Disco de la semana 372: Tim - The Replacements

 

La próxima vez que escuches este álbum, presta mucha atención a la letra. Si bien Let it Be capturó perfectamente lo que es ser un adolescente, Tim habla de quien llega a la edad de veintitantos años, cuando te das cuenta de que todo lo que aprendiste sobre ser un adulto estaba mal. Cuando cumples dieciocho años te entregan todas estas responsabilidades, pero lo que no te dicen es la forma correcta de cumplirlas, porque la verdad es que ellos tampoco lo saben. No tienen ni idea. Incluso los momentos más optimistas del álbum, como el ridículamente encantador "Kiss Me on the Bus", tienen un toque amargo y angustiante, y suenan como el trabajo de alguien que intenta desesperadamente recuperar los momentos de la vida en los que todo parecía más simple. ¿Recuerdas esa última semana de la escuela secundaria, cuando amabas todo lo que sucedía a tu alrededor simplemente porque estabas a punto de salir disparado de allí? ¿Y el verano siguiente, cuando estabas lleno de optimismo y feliz de estar vivo y listo para afrontar cualquier desafío que la vida te ofreciera? ¿Y tu primer semestre en la universidad, cuando finalmente pudiste deshacerte de esas viejas limitaciones y vivir un poco? Sí, se trata de darte cuenta de que las cosas nunca volverán a ser tan buenas. En ningún otro lugar esto queda más claro que en el magnífico final "Here Comes a Regular", el momento en el que te das cuenta de que, maldita sea, ya no eres un niño, que todos tus intentos de ser un adulto te han fallado y que no hay nada Queda por hacer en este punto, salvo bebertelo todo noche tras noche. Hasta ahora, Tim puede parecer el álbum más deprimente de todos los tiempos, y lo es cuando realmente lo digieres y piensas en ello. No es que haya mucha felicidad en "Swingin' Party" o "Little Mascara", dos canciones que transmiten perfectamente la sensación de decepción de la que hablo aquí, pero también tiene un par de momentos edificantes. En particular, "Left of the Dial" simplemente se dispara, es una oda alegremente edificante a la radio universitaria, construida alrededor de un riff tremendamente pegadizo e infundida con algo que honestamente se parece al drama real y convincente, particularmente en el puente. Es una maldita balada poderosa, pero no te lo reproches; en lo que respecta a ese tipo de cosas, no hay nada mejor que eso. Mientras tanto, "Waitress in the Sky" es una canción maravillosamente sarcástica con influencia country,

 Empieza el álbum con Hold My Life, su letra se define como poesía posmoderna: no tiene mucho sentido racional (al menos en la superficie), pero crea un ambiente definido de alienación y desesperación. El único lugar donde su significado se hace evidente alto y claro es en el estribillo:

Y mantén mi vida

hasta que esté listo para usarla

Mantén mi vida

Porque podría perderla

Porque podría perderla

Porque podría perderla

 

Es una clara advertencia de lo que vamos a encontrar aquí, le sigue I'll Buy aunque está lejos de ser excelente, sigue siendo un buen rock, reconociendo sus raíces punk rock, y Kiss Me on the Bus continúa con este estilo de vida de alegría de vivir, una canción gana puntos líricamente cuando reconoce la yuxtaposición de alegría que se convierte en madurez cuando el cantante pide un beso en un vehículo público abarrotado, musicalmente, es un poco un retroceso, casi un estilo aleatorio de los años 60, guitarras vibrando por todos lados, tempo acelerado, pero ni remotamente alto. No es que la canción sea mala, pero comparada con el resto del álbum Dose of Thunder parece de relleno, suena como si Westerberg entrara corriendo al bar/salón de billar buscando meterse en tantos problemas como pudiera, y ese final abrupto sugiere que no ha encontrado nada (especialmente con ese horrible grito). Llega Waitress in the Sky lo que los oyentes quizás no se den cuenta es que la canción no es una queja sobre el mal servicio: viajar en avión no era un lujo que los 'Mats normalmente pudieran permitirse, y ciertamente no habrían esperado que les sirvieran champán sí volaran. (Es posible que hayan intentado robarlo en primera clase), Bob Mehr explica que la canción en realidad se inspiró en las historias que el compositor Paul Westerberg escuchó de su hermana Julie, una azafata. "Yo estaba interpretando el personaje del canalla que exige ser tratado como un rey", dijo Westerberg a Mehr. "Había escuchado todas las historias de mi hermana sobre cómo los pasajeros les gritaban a las azafatas y luego cómo 'accidentalmente' les derramaban algo". Finaliza la cara A (y la más floja del álbum) con el falso optimismo de Swingin Party que trata sobre el peligro de beber, interpretadas por chicos que se dan cuenta de que están viviendo vidas insatisfechas (“dejar la escuela y ir a trabajar y nunca ir a pescar”) y pasar demasiado tiempo en la taberna del vecindario (“una tonto que desperdicia su vida, que en paz descanse sus entrañas”). La bravuconería que se encontró en “Hold My Life” ha sido reemplazada por melancolía y desesperanza, de acuerdo con el estado de ánimo, la dura música rock que se reproduce en la mayor parte del álbum ha desaparecido por una melodía fácil y lenta que te hechiza.

