sábado, 8 de junio de 2024
1255.- Soldier of Fortune - Deep Purple
miércoles, 28 de febrero de 2024
1154.- Burn - Deep Purple
Burn, Deep Purple |
Burn es el octavo álbum de estudio de la banda inglesa Deep Purple. Fue grabado durante el mes de noviembre de 1973 en Montreux, Suiza, en el estudio móvil de los Rolling Stones, bajo la producción del propio grupo, y publicado el 15 de febrero de 1974 por el propio sello de la banda, Purple Records. Este disco fue el inicio de la formación Mark III, con los veteranos Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados) e Ian Paice (batería) junto con las nuevas incorporaciones de David Coverdale (voz) y Glenn Hughes (bajo y voz). El disco presentó un giro de sonido, pues incorporó sonidos más orientados hacia el blues y el funk rock. El disco recibió en general elogios y críticas favorables, llegando a las listas de éxitos en 13 países, y alcanzando el primer lugar en Austria, Dinamarca, Alemania y Noruega. También consiguió la certificación de oro en 5 países, incluidos Reino Unido y Estados Unidos La gira de apoyo del disco fue el mayor éxito logrado por la banda hasta el momento, ya que era una de las bandas más conocidas y con mayores ventas en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos, pero no estuvo exenta de padecer más problemas, los cuales desembocaron en la posterior salida de la banda de Ritchie Blackmore.
Incluido en este álbum se encuentra la canción que da título al mismo, Burn ,un auténtico trallazo con unos riffs muy potentes y contundentes y donde Paice está soberbio a la batería. La autoría del tema está atribuida a los cinco componentes de la banda, y la melodía de la canción está inspirada en el tema de los Gershwin Brothers Fascinating Rythm. El tema trata de una mujer misteriosa y hechizante que llega a la ciudad y empieza a advertir a todo el mundo que el final se acerca, la gente no la cree y además se ríe de ella, hasta que la mujer pronuncia la palabra "Burn" y la ciudad empieza a ser destruida por las llamas que la mujer lanza contra la ciudad. Podría parecer que la letra está compuesta por Ritchie Blackmore, el cuál sentía fascinación por el ocultismo, la brujería y la edad media, pero no, en este caso el grupo dio un cassette con los temas en los que habían estado trabajando y mandaron al recién fichado (y desconocido entonces para el público) David Coverdale a Inglaterra para que trabajara junto con Glenn Hughes en la letra de Burn. Este auténtico trallazo se convirtió en el tema de apertura del grupo en los conciertos desde 1974 hasta 1976.
domingo, 17 de diciembre de 2023
1081.- Woman From Tokyo - Deep Purple
Woman From Tokyo, Deep Purple |
Who Do We Think We Are es el séptimo álbum de estudio de la banda inglesa Deep Purple. Este disco fue el último de la denominada formación Mark II, ya que Ian Gillan y Roger Glover causarían baja de la misma después de este trabajo debido a las tensiones internas con Ritchie Blackmore. Este trabajo fue grabado durante el mes de julio de 1972 en Roma y posteriormente en octubre del mismo año en Alemania utilizando el Mobile Studio de los Rolling Stones. Fue producido por el mismo grupo y publicado en enero de 1973 en Estados Unidos el sello discográfico Warner Bros. Records, y por lo sellos EMI y Purple Records en Gran Bretaña en febrero de 1973.
Musicalmente, el disco mostró un movimiento hacia un sonido más blues, y en el seno de la formación se percibía una profunda crisis fruto de la fatiga y las tensiones internas. Aunque el sencillo Woman From Tokyo tuvo un gran éxito, el grupo no consiguió alcanzar las cotas de calidad que habían conseguido en sus anteriores discos, y todo a causa de las continuas discusiones en sus seno, que acabarían con la marcha de Gillan y Glover. El disco fue duramente criticado por la crítica a pesar de haber alcanzado e cuarto puesto en las listas de ventas de Gran Bretaña y el puesto decimoquinto en las listas de Estados Unidos.
