Madonna - Confessions on a Dance Floor (Mes Madonna)

 

Confessions on a Dance Floor, Madonna

     Confessions on a Dance Floor es el décimo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna. Este trabajo supuso una desviación completa de su anterior disco, American Life (2003), ya que la artista apostó por unos sonidos con influencias de la música disco de los años 70, el electropop de los años 80 y la música de club de los 2000. Fue grabado entre noviembre de 2004 y junio de 2005 en los Mayfair Studios de Londres y los Murlyn Studios de Estocolmo, y publicado el 9 de noviembre de 2005 por el sello discográfico Warner Bros. Records. Inicialmente, la artista comenzó a trabajar con el productor Mirwais Ahmadzaï, pero luego sintió que la colaboración no iba en la dirección que ella deseaba, por lo que acabó trabajando con  Stuart Price, quien estaba supervisando su documental I'm Going to Tell You a Secret (Voy a contarte un secreto).

Musicalmente, el disco está estructurado como un set de DJ.  Las canciones están secuenciadas y mezcladas para que se rerpoduzcan continuamente sin espacios. El título surgió del hecho de que la lista de canciones del disco constaba de canciones alegres al principio, para luego avanzar hacia melodías y letras mucho más oscuras que describían sentimientos y compromisos personales. Las canciones del álbum muestrean y tienen referencias a la música de otros artistas orientados a la música disco y dance, como ABBA, Dona Summer, Pet Shop Boys, Bee Gees o Depeche Mode entre otros. 

Confessions on a Dance Floor recibió muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, que lo calificaron como uno de los mejores álbumes de la artista, llegando a ganar el premio Grammy al Mejor álbum de Electrónica/Dance en 2007, y el premio a la Artista Solista Femenina Internacional en los BRIT Awards de 2006. Comercialmente el disco llegó a alcanzar el puesto número uno en 40 países, consiguiendo figurar en el Guinnes World Records por encabezar las listas de ventas en la mayoría de los países. Sus cifras lo convirtieron en uno de los álbumes más vendidos del Siglo XXI, y fue calificado por la prestigiosa revista Vice como el tercer mejor álbum de su lista de los "99 mejores álbumes de baile de todos los tiempos".

En este trabajo Madonna fuionó elementos de la música disco de los 70, el electropop de los 80 y la música de club de los 2000. Quería incorporar estas influencias mientras intentaba no caer en el hecho de tener que repetir o rehacer su múscia del pasado. Quería rendir tributo y homenaje a artistas como los Bee Gees o Giorgo Moroder entre otros. Las canciones reflejaban lo pensamientos de Madonna sobre el amor, la fama o la religión entre otros temas, de ahí el título "Confesiones en una pista de baile". 

Estamos ante un disco estructurado como si fuera un set nocturno compuesto por un DJ. La música comienza ligera,y felíz, y a medida que avanza se vuelve más interna e introspectiva con Madonna hablando de sus sentimientos personales. Según Madonna, el título del disco hablaba de su reverencia y admiración por el género y su dedicación al oficio. Pretendía hacer un disco que se puediera poner en una fiesta o en tu coche, donde no tuvieras que pasar por alto un solo tema. Madonna utilizó muestreos y referencias de otros artistas, como por ejemplo,en la primera canción del álbum, Hung Up, donde sampleó el éxito de ABBA de 1979 "Gimme! Gimme! Gimm! (A Man After Midnight)". La artista escribió una carta personal a los compositores de la canción, Benny Anderson y Björn Ulvaeus, quienes le permitieron usar la pista para su tema. También utilizó referencias de artistas como Pet Shop Boys, Depeche Mode, Daft Punk o el DJ francés Cerrone. El disco contiene una canción llamada Forbidden Love, la cual es diferente de la canción del mismo título que está incluida en sus sexto álbum de estudio, Bedtime Stories.

La canción del disco más cercana a una balada, Isaac, estuvo rodeada de cierta polémica, ya que fue criticada por un amplio grupo de rabinos que consideraron que Madonna estaba cometiendo una blasfemia contra su religión, ya que pensaban que la canción trataba sobre el erudito del siglo XVI Yitzhak Luria. En realidad la canción llevaba el nombre del vocalista Yitzhak Sinwani, quien cantó partes del poema hebreo "Yemenita Im Nin'alu" en la pista, así como referencias a la historia bíblica de Abraham e Isacc. Las letras de las canciones del disco incorporan fragmentos de la historia musical de Madonna y están escritas a modo de "confesiones". Hung Up contiene la letra del dueto de Madonna con Prince de 1989 llamado "Love song", del álbum Like a Prayer. How High tiene referencias de dos canciones del octavo álbum de Madonna, Music, "Nobody's Perfect" y "I Deserve It". La letra de Push agradece a la persona que la retó superar sus límites y además incorpora elementos de la canción de Police "Every Breath You Take". Sorry incluye la palabra del título en diez idiomas diferentes. Y En I Love New York elogia la ciudad donde comenzó su carrera musical y responde a comentarios negativos vertidos por George W. Bush.

Se editaron cuatro sencilos del álbum: Hung Up, que fue el principal del disco. Fue muy elogiada por la crítica, que consideró esta canción como la mejor del género que Madonna había hecho hasta la fecha y además alabaron la eficaz sincronización de la muestra de ABBA que Madonna utilizó en esta canción; Sorry, que fue lanzado como sengundo sencillo del álbum; Get Together, lanzado como tercer sencillo. Los críticos elogiaron la capacidad de Madonna en esta canción para convertir comentarios "cliché" en eslóganes pop; y Jump, lanzado como cuarto y último sencillo.

Confessions on a Dance Floor recibió elogios generalizados de la crítica muscial espcializada. Fue aclamado por su enfoque innovador en la producción y su sonido retro-moderno que evocaba la era disco de los años 70 y 80. Estamos ante un disco con una muy buena cohesión que fue diseñado como una experiencia, de principio a fín, para la pista de baile. Además, Madonna fue elogiada y salió muy reforzada por su capacidad para reinventarse una vez más y ser capaz de mantenerse en la primera plana de la escena musical.

Revolución Musical: Explorando "Music" de Madonna (Mes Madonna)

Revolución Musical: Explorando "Music" de Madonna #mesMadonna

Madonna, la icónica reina del pop, ha dominado la escena musical durante décadas, cautivando a millones de fans en todo el mundo con su innovación y su capacidad para reinventarse. En su álbum "Music", lanzado en 2000, Madonna nos lleva en un viaje sonoro que fusiona géneros, desafía convenciones y celebra la diversidad. Con una combinación única de ritmos electrónicos, letras ingeniosas y una actitud provocativa, "Music" se destaca como uno de los trabajos más influyentes y emblemáticos de su carrera.

Desde el primer compás de la pista titular, "Music", Madonna establece el tono del álbum con un ritmo contagioso y un estilo de canto despreocupado. La canción, coescrita y coproducida por la superestrella del dance electrónico francés Mirwais Ahmadzaï, fusiona elementos de música electrónica, dance y pop, creando un sonido fresco y futurista que captura la energía del cambio de milenio. Con letras que celebran la liberación a través de la música y la conexión universal que esta proporciona, "Music" se convierte instantáneamente en un himno para una nueva generación de oyentes.

