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jueves, 21 de agosto de 2025
1694.- Fat Bottomed Girls - Queen
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sábado, 16 de agosto de 2025
1689.- Don't Stop Me Now - Queen
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Don't Stop Me Now, Queen |
En 1978 Queen lanzó una canción que se convertiría en un himno de libertad: Don't Stop Me Now. Escrita por Freddie Mercury y publicada en el álbum Jazz, esta canción revela toda la esencia de un artista en su apogeo creativo y personal. La historia de Don't Stop Me Now se remonta a un momento de plenitud en la vida de Freddie Mercury. El cantante y compositor estaba viviendo un período de intensa liberación personal, explorando su identidad y disfrutando de la libertad que le brindaba su éxito, y esta efervescencia se plasma en la letra, que describe a un hombre que se siente como una estrella fugaz, imparable, viajando a la velocidad de la luz. La canción fue escrita en un arrebato de inspiración, con Mercury tocando el piano en los estudios Mountain de Montreux, Suiza, donde Queen grabó gran parte de Jazz. Musicalmente es un tempo rápido con un ritmo contagioso y una melodía que parece despegar hacia el infinito.
La canción es una fusión perfecta de pop, rock y elementos teatrales, con el piano de Mercury como columna vertebral. La guitarra de Brian May está más contenida que en otros temas de Queen, pero entra en momentos clave, y la sección rítmica, con John Deacon en el bajo y Roger Taylor en la batería, impulsa la canción con una energía constante, mientras que los coros, marca registrada de Queen, le dan al tema un aire de grandiosidad. Mercury grabó múltiples pistas vocales para crear una armonía rica, un recurso que eleva la canción a un nivel casi operístico.
La letra es sencilla, todo un canto a la autonomía y al gozo desenfrenado. Sin embargo, hay quien sugiere que la canción tiene un trasfondo agridulce. Mercury, en plena exploración de su vida nocturna y su sexualidad, canalizó en la canción una mezcla de euforia y desafío frente a las normas sociales de la época. La canción no obtuvo un gran éxito inmediato en Reino Unido (alcanzó el número 9 en las listas), pero su popularidad creció con los años, ayudando también el hecho de ser usada en multitud de películas, anuncios y eventos deportivos. Don't Stop Me Now es más que una canción, es una invitación a vivir sin restricciones, a abrazar la vida con la misma pasión que Freddie Mercury derrochaba en cada nota.
viernes, 15 de agosto de 2025
1688 - Queen - Jealousy
jueves, 14 de agosto de 2025
1687.- Bicycle race - Queen
Es una canción popular. Obviamente, es ridícula. Quizás la recuerdes como una canción tonta sobre lo bonito que es el ciclismo. ¿Pero lo es? De verdad, parece un ejercicio de escritura automática. Una mezcla de referencias culturales, ruidos, ritmos y ese toque especial. Si alguna vez hubo una canción que representara lo mejor y lo peor de Queen, probablemente fue esta, es maravillosamente experimental, es voluble, nunca descansa, tiene ganchos impresionantes, tiene un solo exagerado, se mueve entre todo tipo de estados de ánimo, te invita a cantarla, en definitiva, se pasa 3 minutos haciendo de todo. También es estúpida, irritante, tonta, pegadiza, sin sentido y todas esas otras cosas que la gente probablemente odia de Queen. No hace falta decir que me encanta. Brian dice que a Freddie en realidad no le gustaba andar en bicicleta, al parecer estaban grabando en Montreaux, y el Tour de Francia pasó, y el resto es historia. Que las letras suenen tan improvisadas debería hacerte preguntarte cómo demonios acabaron incrustadas en un montón de música tan incansablemente creativa y cambiante. En realidad, es un microcosmos. De la misma manera que un álbum promedio de Queen abarca una enorme variedad de estilos musicales, este también. El estribillo tiene dos partes contrastantes: la serena calidez de Freddie y la exigencia armonizada, que a veces se enfrentan en frases individuales. La estrofa es un anticipo depurado de números posteriores con influencias funk, con un piano estridente y dos voces en duelo. El puente es una exhalación expansiva de toda esa tensión y contraste, pero en realidad cuenta para la siguiente tanda de estribillos descontrolados, que a su vez crecen y se desvanecen al ritmo de las campanas, una masa de campanas que crece lentamente. Y estas anuncian el solo de guitarra, un escuadrón de guitarras a toda velocidad, cada una resonando hacia arriba una tras otra. La carrera misma. Claro, la estructura regresa, pero aún así, parece que la canción termina sin terminar, con una voz persistente, a mitad de otro estribillo. Hay muchísimo que descubrir en esta cancioncita estúpida, es indignante, una idiotez compleja, una pieza bizantina de pop superficial, y es maravilloso por ello.
