sábado, 29 de febrero de 2020

El Mes Coque Malla llega a su fin


El primer mes monográfico de 7días7notas ha sido un largo viaje y toda una experiencia, hemos diseccionado la carrera de Coque Malla e intentado cubrir todo el espectro de colores y sonidos que la componen. Hemos reseñado su concierto de Febrero en el Wizink, hemos hablado de sus discos en solitario, de sus homenajes en directo a Lou Reed o a Rubén Blades, y de su faceta como actor y compositor de música para algunas de sus películas. Pero para cerrar este mes de homenaje, faltaba algún tipo de guinda o broche final, algo que fuera diferente a lo que hasta ahora habíamos contado.

Lo encontramos en la búsqueda en Internet de la letra de "El final" para hablar sobre ella en "Canciones que nos emocionan". En la mayoría de los casos, las entradas nos llevaban a la letra de "Hasta el final", y las únicas que nos devolvían la letra de "El final" lo hacían parcialmente, sin incluir el recitado con el que se cierra la canción y el disco "Sueños". En la edición en discolibro, que incluye las letras de las canciones y varios poemas y textos, tampoco aparecía el recitado. Lo mismo ocurría con el recitado de "Punto Cero" en la edición en CD. Ni rastro de esas palabras en el libreto interior, que sí incluía el resto de las letras. Y esa va a ser nuestra guinda, un repaso de los recitados que se incluyen (y se esperan) en cada disco de Coque Malla, una marca de la casa diferente y reconocible, que al juntarlas muestran una sorprendente unidad, casi como si contaran una historia oculta. No se nos ocurre una manera más interesante de cerrar nuestro #MesCoqueMalla:


"Si recordara solo los arañazos, todo sería más fácil, mucho más fácil. Pero ahora solo pienso en tus pequeños saltos, en la manera en que te agarrabas la falda, y en la distancia más larga que había entre tus anillos y yo. Parece estúpido, pero he decidido quedarme con eso, y estoy contento. Gracias a Dios, no te he robado nada, lo se porque me lo han dicho tus extraños mensajeros, y las fotos de los periódicos. Nadie puede contigo, porque sólo tú sabes dar vueltas a esa velocidad. ¡Sigue dando vueltas, enana, a la misma velocidad y en el mismo sitio... Sigue dando vueltas."
Punto Cero, de "Soy un astronauta más".


"Iremos hacia el precipicio final, con todas las botellas llenas, con toda la alegría disponible, e invitaremos a los demonios, a los ángeles o a los que no se parecen a nadie. Iremos hacia el precipicio final y todos los gatos estarán de nuestra parte repartirán sus sardinas y alimentaran a nuestros cachorros. Terminaremos las botellas antes de llegar, para preparar la caída. Caída larga, ¿eterna?... Corta. Amanecerá por quinta vez y no habrá disparos, de momento. Veremos una nube por encima de las montañas, pero será falsa, falsa para nosotros. Venderemos lo que no sirva a los cobardes, a los cobardes que no quieren lo que se les ofrece, y terminaremos tristes, no por la caída, sino por la despedida de los que aguantaron. Y lo recordaremos todo, hasta el último acorde...Todo.
 Las bandejas de fruta, la madre, el hermano, el padre, mi lápiz, los coches, los vuelos, los aviones que se estrellaban, las balas silbando por encima de las cabezas de los niños, los mosquitos, las playas, las antenas, Cuba, el pánico, mi camisa favorita, el principio... Y el final."
El final, de "Sueños".


"Todo lo que quiero que no sepas está escrito en una carta, y la carta está enterrada en el centro de la Tierra. Nunca quise hacerlo, pero todo lo que tengo es mi deseo de estar dentro de agujeros, y a la vez tocar el cielo con la punta de los dedos. Yo ya se que no eres alguien que provoque indiferencia, pero no tengo paciencia y ahora mismo quiero estar en otra parte. Ha caído ya el telón y no me queda munición, solo una extraña sensación de haber perdido el tiempo, urgando en tu cajón y llamando tu atención. Debería estar ardiendo, en el centro de un incendio. Debería estar rodeado de seis leones hambrientos. Debería ser el árbol, que se parte con el rayo, que se envía desde el cielo. Debería estar ardiendo. Debería darme cuenta de lo que tengo delante, deberían reemplazarme aunque sea por un instante. Debería haberte dicho que tengo ganas de matarte. Debería tantas cosas... Pero ahora ya nada de eso es importante."
 La carta, de "Termonuclear"


"Si desestimas mi presencia, pero reconoces la voz de las orillas, como un vuelo en el ala de la nieve... Te diré, desde ese millón de años que he cumplido: Serás el amo, el rey, el bufón, y mi desnudez ahí junto al lobo solitario. Entre mis pliegues, comprenderé tu nombre de marfil, tu manera de depurar las miradas, tu manera de cerrar puertas, de fumar en las veladas del duelo. Pero, audible, otra vez cuando me nombres en un trance, o en un desliz, tu esclavitud apelara a las cenizas y a las flores, al paisaje del horror, del amor para siempre, tu esclavitud gritando con sordina. Y en el baile de la rendición, todo el anhelo, la delicia de protegerme otra vez, será real. Porque estaremos aún mojados por la lluvia, y la unión de tus ojos y mis ojos será fatal... Y perfecta.
Mi asesina, de "Mujeres", escrito y recitado por Laura Gómez Palma

"Ella por fin maduró, dejo las drogas y el alcohol, y ahora es artista. Pero nada de novelas de autor, ni de canciones folk o de rock. ¡Que va!, tiene un cachorro de león, y es una perfecta equilibrista. Un hombre bueno la observa desde abajo, la mima y la protege, y hace todo el trabajo. Cada día cocina para ella con amor, le cuenta historias de terror, y toca el contrabajo."
Cachorro de León, de "El último hombre en la Tierra"


"Toma mis manos incandescentes. Sube a lo más alto, dónde solo hay música. Mi voz, tu voz y los pájaros ardiendo. Gira como siempre después del alba, pero ya no vuelvas, nunca más cautivos. Habitemos este fuego precisamente así. Y borrando cicatrices, adiós a la fragilidad, a las llaves, a la tierra temblorosa. Con viento a favor, olvida los límites. Adiós a los soles de invierno. Que te conmueva algo ínfimo. La corteza del árbol al desprenderse. Que se queme en tus costados lo inútil, el desamparo de tu reloj cuando dejen de existir las horas"

Polvo Cósmico, de "¿Revolución?", escrito por Laura Gómez Palma y recitado por Jaime Urrutia.

Y hasta aquí el #MesCoqueMalla. Hemos llegado al punto cero. Es el final. Y lo hemos hecho como si leyéramos una carta, sobre un cachorro de león y su asesina. Todo un polvo cósmico y, quién sabe.... ¿Una revolución? Hasta la próxima Coque. Llegan los vientos de Marzo, y con ellos un nuevo artista al que dedicaremos nuestro esfuerzo y reconocimiento durante todo un mes.

viernes, 28 de febrero de 2020

El disco de la semana 167: La Renga - A donde me lleva la vida




A donde me lleva la vida - La Renga

Un amigo me venia preguntado porque no he recomendado nada de Hard Rock Argentino, y la realidad que mucho del hard rock no soy, pero si recordaba que en mis años de instituto, unos compañeros de instituto eran muy fanáticos de un grupo de hard rock que apenas por esos años se conocían, pero resonaba mucho un casete de una banda que se llama La Renga. 