A lo largo del álbum, Madonna continúa explorando una variedad de estilos y temas. En pistas como "Impressive Instant" y "Runaway Lover", se sumerge en el mundo de la música electrónica, experimentando con sonidos y texturas audaces que desafían las expectativas. Estas canciones son una prueba del espíritu pionero de Madonna y su disposición a abrazar lo desconocido en busca de la excelencia artística.

Sin embargo, "Music" no se limita únicamente a la experimentación electrónica. Canciones como "Don't Tell Me" y "Gone" muestran un lado más introspectivo de Madonna, con letras emotivas y melodías melancólicas que exploran temas de amor, pérdida y autodescubrimiento. Estas pistas demuestran la versatilidad artística de Madonna y su capacidad para conectar con el público a un nivel emocional más profundo.

Una de las joyas del álbum es la colaboración con el legendario productor de música electrónica William Orbit en la pista "Paradise (Not for Me)". Con su atmósfera etérea y sus arreglos exuberantes, esta canción transporta al oyente a un reino de ensueño donde la realidad se mezcla con la fantasía. Las letras introspectivas y la producción meticulosa hacen de "Paradise (Not for Me)" un punto culminante del álbum y un testimonio del talento visionario de Madonna y sus colaboradores.

En "Music", Madonna nos ofrece un escaparate de su genio musical y su capacidad para desafiar las normas establecidas. Desde sus ritmos electrónicos hasta sus letras provocativas, el álbum es un testimonio de la evolución artística de una de las artistas más influyentes de todos los tiempos. A través de su exploración de géneros y su enfoque audaz, Madonna continúa inspirando a generaciones de oyentes y demostrando que la verdadera música trasciende los límites y conecta a las personas en un nivel más profundo. "Music" no solo es un álbum; es una declaración de la capacidad transformadora de la música y el poder duradero de una artista que sigue reinando supremamente en el mundo del pop.

Daniel 

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Ray of Light - #MesMadonna

Años después de facturar "Like a prayer" (1989), el que probablemente sea su mejor disco, un rayo de luz iluminó de nuevo la carrera de Madonna con "Ray of Light" (1998), su séptimo disco de estudio y el responsable del "probablemente" de esta reseña, porque estamos ante el otro gran disco de Madonna, y otro gran paso adelante en el proceso de maduración y sofisticación que comenzó con "Like a prayer". Casi diez años después, y de nuevo en los albores de una nueva década, Madonna volvía a entregar un disco en el que sonaba más seria, moderna y enfocada que nunca, dando un gran giro estilístico respecto a sus discos recientes para explorar terrenos más electrónicos y géneros tan variados como el ambient, el trip hop o la psicodelia, y todo ello salteado de ritmos y melodías con sabor a Medio Oriente, y letras relacionadas e influenciadas por el estudio de la Cábala y la interpretación de la Torah, el hinduismo o el budismo.

Madonna empezó a trabajar en algunas canciones con los productores Babyface y Patrick Leonard, pero tras varias sesiones fallidas, buscó dar al disco un enfoque totalmente distinto, y llamó al productor de música electrónica William Orbit, que aportó el enfoque experimental e innovador con el que las nuevas canciones despegaron. No fue un proceso fácil, y de hecho "Ray of Light" es, de todos los discos grabados por Madonna, el que más tiempo requirió en el estudio. Orbit prefería trabajar con sintetizadores y sampleados electrónicos en lugar de con músicos de estudio, y durante la mayor parte del proceso la dupla Madonna-Orbit solo contó con la presencia de un ingeniero de sonido y su ayudante. Madonna escuchaba los ritmos y sampleados de Orbit una y otra vez, y escribía las letras que los sonidos le iban sugiriendo, y después Orbit iba dando forma a las canciones finales.

El disco comienza con "Drowned World/Substitute For Love", una balada con con toques jungle e influencias del drum and bass y el trip hop, con un título inspirado en la novela de ciencia ficción de J. G. Ballard "The Drowned World" (1962). Es una de las mejores canciones del disco, y un acertado tercer single que curiosamente fue número 1 de ventas en España. Tras este brillante comienzo, vuelve la Madonna más espiritual en "Swim", un tema que grabó el mismo día que su amigo Gianni Versace había sido asesinado en Miami, lo que influyó en que su interpretación vocal fuera aún más sentida e impactante.

"Ray of Light" es el tema que da título al álbum, y el segundo single que se lanzó para su promoción. De nuevo, estamos ante uno de los mejores temas de un gran disco, una brillante canción de dance-pop electrónico, con un riff de guitarra eléctrica que le da un efectivo toque rockero. El single fue también número 1 en España, y fue un gran éxito a nivel internacional tanto de ventas como de crítica por su combinación de atmósferas dance con toques progresivos y por la efectiva actuación vocal de su protagonista. El nivel no decae con "Candy Perfume Girl", un sorprendente tema de aires grunge y ramalazos de guitarra acompañados por un ritmo electrónico oscuro y posmoderno. No es un tema susceptible de convertirse en single, pero da mucho empaque a un álbum caleidoscópico y, por momentos, sorprendente, como los sonidos de orquesta electrónica de "Skin", o el afilado techno dance de "Nothing Really Matters", otro de los momentos álgidos del álbum, y el sexto single que se publicó de un disco que también tiene sus momentos valle, como en "Sky Fits Heaven" dedicada a la cábala y a su hija Lourdes, pero menos inspirada respecto al tono general del disco.

Más interesante, aunque solo sea por la curiosidad de estar cantada por Madonna en sánscrito, es "Shanti/Ashtangi", una oración hindú sobre un ritmo techno dance que requirió que la cantante tomara clases telefónicas de sánscrito para mejorar su pronunciación. Es un buena introducción a "Frozen" (nada que ver con la princesa de Disney), probablemente el mejor tema del álbum y su single de lanzamiento, un brillante medio tiempo de ambient electrónico adornado por capas de sintetizadores y cuerdas medievales generadas por ordenador. El single fue número 1 en Reino Unido, Finlandia, Italia y, de nuevo, España. La canción fue posteriormente acusada de plagio por el parecido de los primeros acordes con las canciones "Ma vie fout le camp" de Salvatore Acquaviva y "Blood Night" de Edouard Scotto Di Suoccio, pero los tribunales dictaminaron que el parecido entre las tres canciones no era suficiente como para considerar un plagio entre ellas.

"The Power of Good-Bye", cuarto single publicado del disco, es una vuelta de Madonna al terreno de las baladas emotivas e intensas. Tras este último fogonazo de luz, el disco se va apagando poco a poco con temas menores o más superficiales como "To Have and Not to Hold" o "Little Star" (de nuevo dedicada a su hija Lourdes). La última canción del disco es "Mer Girl", una meditación sobre la muerte de su madre, un tema que ya abordó en ese otro gran disco que fue "Like a prayer", una oración que no había tenido rival hasta que un "rayo de luz" iluminara a unas canciones tan inspiradas como aquellas y, si cabe, aún más arriesgadas. Considerado por muchos como su mejor trabajo, "Ray of light" fue top de ventas en 17 países, vendiendo más de 16 millones de copias, y sigue brillando con luz propia entre los mejores discos de la década de los noventa.