Queen organizó una carrera ciclista en los alrededores del estadio de Wimbledon, en Inglaterra, para promocionar el sencillo. Se contrataron sesenta y cinco modelos profesionales para competir desnudas, con efectos especiales que ocultaban la desnudez en el vídeo original; se usó una foto de la carrera en la portada del sencillo, e imágenes de la misma se usaron para el vídeo, alquilaron 65 bicicletas para la carrera. En una historia posiblemente apócrifa, pero que se repite a menudo, cuando la compañía de alquiler descubrió para qué se usaban, se negaron a devolverlas a menos que la banda pagara por asientos nuevos. El álbum contenía un póster de las mujeres en la carrera ciclista. Se omitió en algunas copias para las tiendas que no lo quisieron vender, pero los fans podían pedirlo por correo si lo deseaban. Se añadió una braguita de bikini para cubrir el trasero en la portada del sencillo, y en algunos lanzamientos estadounidenses también se añadió un sujetador.
martes, 15 de abril de 2025
1566.- My Melancholy Blues - Queen
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My Melancholy Blues, Queen |
En 1977, los grupos punk, encabezados por los Sex Pistols, provocaron una reacción masiva en contra de los artistas de rock conceptual, sinfónico y progresivo, entre los que se encontraba Queen. La respuesta de Queen fue la de simplificar su sonido sinfónico y orientarse hacia un hard rock más espontáneo. News of the World supuso el sexto álbum de estudio de la banda. Fue grabado en los Sarm East and Wessex Sound Studios de Londres, bajo la producción del propio grupo y de Mike Stone, quien también si hizo cargo de la ingeniería de sonido, y publicado el 28 de octubre de 1977 bajo el sello discográfico EMI Records en Reino Unido y Elektra Records en Estados Unidos. El álbum alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 3 en la lista de los mejores álbumes de Estados Unidos, logrando también muy buenas cifras en todo el mundo. La reacción crítica a News of the World fue inicialmente mixta,a una parte de la crítica le gustó el cambio de estilo musical de la banda y otra parte no. Sin embargo, con el tiempo ha llegado a ser considerado como uno de los mejores álbumes de Queen.
Incluído en este álbum se ecuentra My Melancholy Blues, compuesta por Mercury, es un blues lento que sirve como cierre y colofón. En la canción no hay coros ni guitarras. John Deacon solía tocar el bajo sin trastes en esta canción, pero en el disco utilizó un bajo con trastes normal. Estamos ante una elegante balada con aroma a jazz-blues que se aleja del rock grandlocuente de la banda. La voz de Mercury, clara y expresiva, flota acompañada por un melancólico piano, y está sutílmente acompañada por el bajo de John Deacon y la batería de Roger Taylor. No hay guitarras en el tema, la canción respira melancolía, intimidad, trasladándonos a un típico bar nocturno donde predomina el humo. La canción supone un cierre perfecto para el ĺbum, demostrando que Queen podía dominar cualquier estilo, y además hacerlo con clase.
domingo, 13 de abril de 2025
1564.- We are the Champions - Queen
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Escrita por Freddie Mercury y lanzada en 1977 como parte del álbum "News of the World", “We Are the Champions” es una de las piezas más icónicas y celebradas de la discografía del grupo británico Queen, pero es además una canción que ha trascendido más allá del mundo de la música y las listas de ventas, y se ha convertido en un himno universal con el que celebrar cualquier triunfo a nivel deportivo.
sábado, 12 de abril de 2025
1563.- Spread Your Wings - Queen
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Spread Ypur Wings, Queen |
Nos encontramos en pleno auge del movimiento punk. En 1977, los grupos punk, encabezados por los Sex Pistols, provocaron una reacción masiva en contra de los artistas de rock conceptual, sinfónico y progresivo, entre los que se encontraba Queen. La respuesta de Queen fue la de simplificar su sonido sinfónico y orientarse hacia un hard rock más espontáneo. News of the World supuso el sexto álbum de estudio de la banda. Fue grabado en los Sarm East and Wessex Sound Studios de Londres, bajo la producción del propio grupo y de Mike Stone, quien también si hizo cargo de la ingeniería de sonido, y publicado el 28 de octubre de 1977 bajo el sello discográfico EMI Records en Reino Unido y Elektra Records en Estados Unidos. El álbum alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 3 en la lista de los mejores álbumes de Estados Unidos, logrando también muy buenas cifras en todo el mundo.