Abre la cara B un de sus obras maestras Bastards of Young es la llamada a las armas de esta generación y es un puto himno. En realidad, tacha eso. Llamado a las armas es un nombre inapropiado, es más bien una aceptación de la nada que parecía caracterizar su futuro, una llamada a la apatía parece más apropiado. "¡No somos hijos de nadie!" - una generación abandonada por sus padres, muchos de estos niños tuvieron que resolver las cosas por sí mismos. "Sueños incumplidos, graduados no calificados": una versión más descriptiva de los gritos de los Sex Pistols de ¡No hay futuro!, "La falta de voluntad para reclamarnos, ya no tienes guerra para nombrarnos" siempre ha sido una letra interesante para mí, es cierto que la generación de Westerberg fue la primera en mucho tiempo sin una guerra masiva que la caracterizara. "Los que más nos aman son aquellos a quienes dejaremos descansar / Y visitaremos sus tumbas durante las vacaciones en el mejor de los casos / Los que menos nos aman son aquellos por quienes moriremos por complacer / Si te sirve de consuelo, no lo hago". No empiezo a entenderlos" - Bastards of Young sigue siendo una canción punk en el fondo, solo una que está dispuesta a abrazar la melancolía más que el punk promedio. Es una puta mierda trabajar para gente que odias. Hay agudas observaciones sobre perder el primer peldaño en la escalera del éxito, sueños incumplidos y graduados no calificados.

 

Los que más nos aman son aquellos a quienes dejaremos descansar

Visitamos sus tumbas durante las vacaciones en el mejor de los casos

Los que menos nos aman son los que moriremos por complacernos.

Si te sirve de consuelo, no empiezo a entenderlos.

 