Madonna - Bedtime Stories (Mes Madonna)

 

Bedtime Stories, Madonna

Bedtime Stories es el sexto álbum de estudio de la polifacética cantante estadounidense Madonna. Fue grabado entre febrero y agosto de 1994 en varios estudios de Estados Unidos y en Londres, bajo la producción de la propia Madonna, y de Dallas Austin, Babyface, Dave Hall y Nellee Hooper, y publicado el 24 de agosto de 1994 por el sello discográfico Sire Records, y Maverick Records, perteneciente este último a Warner Bros. Records. El objetivo de trabajar con los productores anteriormente mencionados era el de suavizar la imagen de Madonna después de la reacción crítica y comercial a la que se enfrentó después de lanzar proyectos sexualmente explícitos durante los dos años anteriores, el álbum Erotica y su papel principal en el thriller erótico Body of Evidence.

Estamos ante un álbum con sonidos pop, R&B, soul y pop, donde explora temas como la tristeza, el amor y el romance, pero con un enfoque más suave y menos sexual. para promocionar el disco, Madonna interpretó las canciones del álbum en los American Awards de 1995 y en los Brit Awards también de 1995. También se había planeado una gira, pero no se llevó a cabo debido a que Madonna adquirió el papel principal de la película Evita (1996). El disco tuvo dos sencillos, Secret y Take a Bow, entre los tres primeros puestos de la lista estadounidense Billboard Hot 100, y otros dos, Bedtime Stories y Human Nature, que se colaron entre los diez primeros puestos en las listas del Reino Unido. A finales de 1995 Madonna era galardonada como "Artista Femenina del Año" por el Billboard Hot 100. 

Bedtime Stories recibió críticas generalmente positivas por parte de la crítica especializada, que elogiaron las letras y la producción del álbum, llegando a ser nominado a "Mejor Album Pop" en la edición de los Premios Grammy. En el apartado de ventas llegó a alcanzar el puesto número tres en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, y fue certificado "Triple Platino" por la industria discográfica de Estados Unidos. Alcanzó también muy buenas cifras en las listas de ventas de países como Australia, Canadá, Francia, Alemania y Reino Unido. La obra de arte del álbum fue tomada por el fotógrafo de moda francés Patrick Demarcheller en el Hotel Eden Roc Miami Beach en los Estados Unidos en agosto de 1994. La portada mostraba a la cantante boca abajo, mirando hacia arriba con mucho maquillaje, un aro en la nariz, cabello rubio y todo en tonos de color pastel. Inspirada en la actriz Jean Harlow, la cantante lució cejas demasiado depiladas para las fotos.

El disco abre con Survival, un tema sobre una base funky que intenta transmitir lo que la artista tuvo que soportar por parte de los medios de comunicación y sus sentimientos previos a la liberación. También tiene una alusión lírica al sencillo de 1986 de la cantante "Live to Hell", con contundentes voces y armonías de doble pista. Madonna mejoró más los sonidos rítmicos y comprimió los sonidos de los graves, con el fin de satisfacer la tendencia musical de entonces. Secret comienza con la voz de la artista cantando sobre una guitarra rítmica, para pasar después a una sección de ritmo retro. En  I'd Rather Be Your Love Madonna codicia lo inalcanzable a través de un proceso de negociación, y se permite hasta un rap de ocho compases hacia mitad de la canción. Utiliza en este tema un sample del tema "Its Your Thing" de Lou Donaldson. Don't Stop se caracteriza por el sonido de un prominente bajo mientras la artista no deja de dar órdenes: "No dejes de hacer lo que estás haciendo nena, no te detengas, sigue moviéndote, sigue moviéndote, sigue bailando". Inside fo Me comienza con el mismo tempo que la canción anterior, con un gran bajo y unos teclados de jazz, con Madonna cantando en un registro vocal entrecortado. A pesar de que pueda parecer la letra de corte erótico, la cantante confirmó en una entrevista de MTV que la letra sonaba como una canción de amor al principio, pero de hecho, escribió esa canción en memoria de su difunta madre. En Human Nature, uno de sus exitosos sencillos, la cantante se enfrenta al machismo. En cuanto al apartado musical, la cantante le dio un toque nasal que recuerda al estilo soul imperante en la década de los 90. Fue otra de las canciones, junto a Survival, donde Madonna descargó sus frustraciones con respecto a la controversia que la rodeaba.

En Forbidden Love, compara el rechazo con un afrodisiaco y la instrumentación se mantiene durante toda la canción al mínimo para enfatizar las voces, terminando con un desvanecimiento. Love Tried to Welcome Me es una balada que se inspiró en un stripper que Madonna había conocido. La canción pretende proyectar un estado de ánimo sombrío y melancólico. En Sanctuary la artista cita el poema "Vocalism" de Walt Whitman, y alinea el amor y la muerte. Todo ello bajo un toque techno y con una introducción atmosférica que contiene una variedad de ruidos extraños. Bedtime Stories es una canción electrónica en la que Madonna se pregunta: "Las palabras son inútiles, especialmente las frases, no significan nada, ¿Cómo podrían explicar como  me siento?". Es la canción que además da título al álbum y fue escrita por Björk. A Madonna le gustaba esta canción como título ya que sentía que tocaba la idea de "cuentos que se cuentan, de palabras que se enseñan a los niños". Hay quien cree que la canción se refería a historias contadas a la hora de acostarse, la sexualidad explicada a los niños. Debido al miedo a las represalias y a que fuera malinterpretada, Madonna consideró cambiar el título, pero al final decidió mantenerlo, afirmando: "a la mierda, es un título hermoso". Take a Boss es la canción que cierra el álbum, una balada de medio tiempo de corte pop. La canción hace referencia a la línea "Todo el mundo es un escenario" (All the world's a stage). de la obra de William Shakespeare "Como gustéis" (As You Like), 

Bedtime Stories es un recomendable disco donde Madonna consiguió resurgir después de todas las polémicas en las que se había visto envuelta durante los dos años anteriores. 

Madonna - Erotica (Mes Madonna)

 

Madonna es conocida por ser una maestra del "arte" de la reinvención, su vista siempre está al tanto de la escena musical underground para descubrir qué es genial y qué no, y luego convertirlo en algo accesible y fresco para el público estandar de música en general. El sexo en la imagen de Madonna siempre estuvo ahí, desde la ambición impulsora de sus días New Wave de finales de los 70 y principios de los 80 hasta su personalidad coqueta que impulsó sus dos primeros álbumes, Madonna de 1983 y Like a Virgin de 1984. Luego aposto por esa línea embriagadora y borrosa entre sexo y religión en el seminal Like a Prayer de 1989, pero fue su éxito de 1990 "Justify My Love", un sencillo navideño muy improbable si alguna vez hubo uno, el que realmente le abrió un nuevo camino, un juego apasionante y entrecortado con un video perverso en blanco y negro a juego, que sorprendió a aquellos cuya única exposición a Madonna fue a través de dulces canciones pop como "True Blue" o "Cherish", o incluso provocativas, descaradas pero no completamente sucias como "Material Girl" o "Express Yourself". Es una pena que las esperanzas de credibilidad de Erótica se vieran frustradas por un recurso fuera de lugar, ya que realmente fue un movimiento artístico valiente. Era el año 1992 y tres años antes, Madonna había producido Like a Prayer, un álbum ampliamente anunciado por la mayoría de los críticos como una obra maestra de la música pop moderna. Like a Prayer también había presentado una buena cantidad de controversia, con tener un Jesús negro en el video musical de la canción del mismo nombre, nadie, sin embargo, había predicho que Madonna se transformaría de ídolo pop a seductora sexual en el espacio de un par de álbumes. En entrevistas posteriores, Madonna dijo que esto era para darles a los periodistas entrometidos y voyeristas todo lo que querían para que se saturaran y comenzaran a concentrarse en la música, y Madonna no es de medias tintas.

