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miércoles, 7 de septiembre de 2022

0615.- Something - The Beatles


Tras las tensas sesiones del Álbum Blanco y Let it be, los rumores de un nuevo proyecto de The Beatles ponían los pelos de punta al personal de Abbey Road, anticipando los problemas y los conflictos de esas grabaciones. Sin embargo, en las sesiones de Abbey RoadPaul McCartney se mostró más conciliador, John Lennon menos sarcástico, Ringo igual de apacible, y George Harrison aportó la confianza y la madurez que había volcado en sus nuevas composiciones, brillando con luz propia en temas como Here comes the sun y, muy especialmente, Something, la primera canción de Harrison en aparecer como cara A de un single de The Beatles.

Harrison había empezado a trabajar en Something en la época en la que The Beatles grabaron su "disco blanco". Mientras McCartney grababa un overdub para otra canción de aquel disco, Harrison fue a una sala vacía y escribió los primeros versos de la canción, que no llegaría a entrar finalmente en aquel disco, porque ya habían completado todas las pistas que necesitaban, y porque la primera intención de Harrison fue cederla a otro artista, por considerarla demasiado simple. El primer candidato fue Jackie Lomax, pero acabó en manos de Joe Cocker, que llegó a grabarla y publicarla dos meses antes de que la versión de The Beatles encontrara por fin su momento estelar en single y su hueco en el disco Abbey Road. Durante la grabación, las primeras versiones duraban hasta ocho minutos, con una parte final de piano a cargo de Lennon y un cambio de melodía en mitad del tema. Ambos tramos fueron eliminados de la versión final, pero la parte del piano no se logró borrar del todo, y se escucha parcialmente en la pista de los coros. Lennon aprovecharía después el piano eliminado para construir su canción Remember, ya en su faceta en solitario. 

Para la difusión de la canción se rodó un video promocional, consistente en escenas de cada uno de los Beatles con sus respectivas parejas. Eso llevó a que muchos asumieran que la letra de la canción estaba inspirada en la pareja de Harrison (Pattie Boyd), pero él siempre dijo que escribió la canción sin pensar en nada o nadie en concreto, llegando incluso a comentar que, en el momento de escribirla, la única persona que tenía en mente era Ray Charles. Podemos asumir que su fuente de inspiración no tuviera nombre y apellidos concretos, pero entonces estaríamos hablando de la mejor canción de la historia inspirada en temas como la duda y la incertidumbre, y con una carga sentimental fuera de lo común para esos dos sentimientos o estados de ánimo. No es que no te creamos George, pero nos cuesta creer que no hubiera "algo" de amor en una obra tan grande.​

martes, 14 de diciembre de 2021

0348 - Aretha Franklin - Drown in my own tears


0348 Aretha Franklin - Drown in my own tears

En la década de los cincuenta, Ray Charles obtiene importantes éxitos, entre los que destacan Drown in My Own Tears, entre otros grandes exitos del cantante This Little Girl of Mine, Hallelujah I Love Her So, Lonely Avenue, y The Right Time.

Pero nos centraremos en una versión de la canción Drown in my own tears la cual junto a otras canciones se popularizaron en la década de los años 50 por su autor Ray Charles, pero en particular Drown in my own tears volverá a tomara relevancia en 1967 con una versión de la famosa cantante Aretha Franklin quien la grabaría. más adelante otra versión la haría popular nuevamente pero ya con la cantante Etta James.

Pero nos centraremos en la versión de Aretha Franklin de la década de los 60, la melodía principal está interpretada por un piano, acompañado de únicamente de una batería y una sección de viento metal que aparece en determinados momentos antes del estribillo; para dar paso a unos potentes coros. 

En el tema se respira ese sonido misterioso del propio Ray Charles, y ello da cuenta de que es indiscutiblemente una canción con el estilo y el sonido del gran Ray Charles. pero Aretha Franklin en su versión le pone la majestuosidad de su voz, y torna los puntos sensuales de la voz de Ray Charles, una mezcla de dos grandes cantantes de todos los tiempos.