Westerberg parece indicar que damos por sentado a quienes nos muestran más afecto, ya sean jóvenes amigos o viejos abuelos. Sin embargo, hacemos todo lo posible para impresionar a quienes no se preocupan por nosotros, ya sean familiares indiferentes o los fríos jefes corporativos. Lay It Down Clown es una relativa caída en el álbum, Let's Help Bob se refiere al guitarrista principal de REM, Peter Buck, una broma interna si alguna vez hubo una. Afortunadamente, es sólo una distracción de poco más de dos minutos que conduce a la muy superior “Left of the Dial”, una pista más lenta y atmosférica que aún conserva la energía del power pop, cuenta la historia de la radio universitaria durante la década de 1980, las estaciones que tocaban bandas como The Replacements solían estar a la izquierda de la mayoría de las estaciones de radio convencionales, tanto literalmente en términos de radio física como en un sentido más ideológico en el sentido de que la música. Sus protagonistas, probablemente la propia banda, están de gira, recorriendo América y escuchando diferentes estaciones de radio a medida que avanzan, cogiendo gusto por las bandas alternativas locales. Es interesante la perspectiva que toma LOTD, siempre me ha parecido un arma de doble filo, por un lado, es triste, las bandas que están de gira intentan desesperadamente abrirse camino en la escena, envejeciendo en los bares. Pero, por otro lado, hay vitalidad en la forma en que Westerberg cuenta la historia. Me recuerda a All My Friends de LCD Soundsystem , momentos pasados luchando en el camino que, mirando hacia atrás, parecen el mejor momento de tu vida. El verso final siempre me emociona por alguna razón. Westerberg canta "Y si no te veo, dentro de mucho, mucho tiempo / Intentaré encontrarte / A la izquierda del dial". tradicional La penúltima canción Little Mascara tiene un gancho de guitarra alegre y pegadizo, pero no dejes que eso te engañe: el tema es muy pesado, en un juego de palabras westerbergiano, el estribillo de la canción dice que lo único que pierde el protagonista es un poco de rímel. Dado que desde el principio se estableció que dicha protagonista es madre y esposa, entendemos que esto significa que a cambio de los beneficios del matrimonio debe renunciar a su felicidad. Esta sensación de matrimonio tradicional que aprisiona a la mujer se explora a lo largo de toda la canción, la obligación percibida de un individuo hacia su familia supera su deseo de edificación personal y llega a arrepentirse de esta decisión. Ciertamente, el sexismo no es un tema ajeno a Westerberg, ya que antes exploró el desprecio que los hombres tienen por las mujeres de servicio en Waitress In The Sky y el abuso crónico de las actrices en Hollwood en Grandpaboy's Silent Film Star. La descripción que hace Little Mascara del encarcelamiento que experimentan las mujeres y las madres convierte a esta en su canción más desoladora, un reflejo frente al alcoholismo, la depresión y una vida insatisfecha y desperdiciada, o el desamparo y la melancolía de los bares de los pueblos pequeños. Here Comes A Regular es, con diferencia, la pista más lenta y atmosférica de Tim. Sobre una guitarra acústica de cuerdas agudas y sintetizadores silenciosos y melancólicos, cuenta la historia de un individuo, probablemente un hombre, cuya triste vida consiste en el odio a sí mismo, el aburrimiento y la bebida. Abordando nuevamente un motivo de Westerberg en el alcoholismo, el protagonista de la canción encuentra su única felicidad en ir al bar local todas las noches, pero incluso esto se vuelve vacío y deprimente para él. Honestamente, podría elegir cualquier letra de esta canción para ejemplificar la habilidad de Westerberg para invocar el desamor, pero quizás el mejor ejemplo de esto es el cierre del primer verso. Solía vivir en casa, ahora me quedo en casa. Nuevamente utilizando juegos de palabras, Westerberg juega con la vieja figura retórica “el hogar es donde está el corazón”. Lógicamente, “vivir en casa” y “quedarse en casa” significan lo mismo, pero como “hogar” y “casa” generalmente tienen connotaciones diferentes, la línea logra comentar el cambio en la vida del protagonista cuando todo comienza a cambiar. perder significado. Vivir en casa significa que su hogar y su vida todavía tienen significado para él, pero quedarse en casa significa que lo único que significa para él es protegerse del mundo exterior. Se ha disuelto con cualquier recuerdo o amor que solía asociar con su casa, como ha sucedido con su vida a medida que se hunde cada vez más en el alcoholismo, pinta una imagen tan cruda y desnuda de la depresión que es casi imposible alejarse de ella sin una lágrima en los ojos. Ya nada en la vida de este hombre ofrece consuelo; a medida que pasan los años, se da cuenta cada vez más de que está viviendo una vida vacía. Ya no quiere "ocupar mi lugar atrás con los charlatanes", pero su dependencia del alcohol le hace imposible evitar el bar al que es habitual. "Todo lo que sé es que estoy harto de todo lo que mi dinero puede comprar / Un tonto que desperdicia su vida, que Dios le descanse", la canción es muy explícita en lo que está sucediendo.

Tim termina con una nota deprimente y creo que es bueno que así sea. Westerberg mira fría y duramente la juventud desperdiciada y no le gusta lo que ve, la pregunta que plantea es hacia dónde ir a partir de ahora con su vida personal. ¿Continúa uno la espiral descendente o intenta liberarse del ciclo? Esa pregunta no se responde aquí, pero descubrir el problema es un primer paso saludable. Tim debería haber sido el álbum que llevó a The Remplacements a una audiencia más amplia, pero el desprecio de la banda por los videos musicales, junto con un infame concierto de borrachos en Saturday Night Live, echo por la borda cualquier impulso, aunque el álbum recibiera enormes elogios críticos. Sin embargo, Tim está en medio de la santa trinidad de álbumes del grupo, después de Let it Be y antes de Complated to Meet Me, (discos que sin duda merecen ser disco de la semana en el blog) como discos inspiradores que la próxima generación de bandas alternativas imitaría y convertiría en oro comercial.