La canción de apertura y el primer sencillo, "Erotica", son todo ritmos tintineantes y susurros fríos, con Madonna informándote que su nombre es Dita y que su boca irá a donde quiera. Es totalmente diferente a todo lo que ha hecho antes y, sospecho, demasiado para los niños que esperan otro sencillo boppy como "Holiday" (iba a mencionar "True Blue", pero luego me di cuenta de que eso es exactamente lo que obtuvieron). Sorprendentemente en este caso, también resulta extrañamente poco atractiva la siempre maestra del cálculo, Madonna supo exactamente cómo causar controversia y eso parece ser lo que sucedió aquí. Los jadeos sin aliento y la producción chirriante están muy bien, pero, al final del día, en realidad no es tan erótico, incluso con ese famoso video negro que solo se mostró tres veces en MTV. "Fever" siguió los pasos dance de Deeper and Deeper, siendo una versión optimista del original de Little Willie John en 1956 y dos años más tarde llevada a la fama por Peggy Lee, queda como un tema útil al objetivo al aumentar el tempo, y por tanto la temperatura, la verdad que la reelaboró radicalmente hasta convertirlo en un tema de fuego que podría quemar la pista de baile. La dualidad entre placer y dolor resurge en el atrevido sexto y último sencillo “Bye Bye Baby”, pero desde la perspectiva del amor roto, mientras Madonna interroga a su amante, cantando “Esto no es una canción de amor / Me gustaría hacerte daño / ¿Qué te excita? ¿Qué te excita? / ¿Qué te hace sentir bien? / ¿Te hace sentir bien verme llorar? / Creo que sí / Por eso es hora de decir adiós / Adiós”. Madonna inflige un tipo diferente de dolor en este beso asesino, la amarga frialdad de esta despiadada canción de ruptura se filtra a través de un chirrido computarizado que hace que Madonna suene completamente desprovista de emoción humana mientras da una patada con una bota de látex en la acera. De lo más destacado del álbum es el segundo sencillo, “Deeper and Deeper”, una porción sublime de disco house eufórico que todavía suena tan fresco como siempre, 30 años después. Un himno vigorizante del despertar sexual, la narrativa también puede interpretarse a través de la lente de un hombre que reconoce y revela su homosexualidad, como quizás mejor se evidencia en el segundo estribillo (Voy a esconderlo otra vez / Más dulce y más dulce y más dulce y más dulce / Nunca tendré que fingir”) y el cuarto y último verso de la canción (“Este sentimiento dentro / No puedo explicar / Pero mi amor está vivo / Y nunca Lo esconderé de nuevo”). "Where Life Begins" tiene un agradable ambiente de jazz, combinado con las obscenas proclamaciones de Madonna sobre la bondad del sexo oral (todo lo cual significa que es mucho más sensual que la canción principal), es la canción más abiertamente sexual del álbum, pero también la única que hace referencia al sexo seguro. 

Entre los otros tres sencillos lanzados oficialmente por Erótica, “Bad Girl” deja la impresión más fuerte, y no solo por su memorable video. Una balada sinfónica y llena de drama sobre una mujer atormentada y autodestructiva que ha hecho daño a su amante al sucumbir a la tentación, bellamente orquestada, refuerza la inclinación de Madonna por crear baladas que tengan peso emocional sin parecer exageradas, a su estilo. Hay una belleza melancólica en el largo camino de la vergüenza mientras la “Chica Material” regresa a casa después de una noche donde ha tenido un mal comportamiento. A pesar de todos esos placeres temporales, llega a la conclusión de que "no soy feliz cuando actúo de esta manera”. "Waiting" continúa el estilo jazzístico de Where Life Begins, pero agrega una caja de ritmos fuera de lugar y una melodía casi desafinada, una verdadera secuela de la férrea y directa palabra hablada de Justify My Love, aborda el rechazo y el amor no correspondido de una manera más brutalmente honesta: “No vayas a romper mi corazón como dijiste que lo harías”, canta abatida pero sinceramente. Aquí hay una mujer que inició una relación después de que el hombre que ama le dijera que él no podría amarla. Y aun así corrió el riesgo, que es exactamente de lo que se trata. “Thief of Hearts” tiene los encantos de los grupos de chicas de los años 60, “Cherish”, “True Blue” y “Angel”, a un ritmo contundente, Madonna te lleva desde la cama hasta la pista de baile. Es un momento de tonta frivolidad en medio de tanta rareza. En "Words" sorprenden los efectos tipo máquina de escribir de esta canción producida por Pettibone, eran ingeniosos hace 30 años, pero no han envejecido bien, simplemente no se obtiene el mismo sonido con el teclado de una MacBook Air, aún así, el ritmo contundente del deep house habla más fuerte que las palabras cuando se trata de mover el cuerpo.

 

La pulida “Rain” es posiblemente la única oferta banal entre las catorce pistas del álbum, el cuarto sencillo norteamericano de Erotica (y su tercer mayor éxito, alcanzando el puesto 14 en el Hot 100, detrás de la canción principal y “Deeper and Deeper”) puede parecer una concesión comercial a las masas por parte de Madonna, aunque si miras más profundamente, esta balada desesperadamente romántica imagina un amor en la era del SIDA que “lavará mi pena, quitará mi dolor”. Por muy bueno que sea un álbum de Madonna como Erótica, hay un par de cosas que nos sorprenden, y “Why's It So Hard” es de las más interesantes, es una llamada a “ama a tu hermana, ama a tu hermano” con un ritmo de reggae con mucho bajo que suena como si hubiera estado inspirado tanto en Soul II Soul como en Bob Marley. "In This Life" presenta algunas de las letras más conmovedoras que Madonna haya escrito jamás, pero lamentablemente están acompañadas de un aburrido canto fúnebre que no inspira a seguir escuchando, un homenaje de Madonna a dos confidentes cercanos que perdieron trágicamente sus batallas contra el SIDA: Martin Burgoyne , artista y su primer manager de gira, y Christopher Flynn , su maestro de ballet y mentor. “Did You Do It?” es exagerada pero ridículamente divertida, la marca de viruela en el trasero impecable de Madonna de 35 años, es el huésped que pasó la noche y que parece mucho menos deseable a la luz del día. Lo que nos lleva a, quizás, el momento más personal y revelador de Erótica, el inesperado cierre del jazz house “Secret Garden”, otra producción de Betts.