Daniel
Instagram Storyboy

jueves, 27 de mayo de 2021

0147: Cry - Ray Charles

 


Sweet & Sour Tears es un disco cuya unión nexo de unión es el llanto. Todas las canciones del disco hablan de una u otra manera, sobre la naturaleza humano humana del llanto. Como puedes imaginar, hay muchos momentos de tristeza y autocompasión en el álbum; lo que no es tan obvio es que hay bastantes casos en los que las tornas también se cambian, cuando Ray se pone desafiante y enojado. En ambos casos, Ray Charles está en la cima de su juego y ofrece actuaciones fascinantes ricas en experiencia, dolor y confianza en sí mismo. Sweet And Sour Tears fue lanzado en enero de 1964 y es el noveno disco de la gloriosa etapa de Ray Charles en ABC que comenzase en 1960 con “The Genius Hits the Road”, contó Calvin Jackson y Sid Feller como arreglistas, con Bill Putnam y Phil Macy como ingenieros de sonido y los propios Charles y Feller como productores. Alcanzo el noveno puesto en el chart estadounidense y fue el último disco original de Ray en meterse en el top 10 de dicha tabla. La edición del álbum se dio en un momento en que Estados Unidos todavía estaba apesadumbrado por el asesinato del presidente John F. Kennedy en noviembre anterior. El llanto y el llanto parecían haberse adaptado al estado de ánimo de la época. Se lanzarían tres sencillos del álbum, aunque para entonces los Beatles dominaban todo lo musical.

El álbum abre, como no podía ser de otra manera, con el clásico “Cry” que originalmente fue un éxito en 1951 para Johnny Ray con el acompañamiento de Four Lads. La versión de Ray es dulce y alta, y marca el tono del lado 1 de Sweet And Sour Tears con su ritmo suave y exuberante exuberancia, una pequeña delicatesen de este genio de la cancion y del piano, que seguramente ha quedado oculta por otros éxitos más incisivos pero que sin duda merece la pena rescatar.

lunes, 10 de mayo de 2021

0130: Busted - Ray Charles

 

Busted, Ray Charles


     En julio de 1963 Ray Charles publicaba el disco Ingredients In A Recipe Of Soul. El material que componía el álbum fue grabado entre febrero de 1960 y abril de 1963, y publicado por el sello discográfico ABC. El disco fue producido por el productor, director de orquesta y arreglista estadounidense Sid Feller, que colaboró durante su carrera en cientos de canciones de Ray Charles, incuida Georgia On My Mind. Ray Charles sabía de la importancia de Sid del que llegó a afirmar. "Si a mí me llaman genio, entonces Sid Feller es Einstein".

Incluido en este álbum se encuentra el tema Busted, el cual fue escrito por el prolífico y legendario compositor estadounidense Harlan Howard, que cuenta con una carrera que comprende más de seis décadas principalmente centrada en la música country. De hecho, este tema fue grabado también ese mismo años por Johnny Cash. La versión de Cash alcanzó un notable éxito, pero sería la de Ray Charles la que alcanzara cotas más altas realiando una versión soul de este tema. 

El tema nos habla desde la perspectiva de un granjero que se encuetra en apuros económicos y necesita dinero para seguir saliendo a flote. Trata de pedir dinero prestado pero nadie puede dárselo, pues están en la misma situación que él. Incluso se dirige a pedirle ayuda a su hermano, pero éste iba a acudir a él también para pedirle ayuda, pues está en la misma situación que él. Al final, el granjero, resignado, asume que se mudará con su familia a otro lugar en busca de una vida mejor. El tema gano un premio Grammy en 1963 a la mejor canción de R&B.

martes, 13 de abril de 2021

0103: You don't know me - Ray Charles


You Don't Know Me fue escrita originariamente por Cindy Walker, basándose a su vez en un título que Eddy Arnold le había sugerido. "Tengo el título de una canción para tí...No me conoces", a lo que Walker bromeó contestando: "Pero yo sí te conozco". El propio Arnold grabó la primera versión de la canción en 1955 y la lanzó como sencillo en 1956, pero habría que esperar a 1962 para encontrarnos con la versión más vendida y reconocida del tema, cuando Ray Charles la incluyó en su exitoso álbum "Modern Sounds in Country and Western Music" e impulsó el sencillo hasta el número 2 del Billboard Hot 100. 

Como curiosidad, este intenso tema de amor platónico y no correspondido es la única canción de Ray Charles que aparece en los dos discos de Ray Charles que lograron alzarse con el puesto más alto de las listas de ventas, ya que el artista estadounidense la grabó por segunda vez junto a Diana Krall para su disco de duetos Genius Love Company, interpretada esta vez junto a Diana Krall.

