David Bowie, lanzado en su álbum del mismo nombre en 1977, un bonita historia de amor donde una pareja de alemanes que se encuentran separados por el muro de Berlín muestran su amor todos los días encontrándose bajo una torreta de dicho muro. Tras la correspondiente celebración Annabel nos manda otro mensaje donde nos mada la siguiente pista y nos relata que éste es su tema salvavidas, al que siempre recurre cuando necesita ánimo y motivación, y la primera vez que tuvo conocimiento de ella fue por una versión del gran grupo español Parálisis Permanente.


Nos disponemos a leer en nuestro teléfono la pista que nos conducirá al cuarto tema, y reza así: "En lo alto de la torre albarrana, mirando al río encontrarás a Maggie". Inmediatamente empezamos a hacer cábalas, menos mal que tenemos internet para acelerar el proceso de investigación y consultas sobre la pista. Y tras la pertinente consulta en la red descubrimos que una torre albarrana es una torre que forma parte de un recinto fortificado con el que está comunicada, y más ilusión no hace descubrir que una de las torres albarranas más representativas del país está a unos ¡800 metros!, es la Torre del Oro. Nos dirigimos a la Torre del Oro con paso apresurado fruto de la emoción, como nos está gustando esta propuesta musical en forma de acertijos que nos propone Annabel. Hemos llegado a la Torre del Oro y tras esperar la pertinente fila para subir a lo alto del mirador conseguimos acceder a este. Como bien dice el acertijo "mirando al río", nuestro objetivo tiene que estar en la parte que da al río Guadalquivir, así que nos situamos en esa parte y al agudizar un poco el oído podemos reconocer la melodía que sale del teléfono de un hombre que está situado a nuestro lado "Vamos Maggie, despierta, tengo algo que decir: llegó septiembre y creo que me tengo que ir....", es Maggie Despierta de Mclan. Hemos encontrado el cuarto tema de Annabel, y como es costumbre recibimos el siguiente mensaje con la siguiente pista donde nos relata además que este tema es muy especial para ella pues le ayudó a superar la perdida de un ser muy querido, su hermano, y que además  fue este tema un regalo que él la hizo en su día. el tema más tarde la llevó a descubrir el famoso Maggie May de Rod Stewart.


La siguiente pista dice: "37º 36' N, 5º 49' O, a las puertas de la torre donde creo recordar que por la noche el pájaro blanco echó a volar". Estamos desconcertados, ¿que significan esos números?, y la segunda parte ¿a que se refiere?. Bueno, en verdad en cuanto leo la segunda parte del mensaje inmediatamente lo reconozco pues el tema escondido al igual que le pasa a Annabel forma parte de la historia de mi vida, pero no digo nada pues no quiero estropear la ilusión con la que afrontan Chema, Nevermind y Storyboy el desfío. En cuanto a los números estoy igual que ellos, ni idea. De repente Storyboy cree dar con la tecla, ¿y si son coordenadas?, rápidamente nos disponemos a introducir las serie numérica en google maps y ¡Bingo!, nos da una dirección que corresponde a la localidad sevillana de Cantillana, un pueblo sevillano de aproximadamente unos 10.000 habitantes  que se encuentra a unos 34 kilómetros de donde nos encontramos en ese momento. Sin tiempo que perder Nevermind pide un Uber y nos disponemos a viajar hacia Cantillana mientras entre todos le damos vueltas la siguiente parte, "la puerta de la torre". Volvemos a recurrir al socorrido internert, y así es como empezamos a leer en Google toda la información disponible sobre Cantillana, y tras un rato de lectura y a falta de unos 5 kilómetros para llegar descubrimos que en el pueblo hay una torre llamada La Torre del Reloj, una antigua torre perteneciente al antiguo alcázar de acceso a la ciudad ubicado en la parte sur de la misma, tiene que ser allí. Hemos llegado a Cantillana y nuestro transporte nos ha dejado en la plaza del ayuntamiento, seguidamente tras poner el Callejero en el teléfono nos dirigimos a la parte de atrás del ayuntemiento para coger la calle Nuestro Padre jesús, bajamos la calle en dirección sur hasta llegar a la plaza del Llano la cuál bordeamos por la calle Real hasta llegar a la confluencia de la calle Cardenal Spínola, y allí al fondo de la calle se encuentra la plaza el Corazón de Jesús donde se encuentra la Torre del Reloj. Según nos vamos acercando a la misma observamos un puesto de flores ambulante, y sentada al frente del mismo una mujer mayor que rondará los 60 años. La señora tiene un radiocassette antiguo del que sale una musica y según vamos llegando a su altura la música se oye más nítida, y mis sospechas se van confirmando: "Ayer tarde al lago fui con la intención de conocer algo nuevo...", el tema no podía ser otro que El Lago de mis amados Triana. En el mensaje habitual que nos llega de Annabel después de encontrar nuestro objetivo donde nos da la siguiente pista además nos explica que este tema guarda la esencia andaluza, y que fue su padre quien se encargó de que conociera desde muy pequeña el maravilloso arte del flamenco, solía llevarla a todos los festivales y peñas flamencas de la zona, y más tarde ya en el instituto siguió en contacto con el flamenco al hacerse cargo de un taller de flamenco en el mismo. Todo aquello la llevaría a descubrir posteriormente el género del rock andaluz y a uno de sus máximos exponentes, Triana.


