La depresión es un estado en el que a una persona se le hace
muy complicada la vida, las mantas de desesperanza, desesperación y apatía son
aparentemente insuperables, cuando llegas al punto en el que estás buscando
quitarte la vida, es realmente el peor sentimiento del mundo y ese es un estado
aparentemente imposible de capturar en la música, aunque supongo que si alguien
estuviera a la altura de la tarea sería Dan Barrett, El único trabajo suyo con
el que estaba familiarizado antes de escuchar esto era su proyecto Have a Nice
Life, en particular su álbum Deathconsciousness, que es uno de mis favoritos por
su ambición, mezcla de estilos y emoción aplastante dentro de su composición.
Creo que, sorprendentemente, Dan toma esos muchos atributos y los usa para
hacer un álbum que es casi tan potente como Deathconsciousness, de hecho, en
todo caso, este es probablemente un álbum más aplastante líricamente que Deathconsciousness.
El álbum comienza con “The Haunting Presence”, que
presenta una producción similar a muchas pistas de Deathconsciousness, pero las
diferencias también son muy evidentes, como el piano siniestro en la
introducción o los gritos al final. La pista pierde lentamente toda apariencia
de melodía a medida que avanza, con una inmensa distorsión que dificulta
descifrar el coro, seguido por el sonido de una cadena arrastrándose por el
suelo y luego gritos incomprensibles. Pasajes de drones extraños subyacen a
todo y la instrumentación de vanguardia remata todo al final mientras el
hablante lucha por decir "joder". Es una espiral loca que te absorbe
directamente en los tonos realmente oscuros que este álbum tiene. La pista
también establece la metáfora del álbum, Giles Corey históricamente fue una
persona dentro de Salem, Massachusetts, durante los infames juicios de brujas
en la década de 1690. Fue acusado de brujería, pero se negó a declararse
inocente o culpable, y la ciudad lo sepultó hasta la muerte bajo pesadas rocas.
Las únicas palabras que se dice que pronunció durante su muerte fueron
"Más peso" y una maldición a la ciudad de Salem inmediatamente antes
de su último aliento. Usarlo como símbolo de impotencia, rechazo de todo y
todos los que te rodean y, en última instancia, de estar aplastado por la
depresión es una alusión realmente poderosa, y se repite a lo largo de todo el
álbum. En esta canción en particular, líneas como "We will redress your
wrongs" y "There's a devil on my chest" son particularmente
poderosas para impulsar la metáfora. “Blackest Bile” tiene una
instrumentación acústica más folklórica, es la primera canción de muchas que
tocan el tema del pensamiento suicida, la imagen principal es la de una nube
negra que rodea al hablante y viaja con él a donde quiera que vaya, mientras
acepta la idea de que nadie lo deseará nunca ni nada de lo que posee. Hay un
baile interesante entre los instrumentos cálidos y el lirismo realmente oscuro
que crea esta quietud en la música y la narrativa, que puede ser realmente
difícil de llevar, y, sin embargo, a pesar de todo eso, honestamente es una
canción bastante hermosa, que casi me provoca los mismos sentimientos que “How
to Disappear Completely” de Radiohead.
“Grave Filled With Books” es una
canción menos densa que las dos anteriores, pero eso no la hace menos
impactante, la instrumentación sombría continúa y las letras, aunque mantienen
su franqueza, quedan abiertas a cierto grado de interpretación, ya que
contienen varios significados diferentes, lo que creo que habla del talento de
Barrett para transmitir estas emociones a través de la escritura de manera tan
potente. El último minuto se convierte en un breve momento de felicidad, y creo
que es importante señalar que, a pesar de la naturaleza implacablemente oscura
de este álbum, no siempre se pierde toda la emoción positiva. "Empty
Churches" comienza con una larga grabación de un investigador paranormal
que describe eventos que, la verdad sea dicha, no entiendo del todo, pero que
se refieren a las ideas de la vida después de la muerte, una idea a la que se
enfrentan quienes intentan quitarse la vida. Si realmente sería una liberación
o si su sufrimiento puede extenderse, destaca la cantidad de obstáculos
diferentes que tienes que superar antes de que el suicidio realmente se sienta
justificado. Cuando la grabación termina, aparecen estos drones experimentales
que toman el control y son realmente emocionales y mantienen fluyendo los tonos
sombríos y depresivos.