Comienzos 
Banda nacida en el barrio de Mataderos en la ciudad de Buenos Aires, quienes por 1993 editarían su segundo disco titulado "A donde me lleva la vida", por ello esta recomendación de este disco, quizás no es por el disco en si, sino por recordar una etapa de mi vida, donde de
una u otra forma el hard rock se colo en mi vida.

Pero no fue de repente que el más duro de los géneros del rock fue calando, en mis gustos musicales, te diría que pasaron muchos años después, en reconocer que La Renga y su música me comenzaran a gustar. 

Este disco con apenas 11 canciones, donde muchas de ellas se destaca el Rock and Roll, porque no todas las canciones son de un puro hard rock, acaso un blues se mezcla caprichoso entre sus lineas.

Así que yo creo, que para quienes no son del puro hard rock como soy yo, sería un muy buen disco para comenzar a escuchar esta banda.

A donde me lleva la vida La Renga

1 El camino del deshielo
2 Cortala y olvidala
3 El rito de los corazones sangrando
4 Blues cardíaco
5 Pis y caca
6 El sátiro de la mala leche
7 El mambo de la botella
8 Debbie el fantasma
9 El Circo Romano
10 2 + 2 = 3
11 Triste canción de amor

Entre mis favoritos de la banda, paradójicamente es un blues, que hablar de un loca lindo, que ha podido ir más allá de las matemáticas, así que te invito a escucharlo.




Este disco que recomiendo, realmente egoístamente, podría decir que también permitió llevarme a un tiempo atrás, que me hace que sonría, porque sin estos pequeños hallazgos vaya a saber uno, que cosas me habría perdido.

Amigos, un disco de La Renga, banda de Hard Rock Argentino, entre otros géneros como el Rock y el Blues, que vale la pena descubrir.

Daniel 
Instagram Storyboy 


jueves, 27 de febrero de 2020

Coque Malla y el cine (Mes Coque Malla)


Los padres de Coque Malla tienen una gran vinculación con el mundo del espectáculo, pero al contrario que su hijo que se decantó por hacer carrera en el mundo de la música, los primogénitos del artista desarrollaron su carrera en el mundo de la escena, empezamos por su madre, Amparo Valle, que desde los años 70 participó en muchas de las películas del cine español, Pim, pam pum… fuego, Espérame en el cielo, Bajarse al moro o Flores de otro mundo fueron grandes éxitos tanto de público como de crítica. También destacó en televisión como integrante del mítico “Estadio 1” o en teatro donde recibió el premio nacional. Su padre Gerardo Malla se dedica principalmente al teatro donde desarrolla una carrera de gran prestigio, y tuvo algún escarceo en el mundo de la televisión y el cine. Con estos precedentes es curioso que el lugar donde Coque Malla haya decidido derrochar su talento haya sido en la música, pero también la tentación de entrar esporádicamente en el mundo que ha vivido desde pequeño estaba ahí, y desde luego no la iba a dejar pasar.



Así su primera incursión fue protagonizar el cortometraje “El columpio” dirigido por Álvaro Fernández Armero, y acompañado por la entonces desconocida Ariadna Gil, el columpio recibió el Goya al mejor cortometraje de ficción y está considerado como la precuela de Todo es Mentira. Este cortometraje le abrió las puertas a pequeñas apariciones en películas como “Madregilda” sobre el dictador Francisco Franco o “Dispara” a las órdenes de Carlos Saura. Estos escarceos y su buen hacer empujaron al cantante a ser el protagonista de “Todo es mentira”, aunque en esta ocasión la pareja protagonista femenina fue Penelope Cruz que empezaba a destacar en el panorama cinematográfico y también está dirigida por Álvaro Fernández Armero. Lo cierto que es una película con una mítica especial, personalmente es una de mis comedias favoritas de los noventa y cuenta con escenas multitud de veces recordadas, como la del “pisto”, “Cuenca” o “El portero” …. os invito a que la disfrutéis. Además, tanto Coque Malla como Álvaro Fernandez Armero fueron nominados a los Goya en su categoría de actor y director revelación respectivamente.

El éxito de Todo es Mentira y su quehacer en la misma hizo que el director de comedia por antonomasia del cine español desde los 90, Fernando Colomo, se fijara en él para protagonizar la comedia “El efecto mariposa”, si bien esta producción personalmente para mi es más irregular y no alcanza las cotas de la anterior. Su siguiente aparición en los cines le sacó de la comedia y le llevó al siglo a la Italia del siglo XVII para protagonizar “La leyenda de Balthasar el castrado”, si bien se había rodado dos años antes, se quedó guardada en un cajón por motivos comerciales, y que finalmente cuando vio la luz no tuvo el éxito que habían esperado de ella tratándose de un drama de época que en pocas producciones nacionales se veían. Cierra el ciclo de los 90 y quizás el de las grandes apariciones en el cine con “Nada en la nevera” recurriendo nuevamente a Fernandez Armero, que le había introducido en el mundo del cine. La verdad que sin llegar al nivel de Todo es mentira, esta obra nos ofrece una comedia muy divertida y con momentos realmente buenos.
La primera década del siglo XX del Coque Malla actor se desarrolla en pequeñas obras que no tenían mucha calidad y ningún éxito, producciones como "SeX" (2004), "Schubert" (2005) o "Íntimos y extraños. 3 historias y 1/2" (2008), apenas tuvieron repercusión. 

En la década pasada tuvo apariciones en dos obras, la brillante “Gente en sitios” de Juan Cabestany, una película de episodios donde Coque Malla, donde el cantante protagoniza una la cháchara afónica con un mendigo que busca un regalo para su novia en un desguace. Cierra su carrera en largometrajes de ficción con “Bite” una producción británica…. Y he puesto ficción porque falta el plato fuerte y es que a principios de 2019 pudimos disfrutar en las pantallas de un documental, “Mujeres, de Coque Malla” de la que podéis encontrar artículo en el blog y donde el cantante conversa por separado con varias mujeres sobre la vida y su música.

Pero no solo como actor tiene presencia en el cine, sino que su faceta musical se ha visto representada en diversos proyectos, que culminaron con el premio Goya a la mejor canción con la premiada “Campeones”. Antes sus canciones habían sonado en películas como la comedia “Las ovejas no pierden el tren” la terrorífica “Rec 3”, y el musical “El otro lado de la cama”.



miércoles, 26 de febrero de 2020

La música en historias: La canción del espía

Philby, Rory Gallagher


     Harold Adrian Russell Philby, más conocido cómo Kim Philby, nació en 1912 en la ciudad de Ambala, India, por entonces perteneciente al llamado Raj británico, o lo que es lo mismo, el gobierno colonial pertenciente a la Corona británica. Kim se hizo famoso en 1936 al ser descubierto dentro de una trama de espionaje conocida como Los cinco de Cambridge junto con Donal Maclean, Guy Burgess, Anthony Blunt y John Cairncross.