La reacción crítica a News of the World fue inicialmente mixta,a una parte de la crítica le gustó el cambio de estilo musical de la banda y otra parte no. Sin embargo, con el tiempo ha llegado a ser considerado como uno de los mejores álbumes de Queen, mientras que We Are the Champions y We Will Rock You se han convertido desde entonces en himnos del rock. Incluído en este álbum se encuentra Spread Your Wings, una de las aportaciones del bajista John Deacon en este álbum. El vídeo musical se filmó en el jardín del baterista Roger Taylor en Surrey, Inglaterra. El suelo estaba cubierto de nieve y hielo, y la banda se sentía visiblemente incómoda. Brian May comenta durante la grabación del vídeo: "Mirando atrás, no se podía hacer allí, ¡no se podía hacer eso!". Durante el rodaje, el hielo y la nieve en el suelo complicaron las cosas, tanto que Brian May usó una réplica de su preciada guitarra Red Special para que no resultara dañada.
viernes, 11 de abril de 2025
1562- Queen - We will rock you
1562 - Queen - We will rock you
Pocas canciones en la historia del rock han logrado un nivel de reconocimiento y poderío tan inmediato como "We Will Rock You" de Queen. Lanzada en 1977 como parte del álbum News of the World, esta pieza no solo se convirtió en un himno inmortal, sino que redefinió la interacción entre la banda y su público.
El tema fue compuesto íntegramente por el guitarrista Brian May, quien ideó la canción con una estructura rítmica inusual basada en golpes y palmas, buscando generar una conexión directa con los oyentes. La idea surgió tras un concierto de Queen en 1977, cuando la multitud siguió coreando canciones de la banda incluso después de que el espectáculo terminara. Inspirado en esa reacción, May diseñó un ritmo minimalista de "boom-boom-clap" que rápidamente se volvió universalmente reconocible. La canción, con una duración de apenas dos minutos, se basa en esta estructura rítmica repetitiva sobre la que Freddie Mercury despliega su enérgica voz en un tono desafiante y motivador.
A diferencia de la mayoría de las canciones de rock de la época, "We Will Rock You" carece de batería en casi toda su extensión, salvo por el solo de guitarra de May en la parte final. Este enfoque innovador le otorgó un carácter singular y convirtió la canción en una pieza ideal para estadios y eventos multitudinarios. Su simplicidad rítmica, combinada con su mensaje de determinación y fuerza, la hizo perfecta para que el público participara activamente, aplaudiendo y golpeando el suelo al unísono.
El impacto de "We Will Rock You" fue inmediato. Junto con "We Are the Champions" (también incluida en News of the World), la canción se convirtió en un himno global en eventos deportivos y conciertos. Su presencia en la cultura popular es ineludible: ha sido utilizada en innumerables películas, comerciales y competiciones deportivas de todo el mundo. Además, ha sido interpretada por la banda en todas sus giras posteriores a 1977, consolidándose como una de sus piezas más icónicas.
En cuanto a su legado, "We Will Rock You" sigue resonando en estadios y escenarios décadas después de su lanzamiento. Ha sido versionada y reinterpretada en diversos géneros, desde el pop hasta el heavy metal, y su estructura ha servido de inspiración para muchos artistas. En 2000, el título de la canción fue usado para nombrar el musical basado en la música de , reafirmando su relevancia en el tiempo.
"We Will Rock You" sigue siendo una de las expresiones más puras del poder del rock, una muestra del genio compositivo de Brian May y del impacto cultural de Queen. Su ritmo inconfundible y su capacidad de unir a multitudes aseguran que su eco no se apague jamás.
domingo, 30 de marzo de 2025
Queen - Innuendo (Mes Queen)

Innuendo ("Insinuación") es el decimocuarto álbum de estudio de Queen, lanzado el 4 de febrero de 1991. Producido por David Richards y los cuatro integrantes de la banda, fue el último álbum lanzado en vida del cantante principal Freddie Mercury. El álbum fue grabado entre marzo de 1989 y noviembre de 1990, al poco de terminar las sesiones del disco anterior (The Miracle, 1989). Tras un breve período de descanso en Londres, y decidido a pasar el tiempo que le quedara de vida haciendo música, Freddie Mercury viajó a los Mountain Studios en Montreux para seguir grabando canciones. El resto del grupo se reunió con él poco después, y accedieron a seguir grabando material nuevo mientras The Miracle apenas acababa de llegar a las tiendas de discos.