Además de Krall, artistas con registros vocales muy diferentes se rindieron a los encantos de la canción y la grabaron en sus propias versiones. Nada extraño, por otra parte, porque la canción refleja un sentimiento y una tristeza casi universales ¿Quién no ha sentido alguna vez esa sensación de estar ante la persona amada, con el corazón latiendo fuerte, y no atreverse a confesar sus sentimientos? Le pasó hasta a Elvis Presley, o incluso a Bob Dylan. Ambos clamaron, lastimeros, aquello de: "Para ti solo soy un amigo, eso es todo lo que he sido. No, no me conoces...". 

jueves, 1 de abril de 2021

0091 Ray Charles - Hit The Road Jack

 

Hit The Road Jack, Ray Charles


     LLegamos a uno de los mayores cláscos de todos los tiempos de Ray Charles, un tema que combina magistralmente rock, soul, pop, jazz y gospel. Nos estamos refririendo a Hit The Road Jack

Hit The Road Jack es grabado por primera vez como una demo a capella por Art Rupe, pero será la grabción de Ray Charles, publicada en junio de 1961 por el sello discográfico ABC-Paramount, la que haga despegar el tema y convertirlo además en uno de los más emblemáticos del artista. Para la grabación del tema, Ray cuenta con la colaboración de Margie Hendrix, quien fuera vocalista de su grupo de apoyo, The Raelettes, y con quien Ray tuvo una relación durante un tiempo.

El tema grabado por Ray alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante dos semanas, ganando también un premio Grammy a la mejor grabación de Rhythm and Blues. El tema fue compuesto por Percy Mayfield, amigo de Ray, quien tuvo mucho exito como interprete de R&B en la década de los 50, y que había perdido cierto protagonismo a principios de la década de los 60, en parte debido a un accidente automovilístico que le dejó gravemente desfigurado, hecho que hizo que redujera sus giras y se centrara en destacar como un prolífico compositor. La letra del tema es una despedida en toda regla donde Ray relata con resignación que tendrá que hacer las maletas e irse, mientras que la mujer le dice que no vuelva más. Muchos son los artisas que han versionado este tema, entre los que se encuentran John Cougar Mellencamp, The Residents, Jerry Lee Lewis o Suzi Quatro entre otros, pero ninguno ha sido capaz de acercarse a la memorable grabación de Ray Charles.

martes, 23 de marzo de 2021

0082: Georgia on my mind - Ray Charles

 

Pocas canciones pueden presumir de haberse convertido en el himno de un estado. El de Georgia (Estados Unidos), en este caso. El honor correspondería al compositor Hoagy Carmichael y la letra de Stuart Gorrell, que en 1930 crearon Georgia on my mind, pero mucho tuvo que ver en ello la popular versión realizada por Ray Charles en su disco The Genius Hits the Road (1960), ya que no sería hasta 1979 cuando el estado de Georgia la declararía su himno oficial.

Es muy larga la lista de artistas se han rendido, en algún momento de sus carreras, a los encantos de la canción sobre el estado de Georgia. The Band, Willie Nelson, James Brown o Coldplay, entre muchos otros, grabaron o interpretaron en vivo sus propias versiones, pero ninguna de ellas puede compararse al sentimiento que transmite la de Ray Charles. Quizá porque él era precisamente de Georgia, y eso pudo darle el plus de emoción que le llevó a impulsarla por encima del resto, y hasta lo más alto del Hot 100 de la revista Billboard, y a ser incluida en la posición 44 en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2003.  No está nada mal para ser "sólo una vieja y dulce canción, que mantiene a Georgia en mi mente..."

lunes, 8 de marzo de 2021

0067: Don't let the sun catch you cryin' - Ray Charles

 

Para su séptimo álbum de estudio, Ray Charles optó por dar un giro en su carrera, alejándose de los esquemas clásicos de rhythm and blues en los que se había movido en sus discos anteriores, y encaminándose hacia una producción más elaborada y con el respaldo de una big band y una sección de cuerdas para sus nuevas canciones. La salvedad, en este caso, fue que ambos recursos de acompañamiento no acabaron mezclados en The Genius of Ray Charles (1959, Atlantic Records), sino que la primera cara albergó los temas grabados junto a la big band, mientras en la cara B encontraron su sitio las baladas con arreglos de cuerda y terciopelo.