 A lo largo de las catorce composiciones de Erotica (trece en la versión editada del LP), Madonna subvierte con éxito el diálogo anticuado y dominado por hombres heterosexuales sobre el sexo al tomar el control total de la conversación y brindar una clínica de liberación sexual. Con confianza y carisma a raudales, le da la vuelta a los roles y la ética tradicionales impulsados ​​por el género, desdibuja las líneas socialmente construidas entre la multitud de identidades sexuales que existen y da voz y validación a aquellos tradicionalmente marginados hacia los márgenes de la sociedad. aceptación. Y si bien Erótica es un álbum conceptual del calibre más cautivador, ya sea que compartas o empatices con la perspectiva de Madonna o no, su impulso temático con demasiada frecuencia eclipsa su importancia dentro del contexto de la progresión musical de su creador.

Like a Prayer #MesMadonna

Tras el gran éxito de "True Blue" (1986), la fórmula de música pop enfocada a un fiel público adolescente había llegado a su momento más álgido, pero Madonna sentía que era el momento de dar un giro con el que lograr también el respeto y la admiración de un público más adulto y el deseado reconocimiento por parte de la crítica especializada. Esa era su aspiración y su gran objetivo cuando empezó a trabajar en "Like a prayer", su cuarto disco de estudio, publicado por Sire y Warner Bros. Records en marzo de 1989.

Llamado "Like a prayer" ("Como una oración") por la fuerte influencia del catolicismo en su infancia y sus conflictos interiores con sus creencias durante su juventud, y dedicado a la memoria de su madre, fallecida siendo ella una niña, el álbum es una descarnada exploración y declaración de sus sentimientos y vivencias más personales, y un impresionante despliegue de estilos entre los que, además del pop, hay inspirados momentos dance, funk, góspel y soul. Estamos ante su trabajo más serio e introspectivo, una obra que en lo musical supuso un tremendo salto de calidad respecto a los discos anteriores, y en las letras presentó un enfoque mucho más oscuro y sincero, con continuas referencias a sus complicadas relaciones familiares y de pareja, así como a sus convicciones religiosas y sus conflictos con sus sentimientos más personales, que hasta entonces había escrito y guardado en un cajón sin llegar a plantearse que pudieran convertirse en letras de canciones.

Pese al evidente cambio estilístico que se estaba planteando, seguía confiando plenamente en sus compositores y productores habituales Patrick Leonard y Stephen Bray, con quienes ya había trabajado en "True Blue". Su método de trabajo no contemplaba que los dos productores escribieran o produjeran juntos, sino que era la propia Madonna la que trabajaba con uno u otro por separado, escribiendo letras para la música que ellos le presentaban. Bray tendía más hacia el dance y el pop más luminoso de temas como "Express Yourself" o "Keep It Together", mientras que Leonard tenía una mayor predilección por estilos más orquestales y melódicos, y de sus sesiones salieron temas como "Spanish Eyes", "Till Death Do Us Part", "Dear Jessie", "Promise to Try", "Like a Prayer" y "Cherish". 

Y no quedó la cosa ahí, porque para diversificar aún más la producción y elevar la temperatura creativa del disco, Madonna llamó a Prince para participar en el álbum. Prince aportó la canción "Love Song" en la que canta a dúo con Madonna y, aunque no acreditado, participó con su guitarra en "Keep it together", "Act of Contriction" y "Like a prayer", el tema que titula y abre el disco, y la primera de las canciones que se crearon en las sesiones con Patrick Leonard, que interpretó en el estudio los primeros acordes para que Madonna fuera escribiendo mientras la escuchaba la letra sobre "una joven tan enamorada de Dios que sentía como si Él fuera la única figura masculina en su vida". "Like a prayer" comienza con un riff de guitarra de Prince (y parece que algunos efectos de guitarra en el puente y el estribillo llevarían también su firma, aunque no quedó acreditado) para después dar protagonismo a un órgano de iglesia, que junto a los impactantes coros góspel de The Andrae Crouch Chorus contribuyen a la atmósfera religiosa de la canción, que juega con el doble sentido carnal y religioso ("Estoy de rodillas, quiero llevarte allí") y en la que destaca sobremanera la gran línea de bajo interpretada por Guy Pratt.

Para "Express Yourself" el enfoque fue similar. Bray le envió a Madonna un cassette con la música, y se reunieron después para trabajar juntos en las partes que a ella más le gustaron. Aquí el enfoque es mucho más cercano al dance y al pop, mientras que la letra es una llamada al empoderamiento femenino, a no conformarse con estar en un segundo plano y a superar los obstáculos mediante la libre "autoexpresión". Más optimista que "Like a prayer", es otro de los grandes singles del disco, con una producción que brilla entre palmadas, cajas de ritmos y unos potentes coros de acompañamiento.

Tras estos dos cañonazos, llega la calma en "Love Song", el único tema completo que surgió de la colaboración con Prince, que en principio iba a ser producido por Stephen Bray, pero era un reconocido admirador del "príncipe" y se sintió abrumado ante la posibilidad de trabajar con material suyo. Alegando no estar "emocionalmente preparado" para asumir esa responsabilidad, Bray rechazó la proposición de producir el tema. "Fue una de las pocas cosas de las que me arrepiento en la vida" declararía después de dejar que Madonna y Prince se encargaran de la producción. El trabajo entre los dos grandes divos se produjo a distancia, y comenzó con Prince grabando un loop con partes de guitarra que envió a Madonna, que añadió teclados y voces y lo envió de vuelta, y entonces Prince añadió más voces y otros instrumentos, y así poco a poco fueron dando forma al tema hasta lograr una balada funk que es a la vez bella y extraña, y completamente diferente al resto del disco.

Tras la singular rareza de "Love Song" el disco entra en uno de sus tramos más personales y oscuros con "Till Death Do Us Part", en la que Madonna saca a la luz las heridas emocionales de su reciente ruptura matrimonial con el actor Sean Penn, y "Promise to Try", que describe el dolor por la muerte de su madre, y lo importante del proceso de aceptación de la muerte y la necesidad de "dejar ir" a las personas queridas para curar el dolor de su marcha. Musicalmente, es quizá la canción más desnuda del disco, con una base de piano y un cuarteto de apoyo, para no quitarle protagonismo al descarnado mensaje de la letra y la voz de Madonna.

"Cherish" es un buen tema pop, quizá con menos encaje en el marco de este disco, pero que habría sido pieza clave en cualquiera de los anteriores. Algo parecido ocurre con "Dear Jessie", y juntas parecen conformar el tramo del disco dedicado a la infancia, con melodías pegadizas pero no exentas de una cierta melancolía. Nada que ver con lo que viene a continuación, porque en "Oh Father", que describe desde la tristeza y el recuerdo la difícil relación con su padre, vuelve la oscuridad y una temática claramente emparentada con "Promise to try", con la salvedad de que para este tema sí que se optó por el revestimiento de una orquesta, y el resultado es simplemente impresionante.