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jueves, 27 de marzo de 2025
Queen - The Miracle (Mes Queen)
¿Qué harías si a tu mejor amigo le diagnostican una enfermedad incurable, de esas que no vaticinan nada bueno, que no tiene cura? A sabiendas de que cada día se está apagando su vida, ¿cuál sería la primera reacción que tendría? A la tristeza inicial se sobrepone el coraje y la sensación de que todo puede ir mejor. E inclusive, en el fondo del corazón y por más racional que uno sea, siempre se alberga la esperanza de que suceda un milagro. Esta disco habla de eso. Pero no del milagro de la sanación, sino del milagro de la unión, de la amistad, de hacer música a pesar de los problemas, a pesar de que el fantasma de la muerte sobrevuela. Cierto es que las cosas no podrán ser iguales. De hecho, una vez que Freddie Mercury se sinceró frente a sus compañeros de grupo y les hizo saber que tenía Sida, la respuesta fue unánime: proteger al amigo, eludir las responsabilidades y el esfuerzo físico que implica una gira y estallar creativamente en el estudio. Así que eso es The Miracle: música. Nada de despedidas con lágrimas, nada de piezas dramáticas sobre la lucha contra la enfermedad (aunque a veces se alude a ello). Solo música hecha por hombres que quieren hacerte creer que están bien.
La cara B abre con Breakthru, el tema que posiblemente debería haber abierto el álbum, la introducción a capela evoca a Queen de los 70, recordando temas como Somebody to Love, un recordatorio de que incluso en los 80, cargados de sintetizadores, seguían logrando armonías grupales operísticas mejor que nadie. No pasa mucho tiempo antes de que los sintetizadores entren en acción, y nos deleitan con una de las mejores composiciones de Roger Taylor. El otro sencillo del álbum es Scandal, una canción que me sorprende no sea más popular, está impulsada por un riff increíblemente pegadizo a medio camino entre la guitarra y el sintetizador, posiblemente ambos tocando a la vez. La apasionada voz de Freddie es pegadiza, la letra es un ataque feroz a la prensa que no le dio un respiro a la banda durante estos tiempos difíciles, lo último que Freddie necesitaba durante su batalla contra el sida era tener que lidiar también con un paparazzi invasor.
My baby does me, que suena más a Hot Space que a todo lo anteriormente escuchado. Un tema malo pero hasta disfrutable por el gran trabajo de John Deacon. El álbum cierra con Was It All Worth It, y está a la altura de los mejores temas. La producción exagerada de los 80 que define a The Miracle está sorprendentemente ausente, al menos inicialmente, en cambio, nos deleitan con un sonido despojado de guitarra impulsado directamente de los años 70, prueba de que después de todo este tiempo, Queen todavía podía rockear. No dura mucho antes de que los temidos teclados de los 80 regresen, pero está bien, porque Mercury y compañía aún tienen algunas sorpresas más guardadas. A mitad de la canción toma un giro a la izquierda tan aleatorio que no puedes evitar recordar la sección central de Bohemian Rhapsody. El pastiche de rock de los 70 se intercambia por una orquestación cinematográfica en un movimiento que tiene a Freddie Mercury escrito por todas partes, un recordatorio de que incluso después de todo este tiempo, juega con sus propias reglas. La letra es lo más cercano que el álbum llega a reconocer la enfermedad de Freddie, tiene sentido, la banda sabía que era muy probable que fuera lo último que Freddie viera publicado. Menos mal que resistió y la banda pudo despedirse con Innuendo. Was It All Worth It es un gran tema, pero es demasiado optimista y frívolo para ser una despedida adecuada.