Grandes exitos y tropiezos: The Replacements

 

The Replacements combinó la intensidad del punk con ganchos melódicos y letras suaves para ese estilo musical y proporcionó un puente importante entre el movimiento punk de finales de la década de 1970 y el rock alternativo de finales de la década de 1980. Los miembros principales fueron el guitarrista y vocalista Paul Westerberg (n. 31 de diciembre de 1960, Minneapolis, Minnesota , EE. UU.), el baterista Chris Mars (n. 26 de abril de 1961, Minneapolis), el guitarrista Bob Stinson (n. 17 de diciembre de 1959, Mound , Minnesota—m. 15 de febrero de 1995, Minneapolis), y el bajista Tommy Stinson (n. 6 de octubre de 1966, San Diego , California). Formado en 1979 por Westerberg, Mars y Bob Stinson, todos adolescentes, y el hermano de 12 años de Stinson, Tommy, The Replacements surgieron de la próspera escena musical de Minneapolis de principios de la década de 1980 que también produjo a Prince y la influyente banda de hardcore. Hüsker Dü , con quien se comparó a The Replacements en virtud del sonido punk directo de su álbum debut, Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash (1981). Con una actitud tan petulante como la de sus primeras canciones, The Replacements eran famosos por sus actuaciones en vivo erráticas que iban desde la anarquía inspirada hasta el caos ebrio .

 

Estás tardando en comprarlo: Let it be

Estamos ante el disco en el que se están reinventando a sí mismos como los independientes que ven el mundo a su manera. De repente ya no son parte de la comunidad punk, sino una unidad independiente que quiere aprender algo del mundo, en lugar de luchar contra él. Entre eso hay música, con una suave combinación de acordes sencillos y un motivo pegadizo, te llega para en lugar de mover tus piernas mover tu corazón. Era un pop tan nostálgico e íntimo que sonaría fuera de lugar en una de las principales radios del país. Tenemos un solo de guitarra, un movimiento prohibido para los punks desde siempre, que no solo es odiosamente pegadizo sino que también se rompe en otro solo, tocado con mandolina (cortesía de Peter Buck de REM, quien más tarde adaptaría la mandolina a REM Records en „you -ahora-cuál-single”). Al final tienes una joya pop, muy atrevida y conmovedora pero que de alguna manera sigue siendo punk con la producción imperfecta, como si hubiera polvo en esas guitarras. No se trataba del aullido y la distorsión, sino de adónde ir ahora. Un disco de una banda de punk que proclamó su fragilidad, una especie de rendición al hecho de que no pueden ganar a la vida, solo adaptarse a ella.

 

Si te queda pasta, llévate también: Tim

Tim aparece en el precipicio de la edad adulta joven: el alboroto con la cara de mierda de su carrera temprana todavía está allí, pero está atenuado por los pensamientos más aleccionadores de arrepentimiento y responsabilidad. La imagen de la portada muestra un largo pasillo con puertas o pasadizos a lo largo de los lados, tal vez para representar las diversas elecciones que tenemos que hacer en nuestras vidas. Tim debería haber sido el álbum que llevara a The Replacements a una audiencia más amplia. Pero el desprecio de la banda por los videos musicales, junto con una infame actuación en estado de ebriedad en Saturday Night Live, redujo el impulso que recibió el álbum debido a sus enormes elogios de la crítica. En cambio. Tim descansa en medio de la santísima trinidad de álbumes del grupo, después de Let it Be y antes de Favored to Meet Me, como discos que inspiraron a la siguiente generación de grupos alternativos que los imitaría y convertiría en oro comercial.

 

Vuelve a dejarlo en el expositor: All shock Down

All Shook Down es un álbum de The Replacements solo por el nombre, mas bien es un disco del cantante y compositor principal Paul Westerberg y podria ser básicamente su debut en solitario. Westerberg acababa de cumplir 30 años y, por lo que parece, ya no quería rockear. Por supuesto, todos se suavizan con la edad, pero apenas hay rastro de las raíces de la banda de garaje que dieron a The Replacements su fama, una explicación para el ruido que falta podría ser que Westerberg se había secado después de una década de beber mucho. Muy posiblemente, sin el alcohol, el deseo de subir el volumen simplemente no existia. Los mejores momentos, por lo tanto, son cuando Westerberg se vuelve acústico, o al menos rústico, con guitarra rítmica y batería enterradas profundamente en la mezcla. En estas canciones, Westerberg demuestra que no ha perdido su toque lírico, como en la triste canción de un padre, "Sadly Beautiful" o cuando da consejos a los descorazonados en "The Last".