     Los 5 de Cambridge fueron un grupo de espías británicos reclutados por la Unión Soviética en el Trinity College de la Universidad de Cambridge, y que básicamente estuvieron pasando información la madre patria durante la II Guerra Mundial. Pero de todos ellos, destacó uno por encima de todos, Kim Philby, pues fue el que información más útil y valiosa pasó a los servicios secretos soviéticos.

     Hijo de un oficial del Ejército Británico, se convirtió al Islam y llegó a ser asesor del rey Abdelazid Bin Saúd de Arabia Saudita. Su apodo le sería puesto por la novela Kim, del escritor Rudyard Kipling, donde relata las andanzas de un niño indio e origen irlandés que actuaba como espía para los servicios británicos durante el siglo XIX.

     Pero que relación puede tener Kim Philby con la música? Pues que Rory Gallagher se fijó en él y su historia para escribir una canción, Philby. Rory Gallgher publica en 1979 su octavo disco en solitario, Top Priority, incluido en el álbum se encuentra Philby. Rory afirmó sobre este tema que no estaba en absoluto de acuerdo con el espionaje y todas esas cosas, y Kim Philby no era precisamente un héroe para Inglaterra más bien un traidor, pero le había fascinado su historia por su audacia, lo que le llevó a leer todo lo que encontró de él, y alentado por el hecho de que nadie antes había escrito una canción sobre un espía en concreto, se animó a hacerlo él. Así nació Philby.

Now ain't it strange that I feel like Philby,

There's a stranger in my soul
I'm lost in transit in a lonesome city
I can't come in from the cold
I'm deep in action on a secret mission

Contact's broken down
Time drags by, I'm above suspicion,
There's a voice on the telephone
Yeah, yeah, yeah. Yeah, yeah, yeah. 2x

Well it sure is dark in this clockwork city
Contact's never gonna show
I've got a code which can't be broken,
My eyes never seem to close

Well, I'm standing here in the silent city
Shadows falling down
I'm disconnected but I don't need pity,
The night's gonna burn on slow.

Yeah, yeah, yeah. Yeah, yeah, yeah. 2x
Now ain't it funny that I feel like Philby,
A stranger on a foreign shore.
I've got my plans and I must move quickly,

There's a knock upon the door.
Still in transit and I'm close to danger,
My cover can't be blown,
It's getting strange and it's getting crazy,

Tell me, what is going on?
Yeah, yeah, yeah. Yeah, yeah, yeah. 2x
Four o'clock and nothing's moving,
Six o'clock and the daylight's stirring,

Morning comes, must be moving on.
All night long my mind's been burning,
Makes me feel such a long, long way from home, home
Now ain't it strange that I feel like Philby,

There's a stranger in my soul
I'm lost in transit in a lonesome city
I can't come in from the cold

lunes, 24 de febrero de 2020

Coque Malla y The Satellites: Un homenaje a Lou Reed - Transformer (Mes Coque Malla)




     "Hola, buenas noches, el 8 de diciembre de 1972 Lou Reed publicó su segundo álbum en solitario", Con estas palabras iniciaba The Satellites su particular homenaje a la figura del artista, un disco grabado en vivo en vivo en la sala El Sol y que Coque organizó en honor a la figura del artista, que había fallecido recientemente, concretamente el 27 de octubre de 2013. The Satellites no era ni más ni menos que Coque Malla rodeado de su banda habitual, Gabriel Marijuán (percusión), Marc Hernández (bajo y contrabajo), Claudio de Casas (guitarra) y David Lads (teclados).

     Aquella noche Coque también contó con la colaboración de amigos como Luis Martín (Los Ronaldos), Miren Iza (Elektrobikinis, Tulsa), la cantante Alondra Bentley. David Herrington (trompeta y tuba)  ó su hermano Miguel Malla (clarinete y saxo)

     Coque y The Satellites se arrancaban con Vicious, el majestuoso tema que Lou compuso a partir de una sugerencia de Andy Warhol, quien por entonces era el manager de Velvet Underground. continuaban con Andy's Chest, tema inspirado en el intento de asesinato que sufrió Andy Warhol por parte de la escritora feminista radical Valerie Solanas. Ya advertía Coque que ante semejante obra maestra, lo mejor que podía hacer es ser lo más fiel posible a la obra del artista, pues intentar ser creativo ante semejante obra era harto complicado.

     Después de habernos enganchado con los dos primeros temas, le llega el turno a Perfect Day, un tema donde el maestro nos recordaba lo bonito que puede resulta disfrutar de las cosas sencillas.
Hangin' Round, el momento ideal para mover las caderas después del tema lento anterior. Y llegamos, para mí, a uno de los momentos cumbre del disco, la maravillosa Walk On The Wild Side, donde Lou nos hablaba del otro Nueva York, del que casi nadie habla. Ese Nueva York al que los travestis se dirigían en busca de algo de fortuna, y acababan ejerciendo la prostitución, un paseo por el lado salvaje de la ciudad.



     Make Up, tema donde nos regala un dúo magnífico lleno de sensibilidad junto con Miren Iza, la cantante de Elektrobikinis y Tulsa.
Después le lega el turno a Satellite Of Love, precisamente el tema en el que Coque se inspira para poner el nombre del grupo, The Satellites, que ha escogido para la ocasión y su tributo a Lou Reed. Un tema que Lou ya había compuesto en su etapa en la Velvet Underground y de la que existe una grabación anterior a Transformer con la Velvet, aunque la letra entre la primera versión y la de Tranformer no es igual y sería variada para a grabación en el disco Transformer.

     A Satellite Of Love le siguen el marchoso rock Wagon Wheel, y New York Telephone Conversation, donde durante casi dos minutos Coque con la colaboración de la magnífica Alondra Bentley nos reproducen precisamente eso, una llamada telefónica.
Se acerca el final, y son los acordes de I'm So Free los que suenan, donde nos cuenta que es hijo de la naturaleza, es único y por tanto libre. No queremos que acabe este particular homenaje, pero como todo lo bueno llega a su fín, y lo hace con el último tema, Good Night Ladies, donde da las buenas noches a las señoras, y a los señores que le han acompañado en tan noble homenaje a la figura de Lou Reed y su obra maestra Transformer.

     Comentaba Coque Malla, que si bien haber grabado rarezas como el homenaje a Rubén Blades le había supuesto un auténtico reto, hacer el homenaje en vivo del enorme disco de Tranformer de Lou Reed le suponía un reto aún mayor, pues fue más exigente aún por el tema añadido del idioma. Al ser una actuación en vivo Coque no quería cometer ningún error con el tema del idioma y que todo saliera perfecto. Tranquilo coque porque tus Satellites y tú estuvisteis a la altura.


domingo, 23 de febrero de 2020

Coque Malla - Soy un astronauta más (Mes coque Malla)



Coque Malla, hasta ahora un artista desconocido para mí, y muchos de mis amigos me decían "como que no conoces a Coque Malla, de Los Ronaldos", pero pese a la insistencia de mis amigos, seguía sin conocer su música. 