En general, The Miracle es una parte fascinante del legado de Queen. El más logrado de sus discos de los 80, el más fresco, el más dedicado, rezuma una pasión que los miembros de Queen probablemente no habían sentido desde 1976. La pequeña reina estaba de vuelta en su trono. Por un breve pero estruendoso instante. Hasta el final desgarrador.
domingo, 23 de marzo de 2025
A Kind of Magic - #MesQueen
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"A Kind of Magic" ("Una especie de magia") fue el duodécimo álbum de estudio publicado por Queen, un disco que, como su propio nombre indica, llegó cargado de cierto toque de magia, o al menos con la particularidad de ser, en su mayor parte, la banda sonora no oficial de la exitosa película "Highlander", conocida en España como "Los Inmortales". Solo tres canciones del disco no aparecían en el film, y eso hizo que el disco tuviera una unidad temática que Queen no lograba desde los tiempos de sus obras de ópera rock más celebradas. Pero no es "A Kind of Magic" un disco de ópera rock ni mucho menos. Todo lo contrario, si algo se le achacó en negativo a esta obra de Queen fue que, como en muchos de sus discos de los ochenta, hubieran abandonado definitivamente el enfoque pomposo y operístico de sus obras más apreciadas, en favor de un "heavy pop rock" más asequible y comercial.
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miércoles, 19 de marzo de 2025
Queen - The Works (Mes Queen)
Quizás es el álbum más "meh" de Queen, The Works rara vez impresiona, aunque tampoco resulta aburrido, dependen menos de los sintetizadores que Hot Space, y menos mal, porque ahora tienen la suficiente habilidad para saber cuándo usarlos en las canciones. Como curiosidad, este es el único álbum de Queen donde cada canción se ha publicado como sencillo o cara B y si alguna vez te has preguntado por qué este álbum es el que más canciones aporta a sus recopilatorios, esa es la razón. "Radio Ga Ga" es el sencillo imprescindible del álbum, y sus fragmentos de sintetizador primitivos, burbujeantes y brillantes transmiten la romántica era pasada, el estribillo es un poco... infantil, como mínimo. ¿Qué esperarías de una línea inspirada en el hijo recién nacido de Roger Taylor? Aun así, me siguen gustando mucho las estrofas, así que diría que es un sencillo que vale la pena tener. Pero quedémonos que es entretenido como el infierno, mejor que la basura que hoy se hace pasar como álbumes (estoy hablando de unos pocos seleccionados que no tienen concepto de lo que significa hacer un buen álbum. Es una forma de arte. ¡Trátenlo de esa manera!), eso es lo que Queen siempre hizo. Los 80 los encontraron más comerciales, pero eso es una hazaña aún más difícil. Las canciones de éxito son más esquivas de escribir que las locas gemas creativas, pero llegan a aquellos que son dignos.
Radio Ga-Ga quizás fue el último gran éxito de Queen y es una gran canción, pero es básicamente un ataque a los videos musicales, algo que Queen ayudó a innovar. Hay un montón de sintetizadores extraños, ademas es una excelente canción para interpretar en vivo, con todos los aplausos que haces. Brian toca un solo de guitarra slide realmente bueno, lo único malo es que no ha envejecido bien, como la mayoría de las cosas de Queen de los 80. Tear It Up es un hard rock de ritmo rápido lleno de la energía de Queen. La voz de Freddie se eleva aquí. Los versos son bastante extraños y me recuerdan a la canción Body Language. Es fácil amar esta canción, satisface esa parte del rock típico pero aún así exclusivo de Queen ejemplificado antes en discos como 'Jazz'. It's A Hard Life es una canción que suena triste sobre la ruptura. Lamentablemente, Queen suena como si estuvieran tratando de hacer nada más que recrear Bohemian Rhapsody y Play The Game, algo en lo que fallaron. Sin embargo, la ejecución del piano y la guitarra combinan muy bien. El solo de Brian es maravilloso. No es una mala canción, simplemente no suena muy original en ningún sentido, una canción mala y un buen éxito. Realmente no sé cómo describirlo. Muestra partes de su pasado, pero también con la nueva energía de redundancia y el simple disfrute de escribir que trajeron los 80. Man On The Prowl en mi opinión, es la peor canción del álbum. La línea de bajo es exactamente la misma que Crazy Little Thing Called Love, pero a esta canción le falta la melodía que tenía esa canción. Suena como si se hubiera hecho en los años 50. Machines (Or Back To Humans) es otro de los temas flojillos, pero la verdad es que no me molesta, no puedo describir a Queen, pero este tema llega cuando se necesita en el álbum. Le da a Queen esa esencia robótica, maravillosa y carnal, y se puede relacionar con ellos, como la fusión de Queen con algo nuevo, así como con lo que habían aprendido musicalmente en su vida pasada. Freddie canta sobre cómo la gente cree que el futuro se arruinará con la creación de robots. Se han hecho muchas teorías sobre cómo las máquinas eventualmente superarán a los humanos, debido al hecho de que su capacidad mental es ilimitada y que no sienten dolor.