La vertiente funk, dance y pop del disco vuelve a aflorar en "Keep it together", un tema sobre la importancia de mantener a la familia unida, en el que Stephen Bray sí que se atrevió a trabajar con la guitarra de acompañamiento que Prince interpretó para el disco. Tras la correcta "Spanish eyes", el músico de Minneapolis aún tuvo una nueva aparición para cerrar el álbum en "Act of Contriction", un recitado de Madonna sobre la base invertida de la canción "Like a prayer", la guitarra distorsionada de Prince y un coro góspel. Es apenas un susurro enmarañado en distorsión y psicodelia, el reverso de una extraña plegaria, o algo que pudiera entenderse "como una oración", y al mismo tiempo y por todo ello, es el mejor final imaginable para un disco como "Like a Prayer".

La obra en conjunto, apoyada por la publicación de seis de sus canciones como singles ("Like a Prayer", "Express Yourself", "Cherish", "Oh Father", "Dear Jessie" y "Keep It Together") obtuvo la aclamación unánime de crítica y público, y su producción "múltiple" no solo no afectó a la unidad de su mensaje, sino que acabó siendo el mejor y más cohesionado de todos sus discos. Fue además una "oración" muy lucrativa, vendiendo más de 15 millones de copias y llegando al primer puesto de las listas de ventas en más de treinta países. El mundo entero valoró la grandeza de un disco que en su mayor parte se grabó con los músicos tocando juntos y en vivo en el estudio, en lugar de las sobregrabaciones en las que se basaban sus discos anteriores, y la cruda sinceridad de las letras de la nueva Madonna, que se abría con franqueza a hablar de temas muy personales y profundos, dando un golpe sobre la mesa de los que, hasta entonces, le negaban el calificativo de artista "seria". Si, a pesar de todo, hay alguien que aún hoy se lo siga negando, no tiene más que aprovechar el #MesMadonna en 7días7notas.net y animarse a escuchar "Like a Prayer" para comprobar lo que sus prejuicios hacia esta artista le han impedido disfrutar todos este tiempo.

Renacimiento Pop: Reseña del Álbum "Like a Virgin" de Madonna #mesMadonna

Renacimiento Pop: Reseña del Álbum "Like a Virgin" de Madonna #mesMadonna

En el tumultuoso mundo del pop de los años 80, Madonna emergió como un ícono deslumbrante, desafiando convenciones y redefiniendo los límites del género. Su segundo álbum, "Like a Virgin", lanzado en 1984, no solo consolidó su estatus como una fuerza imparable en la música, sino que también encapsuló la esencia de una era.

Desde los acordes iniciales de "Like a Virgin", el álbum desata un torbellino de energía y provocación. Con su letra audaz y su melodía contagiosa, Madonna proclama su autonomía y sexualidad de una manera que desafía las expectativas sociales. La canción no solo captura la esencia de la era del pop de los 80, sino que también establece a Madonna como una voz provocativa y empoderada en la industria musical.

El álbum continúa su viaje con pistas como "Material Girl" y "Angel", donde Madonna fusiona el glamour con la rebeldía de una manera que solo ella puede lograr. "Material Girl" se convierte en un himno de la cultura popular, desafiando las nociones tradicionales de romance y feminidad, mientras que "Angel" ofrece una mezcla intoxicante de ritmos pop y funk que invitan al oyente a bailar.

Sin embargo, "Like a Virgin" también muestra un lado más vulnerable de Madonna. Canciones como "Over and Over" y "Love Don't Live Here Anymore" revelan una profundidad emocional y una sensibilidad que va más allá de la fachada de la superestrella del pop. Estas pistas muestran la capacidad de Madonna para conectarse con su audiencia de una manera íntima y auténtica, añadiendo una capa de complejidad a su imagen pública.

El álbum alcanza su punto culminante con la emotiva balada "Stay", donde Madonna expresa una vulnerabilidad desgarradora mientras canta sobre el deseo de mantener viva una relación. Con su voz emotiva y la instrumentación conmovedora, esta pista demuestra la versatilidad artística de Madonna y su habilidad para conmover a su audiencia en un nivel emocional profundo.

"Like a Virgin" de Madonna no solo es un hito en la carrera de la artista, sino también un punto de inflexión en la historia del pop. Con su mezcla única de provocación, glamour y vulnerabilidad, el álbum captura la esencia de una era y establece a Madonna como una fuerza imparable en la música. Más de tres décadas después de su lanzamiento, "Like a Virgin" sigue siendo una obra maestra atemporal que continúa inspirando a generaciones de fanáticos en todo el mundo.

Daniel 

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Madonna - Madonna (Mes Madonna)

Hay dos álbumes que se lanzaron en 1984 con los que flipo y que fueron el desencadenante de lo que soy ahora musicalmente, uno de ellos es Thriller de Michael Jackson, el otro álbum es Madonna, mis 12 años sucumbieron a esos sonidos sin saber muy bien las razones…. Quizás porque a su manera son dos obras maestras. Sin duda esto es el comienzo de algo nuevo, "Madonna" es el álbum de estudio debut homónimo de la cantante y compositora Madonna, grabado en Nueva York después de haber firmado con Sire Records debido al éxito de su sencillo debut "Everybody". Madonna grabó el álbum con el productor Reggie Lucas, pero no quedó satisfecha con el sonido que le dio a algunas de las canciones, por lo que llamó al productor Jellybean Benítez quien remezcló las canciones “Lucky Star”, “Burning Up” y “Physical Atracción” y produjo el canción “Vacaciones”. Madonna escribió ella misma cinco de las pistas del álbum, otras dos canciones (“Borderline” y “Physical Appeal”) escritas por Reggie Lucas y una (“Holiday”) escrita por Curtis Hudson y Lisa Stevens del grupo disco Pure Energy. Musicalmente es un álbum dance-pop con elementos de disco, synthpop y funk, y muchas de las canciones se centran en las líneas de bajo de Anthony Jackson y los teclados de Fred Zarr (además de la voz de Madonna, por supuesto), quienes hacen un trabajo fantástico. Este es uno de mis álbumes favoritos de Madonna y creo que es un comienzo increíblemente fuerte para su carrera.

El álbum comienza con el brillo electrónico reluciente de "Lucky Star" e inmediatamente rebota en una maraña de bajos y ritmos de sintetizador, respaldado por un platillo panorámico de semicorcheas que suena casi como estática de radio porque está muy enterrado en la mezcla. La entrega vocal no alcanza cada nota y apenas llega, y las voces del coro de gospel que apoyan a Madonna el coro no inspiran mucha más esperanza que talento vocal de Madonna……... Pero imagina este sonido desatado sobre un público desprevenido... imagina una serenata lujuriosa por la luz de una estrella personificada como un chico mágico y perfecto que simplemente refleja la copiosa iluminación de Madonna hacia ella, con cada conjunto de letras, todo mezclado tan espeso que no hay ningún instrumento para distinguir…. Es música celestial. A pesar de las posibilidades de que este álbum sea una maravilla de un solo éxito gracias a la fuerza de esa primera canción (completamente escrita por la propia Madonna), cada melodía sucesiva de estos ocho temas ofrece otra dimensión de la música pop que logra una velocidad de escape de la música disco. "Borderline" es dulce como un chicle con un bajo gomoso y teclados resonantes, y nos presenta el mismo estilo disco de fondo. Aquí el coro de gospel reforma sus coros para que sean como un maremoto con Madonna precariamente encaramada en la cima. ¿Es el sujeto el mismo chico que su estrella de la suerte, sólo que ahora absorbe todo lo que ella tiene para dar en lugar de reflejárselo? Incluso sus ojos se burlan de ella mientras ella se ahoga en su abrazo, y ella sólo quiere que él entienda que no tiene nada más que darle…. muy triste y otro éxito rotundo de oro macizo. 