Así que un buen día, me puse a buscar su música en Youtube, y encontré sus canciones y discos, y realmente pude descubrir un artista realmente versátil, el cual debo decir que me ha sorprendido, por ello tras su primer disco como solista, quisiera destacar una palabras del propio Coque Malla. 

"Fue un trabajo casi pornográfico. Me desnudé completamente. Y la verdad, se pasa mucho frío desnudo. Tuve una mezcla de euforia y melancolía durante todo el proceso. Era mi primer disco sin Los Ronaldos y se juntaron la sensación de libertad absoluta y la de soledad, casi a partes iguales. Contiene una de las mejores canciones que he escrito nunca y que me trae recuerdos muy intensos: NADIE EN LA TIERRA. Al componerlo y escribirlo encontré mi nave y pude volver a casa"

Coque Malla.

Por ello reseñare en esta ocasión su primer disco como solista "Soy un Astronauta más", luego de su paso por Los Ronaldos, como el bien dice, una obra al desnudo, que para mi muestra la esencia de ese rock de los Rolling Stones, será el sonido de esa guitarra a lo Keith Richards, pero con el toque particular que le da Coque Malla. 

Soy un astronauta más, es un disco que tiene 10 canciones las cuales debo decir que me han gustado mucho cada una de ellas, ya que he encontrado en cada una de las canciones pequeñas historias donde el artista en muchas de ellas pone como figura ese amor a las mujeres, lo que me reafirma este amor en un disco posterior llamado Mujeres.  

La mujer sin llave, da el pistoletazo de salida a esta aventura, como una historia intergaláctica de un viaje, junto a una mujer a la que el artista invita en este viaje imaginario, el sonido me recuerda a un rock clásico, a golpe de guitarra y una batería que acompaña. 


Que será de nosotros?, ya lo he dicho, un disco con un canto a las mujeres, y este segundo tema del disco, muestra el poder de las mujeres, ante una posible revolución de las chicas si dejaran de bailar, hipotética reflexión, con la que las mujeres ejercen poder sobre los hombres, la base de este canción mantiene el sonido del rock clásico del primer tema. 


No hay nadie en la tierra, introduce el artista coros para este tema, donde nuevamente el artista poetisa, un sentimiento de soledad o de ser único sobre una tierra vacía, en búsqueda de alguien que entienda que nada a cambiado en él, ya que es el mismo de ayer. 

Paula, me recuerda a esa canciones del rock de los años 60 o 70, una base del más puro rock and roll,  porque se llama Paula esta canción, pero podría decir que Little Richard también hablaba de una mujer pero llamada Lucille, nuevamente el rock and roll y las mujeres primeras en escena. 

Quiero ser como tu, entregado en la garras de los deseos de otra persona, Coque Malla en esta canción debo decir que esta entregado a los deseos de querer ser otra persona, no se si decir que es una balada que de repente explota junto a una guitarra y batería, afirmando el deseo de querer ser otra persona. 

Mentiras, nuevamente el rock and roll marcado en el sonido de este canción, invita a en forma espontanea invita al movimiento de tus pies al ritmo del rock and roll, realmente invita a bailar. 

Rosa's Motel, esta canción me llevo a los lugares comunes de una canción de los Rolling Stones, sera la base de esa batería por detrás que golpea sin cesar en todo momento. 

Aquí me desconcierta el artista, cambia en las últimas canciones de ritmo, no solo con Donde estabais? sino con la siguiente canción Tú y Yo y su última canción del disco Punto Cero, se vuelve más melódico, pero en ninguna de las tres pierde el sentido, en el centro de ellas siempre presente ese amor a las mujeres, y como dije en un principio cada una de las canciones encierra una historia. 

De un perfecto desconocido, debe decir que Coque Malla, con su álbum "Soy un Astronauta más" a pasado a ser de esos artistas que reconocería en cualquier parte por su calidad como músico, ahora si cada vez que me pregunten por Coque Malla, deberé destacar el amor a las mujeres que refleja en cada una de sus canciones. 

Daniel 
Intagram: Storyboy  

sábado, 22 de febrero de 2020

Ruta 77 - Los 7 Círculos de Charly (@CatCarlus)


Llega la cuarta entrega de la Ruta 77, la sección que dedicamos a todos los amigos que hemos hecho a través del día a día en nuestro blog. La siguiente persona a la que hemos pedido colaboración se llama Chaly, es multi - instrumentista y según su cuenta de Twitter sus influencias son el reggae, el Funky, el Jazz y los grupos The Police y Radio Futura. Su cuenta de Twitter es @CatCarlus, te invitamos a seguirlo.

Diario de viaje

Las luces del amanecer iluminan la habitación de motel de carretera que nos ha permitido descansar de una noche de concierto, es hora de levantarse y ver que nuevo camino recorrer.

Ya junto al café del desayuno tomo mis apuntes de la noche anterior. Santiago, con sus 7 canciones, nos ha desafiado en este camino que promete ser muy largo, y tras apuntar lo que la memoria me permite sin diferenciar la realidad de la ficción, se me acerca un hombre el cual se identifica con el nombre de Charly, músico de profesión y, como en un cuento de Navidad de Dickens, me dice que ésta cuarta etapa sorprenderá a mis sentidos, porque los caminos nunca son rectos, y me propone que lo acompañe, con una sola condición: Debo acompañarle en su coche, el cual nos espera en la puerta del bar. “No tengas miedo, me dijo, daremos una vuelta, quizás en círculos, quizás podrían ser 7 vueltas, pero no te preocupes”. Y sonriendo, añade: “Los círculos del infiernos eran 9, y yo soy Charly no Virgilio, y aquí los pecados están permitidos”.

Así que me dije a mi mismo, el que no esté libre de pecados que arroje la primera piedra. Llamé a la camarera, pague mi café y acompañe a mi nuevo amigo hacia la puerta, donde nos esperaba su coche, rojo como era de esperar. Todo era realmente muy raro, les debo decir, pero me dejé llevar por mi amigo, que me pidió ajustar mi cinturón de seguridad, porque estábamos por entrar en un tobogán que nos llevaría al primer círculo.


The Beatles, Helter Skelter: Publicado en el décimo álbum de estudio del grupo, The White album, publicado en noviembre de 1968. Composición acreditada a John Lennon y Paul McCartney. en el tema colabora a la trompeta Mal Evans. Grabada en los estudios Abbey Road, siendo el productor George Martin y el ingeniero de sonido Ken Scott. Así nació Helter Skelter, hace referencia a un tobogán en espiral que se puede encontrar en los parques británicos. Paul puso ese título al tema para simbolizar con el tobogán la caída y la decadencia.

Nada mal le dije a mi amigo Charly, quien con una sonrisa me da a entender que el camino aún es largo, me esperan más sorpresas por descubrir, de repente un coche patrulla nos sobrepasa, le digo: "Es la policía", y Charly responde “Vaya si lo es”.