Esta dualidad se reflejó también en los dos singles publicados, ya que Let the good times roll es un claro ejemplo del swing de la primera cara, mientras que Don't Let the Sun Catch You Cryin' fue la carta de presentación de la colección de baladas de piano y cuerda que poblaban la segunda cara. Ambas tenían en común que eran versiones de temas que Louis Jordan había grabado previamente, convirtiendo ambos singles en una especie de homenaje al saxofonista y líder de "Louis Jordan and his Tympany Five".

En una hipotética carrera para decidir cual de los dos singles era más brillante, ambas llegarían casi empatadas a la meta, pero nos decantamos por la elegancia de la voz y el piano de Ray Charles en las distancias cortas, y ahí es donde Don't let the sun catch you cryin' llega a romper la cinta antes en la "photo finish" con su sincera recomendación: "No dejes que el sol te pille llorando, frente a la puerta de mi casa". Paul McCartney hizo suyo este consejo durante sus conciertos de promoción del disco Flowers in the dirt, y su más que correcta versión de este tema formó parte de "Trippin' the live fantastic", el disco en directo que recopilaba los mejores momentos de aquella gira.

martes, 2 de marzo de 2021

0061: What'd I Say - Ray Charles

 

What'd I say, Ray Charles


     En octube de 1959 Ray Charles lanza bajo el sello discográfico Atlantic Records, What'd I Say en 1959, el sexto álbum de estudio del genial artista. El disco alcanza la certificación de disco de oro, en parte gracias al tema que da nombre al disco, What'd I Say, el cuá supuso para el artista todo un pelotazo. 

What'd I Say es grabada en el estudio el 18 de febrero de 1959, y lanzada como single dividido en dos partes, I y II, en julio de 1959, adelantándose al lanzamiento del disco. Este tema está considerado como uno de los primeros de la música soul. Entre 1954 y 1960, Ray Charles solía realizar unas 300 actuaciones al año con una orquesta de siete miembros. Además charles formó un trío femenino para que le hiciera los coros al que bautizó como Raelettes, y que anteriomente era conocido como The cookies. Es precisamente en 1954 cuando Charles empieza a fusionar sonidos y elementos de la música gospel con letras que abordaban temas más mundanales. Su primer intento fue el tema I Got a Woman, siendo con What'd I Say con el que alcanzaría mayor repercusión.

Las influencias de gospel, mezclados con rumba y con una letra con insinuaciones de caracter sexual convierten a What'd I Say en un tema muy controvertido a la vez que popular tanto entre el público blanco como el público negro. Para el estilo del tema de llamada y respuesta, Ray Charles se inspiró en la iglesia en la que creció, donde el predicador preguntaba algo y los feligreses respondían algo así como "What'd I Say". El tema se gestó en 1958 en un club de Brownsville, Pensylania, durante una actuación de Ray Charles, que había tocado ya todos los temas de su repertorio y le sobraban todavía 12 minutos que tenía que rellenar. Así que se le ocurrió decirle a su grupo de coristas, las Raelettes que le siguieran y únicamente repitieran lo que el dijera, y a su la banda le dijo que no sabía como acabaría aquello y que simplemente le siguieran. Cuenta la leyenda que al final todos los asistentes a aquella actuación se arremolinaron alrededor del artista para preguntarle el título de aquel temazo que acababan de escuchar para poder comprar el disco.



jueves, 7 de noviembre de 2019

Historia del rock and roll: 21.- Año 1961



Un año sin demasiadas novedades con respecto al anterior, pero si encontramos cosas que anticipan lo que está por venir. Elvis está metido en el cine, y los grandes referentes del rock de los años 50 han muerto, se han retirado, tienen problemas con la justicia o simplemente desaparecieron. Los Beatles hacen sus primeras grabaciones en Hamburgo. Pero este año seria el del nacimiento de “The beach boys”, uno de los grupos más importantes de los años 60.
 