I Want To Break Free es otro de los clásicos de Queen. La voz de Freddie es muy buena como siempre aquí y resalta incluso por el sintetizador, el solo de guitarra de Brian esta un poco "fuera de lugar". Básicamente, todo lo que tengo que decir es que tienes que amar esta canción. Just Keep Passing The Open Windows es una verdadera sorpresa, sigue la premisa de que Freddie irradia mucha confianza y tormentos emocionales. Cualquiera en una situación emocionalmente problemática podría aprender un par de cosas de la forma en que Freddie maneja su vida, y la forma en que lo demuestra en esta canción y la confianza que tiene, se siente como un gran viaje, y es una melodía brillante. Las canciones únicas se vuelven cada vez más escasas a medida que la música popular avanza, con melodías predecibles en auge hoy en día, melodías sin alma creadas para simplemente sacar dinero mediante un sistema de atractivo sin sentido, no sé qué esperar. Tiene que haber más como esto por ahí. Hammer To Fall destaca por la forma de tocar la guitarra, es tan rockera que te tiene que encantar con un enorme riff que grita de un lado a otro durante toda la canción. La letra trata completamente sobre los lados negativos de la guerra. "¿Por qué demonios estamos luchando? / Solo ríndete y no dolerá nada". También escuché que Brian escribió esto sobre el fin del mundo, y cómo nada importaría en absoluto si el mundo terminara mañana. El solo es hermoso, y básicamente cada línea que canta Freddie es poética y encaja perfectamente con la música. Definitivamente la mejor canción del álbum. Is This The World We Created…? No es más que un outro acústico de Hammer To Fall, La letra es muy triste y se centra en cosas como el hambre y la superpoblación. Es una canción muy corta, y el álbum termina con una nota muy triste.
lunes, 17 de marzo de 2025
Queen: Artista del Mes – Un Vistazo a su Álbum "The Game"
miércoles, 12 de marzo de 2025
News Of The World - (Mes Queen)
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News Of The World, Queen |
En 1977, los grupos punk, encabezados por los Sex Pistols, provocaron una reacción masiva en contra de los artistas de rock conceptual, sinfónico y progresivo, entre los que se encontraba Queen. La respuesta de Queen fue la de simplificar su sonido sinfónico y orientarse hacia un hard rock más espontáneo. News of the World supuso el sexto álbum de estudio de la banda. Fue grabado en los Sarm East and Wessex Sound Studios de Londres, bajo la producción del propio grupo y de Mike Stone, quien también si hizo cargo de la ingeniería de sonido, y publicado el 28 de octubre de 1977 bajo el sello discográfico EMI Records en Reino Unido y Elektra Records en Estados Unidos. El álbum alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 3 en la lista de los mejores álbumes de Estados Unidos, logrando también muy buenas cifras en todo el mundo. La reacción crítica a News of the World fue inicialmente mixta,a una parte de la crítica le gustó el cambio de estilo musical de la banda y otra parte no. Sin embargo, con el tiempo ha llegado a ser considerado como uno de los mejores álbumes de Queen, mientras que We Are the Champions y We Will Rock You se han convertido desde entonces en himnos del rock.
Durante las grabaciones de este nuevo trabajo el grupo redujo la complejidad de sus arreglos y se centró en un sonido más "raíz" (como dijo Brian May). Sin embargo todavía se puede apreciar, aunque mucho menos y de una forma muy sutil, en este disco el sonido característico de Queen basado en armonías multipistas y orquestaciones de guitarra .El grupo había recibido críticas que defendían que su primer álbum completamente autoproducido, A Day at the Races , era un álbum "aburrido". Por este hecho el grupo decidió cambiar su enfoque musical hacia el mainstream pero permanecer como productores del próximo álbum .La crítica consideraba que A Days at the Races que era demasiado similar a A Night at the Opera, algo que los propios miembros de la banda reconocieron. Si a esto le sumamos el hecho de la llegada del punk rock, liderado por los Sex Pistols, se puede entender el cambio de dirección que el grupo decidió dar a su sonido. Brian May declaró en una entrevista que "ya habíamos tomado la decisión de que... [después de] A Night at the Opera y A Day at the Races , queríamos volver a lo básico para News of the World . Pero era muy oportuno porque el mundo estaba mirando al punk y las cosas como algo muy simple. Así que en cierto sentido éramos conscientes, pero era parte de nuestra evolución de todos modos".