  Un éxito que la gente tiende a olvidar es el sencillo principal "Burning Up", pero su video fue tan definitorio como los dos últimos éxitos de Immaculate Collection, mientras que su tono musical y lírico lo convierten en una mejor representación del clima de la radio pop. En Burning Up, Madonna pasa de la adoración a ser desgarrada y a arrojarse sobre su hombre y ella se lamenta "a diferencia de los demás, haría cualquier cosa, no soy la misma, no tengo vergüenza", y uno podría preguntarse si esto es una súplica dirigida a un hombre inalcanzable o a un público que escucha algo desconocido. "I Know It" podría reemplazar perfectamente cualquier pista de True Blue. Sin embargo, ocultos debajo se encuentran sintetizadores revoloteantes y un saxofón inquietantemente claro, y si debemos creer en los créditos del álbum, ambos toques se debieron, al menos en parte, a la propia Madonna. "I Know It" es un débil reflejo de "Borderline" cuando se ve simplemente como la cara más cercana de un disco, pero su contexto es más evidente cuando lo ves como parte de la carrera de Madonna como parte de su habilidad para fusionar sus impulsos musicales con lo que la radio puede reproducir.

Si bien Borderline es creíblemente una melodía de Madonna a pesar de que no aparece su nombre en los créditos de escritura, su antiguo pilar “Holiday" obviamente no tiene nada que ver con su imagen, salvo por su voz gutural que insinúa la gimnasia vocal de Like a Prayer. Holiday casi suena como una reescritura de Celebrate con sus sintetizadores listos y su ritmo amortiguado de cencerro. Me veo obligado a ver "Holiday" no como un fragmento que los compositores de Warner Brothers le arrojaron a Madonna, sino como su momento decisivo de camaleón pop: la ha interpretado en todas las giras y siempre conserva su indiferente tono original mientras agrega cualquier cosa que incluya la actual bolsa de trucos musicales de Madonna. Escuchar la canción tal como fue concebida originalmente en lugar de la ultraedición ajustada en Immaculate simplemente hace que su transformación continua sea más evidente y encantadora. "Think of Me" es una joya perdida que fácilmente podría haber reemplazado a "Borderline" para crear una cara A del disco totalmente escrito por Madonna, ya que presenta el mismo bajo retumbante y gomoso y la misma pista de batería sintetizada. Think es tan maduro y realizado como Burning Up dejando de lado todos los impulsos juveniles de I Know It. La voz de Madonna es poderosa y clara, el coro de gospel está prácticamente ausente en su papel secundario, la canción tiene credibilidad en la pista de baile, así como impulsos de rock'n'roll.

Sospecho que la razón por la que se grabó Think en la cara dos es que hace que "Physical Appeal", demasiado larga pero bien arreglada, parezca mucho más parte del álbum de lo que sería de otra manera. Para crédito del productor John "Jellybean" Benítez, ninguna de las canciones aquí suena vagamente fuera de lugar, a pesar de que sólo la mitad son composiciones de Madonna. Se le atribuye un remix de "Physical Appeal", así como "Lucky Star" y "Burning Up", que seguramente es responsable de la cohesión del disco. "Everybody" completa el álbum con su increíble rebote disco de baja fidelidad y sus sensuales voces iniciales susurradas. No sólo remata claramente la cara dos del disco orientado al baile, sino que centra con precisión la representación del sonido de Madonna después de que fue ligeramente empujado por el resto del disco. El fuerte apoyo de las notas graves, el aullido abierto de las agudas, el potente rebote del bajo, los suaves versos seguidos de coros efervescentes y la presencia de algún tipo de sonido electrónico son elementos básicos del catálogo de Madonna de Lucky Star hasta Like a Prayer y "Ray of Light". Todo esto es totalmente apropiado, ya que "Everybody" fue la canción que le dio a Madonna su primera actuación en un club, así como su contrato discográfico.

 

Al final del álbum, el oyente realmente no ha llegado a ninguna parte, excepto tal vez a la pista de baile. Los impulsos musicales aquí son más dance que rock'n'roll, las letras son sin excepción tan genéricas como vigorosas, y las voces son deslumbrantes, pero no especialmente talentosas. Pero la carrera de Madonna nunca se ha centrado tanto en esas cosas como en hacer música que pueda gustar a cualquiera sin diluirla hasta el mínimo común denominador de insipidez que gran parte de las décadas intermedias de La música pop ha incluido. La mayoría de los críticos nombrarían Like a Virgin o True Blue como la primera obra maestra de Madonna, pero todos sus logros futuros eran una predicción fácil basada únicamente en este disco.

El disco de la semana 114: Madonna - True Blue

Hoy no necesitamos presentación, una de las artistas mas influyentes desde los años 80, y lo digo con conocimiento de causa, tengo un amigo, Joaquin, que nos metio en vena este disco, ahora me toca compartirlo….

Papa Don't Preach

La primera canción del disco marca a las claras lo que Madonna nos quiere entregar en su tercer trabajo, ritmos poperos, melodías que se clavan fácilmente, estribillos molonos y todo regado de un aliño de sintetizadores que gobiernan la canción. La letra nos habla del trance que pasa una joven que se queda embarazada y que pide el consejo y el auxilio de su padre. Le expone todo el

agradecimiento que le debe por preocuparse por ella y todo el amor que siente por él, pero ella se siente adulta y quiere su consejo de igual a igual. Le deja claro lo feliz que es con su chico y de su ilusion en el proyecto de familia que pueden crear, pero no deja de sentir dudas del cambio tan drástico que le viene encima y que le desaconsejan sus amigos. Existe un cambio en Madonna a raíz de este tema su música ya no se focalizaría simplemente en la diversión y en el baile, sino que traería un contenido, una historia, relataría una realidad y fue tal así, que la polémica volvió a surgir. Algún sector de la sociedad la entendió como una apología para que las menores de edad pudieran quedar embarazadas, la artista trato de zanjar el asunto en una entrevista “«Papa Don't Preach» es una canción con un mensaje que todos van a tomar del modo equivocado. Inmediatamente van a decir que estoy aconsejando a todas las chicas a salir y embarazarse. Cuando escuché la canción por primera vez creí que era tonta. Pero luego pensé, espera, esta canción es sobre una chica que está tomando una decisión en su vida. Tiene una relación muy estrecha con su padre y quiere mantenerla de esa forma. Para mí es una celebración de la vida. Dice: «Te amo, padre, y amo a este hombre y a este niño que está creciendo dentro de mí». Claro, ¿quién sabe cómo va a terminar? Pero al menos empieza bien.” El tema fue escrito por Brian Elliot con letras adicionales de Madonna y con la producción integral de Stephen Bray

Open your heart

Estamos ante el cuarto single del disco, y mantiene los ritmos bailongos, al principio nacio com una canción rocanrollera, sin ir mas lejos la composición de la canción fue creada para Cindy Lauper

El videoclip es un homenaje a las actrices Liza Minnelli y Marlene Dietrich, plagado de referencias cinéfilas, desde el homenaje visual que realiza a las citadas actrices, o cuando  Madonna sale del teatro y le da al niño un beso rápido en los labios, evocando a “El chico” de Charles Chaplin, incluso ese final donde la artista se quita el guante al mas puro estilo Gilda. Es un tema que no pasara a la historia de la música pero que es muy agradable de escuchar y te hace mover el cuerpo

“Abre tu corazón a mí, cariño, yo sostengo el candado y tu sostienes la llave, abre tu corazón a mí, querido, te daré amor si tú, tú giras la llave”.