Beach Boys en 1961

Chuck Berry seguía metido en líos con la justicia, pero continuaba componiendo temas históricos como este “Talking about you” o el editado meses después “Come On” una verdadera bestia del rock and roll al que no le paraba sus problemas con la justicia, aunque lo cierto que este fue el último single editado antes de que entrara a la cárcel. Elvis Presley publica este verano la que es quizás su mejor tema de la década, una canción muy rockera a su estilo, con un riff de guitarra a su altura, podemos ver en esta canción al primer Elvis, nos referimos a “Little Sister” a continuación publicó “(Marie´s The name) His latest flame” que sin estar a la altura es una buena canción. The Beach boys nacen en 1961, pero con el nombre de The Pendletones y presentan un single titulado “Surfin” la discográfica queda encantada y publican el single, pero cambian el nombre del grupo por otro más comercial como era The Beach Boys, había nacido uno de los pilares del rock de los años 60. The temptations fue uno de los buques insignia de la Motown, este año debutaron en el mundo de la musica aunque no gozaría de ningún éxito, “Oh mother of mine” era el título de este debut totalmente prescindible. Ike and Tina Turner publica “It´s gonna work out fine” canción con la que ganarían el Grammy y una absoluta exhibición de la voz de Tina Turner.  Después de disfrutar de cierto éxito Dion abandonó su grupo e inicio una carrera en solitario por desavenencias con el resto de componentes en el estilo, él quería más rock and roll y desde luego nos lo iba a dar con este “Runaround Sue”, y ese mismo año también publicaría “The Wanderer”. Después del éxito del Twist, Chubby Checker y su casa discográfica no pierden la oportunidad y sacan un nuevo baile, el “Pony Time” que sin llegar a las cotas de su anterior tema si que fue un pelotazo en las listas y pistas de baile, y como no se encontraba satisfecho con el resultado, que mejor que volver a lo conocido con esta secuela del éxito del año anterior “Let´s Twist again”. The Drifters publican “Sweets for my sweet” otro clásico para este año.


The Marvelettes

The Marvelettes era un grupo de chicas que se formaron en Detroit, el año anterior, una vez fichada por la Motown, estas chicas con “Mr Postman” le iba a dar a la discográfica su primer numero 1. Posteriormente fue versionada por The Beatles. The Marcells fue un grupo de doo-wap con su primer tema consiguieron su mayor éxito de su carrera, llegando el número 1 con este “Blue Moon”. The supremes cuyo componente más famoso era Diana Ross publica su primer single en la Motown “I want a guy”, muy lejos de su sonido característico, más tarde publicaría “Buttered Popcorn” con un estilo Soul que tampoco llegaría a ser su sonido característico, Diana Ross aún seguía en los coros y no había conseguido ser la voz solista del grupo. The regents un grupo formado en el Bronx en 1958 componen varias canciones, pero el éxito no les sonríe, en 1961 una casa de discos recupera uno de esos temas y los lanza al éxito, nos estamos refiriendo al posteriormente versionado por The Beach Boys “Barbara Ann”. Barry Mann conocido por ser el creador de muchos éxitos para otros grupos también intentó hacer carrera, quizás su mayor éxito fue “Who put the bomp”.  


Freddie King
Freddie King nació en Texas y fue un guitarrista y cantante de blues, de niño le enseñaron a tocar la guitarra y se fue a Chicago iniciándose en la música, y compartiendo escenario con muchas estrellas, pero no fue hasta este 1961 cuando publica “Hideaway” y llego al número 5.
Una de las grandes figuras del Blues, Howlin’ Wolf en junio publicaría “The red Rooster” que años más tarde versionarían The Rolling Stone. Benjamin E King, en 1961 publica una de las mejores canciones del siglo XX, comentan que hay mas de 400 versiones de la misma, nos estamos refiriendo a “Stand by me”. Lee Dorsey primero fue boxeador, pero al ver que aquello no era lo suyo se plantó una guitarra y rompió en las listas de éxitos con “Ya ya” que seria su mayor éxito.


The Shadows publican uno de sus temas más conocidos titulado “F.B.I.” de nuevo una canción instrumental para ponernos a bailar, fue su cuarto single. Y es que la dictadura de este grupo en Inglaterra era absoluta, aunque ya no contaran con Cliff Richards, meses después podíamos disfrutar de “Kon-Tiki”. Este año The Beatles a Hamburgo y realizarían una grabación de encargo para Tony Sheridan. Allí graban 2 canciones ellos solos, estas son las primeras 2 canciones serias de The Beatles la primera “Ain´t she sweet”, una versión del clásico americano, la segunda “Cry for a Shadow” un tema instrumental escrito por Lennon y Harrison.