A diferencia de A Day at the Races, que había tardado cinco meses en grabarse, solo se reservaron dos meses para grabar en Sarm East y Wessex Sound Studios de Londres. La mayoría de las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Wessex Studios, que también fue donde los Sex Pistols estaban ocupados grabando Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols. Como tal, los dos grupos tuvieron varias interacciones, incluida la famosa reunión entre Mercury y Sid Vicious. Vicious, al tropezar con el estudio de grabación de Queen, preguntó "¿Ya has logrado llevar el ballet a las masas?" en respuesta a un comentario que el cantante había hecho en una entrevista con NME, a lo que Mercury lo llamó "Simon Ferocious" (una referencia juguetona al nombre artístico de Vicious) y respondió "Estamos haciendo lo mejor que podemos, querido". Johnny Rotten también expresó su deseo de reunirse con Mercury. Según Bill Price, el ingeniero de sonido de Never Mind the Bollocks, Rotten se arrastró a cuatro patas por el estudio de Queen hasta Mercury, que estaba tocando el piano, y le dijo "Hola Freddie" antes de irse. La historia de Queen con los Sex Pistols se remonta a diciembre de 1976, cuando Queen iba a aparecer en el programa Today de Bill Grundy. Sin embargo, Mercury tenía dolor de muelas y se vio obligado a programar una cita con el dentista el mismo día, su primera en 15 años. Como reemplazo, EMI ofreció a los Sex Pistols, lo que llevó a su ahora famosa aparición en el programa Today. Si su álbum anterior, Day at the Races, era un álbum elegante y estilizado, su sucesor, News of the World, era su polo opuesto, una explosión de estilos que no parecían apegarse a ningún núcleo en particular.
Entramos en materia y la canción que abre el álbum es ni más ni menos que uno de sus temas más aclamados, We Will Rock You, el cántico que se ha convertido en todo un himno y que podemos escuhar prácticamente en cualquier estadio deportivo del mundo. Brian May quera crear una canción quería crear una canción en la que el público pudiera participar. El guitarista afima que recordó un concierto en el que la multitud coreó el himno del Liverpool Football Club, "You'll Never Walk Alone", mientras la banda salía del escenario. "Me fui a la cama pensando: '¿Qué les podrías pedir que hicieran?' Están todos apretados allí, pero pueden aplaudir, pueden patear el suelo y pueden cantar", señaló. "Por la mañana, me desperté y tenía la idea de 'We Will Rock You' en mi cabeza". La idea de May era hacer una canción simple ycon un aire himno "(pisar, pisar, aplaudir, pausa" por compás de 4/4), para que su público en vivo pudiera involucrarse más directamente en el espectáculo. En el vídeo de esta canción May utilizó una copia de su legendaria guitarra, pues temía que debido a las inclemencias del timpo pudiera dañarse. A este himno le sigue otro, quién no ha cantado alguna vez We Are the Champions. Freddie Mercury escribió esta canción. Mercury afirmó: "Estaba pensando en el fútbol cuando la escribí. Quería una canción participativa, algo con lo que los fans pudieran engancharse. Por supuesto, le he dado una sutileza más teatral que un canto de fútbol normal. Supongo que también podría interpretarse como mi versión de ' I Did It My Way '. Lo hemos logrado, y ciertamente no fue fácil. No es un lecho de rosas como dice la canción. Y sigue sin ser fácil". Según Freddie Mercury esta canción ya había sido escrita en 1975, pero no fue grabada hasta 1977. Estos dos himnos vienen seguidos del feroz Sheer Heart Attack, un rock frenético que resuena muy contundente. El baterista Roger Taylor escribió esta canción, que trata sobre una chica de 17 años que puede provocar un paro cardíaco en muchos hombres. La primera línea, "Bueno, solo tienes 17 años", es un guiño al éxito de los Beatles "I Saw Her Standing There", que comienza con "Bueno, ella solo tenía 17 años". También se puede considerar una especie de tributo al punk rock, el cual se encontraba en pleno apogeo. La canción estaba pensada para el tercer álbum, llamado Sheer Heart Attack (1974), pero no apareció hasta tres años después en este disco. Roger Taylor consideraba que la canción estab adelanta a su tiempo: "Comencé la canción cuando estábamos haciendo el álbum Sheer Heart Attack, pero no llegué a terminarlo. Para cuando lo hice, el punk