The Police, Every little thing she does is magic
Publicado en el cuarto álbum de estudio del grupo, Ghost In The Machine, en 1981.
Sobre este tema Sting cuenta una anécdota. Cuando se mudo a Londres en 1975 y estaba luchando por hacerse un hueco en el mundo de la música, hizo una audición en un local del barrio londinense de Covent Garden y tocó este tema, pero el del local le dijo que necesitaba éxitos comerciales, no eso que acababa de tocar.

La patrulla de la policía se fue alejando, y Charly decidió ponerme a prueba. Aceleró más su coche, diciendo: "Este tercer círculo te va a encantar, es un mundo diferente, escucha no te arrepentirás", y subió el volumen de la radio.



Third world, Reggae Embassador
Third World es una banda de fusión reggae jamaicana fundada en 1973. Su sonido también tiene influencias soul, funky y disco. Publicado en su álbum Serious Business de 1989. A mediados de los años 80, el grupo sufre un cambio de sonido, pasa de un sonido puramente reggae a un sonido con toques más funkys y disco, debido en gran medida al cambiante escenario del panorama musical de la época.

Todo lo que me había mostrado Charly me hacía querer seguir recorriendo cada uno de los círculos que me propusiera. Estaba decidido a todo, mientras sentía que mi pulso se aceleraba aún más.


Steel Pulse, Heart of Stone
Banda de reggae británica fundada en 1975. Pionera del reggae en Gran Bretaña y en Europa.
Curiosidad, fue el primer grupo de reggae no jamaicano en ganar un premio Grammy.

El camino, hasta acá, no me había permitido descubrir por donde estábamos, así que me atreví a preguntarle a mi extraño amigo dónde íbamos, cuál era nuestro destino. Él me respondió: "Te he traído a una ciudad nueva donde no existe un pasado ni un futuro, sino un presente contante, así que del futuro no te debes preocupar".



Radio Futura, La ciudad interior
Radio Futura, fundado en en 1979, compuesto originalmente por los hermanos Santiago Auserón (voz y guitarra) y Luis Auserón (bajo), Enrique Sierra (guitarra solista), Herminio Molero (sintetizadores) y Javier Pérez Grueso (voz y percusión). Uno de sus mejores temas es La ciudad interior, tema con un toque muy funky y bailable.

La ciudad ha quedado atrás, Charly me pregunta si estoy cansado pero, más que cansado, a estas alturas estoy más bien confundido, ¿donde está la gente? Los habitantes de la ciudad parecen haberse ido y, frente a mí, sólo veo terribles monstruos de hormigón y caminos de asfalto. Charly vuelve a acelerar, pero esta vez sin decir nada.



Living colour, Open letter (to a landlord)
Banda de rock fundada en Nueva York en 1984. Tocan varios palos, funk, heavy metal, hard rock, free jazz ó hip hop entre otros. El tema Open Letter está compuesto por el guitarrista Vernon Reid junto con la poeta Tracie Morris. Aborda el proceso de transformación que sufrió el área urbano de la zona del East Village de Nueva York, donde demolieron los edificios antiguos y los vecinos de toda la vida se vieron obligados a abandonar sus casas. En su lugar, construyeron edificios mucho más altos, subiendo los costes y alquileres de la zona, en un claro ejemplo de especulación pura y dura.

Luego de recorrer varios kilómetros, Charle me aclara que estamos en nuestra última curva, y frente a mi se abre un cielo infinito de estrellas que me deslumbra, como una lluvia de polvo de estrellas. Nos dirigimos al último círculo:



Jamiroquai, Rock Dust Light Star
Tema incluido en el séptimo álbum de estudio de la banda británica, titulado también Rock Dust Light Star, publicado en 2010. Jamiroquai es un grupo británico de funk y acid jazz fundado en 1992.
El tema tiene una buena dosis de ritmos funk muy elegantes, donde la guitarra cobra protagonismo y despunta en ciertos momentos del tema, con unas líneas vocales e instrumentales muy cuidadas.

¡Amigo, hasta aquí hemos llegado! me dice Charly, y las luces del bar rebotan sobre la ventanilla del coche, pero ya no es de día. “Es hora de que bajes del coche” me dice. "Yo debo seguir mi camino".
Agradecido por el recorrido, bajo del coche. Charly me dedica un guiño y acelera nuevamente. Véte a saber a dónde le llevara el camino, espero volverle a ver.

La carretera ha cambiado. Se ve más iluminada, la gasolinera está abierta aun, y el bar ya ha puesto el menú para cenar. Seguro la camarera me recordará de la mañana, así que entro al bar y pregunto por ella. Todos se ríen, el barman me dice que allí no tienen ninguna camarera y que le debo el café. Me giro hacia la ventana, y compruebo que en realidad ha vuelto a ser de día, y mi taza de café aún está caliente. Me río y saco del bolsillo unas monedas para pagar mi café. Me pongo las gafas de sol y me acuerdo de Charly. "Gracias" pronunció en voz baja a un cartel en la pared, en el que sale un Cadillac rojo con un extraño hombre al volante. Después salgo del bar, es hora de volver al camino.

viernes, 21 de febrero de 2020

El disco de la semana 166: Vista Alegre, Transportes Henández y Sanjurjo

Vista Alegre



     En 1999 Julián Hernández, el líder y fundador de la mítica agrupación viguesa Siniestro Total se junta con Rómulo Sanjurjo, acordeonista del grupo Os diplomáticos de Monte Alto, formación que cantaba en gallego y que tenía influencias de las orquestas típicas de las fiestas de los pueblos, pero también ska, punk o folk, y juntos forman un grupo con un singular nombre, Transportes Hernández y Sanjurjo.

     La formación se gesta cuando Julián participa en las llamadas Jornadas de Lírica y Burla, unas jornadas colectivas musicales que fueron organizadas por el sello discográfico independiente 18 Chulos, un sello discográfico que tiene entre sus fundadores a Javier Krahe, El Gran Wyoming, Santiago Segura, Faemino ó Pablo Carbonell entre otros.
En esas jornadas Julián es invitado a compartir escenario con artistas como los mismos Javier Krahe, Pablo Carbonell, El Gran Wyoming ó Kiko Veneno.



     Para dicha gira Julián se pone en contacto con Rómulo Sanjurjo, por entonces acordeonista de Os diplomáticos de Monte Alto, y le pide que le acompañe en sus actuaciones en dicha gira. El feeling se hace evidente entre ambos, pues empiezan a desarrollar los dos su propio repertorio, empiezan a realizar sus propias actuaciones, y en 2002 publican su primer disco en estudio, Privilegios de tener una vida inútil.

     En 2006 Julián y Rómulo publican su segundo álbum de estudio, Vista Alegre, el disco recomendado para semana 166 de la aventura de 7dias7notas. Un trabajo que al igual que el primer disco, se aleja del típico sonido que caracteriza a la agrupación Siniestro Total y sabrazan estilos como el folk y el blues acústico. Para grabar este disco, Julián y Rómulo se aíslan de todo lo que les rodea y lo graban los dos solos prescindiendo de medios técnicos y musicales, siendo producido por ellos mismos y publicado por la discográfica Discos de Freno. El nombre del disco, si los Beatles publicaron Abbey Road en los estudios de la esa misma calle, Transportes Hernández y sanjurjo graban este trabajo en una calle llamada Vista Alegre, guiño a los de Liverpool? Quizaś.