Ray Charles ya era una estrella rutilante en el panorama musical y este año nos iba a regalar uno de sus buques insignias “Hit the road Jack” un diablo endiablado para este numero 1, a finales del año también publicaría “Unchain my heart” que posteriormente versionaria Joe cocker. Del Shannon invento un instrumento que llamo musitron y que se considera el antecedente de los sintetizadores, usando este instrumento en la parte central de la canción publico este “Runaway” el mayor éxito de su carrera. The shirelles era el máximo representante de las girlgroups, en este año publican “Mama said” y “Baby it´s you” que versionarian The Beatles.

jueves, 24 de octubre de 2019

Historia del rock and roll: 19.- Ray Charles




Ray Charles Robinson (1930-2004) nació en Albany, Georgia. Hijo de un mecánico y un trabajador rural, se mudó con su familia. a Greennville, Florida. Entre los 5 y 10 años se quedo ciego, sin saber la causa. Estudió en St. Augustine College en Florida, una escuela especializada para ciegos y sordos. Aprendió a leer, escribir y componer por sistema Braille. También aprendió a tocar varios instrumentos musicales, especialmente el piano pero lo que mas le llamaba la atencion era la musica clasica. Cuando era adolescente, quedó huérfana por padre y madre. En 1948, influenciado por su ídolo Nat Kin Cole, fundó el grupo "McSon Trio", también conocido como "Maxim Trio". En 1950 se unió a Lowll Fulson, un cantante y guitarrista de blues, y con él comenzó una serie de giras por todo el país. En 1953 fue contratado por Atlantic Records y desde entonces se hizo conocido como un destacado cantante de Rhythm & Blues. Ray Charles vivió en Nueva Orleans y Texas. Después de unirse a la cantante Ruth Broown, formaron una banda en la que David Newman se unió al saxofón y Joe Bridgewater en la trompeta. Con los años, Ray Charles ha reunido los elementos del blues con el gospel y el rock & roll.

En 1954, su canción "I Got Woman" fue muy exitosa y le situo en la cima de las listas de exitos,  más tarde fue grabada por Elvis Presley. Luego vinieron otros éxitos como "Talkin 'Bout You". Participó en proyectos de músicos de jazz como Milt Jackson, con quien grabó "Soul Brothers". En 1959 publico una de sus canciones mas famosas, "What'd I Say". En 1959, en el sello ABC-Paramount, alli consiguio tener mas congtrol sobre sus producciones, el primer gran exito que Charles grabó fue su famosa "Georgia on My Mind", que más tarde se convirtió en la canción oficial del estado de Georgia. En diciembre, sorprende al mercado con una versión de "I'm Movin' On", un clásico Country de Hank Snow, que sube a los primeros puestos de las listas de éxitos. Su manera de cantar y tocar el piano influyó en el desarrollo del soul popular y sirvió como nexo de unión entre los estilos modernos del blues y la primera tradición del country blues. Ray Charles destacó sobre todo como autor e intérprete de "gospel" y "blues", combinados con algunas dosis de rock. En 1961 publica otro de sus grandes exitos "Hit the Road Jack" fue ese mismo año cuando tuvo una fuerte polémica que le marcaría ya que estando en el mismo estado de Georgia, cancelo de motu propio un concierto por la segregación racial, por lo que tuvo que pagar los costes y su imagen para los promotores de conciertos se vio muy deteriorada, aun asi no se arrepiente, siempre ha sido un gran activista a favor de la igualdad de derechos entre razas. Otros de sus grandes temas se publico en ese año, nos referimos a "Ruby" o "Lonely Avenue"

En 1965, Ray fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. Fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en San Francisco. Pasó un año en libertad condicional y realizó el "Let's Go Get Stoned". En 1967 realizo el tema principal para la película "In the heat of the night", titulada de la misma manera que la canción y protagonizada por Sidney Poitier como Virgil Tibbs, un detective afroamericano que sufre prejuicios raciales mientras intenta resolver un asesinato en una pequeña ciudad del sur. Logró un total de 12 premios Grammy, nueve de ellos entre 1960 y 1966.



Durante los años 70 y 80 su fama descendió notablemente, aun asi nos regalo temas como "American the beautiful" basada en un poema escrito en algún momento de la década de 1890 por una profesora de inglés de Wellesley College llamada Katharine Lee Bates, quien la escribió como un poema.

Como pianista, también consolidó un estilo propio: marcado y percusivo; fue casi insuperable dentro del estilo del blues negro. Charles acostumbró al público a oír acordes superpuestos, ritmos frenéticos o melodías suaves y cadenciosas en las baladas. Tocaba también, aunque muy empíricamente, el saxo. "El blues y el rhythm and blues son una manera de vivir más que un estilo musical", había afirmado. Sobre esa afirmación y, sobre todo, sobre sus bases musicales se edificó en los años sesenta la explosión volcánica de la música soul. Mientras era considerado como el padre de ese movimiento,