Acto seguido nos ponemos con la siguiente pista que nos conducirá al sexto tema de la banda sonora de Annabel si somos capaces de descifrarlo, y dice así: "Allí, donde durante tantas mañanas me arrastré muerta de sueño en mi infancia hacia la soledad retumbará la radio en mi cabeza". Llevamos varios minutos dando vueltas al acertijo hasta que a  Chema se le ocurre la que puede ser la solución, "chicos, ¿dónde íbamos cuando éramos pequeños todas la mañanas con más sueño que un perezoso? ¡al colegio!, y con la alegría de creer tener la solución rápidamente hacemos una búsqueda rápida de los colegios de Cantillana. Encontramos que hay dos colegios y uno de ellos se llama Colegio Público Nuestra Señora de la Soledad, tiene que ser es pues el acertijo dice que se arrastraba en su infancia hacia "la soledad". Tras apostar por ese colegio desplegamos nuevamente el mapa en el teléfono, dejamos la plaza de la torre y subimos por la calle Juan Ramón Jiménez hasta coger a mano izquierda la calle de otro ilustre escritor como Miguel de Cervantes que nos conduce hasta la pintoresca plaza Menéndez Pelayo, plaza que dejamos para coger la calle Martín Rey hasta que encontramos a mano derecha la calle Juan Carlos I, recorriéndola hasta llegar a una calle que hay a la izquierda, la calle San José, la cual finaliza en una prolongación que cambia de nombre, la calle Naranjo, y ahí a mano izquierda en el número 12 se encuentra ubicado el colegio. Nos encontramos en la puerta y este se encuentra cerrado, cuando de pronto como por arte de magia la puerta de la verja se abre sóla. Intrigados, Chema, Nevermind, Storyboy y yo nos miramos y al unísono decidimos entrar por la puerta, es entonces cuando empezamos a escuchar una música que sale de la parte de atrás, así que rápidamente bordeamos la fachada del colegio hasta llegar a la parte de atrás del colegio, y allí en el patio trasero del mismo resuenan por los altavoces el tema Creep, de la banda británica Radiohead. Gran alegría nos da desvelar el juego de palabras de la última parte, "radio en mi cabeza" = Radiohead. temazo incluido en el álbum del mismo nombre y publicado en 1992. Nos feclicitamos los cuatro por haber llegado hasta el penúltimo tema, gran trabajo de equipo, Es entonces cuando nos llega el siguiente mensaje de Annabel donde está incluida la última pista y nos comenta que Radiohead es uno de sus grupos favoritos y no podía faltar un tema suyo.


La última pista que además nos llevará a la resolución de tan fascinante juego reza lo siguiente: "En el parque, a la vera del río me encontraréis con la luz que nunca se apaga y que el día que falte de este mundo sonará a todo volumen". Creo que nos ha quedado claro cuán es importante el séptimo tema de Annabel para que quiera que suene el día que falte de este mundo. La cuestión ahora es a que lugar se refiere y de que tema se trata, por lo que nos ponemos manos a la obra y volvemos a visionar los cuatro el mapa de Cantillana, y tras un rato de visionado descubrimos que en la parte sur de la ciudad, muy cerca de la Torre del Reloj hay un parque que linda con un riachuelo que desemboca a unos metros en el río Viar. Tras tener claro nuestro objetivo recorremos a la inversa nuestro camino para volver a la Plaza donde se encuentra la Torre del Reloj, y una vez allí bajamos por la calle que está frente a la plaza, la calle Sacristán José Díaz Hidalgo hasta desembocar a la plaza del Palacio, lugar donde se encuentra la parroquia Nuestra Señora de la Asunción. Recorremos toda la plaza del Palacio hasta que llegamos a la calle Mimbre, calle por la que discurre a su vera un parque, y al fondo del parque divisamos lo que parece ser un riachuelo que tras recorrer unos cientos de metros muere en la confluencia de un río, el río Viar. Hemos llegado a nuestro último objetivo y ahora sólo falta encontrar a Annabel y el tema. No tardamos en obtener respuesta, pues afinando el oído escuchamos en la lejanía una música, por lo que nos adentramos en el parque siguiendo el sonido que cada vez se hace más fuerte hasta que llegamos a un banco  donde encontramos sentada a nuestra querida amiga Annabel escuchando por un altavoz conectado al teléfono There Is A Light That Never Got Out (Hay una luz que nunca se apaga), el maravilloso tema que The Smiths incluyeron en su álbum The Queen Is Dead en 1986. La alegría de desvelar el misterio del último tema y haber llegado allí es grande, pero es mayor la alegría de encontrarnos con Annabel con la que nos fundimos en un sentido abrazo. Le hacemos saber a nuestra amiga que el juego propuesto por ella nos ha encantado y le damos las gracias por haber compartido para la Ruta 77 de 7dias7notas siete pedacitos de su historia a través de 7 de sus canciones. Es entonces cuando Annabel nos hace saber que nos ha reservado un par de noches en un hotel del pueblo, pues nos tiene preparada una ruta por la cultura musical andaluza, algo que nos hace muchísima ilusión y especialmente a mí, pues vuelvo a reencontrarme con mis raíces.