     Vista Alegre es un disco apoyado principalmente en el acordeón de Rómulo, la voz y la guitarra acústica y la mandolina de Julián, con unas letras que contienen toques de ironía, humor y compromiso social a partes iguales.
     Comienza el disco con A tí te gustaría hacer el indio, Margarita, donde en un tono alegre no dejan de realizar una defensa en pro de los hábitos de las tribus indias como los Sioux o los Cheyennes. Madre Fango, donde nos evocan un blues de raíces acústico, donde la armónica nos traslada desde el principio a la típica mecedora de porche de la tierra del blues. Sentadito y Callado, una crítica política y social a los autoritarismos, y donde es imposible no acordarse del genial Javier Krahe. Hagan Juego es una anecdótica introducción de apenas de 30 segundos que sirve de introducción para La soledad del francotirador, Un emotivo poema que un hombre recita a su rifle. Consumo infantil, Tema con toques bluegrass donde nos hablan de la preocupante escalada de violencia infantil. Llevadme a un bar, tema que con un tono humorístico nos relatan los desesperados lamentos de un ebrio para que le lleven a un bar. Tras la breve pieza recitada La fuerza del amor le llega el turno a Encenderé mi vela, típica canción para corear en una taberna a la que sigue Ámame, soy un liberal, tema cargado de connotaciones políticas.

     El final se va acercando con Palmo de narices, que es la antesala de el último tema, donde el duo se corona, La luz al final del tunel, un tema de casi catorce minutos relatado a modo de historia y dividido en 14 movimientos, donde nos relata las desventuras de un hombre, que arrepentido ante el hecho de morir decide regresar a la vida, maravilloso. Magnífico tema para cerrar un disco más que recomendable, un disco sutíl e irónico, donde el humor se entremezcla brillantemente con la sátira y el compromiso político y social. En definitiva un disco magnífico.

jueves, 20 de febrero de 2020

La música en historias: Damon Albarn y Makelele






Damon Albarn es, probablemente, uno de los iconos más relevantes de la música inglesa de las últimas décadas. Ya sea por su dilatada carrera al frente de Blur, por su exitosa propuesta audiovisual paralela a los mandos de Gorillaz, o por sus brillantes y eclécticos movimientos al mando de The Good, the Bad & the Queen y otros proyectos en solitario, se ha convertido en una figura admirada y seguida por miles de fans en todo el mundo. Sin embargo, nada de esto fue suficiente para que, durante una improvisada sesión como DJ a la que fue invitado en un club de Londres, le reconociera uno de los integrantes de su equipo de fútbol favorito.

¿Me pones "Tomber la chemise"?
El propio Damon ha contado la curiosa anécdota, de manera distendida, en alguna de sus entrevistas. Mientras pinchaba discos para que la gente bailara en la pista,  Claude Makelele (por aquel entonces jugador del Chelsea) se encontraba en el área VIP de aquel club. En un momento de la noche, Claude se acercó hasta la cabina del DJ. Damon le vio llegar y pensó, ilusionado, que venía a saludarle, pero en lugar de eso Claude le pidió al oído que le pusiera una canción:
¿Tienes "Tomber la Chemise", de Zebda? ¿Me la puedes poner?
Damon no le entendió y se encogió de hombros, tras lo cual Claude sacó del bolsillo una exagerada propina para persuadirle. 


Seguramente Claude ya se las había visto con DJ's que no hacen caso a peticiones, eso nos ha pasado a todos, y nos hemos quedado con las ganas más de una vez, quizá por no tener el poder adquisitivo de un futbolista de élite, pero nunca habríamos pasado por alto que el tipo que pinchaba discos con aspecto desaliñado, barba de dos días y un diente de oro brillando en una abierta sonrisa, era el autor de "Parklife", "Girls and Boys" o "The Universal", por mencionar sólo algunas de las muchas canciones que harían palidecer a la insustancial petición del pelotero.

lunes, 17 de febrero de 2020

Coque Malla en Wizink 15-2-2020 (Mes Coque Malla)



No podía faltar, en el mes de Coque Malla, su esperado retorno al Wizink para traer a su Madrid el espectáculo de ¿Revolución? En la distancia, el recuerdo de su anterior actuación en La Riviera, cerrando su gira "Irrepetible" (ver reseña "La música en historias: Coque Malla "Irrepetible 6-12-2018 en este blog). Y así como aquel concierto fue realmente irrepetible, la duda con el concierto del sábado en el Wizink era si sería realmente una revolución. Tampoco tenía que serlo, si nos atenemos a los interrogantes del título del brillante disco que le tocaba defender a Coque en el escenario del arena madrileño.


Tuve la suerte de acudir al concierto con los dos mayores fans de Coque Malla del mundo mundial, mis dos hijos, que con tan sólo 9 y 12 años se saben todas sus canciones al dedillo, y que iban a presenciar su primer concierto. En el coche, propusieron que cada uno de nosotros adivinara cuál sería la primera y la última canción del concierto. En la primera no tuve ninguna duda, y fuimos varios los que acertamos, no hay mejor manera posible de arrancar la revolución que con la canción que le da comienzo. Los tambores de "¿Revolución?" precedieron a la salida de la banda, que encadeno la canción de arranque con el siguiente tema del disco, un "Solo queda música" que encantó a los reporteros más jóvenes de 7días7notas.



De no ser por la inclusión de "Escúchame" en la que Coque presentó a la banda, reforzada por una sección de metales en la que no faltaba su hermano Miguel Malla, el concierto en este primer tramo habría calcado la primera mitad del disco. "Un lazo rojo, un agujero" es un hit poderoso, convertido ya en un clásico de Coque, y la aparición de Kase O, muy aclamado por el público, levantó al Wizink en el recitado del rap de la canción. Tras marcarse un rapeo extra y marca de la casa, abandonó el escenario para que la banda de Coque atacara las primeras notas de "América", demostrando que las canciones más orquestales del disco funcionan también en directo. El primer tramo, si dividimos el concierto en lo que para mí fueron tres partes bien diferentes, acabó de manera triunfal con "Extraterrestre", recién estrenado single que suena en directo tan brillante como en el disco. Otro de los temas que huele a clásico, y el favorito de mis jóvenes acompañantes.


Tras la ya icónica "Berlín", en el tramo central del concierto abundaron las canciones más introspectivas, brillantes como cualquier otra pero de más complicado encaje en el formato de gran superficie del Wizink. Se notó en el ambiente que canciones como "La carta" o "Todo el mundo arde", separadas por ese otro temazo que es "El último hombre en la Tierra", habrían tenido más impacto en el entorno más intimista de los teatros y salas del resto de la gira.