White Heart

Sintetizadores a tope y música de baile sin cesar para una canción machacona y vulgar, sin duda el peor tema del disco lo único reseñable es el homenaje a la obra maestra del cine noir de Raoul Walsh, Al rojo vivo, mediante al intercalación de fragmentos originales de la película protagonizada por James Cagney. Totalmente prescindible.

Live to tell

Fue el primer single del disco y resulto un auténtico pelotazo, huyendo de esos ritmos que habían copado sus dos primero discos, aquí nos encontramos con una grandiosa balada, uno de los míticos temas que a los que tenemos cierta edad nos acompañara durante toda nuestra vida, 6 minutos grandiosos, con cambio de ritmos y una voz de Madonna sugerente y modulada perfectamente,  con una lenta introducción de sintetizadores dando un aire oscuro y melancólico a la melodía, la letra habla sobre la complejidad del engaño, la traición y los traumas de la infancia, pero también se refiere a cómo obtener fortaleza de todo eso, con un extremo toque emocional. Madonna expresó que al escribir la letra se inspiró en la relación con sus padres, durante la canción se le escucha “Espero vivir para contar el secreto que sé, hasta entonces morirá dentro mío”. Las teorías se desataron ¿Se trata de una ruptura amorosa? ¿Se trata de abuso sexual? Pero Madonna no lo explica, pero lo quita hierro al asunto”…..Pero quizá no, tal vez se trate de algo que leí en algún libro de F. Scott Fitzegarld o alguna historia que me contaron. Es cierto, pero no necesariamente autobiográfico”.

Podemos disfrutar de un gran video musical donde se ve a Madonna cantando en primer plano con un nuevo look mas esculpido al estilo de las heroínas del cine de los años 40 y 50, muy cercano al de Marilyn Monroe, en palabras suyas “"Después de un tiempo me cansé de usar toneladas de joyas, pulseras, colgantes. Yo quería limpiarme. Eso me hace sentir bien.” La canción también se incluyó en la banda sonora de la película Hombres frente a frente, protagonizada por el que entonces era su marido Sean Penn, imágenes de la película se entremezclan en el video musical.

Obra maestra absoluta

Where's the party

Otro batacazo dentro del disco, el titulo lo deja claro, canción que te la puedes llevar de fiesta pero que no puede darte nada, es el peaje para disfrutar de otras maravillas que tiene el disco. Vulgar, ya su letra nos lo deja claro “Dónde está la fiesta, quiero liberar mi alma, dónde está la fiesta, quiero perder el control”. Destacar también, los últimos versos: “Podemos hacerlo correctamente, podemos hacerte bailar, podemos hacer una última fiesta durante toda la noche”.

True Blue

Esta canción que da titulo al disco fue el tercer single lanzado al mercado, el titulo toma su nombre de una de las expresiones favoritas de su entonces esposo, el actor Sean Penn, y su visión muy pura del amor, nos encontramos aquí a Madonna homenajeando a los girl groups de los sesenta en una canción pop redonda. Como particularidad contaros que ella misma odia la canción y no la ha vuelto a cantar ni a incluir en un recopilatorio. A mi particularmente la canción me trasmite un buen rollo maravilloso y algunas veces me descubro cantando… True love, You're the one I'm dreaming of….” ,  “Amor verdadero, tú eres con el que yo sueño, tu corazón me queda como un guante, y yo voy a ser fielmente azul, cariño, te amo”.

La Isla Bonita

Otro de los temas míticos del disco y de mis favoritos, una de las primeras canciones en donde vemos en Madonna la influencia latina. Fue lanzada como último sencillo del disco en febrero de 1987 y su videoclip a cargo de Mary Lambert también fue uno de los más recordados del año. La canción describe un sueño sobre un lugar paradisíaco llamado San Pedro en donde transcurre la historia de amor de dos jóvenes. La instrumentación tiene toques de guitarra española y ritmos de calipso y samba y en la letra Madonna se atreve a expresar algunas frases en español. Compuesta por Patrick Leonard para que la interpretase Michael Jackson, La isla bonita se quedó sin aparecer en Bad (1987), pasando a ser uno de los momentos cumbre de True Blue gracias a unos arreglos más complejos de lo que aparentan, en especial las armonías vocales, como curiosidad “disfrutamos” de la aparición de un Benicio Del Toro jovencísimo, hecho un cacho-carne del Spanish Harlem en funciones de extra. El aclamado actor, todo sea dicho, se pone de uñas cuando le recuerdan su “Quiero estar donde el sol calienta el cielo, donde es la hora de la siesta y los puedes ver pasar, las caras bonitas no importan en este mundo, donde una chica ama a un chico y un chico…Ama a una chica”.

participación en este clip: si algún día tienen ocasión de hablar con él, no se lo mencionen, además en el video se ve a la intérprete en dos facetas, una de una mujer católica y precavida, la cual las personas que están en la calle invitan a bajar, pero ella se niega para seguir con sus oraciones. En cambio, la otra faceta muestra a una Madonna vestida de “”””sevillana””””, la cual baila en su habitación y se une a la fiesta sin dudarlo.

Jimmy Jimmy

La octava canción y por lo tanto penúltima es “Jimmy Jimmy”. Con un estilo de Dance-Pop, se trata de una canción en la que al parecer Madonna habla de una persona que ha hecho daño a otras o incluso a la intérprete, o simplemente que no le conviene estar donde está….. se nos pone macarra la artista “Eres muy salvaje para esta ciudad, no hay mucho ahí que vaya a estar a tu altura, vas a perder estilo, esto debería llevarte lejos, ve más allá de mi patio trasero” Un nuevo homenaje al séptimo arte ya que el elegido es James Dean. Esta canción se refiere a la admiración de una joven con su vecino “chico malo” Madonna dijo sobre ella “Solía fantasear que vivíamos en el mismo vecindario y que él (James Dean) se iba para convertirse en una gran estrella” Otro despropósito pop chicletero que ya nunca habría de volver

Love makes the world go round

Una canción de amor y anti guerra que clama por la paz mundial y el entendimiento, sin abandonar el pop vulgar es mas llevadera y por momentos incluso te encuentras cantándola, “Hay hambre en todos sitios, tenemos que adoptar una postura, alcanzar la mano de alguien, el amor hace que el mundo vaya al galope, es fácil de olvidar, si no oyes el sonido, del dolor y el prejuicio, el amor hace que el mundo vaya al galope”. Lo cierto es que no es el mejor cierre para este gran álbum.