viernes, 29 de mayo de 2020

El disco de la semana 178: Vampire Weekend - Vampire Weekend

Vampire Weekend


     Cuatro jovenes, Ezra Koenig, Chris Tomson,Chris Baio y Rostam Batmanblij se conocen mientras cursan sus estudios en la Universidad de Columbia (Nueva York), y lo que hace que se unan es su amor por el Rock Alternativo, el punk rock y la música africana. En un principio Koenig y Tomson inician un proyecto formando un grupo de rap L'Homme Run. Además Koenig colabora en otros proyectos experimentado con música africana. Todo ello acaba desembocando en la formación de Vampire Weekend, formado por los ya mencionados Koenig (voz, guitarra, piano), Tomson (bajo), Baio (batería y percusión) y Batmanblij (guitarra, teclado y coros). El nombre del grupo lo toma la banda de un proyecto de Koenig en el que trabajó para estudiantes de primer y segundo año en la facultad durante el verano. Dicho proyecto era la realización de un cortometraje cuyo título era precisamente Vampire Weekend.

     El grupo se empieza afoguear tocando en garitos y espectáculos cerca de la Universidad de Columbia. Su estreno fue en la batalla de bandas celebrada en Lenner Hall en 2006. Lenner Hall es precisamente el centro de estudiantes de la Universidad de Columbia, lugar donde se celebran eventos sociales durante todo el año académico. Los chicos de Vampire Weekend se graduan en la universidad y deciden entonces autoproducirse su primer disco. Tiempos duros, pues hacen el disco y los producen mientras se encuentran trabajando a tiempo completo.

     El resultado es el álbum de título homónimo de la banda, Vampire Weekend, el disco recomendado para la semana 178 de la aventura de 7dias7notas. Un álbum donde se entremezclan la música indie, el pop barroco, el arte pop, la música africana ó el rock alternativo entre otros géneros. El disco es lanzado en enero de 2008 y rápidamente obtiene un gran éxito en el Reino Unido y en Estados Unidos, llegando a acupar el puesto número 430 en la lista de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. En Estados Unidos, fue capaz de vender en la primera semana más de 27.000 copias, colocándose esa misma semana en el puesto número 17 de la famosa lista Billboard 200.

      Un disco donde encontramos temas tan dispares como por ejemplo Oxford Comma, tema donde critican a aquellas personas que para difmar a otras hacen uso de las letras usando una mala ortografía; A-Punk, donde juegan con los ritmos punk y donde utilizan varias refrencias literarias; Cap Cod Kwassa Kwassa, donde los bongos y las percusiones de ritmos africanos de entremezclan con riffs de guitarras; ó Campus, tema de corte más popero donde el protagonista describe el dolor que le causa cruzarse por la universidad con una chica con la que tuvo sexo casual y por la que siente algo más pero no es correspondido.