La atmósfera repuntó con un tema tan redondo como "Me dejó marchar", tras el que Coque presentó a Jaime Urrutia, segundo invitado especial de la noche, con el que cantó a dúo "La sangre de tu tristeza", que volvió a revolucionar a un público agradecido con ese tipo de sorpresas. Reconozco cierta decepción cuando, tras acabar la canción, Jaime abandonó el escenario, pues habría sido el momento de regalarnos ese temazo que es "Polvo cósmico", aprovechando su presencia para hacerla con el recitado del disco. En lugar de ese tema, le llegó el turno a "El gran viaje a ninguna parte", primera de un grupo de canciones de "acústica y taburete" que Coque despachó con soltura y oficio, incluyendo guiños al "Fire" de Bruce Springsteen en el comienzo de "El ángel caído", una brillante e intimista interpretación de "Una moneda" y el ya tradicional final a capella de "Hace tiempo".

El tercer tramo fue una traca final más eléctrica, que arrancó con el escenario a oscuras y un foco de luz blanca enfocando a un Coque muy seguro de sí mismo con la guitarra, atacando un solo de marcados matices blues rock, para enganchar después con el riff stoniano de "Quiero que estemos pegados". La siguiente sorpresa de la noche fue que la cosa no quedara ahí, sino que atacaran otros dos temas más de "Los Ronaldos". Con el público entregado tras la revisión nostálgica de "Guárdalo" y "Por las noches", Coque anunció que "La señal" iba a ser la despedida y cierre de esa gran noche. Que ésto hubiera sido cierto habría sido toda una revolución, pero afortunadamente no desobedeció los cánones establecidos, y tras hacerse de rogar durante unos minutos, regresó al escenario con la banda al completo para los bises finales, en los que comprobamos que "Un árbol", otra de las gemas de ¿Revolución?, suena también brillante en directo. Para este tema, contó con la colaboración en los coros de Fon Román, que había sido el telonero de la velada.

Para la siguiente canción, era inevitable llegar "Hasta el final", sin importar si eso estaba bien o mal, y dejar abiertas las ventanas para que entrara el último soplo de aire, en forma de una de esas canciones sin las que no podemos vivir. Con "No puedo vivir sin ti" se acabó lo que se daba, y se cumplieron los pronósticos que hicimos en el coche. Y con el "Revolution" de The Beatles sonando de fondo, la banda hizo las tradicionales reverencias de agradecimiento al público, fundidos en el abrazo que se merece el trabajo bien hecho.

domingo, 16 de febrero de 2020

Coque Malla - Termonuclear (Mes Coque Malla)


En el mes de Coque Malla me toca enfrentarme a uno de los discos que más valora el propio autor y que fue fruto de una ruptura que dejó noqueado al artista, es por eso, que nos vamos a encontrar a lo largo del álbum toda una serie de cuadros dolorosos y desoladores que tienen un puntito de esperanza y supervivencia, vamos todo lo que viene a ser una ruptura amorosa cuando uno de los dos protagonistas aun siente por su sangre el latido de ella o el.



Arranca el álbum con “Despierto” y con una solemnidad y trascendencia marcada por el violin con el que, solo su melodía, nos sumerge en un estado de expectación absoluta, lejos del rock que hasta ahora había desparramado anteriormente, una voz cansada y que no se cansa de alargar las palabras dejando entrever una languidez extrema, mientras un pequeño acorde de piano la acompaña repetidamente. Una canción para que te ronde la cabeza en esas noches que como el titulo estas Despierto y la melancolía te carcoma por dentro, un dolor que al final se acaba convirtiendo en esperanza, en deseo de seguir adelante y de que nada cambien. A continuación, toma el mando la canción que da título al álbum “Termonuclear” una canción en pasado, cuando podías gritar al cielo la felicidad, cuando te sentías gigante y dominabas todo lo que te propusieras, pero mientras la cautela está presente, y en la canción esta la fuerza de la unión, el poder derribar cualquier cosa, mientras mi mano agarre fuerte la tuya, y aunque esa mano un dia desaparecio, la certeza de que aun podemos con todo. De nuevo nos encontramos con un tono sombrio en la canción, lánguido y casi lastimoso que nos traslada a ese estado de desesperanza que mantiene viva la esperanza, es otro buen tema, quizá demasiado parecido al primero. Cierra la primera trilogía “Puede ser”, con un inicio más común ya que es la guitarra la encargada de sacar el dolor, el dolor que expresa con la letra Coque Malla, la incertidumbre hace presa de su persona y sin llegar a entender lo que esta sucediendo, sin querer da crédito, quiere darse una oportunidad a la esperanza. El lamento se ha intensificado mientras juega con la guitarra.



Se pone más intimista con “Una moneda”, una canción cercana al pop para el tema mas corto del disco, no son más que apenas dos minutos y medio, donde la voz juega con una guitarra, donde se da una pausa, tanto en la canción, como en el dolor, se ha vuelto más optimista en el tono de canción, no en la temática, donde sigue presente el destino y el portazo que le ha dado en forma de incertidumbre. Con “La carta” se nos transforma en juglar que va recitando su epopeya de desamor y dolor, con cierta teatralidad nos sumerge en su dolor y en su tono podemos descubrir como por primera vez en el álbum saca la rabia para expresar un sentimiento ante el que no puede resistirse, por primera vez toma riendas las acciones para desde la rabia para construir su nuevo yo, escupe a todo aquel que quiera escucharle. Con “El barco” se monta en una canción de reivindicación propia, algo muy importante en la vida, quererse a uno mismo tras un fracaso amoroso y ha llegado el momento, por primera vez en el disco de quererse uno mismo, y lo hace nuevamente desde la rabia, desde la incontrolable necesidad de cuidarse, por primera vez, es quizás uno de los mejores temas que mezcla la dureza de la voz con la parsimonia a partes iguales, desde la tranquilidad de por primera vez desde el ocaso, saber lo que tiene que hacer uno.

Con "Despierta" todo es melancolía, una canción de amor ensoñado, bucolica, cual musical de los años 60, nos traslada a un hipotetico lugar donde los sueños se han hecho realidad, una acompañamiento musical brillante, para uno de los mejores temas del disco. "Lo intenta" es casi una cancion juglar, festiva dentro del dolor, un cuento, una nana para adultos, una cancion infantil llena de realidad, es casi todo y nada de eso, porque el desamor esta de nuevo presente aunque no lo quiera inocular de forma que no duela. Finaliza el album con "Dejate llevar" con un comienzo que parece que nos va a meter en un tema totalmente pop, pronto la guitarra interrumpe el tema para hacerse con el mando, acompañado de la voz.

Termonuclear es un disco para disfrutar con el sentido del corazon, meterse de lleno en los sentimientos de lleno que nos trasmite sin un apice de descanso, mientras sentado en penumbra en el sillon, miras la foto de aquella que pudo ser, y que sabes que ya nunca sera.... bravo Coque!

sábado, 15 de febrero de 2020

Resultados canciones favoritas extranjeras de 1974.