ya había llegado. Pero la canción llegó antes del punk". Taylor cantó la voz principal en el demo, pero para la versión final la banda decidió que Mercury debía cantar la voz principal, con Taylor cantando el coro. Llevamos Tres canciones, tres cambios rápidos de humor, pero ese no es el final, pues a estos le sigue la lenta y armónica All Dead, All Dead, escrita y cantada por May, quien también tocaba el piano con Mercury en los coros. sobre la canción, May confirmó los rumores de que la canción está inspirada en parte por la muerte de su gato de la infancia. Spread Your Wings es una de las aportaciones del bajista John Deacon en este álbum. El vídeo musical se filmó en el jardín del baterista Roger Taylor en Surrey, Inglaterra. El suelo estaba cubierto de nieve y hielo, y la banda se sentía visiblemente incómoda. Brian May comenta durante la grabación del vídeo: "Mirando atrás, no se podía hacer allí, ¡no se podía hacer eso!". Durante el rodaje, el hielo y la nieve en el suelo complicaron las cosas, tanto que aquí May también usó una copia de su guitarra Red Special para que no resultara dañada. Cierra esta primera cara Fight from the Inside, una canción con aires disco. Fue escrita y cantada por Taylor, que además de la batería, también toca la guitarra rítmica y el bajo; para este último, tomó prestado el instrumento de Deacon. También es una de las pocas canciones en la discografía de la banda grabada casi en su totalidad por un solo miembro. Como curiosidad: El guitarrista Slash ha citado el riff de guitarra de esta canción como uno de sus riffs favoritos de todos los tiempos.
Turno para la cara B, que abre con Get Down, Make Love, un tema con un rollo muy funk. Escrita por Mercury, es una de las canciones más sexuales del catálogo de Queen. La canción tiene un clima muy funk que por momentos cambia y le da un aire psicodélico que imita los gemidos sexuales. La canción fue introducida en el show en vivo de la banda inmediatamente después de su lanzamiento, y permaneció como un elemento básico de sus giras hasta el final del Hot Space Tour de 1982. En el Hot Space Tour, la canción fue reducida al primer verso/estribillo solamente como una forma de conducir al solo de guitarra de May. Sleeping on the Sidewalk, escrita y cantada por May, es la excursión al blues que el grupo se marca en este trabajo. Es la única canción en su discografía que se grabó (a excepción de las voces) en una sola toma. Líricamente, trata sobre la carrera de un aspirante a trompetista. May canta con acento estadounidense y mide el éxito del trompetista mencionado anteriormente en "bucks" (dólares), en lugar de libras o "quid". Si prestamos atención, se puede escuchar a Deacon tocando las notas incorrectas en algunas partes de bajo, y también se puede escuchar a May riendo al final de la canción. También es una de las pocas canciones de Queen que no presenta ninguna voz de Mercury, aunque interpretó la voz principal en presentaciones en vivo. Who Needs You es una alegre canción con ritmos latinos. Fue escrita por Deacon, quien, junto con May, toca la guitarra española. La voz principal de Mercury está completamente enfocada en el canal de audio derecho, mientras que la guitarra principal está en el canal izquierdo. May también toca maracas y Mercury toca un cencerro. La canción ha llegado a ser descrita como un "homenaje tentativo al reggae ", aunque con "guitarras españolas en lugar de jamaicanas". Tuno para el majestuoso y rockero It's Late. La canción fue idea de May de tratar una canción como una obra de teatro de tres actos, de hecho, los versos se llaman "actos" en la hoja de letras. May hace uso de la técnica del tapping unos meses antes de que fuera usada por parte de Eddie Van Halen en el álbum Van Halen. May le dijo a la revista Guitar Player que su uso de la técnica del tapping se inspiró en el guitarrista texano Rocky Athas, después de ver una de sus actuaciones en Mother Blues, un club de Dallas. En cuanto a la letra, Mercury nos describe una historia de amor que está a punto de terminar. Cierra la cara B, y por tanto el álbum, My Melancholy Blues, compuesta por Mercury, es un blues lento que sirve como cierre y colofón. En la canción no hay coros ni guitarras. Deacon solía tocar el bajo sin trastes en esta canción, pero en el disco utilizó un bajo con trastes normal.