     Gran parte de la crítica especializada coincidió en catalogar Vampire Weekend como unos de los trabajos inide - pop más frescos y entretenidos de la década de los 2000. Por otro lado otra parte de la crítica no dudo en catalogar este trabajo como pop para millenials universitarios de un grupo de pijos para pijos.
Desde 7dias7notas os proponemos la escucha de este disco y que vosotros mismos seáis los que saquéis vuestras propias conclusiones. Unas conclusiones que esteremos encantados de recibir a traves del blog o de la redes sociales.

jueves, 28 de mayo de 2020

Canciones que nos emocionan: This Land, Gary Clark Jr

This Land, Gary Clark Jr



     Que Gary Clark Jr es ya una realidad y un referente dentro del blues de Texas es ya todo un hecho. Pero no sólo se siente como pez en el agua con este estilo musical, pues en 7dias7notas pudimos disfrutar de él en directo y comprobar que además del blues domina con gran elegancia y soltura estilos tan dispares como el soul, jazz, blues rock, space rock, rock psicodélico, blues de Texas, Rock & Roll ó el hip hop. Con 36 años, y dotado de un gran talento, a este joven guitarrista le queda una gran carrera por delante que no ha hecho sino más que empezar.

     En febrero de 2019 Gary publicaba su tercer álbum de estudio, titulado This Land, grabado en los Arlyn estudios de su Austin natal (Texas). Un disco que en 2020 se ha llevado nada menos que el premio Grammy al mejor álbum de blues contemporáneo. Nada mas salir publicado alcanzó el puesto número 6 en la famosa lista americana Billboard Hot 200, siendo además el tercer disco además que consigue meter en el top 10 en las listas de ventas de Estados Unidos.

     Incluido en el álbum, nos encontramos con el tema que abre el mismo, de título homónimo, This Land, otro de esos temas que tanto me emocionan. Para la composición de este tema Gary se inspiró en el tema This Land Is Your Land del cantante folk estadounidense Woody Guthrie, el cual escribió la letra del tema en 1940 utilizando una melodía ya existente. Sobre el tema de Woody, Gary comentaba que es uno de los primeros temas que allí, cuando eres niño aprendes a cantar, junto a los demás niños, donde todos están juntos y no aprecian diferencia alguna hasta que van creciendo y empiezan a verse influenciadas por las personas mayores para que piensen de una forma o de otra.

     En este tema Gary nos demuestra lo cómodo que se siente navegando entre estilos, como esta pieza donde el hip hop y el blues se entremezclan para regalarnos esta joya que tiene además carácter reivindicativo, pues nos habla de una mala experiencia sufrida por él en su rancho de Texas. Gary había comprado un rancho de unos 50 acres cerca de Austin, lugar donde se mudó con  su esposa y sus hijos. Cuando Gary conoció a su vecino, éste se negó a creer que él, un negro fuera el dueño de aquel lugar y se mostró desafiante e irrespetuoso delante de su familia. Un tema que si bien es una dura crítica deja lugar a la esperanza, pues dice que todavía hay amor allí, y sencillamente no pueden dejar que nadie se lo arrebate.

     Gary al respecto comentaba que por el hecho de ser un negro que se ha criado en texas, ha experimentado todo tipo de discriminaciones, tanto las claras como las sutiles. En This Land, además de poner de manifiesto el racismo imperante en la sociedad americana, también es una respuesta a las políticas creadas por el Presidente Donald Trump, desde que fuera elegido en 2016.

Paranoid and pissed off

Now that I got the money

Fifty acres and a model A

Right in the middle of Trump country
I told you, "there goes a neighborhood"
Now mister Williams ain't so funny
I see you looking out your window
Can't wait to call the police on me
When I know you think I'm up to something

I'm just eating, now we're still hungry

And this is mine now, legit

I ain't leaving here you can't take it from me
I remember when you used to tell me
Nigga run, nigga run

Go back where you come from

Nigga run, nigga run

Go back where you come from
We don't want, we don't want your kind
We think you's a dog born
Fuck you, I'm America's son
This is where I come from
This land is mine

This land is mine

This land is mine

This land is mine
Up 'til the sun comes up

No I can't stop grinding

And I can't let 'em break me

No I can't let 'em find me
You can meet my friend the governor
Only if you wanna try me
Or you can meet my other friend the judge
Just in case you think I'm lying
When I know you think I'm up to something

I'm just eating, now we're still hungry

And this is mine now, legit

I ain't leaving here you can't take it from me
I remember when you used to tell me
Nigga run, nigga run

Go back where you come from

Nigga run, nigga run

Go back where you come from
We don't want, we don't want your kind
We think you's a dog born
Fuck you, I'm America's son
This is where I come from
This land is mine

This land is mine

This land is mine

(This land is mine)
This land is mine (this land is)

This land is mine (this land is)

This land is mine (this land is)

This land is mine (this land is)

miércoles, 27 de mayo de 2020

Michael Jackson y sus colaboraciones en discos de otros (Mes Michael Jackson)