Después de cuatro temas brutales, uno podría pensar que el
álbum comenzaría a aligerarse un poco, o a tomarse un descanso de ser tan
emocionalmente agotador, pero entonces te golpea con "I'm Going to Do
It". Un vistazo al título de la canción te dice exactamente hacia
dónde va este álbum. El estribillo es realmente escalofriante y el lirismo de
esta canción es brutalmente directo y perturbador. Cuando el álbum parece
tranquilizarse nos encontramos con "Spectral Bride", una de
las canciones con mas elementos de folk del álbum, así como posiblemente la más
atmosférica. Dan habla de un ser querido que teme que la muerte lo abandone, y
aunque quiere sobrevivir y permanecer con él, se asegura de que siempre lo
tendrán rondando como un fantasma. Ver la depresión y el amor unirse de esta
manera crea una experiencia realmente poderosa, y eso se presta a ser una de
las expresiones de amor más profundas e impactantes que he escuchado. "No
One Is Ever Going to Want Me" se construye alrededor de una simple
melodía que ocupa todo menos la sección final sobre una letra increíblemente
deprimente. Es cierto que no es nada fuera de lo común en comparación con la
mayoría de las pistas aquí, pero es en esta pista donde todo se une en la
oferta más potente que el álbum tiene para ofrecer. Iguala y supera la belleza
trágica de pistas como "Blackest Bile" y "Spectral Bride",
antes de explotar en el clímax del álbum. Dan grita “One two fuck you” como un
rechazo total al mundo del que se siente abandonado y la sección “I wanna feel
like I feel when I'm sleeping” es uno de los momentos emocionalmente más
poderosos que he experimentado en cualquier canción. “Sleeping Heart” y “Buried
Above Ground” sirven como el relax de este álbum, siendo el primero un lamento
simple y hermoso, y el segundo siendo la gran conclusión. La inclusión de
trompetas en “Buried Above Ground” me recuerda a una canción de Godspeed You!
Black Emperor, particularmente las de Lift Yr Skinny Fists . Me encanta lo
triunfante que suena, especialmente cuando recita líneas de la canción de
apertura que concluyen la metáfora de Giles Corey. Suena como si hubiera
niveles de aceptación y mejora a medida que el álbum llega a sus notas finales.
Al terminar este álbum, creo que lo obvio es compararlo con
Deathconsciousness, porque si bien este álbum es muy propio, comparten muchas
similitudes, creo que Giles Corey es un álbum mucho más devastador que su
predecesor, principalmente debido a que es más directo e introspectivo. En
2009, un año después del lanzamiento de Deathconsciousness, Dan Barrett intentó
suicidarse, acto que inspiró la mayor parte de este álbum. El suicidio nace de
la desesperación y la desesperanza totales, pero al quitarse la vida, se
abandona la esperanza de cualquier recuperación. Es una de las peores formas de
morir, porque uno queda atrapado en una depresión total por el resto de la
vida, perdiendo toda esperanza de volver a experimentar la felicidad. Es una
trampa en la que es muy fácil caer. Aplaudo a Dan por explorar sus emociones de
esta manera y encontrar una salida para ellas. Si estás luchando con estos
pensamientos, habla con alguien. El hecho es que cada vida tiene valor y hay
algo de alegría esperándote en alguna parte. Este álbum es una gran representación
de esa idea. Sin embargo, una gran parte de lo que hace que este álbum resuene
tanto conmigo tiene que venir también con un contexto externo.
No importa cuán
implacablemente oscuro pueda ser este álbum, el hecho es que Dan Barrett sigue
vivo y, por lo que sé, está viviendo una vida muy feliz. Hay una luz al final
de ese túnel, este álbum es una descripción muy precisa de esa parte de su
viaje, pero no abarca el final….
Ese final abrupto nunca debe llegar sino que tenemos que volver
a la luz, y si estas en ese túnel no dudes siempre debes marcar el 024 y seres
como tu y yo pondrán luz a tu oscuridad.