Incluido en este álbum se encuentra el citado Woman From Tokyo, un tema que tiene tras de sí una curiosa historia. Deep Purple fue una de las primeras bandas que actuó en Japón a principios de los años 70, y como tributo a este hecho, la banda escribió la canción. La canción tiene referencias al "Sol naciente" y al "Sueño oriental", y la letra trata sobre una mujer japonesa cuyos encantos fascinan al narrador de la historia. Deep Purple comenzó a grabar Who Do We Think We Are en Roma en julio de 1972. En ese momento, la banda aún no había realizado giras, y tenían programados tres espectáculos en Japón: dos en Osaka seguidos de otro en el estadio Budokan de Tokio. La canción se convirtió en una de las más populares de la banda y consiguió una gran difusión en la radio. Curiosamente el grupo no incluyó en su set en vivo la canción en aquel momento, haciéndolo posteriormente en 1984 coincidiendo con la reformación de la banda. La admiración de Deep Purple por el rock progresivo queda reflejado por la larga pausa que encontramos a mitad de la canción. Una pausa que está incluida en la versión del disco y no en la del sencillo, lo que explica la marcada diferencia de duración durante las versiones. Roma era soleada e ideal para relajarse, por lo que la banda se dedicó a pasar más tiempo en la piscina que en trabajar, lo que unido al hecho de que hubiera un problema en el estudio, dio como resultado que únicamente sacaran de todas aquellas sesiones Woman From Tokyo. El resto del disco sería grabado en Alemania.
jueves, 27 de julio de 2023
0938 - Deep Purple - Pictures of home
miércoles, 26 de julio de 2023
0937.- When A Blind Man Cries - Deep Purple
When A Blind Man Cries, Deep Purple |
Dentro de las sesiones de grabación para el álbum el grupo al completo compone otro de esos temas que a mí tanto me emocionan, When A Blind Man Cries, pero el tema no es del agrado de Ritchie Blackmore, y aunque al resto del grupo si le gusta se impone Ritchie, por lo que el tema no se publica en Machine Head que aparece publicado el 25 de marzo de 1972. El tema aparece publicado como cara B del single Never Before, el cuál aparece en la cara A, el 18 de marzo de 1972.
When A Blind Man Cries, al igual que Smoke On The Water, tiene como temática el incidente del incendio del Casino de Montreux, de la misión que tenía el grupo de grabar el álbum en esas fechas que coincidían con un breve descanso de la gira y de como tienen que reubicarse apresuradamente, encontrando el Grand Hôtel de Montreux. La habitación del casino donde se graba el material para Machine Head era en realidad un pasillo que tenía forma de T, los instrumentos se se instalaron cubriendo todos los rincones del pasillo y se instalaron bombillas rojas para crear un ambiente más cómodo.
El tema nunca ha sido tocado en presencia de Ritchie Blackmore, la primera vez que se toca en directo es el 6 de abril de 1972 en Quebec, Canadá, debido a que Ritchie se encuentra enfermo y es sustituido por el guitarrista Randy California. Habrá que esperar a la gira The Battle Rages On en 1993 donde el guitarrista es Joe Satriani para degustar el tema en directo. Con la llegada del guitarrista Steve Morse al grupo el tema se convierte en un habitual dentro del repertorio de la banda. Además, el tema acabó incluyéndose dentro de la reedición especial del 25º aniversario del LP Machine Head en 1997.
martes, 25 de julio de 2023
0936.- Smoke on the water - Deep Purple
lunes, 24 de julio de 2023
0935.- Highway star - Deep Purple
¡Un clásico! Eso es el album Machine Head, un clásico en todo el sentido de la palabra. La influencia que esta disco tuvo en otras bandas también es enorme, muchos de los grupos de heavy metal no tocarían si no hubiera salido este disco. Sí, es así de influyente. Después de la reacción ligeramente decepcionante a "Fireball",se habían atrevido a ralentizar el tempo y entregar una pieza folk que había hecho saltar las alarmas entre sus seguidores. Por ello todo el mundo miraba con expectación lo que sería capaz de hacer a continuación. Deep Purple decidió dejar de lado un tiempo de grabación específico para el próximo álbum y grabarlo de una sola vez en lugar de en sesiones más cortas. "Machine Head" fue lanzado en marzo de 1972 y se volvieron mas Deep Pruple que nunca, quizá para erradicar las dudas, abren el disco con la potencia de un clásico instantáneo y cañero que los moteros tomarían como himno, esa joya titulada 'Highway Star' el arquetipo de primera cancion en el escenario con que se presenta una banda, resonando a un millón de millas por hora pero sin sacrificar la melodía o la sutileza, para algunos es la grabación perfecta de Deep Purple y sigue siendo tan fresca y relevante hoy como lo fue en su lanzamiento. Blackmore brindando una de sus interpretaciones más rápidas y pesadas, magníficamente complementada por el remolino característico del órgano de Lord, la voz chillona de Gillan y el siempre confiable poder impulsor (gemido) de la sección rítmica de Paice y Glover. Aunque llamarlos simplemente una sección rítmica es algo así como un perjuicio. Highway Star tiene esa sintaxis de rock'n'roll que a veces se convierte en heavy metal, hay más frescura en los elementos barrocos de la canción, como la guitarra principal y las partes del órgano, a veces.