Puede que fuera en un disco de Nancho Novo y los Castigados sin Postre, no lo recordamos con seguridad, en el que incluyeron la leyenda de "en este disco no ha participado Andrés Calamaro", manera irónica de reflejar que, en muchos discos de la época, se incluían colaboraciones con el genial intérprete argentino, particularmente activo en aquellos tiempos. Aquel irónico comentario no serviría para el caso de Michael Jackson. Son escasas las colaboraciones realizadas a lo largo de los años, y sus participaciones en discos de otros artistas son muy contadas y selectas. Veamos las que hemos podido encontrar, teniendo en cuenta que aquí no incluiremos las colaboraciones de otros artistas que se planearon para ser incluidas en alguno de los discos de Michael (Van Halen, Slash, Santana, etc), sino únicamente las que él hizo para discos de otros:


En 1981 colaboró en la canción The Dude, del álbum del mismo nombre de Quincy Jones, su productor y mano derecha durante sus mejores discos en solitario. Casi por la misma época, grabó tres canciones con Freddy Mercury en torno a 1981-1982. Una de ellas era una versión del tema There must be more to life than this, que apareció en 1985 en el disco de debut de Freddy Mercury en una versión cantada solo por el líder de Queen. Tras la muerte de Michael Jackson, los restantes miembros de Queen rescataron la versión con Michael para el recopilatorio Queen Forever de 2012. Las otras dos canciones eran State of Shock (que acabó en Victory de los Jacksons en una versión a dúo con Mick Jagger) y Victory (que por alguna razón quedó fuera del disco del mismo nombre. Los responsables de la gestión del patrimonio del malogrado Jackson sólo permitieron a Queen publicar una de las tres canciones, por lo que las otras dos continúan inéditas.

También de 1982, es la sorprendente colaboración haciendo los coros para la canción Don't Let A Woman (Make A Fool Out of You) de Joe King Carrasco, que se planteo llamarle con la idea de que nunca aceptaría, y sin embargo aceptó. La foto del momento la tenéis en la portada de este artículo. Ese mismo año, apareció también en el State of independence de Donna Summer, y cedió la canción Muscles a Diana Ross, su "madrina" de los tiempos de los Jackson 5, que la incluyó en su álbum Silk Electric, en la que quizá es la colaboración que más ha trascendido de aquella época.

En 1983 son sobradamente conocidas sus colaboraciones con Paul McCartney. En lo que pareció un acordado "quid pro quo", y tras la canción que McCartney cedió a Michael para Off the Wall (Girlfriend), ambas estrellas colaboraron en sus respectivos discos de aquel año. Macca aportó su voz a dúo en The girl is mine para el álbum Thriller, y Michael le correspondió co-escribiendo y cantando a dúo en dos temas de Pipes of Peace. El ex-beatle salió ganando tanto en cantidad como en calidad, a tenor del resultado obtenido con la brillante Say Say Say. El segundo tema, menos conocido, llevaba el título de The man.

Ya en 1984, de nuevo saltó la sorpresa al aparecer haciendo coros y segundas voces en la canción Somebody watching me de un desconocido Rockwell. ¿Y qué hacía Michael en esa colaboración? Seguramente, quedar bien con sus antiguos jefes, ya que el tal Rockwell era el nieto de Berry Gordy Jr, el magnate de Motown de la época en la que los Jackson 5 eran uno de los principales grupos en nómina.

Nos saltamos el proyecto We are the world de 1985, que nació de la colaboración en la composición previa del tema por parte de Michael Jackson y Lionel Richie, y que reunió en la grabación a muchos de los artistas más relevantes de la época, porque ya ha tenido un capítulo específico en nuestro blog de 7dias7notas. Nos vamos directamente a 1987, año en el que repitió la jugada del intercambio de colaboraciones, pero esta vez con Stevie Wonder, que aparecía en Just Good Friends del álbum Bad. A cambio, Michael cantó en el tema Get it, del disco Characters de Stevie.

En 1992, acompañó a Eddie Murphy en su inexplicable debut como cantante, en la canción Whatzupwithu. No diréis que no os recomendamos curiosidades extrañas en este artículo, ¿eh?
En 1996, de nuevo aportó su voz para intentar lanzar a un nuevo artista, en esta ocasión los elegidos eran sus sobrinos, que habían formado el grupo 3T, que salvo por la canción Why en la que el rey del pop aportaba los coros, han pasado al olvido sin mayor pena ni gloria.


En 2011 salió, como publicación póstuma, un tema llamado All in your name, grabado años atrás junto a Barry Gibb de los Bee Gees, y creado por el propio Gibb en protesta contra la decisión de Estados Unidos de invadir Irak. El tema estaba pensado para ser publicado por su autor, pero no salió a la luz hasta dos años después de la muerte de Michael Jackson. Existe incluso un vídeo de la grabación del tema, que también circuló en el momento del lanzamiento de la canción.