Un año de una calidad extrema este que se nos presenta en 1974, donde multitud de grupos y cantantes sacan a relucir toda su creatividad y en el mundo de la música no dejan de bullir nuevos talento e ideas para sumar y nunca restar. Ante toda la magnitud del talento sobresale David Bowie que ha colocado 3 temas en el TOP 10, pero como veremos a continuación la nómina de artistas es variopinta y sobresaliente




10.- Barry White - You Are The First, My Last, My Everything. Empezamos con Barry White, al artista nacido en Texas pero que desarrollo su carrera en Los Angeles. Encarcelado de adolescente descubrió a Elvis Presley y tuvo la convicción de que quería dedicarse a la música, aunque si estilo esta bastante alejado del de Elvis. Tras su paso por varios grupos, en 1973 inició su carrera en solitario y basto un solo año para editar esta magnífica pieza que en un principio fue escrita 20 años como una pieza Country pero que Barry White le dio su toque personal y genuino convirtiéndola en un éxito absoluto en las discotecas.

9.- Leonard Cohen - Chelsea Hotel nº2. El poeta de la ciudad, el Canadiense que emigro a Estados Unidos seguro de su potencial como escritor, se encontró realizando una música que era idolatrada en aquellos años 70, quiso idolatrar con este tema a las mujeres en general, con la particularidad de que esta dedicada a Janis Joplin a la que conoció y con la que tuvo un breve romance precisamente en el hotel que hace referencia el título. Ojo a esta frase demoledora que podemos escuchar en la canción… "Te arreglaste, dijiste: 'Bueno, no importa. Somos feos, pero tenemos la música'". La cancion es otra de las grandes baladas que se marca Cohen, recitando su texto de amor con una leve guitarra gira a su alrededor.

8.-Queen - Killer Queen. El grupo ya se había hecho un hueco en el panorama musical británico, empezaban a ser venerados y su tercer álbum iba a ser el del despegue final y como cancion de presentación esta Reina asesina, que no deja de ser en palabras del propio Mercury todo aquel que se cree clase alta que mira por encima del hombro a los demás y que al final no dejan de ser una prostituta asesina con el resto de la gente. Esta cancion esta catalogada como la que provoco el giro absoluto y acertado de Queen en su estilo musical, habían pasado de ser una banda de rock duro a hacer algo cargado pero de otro estilo. Personalmente me parece uno de los temas mas teatrales de la banda, con ese cambio en el registro vocal de Mercury.



7.- Aerosmith - Train kept a rolling. A pesar de que Steve Tyler llevaba dando bandazos en el mundo de la musica varios años, la banda se formo 2 años antes, y a principios de 1973 editaron un álbum producido y grabado de manera precipitada que no tuvo casi eco en el mundo musical, a pesar de que tuvo una gran recpecion critica. Para su segundo álbum tenían que preparar algo mejor y contaron con la colaboración de Jack Douglas que les ayudo a redefinir ese sonido tan característico del grupo. El álbum incluia esta versión de la cancion original del grupo británico The Yardbirds y que convierten a su sonido resultando una de las canciones más representativas de Aerosmith. Un buen tema.

6.- David Bowie - Rock and roll suicide. Los primeros versos de la canción están inspirados en un poema de Manuel Machado, cuyo primer verso es «La vida es un cigarrillo...». Perteneciente al álbum de 1972 titulado The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, el gran éxito del álbum provoco que se sacaron multiples del álbum llegando a sonar este tema en 1974, donde tuvo su carrera popular. Concebida en términos de chanson Francesa. Una cancion muy estimada por el autor ya que según él pudo jugar con distintos estilos musicales. La cancion es de una grandiosa intensidad a medida que va sonando, otra gran obra de Bowie

5.- Bob Dylan - Forever Young. Incluida en el álbum Planet Waves un disco grabado con The band, el grupo que había acompañado durante los primeros años a Bob Dylan cuando el estilo del cantautor se tornó en eléctrico, eran los últimos años de The Band y Bob Dylan recirrio de nuevo a ellos y creo esta cancion sobre la paternidad convirtiéndose en uno de los buques insignia del cantante y versioneada posteriormente por muchos artistas como Joan Baez (1976), Diana Ross (1984), The Pretenders (1994), o Meat Loaf (2003). Chrissie Hynde de The Pretenders dijo sobre la canción: "Tiene una letra tan hermosa. Me encanta. Es el orgullo de nuestra generación. La canción es genial".

4.- Bad Company - Can´t get enought. Estamos ante la canción que más alto a llegado del grupo y ese merito se multiplica cuando esta incluida en su primer álbum, que lleva el mismo titulo que el grupo. La cancion es una buena muestra de lo que podía dar de si el sonido del grupo, el tema fue escrito por el guitarrista Mick Ralphs, quien no se daba saciado con el amor/sexo que le ofrecía su pareja. Curiosamente Mick ya había escrito el tema cuando se encontraba en su anterior grupo Mott The Hoople, pero éste fue rechazado bien por el grupo o la discográfica, cuando lo mostró a su nueva banda, a Paul Rodgers y compañía le encantó y la grabaron. Este tema fue grabado en el famoso Ronnie Lane Mobile Studio (LMS), que fue uno de los primeros estudios de grabación sobre ruedas que hubo.



3.- David Bowie - Diamond Dog. El octavo álbum de David Bowie fue lanzado en este año, justo detrás de su exitoso The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, la portada del álbum era una pintura de Bowie como mitad hombre, mitad perro. Esta canción nos presenta al personaje posterior a Ziggy Stardust, Halloween Jack, un gato realmente genial que vive en la cima de un rascacielos abandonado de Manhattan en una ciudad post-apocaliptica. Una cancion muy influenciada por las guitarras de The Rolling Stones. Es una cancion bastante complicada y un sonido bastante alejado de lo que nos tenia acostumbrado Bowie, de hecho, el tema pasó prácticamente desapercibido, fue pasado el tiempo cuando la cancion tomo la fama y el aprecio del que ahora tiene.



2.- Lynyrd Skynyrd.- Sweet home Alabama. Estamos sin duda ante una de las canciones del grupo y uno de los temas que mejor representan el rock sureño que esta banda tan bien ha sabido crear a lo largo de los años. La banda de Florida, escribió este tema, sobre sus impresiones de Alabama y como un homenaje a los músicos de estudio en Muscle Shoals Sound Studios , donde grabaron desde 1970 hasta 1972, también fue como respuesta a dos composiciones de Neil Young: "Southern Man" y "Alabama", las cuales incluyen los temas del racismo y la esclavitud en el sur de los Estados Unidos, donde le contestaban al señor Young que en Alabama también había cosas buenas. De hecho, Neil Youg y Los chicos de Lynyrd Skynyrd acabaron haciéndose amigos y llegaron a compartir escenario. Estamos ante un himno al que en clave local la banda Siniestro Total realizó una versión dedicada a Galicia, Miña terra galega.



1.- David Bowie.- Rebel Rebel. Incluida en el álbum Diamond Dogs, esta cancion trata sobre un niño que se rebela contra sus padres usando maquillaje y ropa de mujer pegajosa. Fue una canción definitoria de la era "Glam Rock". Caracterizado por la ropa femenina y los espectáculos de teatro escandalosos, Glam era grande en Inglaterra a principios de los años 70. Bowie tuvo el mayor éxito de los glam rockeros.