Y eso es casi todo, amigos. Esperamos que la lista haya sido lo suficientemente exhaustiva, como para que podáis buscar las canciones y haceros un buen recopilatorio de temas curiosos. Y si echáis algo en falta, no seáis demasiado duros con nosotros. Creednos si os decimos que hemos buscado por todas partes, y no hemos encontrado indicios de que Michael Jackson llegara a colaborar con Andrés Calamaro. Una pena, señores. Habría sido una combinación tan extraña como genial.

lunes, 25 de mayo de 2020

La música en el cine: Lust For Life, Trainspotting

Trainspotting


     Quién no recuerda la imagen de Mark Renton (Ewan McGregor) y su amigo Spud (Ewan Bremner) corriendo por el distrito de Leight, Edimburgo, mientras son perseguidos por unos guardias de seguridad mientras suena a todo trapo Lust For Life de Iggy Pop. Y quién no recuerda también a sus entrañables amigos, el amoral Sick Boy (Jonny Lee Miller), el guaperas Tommy (Kevin McKidd) y el sociópata Francis Begbie (Robert Carlyle).

     En 1996 se estrenaba Trainspotting, película dirigida por Danny Boyle, y que narra la historia de un grupo de amigos y sus andanzas con las drogas en los suburbios de Edimburgo. La única aspiración en la vida que tienen nuestros amigos es conseguir dinero sucio y poder drogarse. La película gira en torno a la figura de Mark Renton, que es el único que que muestra cierto interés en escapar de ese autodestructivo modo de vida.

     Incluido en la banda sonora de la película nos encontramos el magnífico Lust For Life. Este tema se encuentra incluido en el segundo álbum en solitario de estudio de Iggy Pop, titulado también Lust For Life. Iggy para la realización de este disco, al igual que su primer trabajo The Idiot, contó con la inestimable colaboración de de su amigo David Bowie. El álbum fue grabado en los Hansa Tonstudio de Berlín en 1977, y publicado ese mismo año.

     La música del tema Lust For Life fue compuesta por David Bowie, el cuál lo compuso con un ukelele, y la la letra por Iggy Pop. Famoso es ya ese ritmo de apertura de batería que es interpretado por Hunt Sales. El ritmo del tema ha sido ya imitado varias veces, como en el famoso Are You Gonna Be My Girl de Jet ó Selfish Jean de Travis. A su vez para el ritmo de este tema Iggy se basó en los temas You Can't Hurry Love (1966) de The Supremes y I'm Ready For Love (1966) de Martha And The Vandellas.

     Esta canción trata del estilo de vida que Iggy llevaba como adicto a la heroína por aquellos tiempos, aunque en ese momento tanto él como David Bowie estaban intentando desengancharse de su adicción a ellas. El título del tema lo tomó de la película Lust For Life, dirigida por Vicente Minnelli en 1956, que era a su vez una adaptación de la novela biográfica de Irving Stone de 1934 que trataba de la vida del pintor holandés Vincent Vang Gogh. El tema también hace referencia a un personaje llamado Johnny Yen, de la novela The Ticket That Exploted, escrita en 1962 por William S. Burroughs, en la cuál también se abordaba el tema de las drogas.

Here comes Johnny Yen again

With the liquor and drugs

And the flesh machine

He's gonna do another striptease

Hey man where'd you get that lotion?

I been hurting
Since I bought the gimmick
About something called love
Yeah something called love
That's like hypnotizing chickens
Well I am just a modern guy
Of course I've had it in the ear before
'Cause of a lust for life
'Cause of a lust for life
I got a lust for life
I'm worth a million in prizes

With my torture film

Drive a G.T.O

Wear a uniform

All on a government loan

I'm worth a million in prizes
Yeah I'm through with sleeping on the
Sidewalk - no more beating my brains
No more beating my brains
With the liquor and drugs
With the liquor and drugs
Well I am just a modern guy

Of course I've had it in the ear before

'Cause of a lust for life

'Cause of a lust for life

I got a lust for life
I got a lust for life

Lust for life

I got a lust for life

I got a lust for life
Well I am just a modern guy

Of course I've had it in the ear before

I got a lust for life

You know a lust for life

I got a lust for life

Lust for life
Here comes Johnny Yen again

With the liquor and drugs

And the flesh machine

I know he's gonna do another striptease

Hey man where'd you get that lotion?

Your skin starts
Itching once you buy the gimmick
About something called love
Oh love love love
About something called love, called love
Love, love, love

domingo, 24 de mayo de 2020

Michael Jackson - HIStory, Michael Jackson (Mes Michael Jackson)

Con el desmedido objetivo de vender 100 millones de discos todavía entre ceja y ceja, y el fallido intento de un buen disco como Dangerous, que no sólo no llegó a esa meta, sino que en ventas quedó por debajo de discos como Thriller y Bad, el siguiente disco de Michael Jackson fue una nueva batería de estrategias para intentar dar en el blanco. Pero, de nuevo, y cada vez de manera más evidente, los cañones no apuntaban en la dirección correcta.

Para esta ocasión, y no se sabe bien si como estrategia de negocio, o motivado por una creciente inseguridad, se tomó la inexplicable decisión de acompañar los nuevos temas con un disco recopilatorio de su etapa desde Off the Wall a Dangerous, con la proclama de estar ofreciendo "150 minutos de música" al precio de un disco normal. Si Dangerous flaqueaba en las comparaciones con los discos anteriores, en HIStory facilitaban esa cruel e innecesaria comparación con la inclusión de ese recopilatorio, que además era el disco 1 del doble CD con el que se lanzó el nuevo álbum de Michael Jackson. De nuevo una decisión incorrecta, porque los nuevos temas de HIStory suenan, en su mayoría, más frescos y refinados que los de Dangerous, y aunque no haya tantas canciones destacables en su conjunto, de nuevo aportaba unas cuantas gemas a incluir en el joyero del artista.

Janet y Michael en "Scream"
Ya desde el principio el disco aporta frescas novedades, como el sonido rasposo y futurista de Scream, acertado dúo con su hermana Janet Jackson y estirando un poco más la fructífera colaboración con Slash de Guns and Roses, que le da al tema un toque rockero que le sienta muy bien al arranque del disco. La producción del tema engancha, además, muy bien con el siguiente, el rítmico y tribal They don't care about us, un tema cien por cien Jackson y una de las canciones más acertadas del disco, que no daba indicios de que la máquina de fabricar hits de Michael se pudiera estar desengrasando.

Vídeo del tema "Earth Song"
El tercer corte, Stranger in Moscow, es una balada correcta que baja un poco el ritmo, simplemente un buen tema sobre la sensación de soledad y aislamiento. El tema vuelve a mostrar las excelencias vocales de Jackson en los coros, y en la ligera subida de tono del tramo final. Un buen tema de complemento y para tomar aire antes de retomar con This time around una vía que muchos pensamos que Michael no debería haber abandonado. Vuelve aquí el Michael rítmico y con aires funkies de los temas más reconocibles de The Jacksons, envuelto en una capa de modernidad pero con la misma fuerza interpretativa. Encajado entre dos temas lentos, es como un oasis de ritmo y fuerza en el primer tercio del disco, que culmina brillantemente con Earth Song, un tema por la defensa del planeta y los recursos naturales, que musicalmente va creciendo poco a poco hasta estallar en un tramo final desgarrado y épico a partes iguales. Probablemente la mejor canción del disco, el pico más alto.

Y aquí es donde empiezan los problemas de "su cuento" (HIS-tory), porque lo que vendrá a continuación, jugando al mismo juego de palabras del título, será otra "historia". Un descenso vertiginoso con tan sólo algunos esperanzadores repuntes. "D.S" es solamente vehículo para la crítica al responsable de la investigación por los supuestos abusos de los que se le acusó, y una nueva colaboración con Slash que podían haberse ahorrado porque su participación es mínima y reducida al breve y poco impactante solo central. El descalabro no lo arreglan ni el correcto Money, un tema en el que Jackson intentaba recuperar el sonido de batería de Billie Jean y sonar como Prince, ni la innecesaria versión del Come Together de The Beatles.

Hablábamos de repuntes salvadores, y uno de ellos es la repetitiva pero eficaz You are not alone, balada de terciopelo en la que la voz más suave de Michael encuentra el acomodo perfecto en el acompañamiento de los cálidos teclados y la base rítmica, y el tono gospel del crescendo final está además muy bien ejecutado. Un nuevo oasis en el que poder beber de las fuentes del talento del artista, que se empeña después en incluir Childhood (Theme from "Free Willy" 2), otra de sus baladas de musical de Broadway o de película de los años cincuenta, cuando  ese tipo de temas nunca terminan encajando bien en la dinámica y la modernidad de sus discos. Eso sí, en el título remarcaba, casi a modo de disculpa, que se trata de un tema para una banda sonora, y así de paso intentaba aprovechar el posible tirón del tema con la promoción del film.


El problema es que la infancia perdida de la letra, o la queja sobre los paparazzi y los periódicos sensacionalistas de Tabloid Junkie, empiezan a ser temas demasiado manidos, y la sensación de agotamiento y repetición corretea libremente por esta parte del disco.  Si a eso le añadimos que, en este disco, la propiedad conmutativa no se cumple (2 Bad no es Bad 2 ni se le acerca), y HIStory es un extraño pastiche plagado de sampleados de marchas militares y enardecidos discursos, en los que se encaja a capón un bonito estribillo, con el que se podía haber hecho una gran canción, la sensación de que el gran disco que apuntaban las primeras cinco canciones se ha disipado como el polvo mágico soplado desde la palma de la mano del huidizo mago Jackson. 

El último repunte es Little Susie, sentido tema que arranca con una melancólica melodía en una cajita de música y que desemboca después en unos impactantes arreglos clásicos. Este cuento terrorífico sobre una niña muerta debería haber sido el rutilante final del disco, pero, ya sea por llegar a los 100 (millones de discos) o a los 150 (minutos de música), aún nos regala una correcta pero innecesaria versión del Smile de Charles Chaplin en Candilejas, que funciona como curiosidad pero resta impacto al gran final de la cruda Little Susie. El tema termina con Michael silbando y tarareando melancólicamente la melodía, y en un momento del tarareo parece faltarle un poco el aire. ¿Quizá un reflejo premonitorio de que estaba dejando de ser "Invencible"?

viernes, 22 de mayo de 2020

El disco de la semana 177: Santero y los Muchachos - Ventura

Ventura, Santero y los Muchachos


     Para la semana 177 de la aventura de 7dias7notas traemos la aventura de cuatro muchachos que llevaban tiempo ya batiendose el cobre en el mundo de la música en bandas del circuito valenciano tales como La Pulquería, Absenta, Madnoise, Miss-X, Obrint Pas ó Docs. Bandas donde el rock y los decibelios imperaban en una época donde el rock estaba resurgiendo y se había puesto de moda.

     En 2013, Miguel Ángel Escrivá (voz, bajo y contrabajo), Joseman Escrivá (guitarra y coros), Soni Vicent (guitarra y coros) y Marc Guardiola (batería, percusión y coros) deciden alejarse del estruendo de los decibelios y cantar al amor, la esperanza, la vida, el amor, la muerte, la amistad y el compromiso de otra forma, con un estilo como ellos mismos dicen, más austero y artesanal, así nacía Santero y los Muchachos. Influenciados por la resurrección de la escena rockera de los 90 donde la potencia y la distorsión eran el libreto de ruta de cuaquier banda rockera que se preciara, deciden alejarse de todos eso y de los ritmos frenéticos y la distorsión para hacernos llegar sus letras a través de las melodías y los coros más calmadas, un estilo que ellos mísmos definen como rock reposado.

     El nombe del grupo surge a raíz de un habitual viaje en bicicleta que solía hacer por aquel entonces Miguel Ángel para ir a un estudio que tenían en Albuixech (Valencia). En uno de los caminos por los que solía transitar había una casa que tenía un letrero que no conseguía leer hasta que se fijó con atención, donde rezaba Santero. Ese día viajaba con un amigo y le pregunto que le parecía ese nombre para la banda que estaba formando, a su amigo le pareció ideal. A partir de ahí surgió Santero y los Muchachos, que además tiene significado, pues si la santería es una práctica donde se fusionan las religiones, tiene su símil en la manera de estos muchachos de entender el rock , la música y su fusión de estilos.

     En 2015 publican su primer EP, Buenos y malos, y en 2017 publican su primer álbum de larga duración, Ventura, el disco recomendado para la ocasión. Un disco con un estilo muy personal, elegante y de escuha muy agradable donde podemos apreciar las influencias de artistas como Elvis Presley, The Beatles ó The Clash entre otros.

     Grabado en los Elefante Estudio de Valencia con Paco Morillas y bajo el sello Actúa Records, recuperan de su Ep Buenos y malos para la ocasión joyas como Gusano, Esté donde esté ó Buenos y malos, y los alternan con composiciones nuevas para la ocasión como las trepidantes Oaxaca y Déjame ser, temas a ritmo de ranchera como No te despidas de México, medios tiempos como Abrácese quien pueda, pasando por el ritmo cálido de una de sus joyas Ventura, ú otra joya  como Amigo infiel donde el sonido Motown se entremezcla con unos coros a ritmo de bolero y una letra romántica a la vez que canalla.


Ventura





  1. Abrácese quien pueda
  2. déjame ser
  3. Ventura
  4. Esté donde esté
  5. amigo infiel
  6. Aún
  7. Homenaje
  8. No te despidas de México
  9. Oaxaca
  10. Gusano
  11. Relax, vaquero
  12. Buenos y malos 
  13. Dany Boy