La leyenda dice que "Highway Star" fue escrita rápidamente durante el viaje en autocar de Deep Purple a Portsmouth, Inglaterra, para el concierto de apertura de la gira británica de 1971, el grupo abrió su concierto esa misma noche con el furioso himno de la carretera abierta... ¡y el resto de la historia es historia callejera!. No importa cuándo o dónde se escribió "Highway Star", el corte devorador de gasolina del legendario Machine Head de Deep Purple, es un tema definitvo, y la mejor canción para conducir conocida por el hombre. No hay competencia, ya que las revoluciones de "Highway Star" son difíciles y agregan la importantísima referencia a las chicas. ¡Tomar esas curvas a alta velocidad es increíble!. "Highway Star" es oro puro del poderoso Deep Purple. Sube el volumen y trata de evitar que tu pie toque el suelo. Joder, no puedes. "Highway Star" está destinado a sonar desde la radio de un Boss 429 hasta un Mustang de 1970, derribando un amplio tramo abierto de la interestatal estadounidense plana, en una soleada tarde de junio. ¡"Highway Star" es alto octanaje, poder de desgarro en la carretera! Sientes la necesidad de velocidad...
lunes, 26 de junio de 2023
0907.- Strange Kind Of Woman - Deep Purple
Strange Kind Of Woman, Deep Purple |
El quinto álbum de estudio de Deep Purple, Fireball, es grabado en diez meses, un periodo que puede parecer mucho, pero la realidad fue otra bien diferente. En el periodo que comprende la grabación del material que comprende Fireball, el grupo da nada menos que 120 conciertos, a los que podemos sumar las grabaciones de los proyectos en solitario Gemini suite de John Lord y Jesucristo Superstar de Ian Gillan. La actividad del grupo es frenética, quizás porque John Colleta y Tony Edwards, los mánagers que guian los designios de la agrupación púrpura, ya habían saboreado las mieles del éxito y no querían que sus gallinas de los huevos de oro dejaran de producir.
El resultado es Fireball, publicado en 1971 por la discográfica Warner Bros. Records. Para la grabación del disco se utilizaron tres estudios, los De Lane Lea Studios y los Olympic Studios, ambos de Londres, y The Hermitage, en Welcombe, una localidad al norte de Devon, Inglaterra. Musicalmente, el disco tiene toques muy rockeros, pasando por momentos folk y psicodélicos. Ninguno de los componentes del grupo, Gillan, Blackmore, Lord, Glover y Paice, quedaron contentos con el resultado, pues el disco, al contrario de su antecesor, In Rock, no tenía una dirección clara en cuanto a sonido. el grupo achacó este desconcierto compositivo al hecho de tener que componer y grabar el material a ratos, mientras estaban inmersos en la agotadora gira de conciertos del disco In Rock. Sin embargo, el disco alcanzó el puesto número 1 en Reino Unido, Bélgica, alemania, Dinamarca y Suecia, convirtiéndose además en el primer disco que triunfaba en el mercado japonés.
Como promoción del disco fue lanzado el single Strange Kind of Woman, un tema que no fue publicado en la edición europea, pero sí en la que se edita en Estados Unidos, Canadá y Japón, y en el cual nos vamos a detener, pues es junto a Fireball una de las joyas e este álbum. En la europea fue incluido el tema Demon's Eye, que incompresiblemente se quedó fuera de la edición para Japón, Canadá y Japón. Lanzado como sencillo de adelanto del disco, el tema cuenta la historia de una mujer llamada Nancy, quien a pesar de no tener un bello rostro vuelve locos a todos los hombres. Sobre el tema, Gillan ha dado diversas interpretaciones, una decía que el tema trataba de uno de sus amigos que estuvo cortejando a una mujer con la cual se consiguió casar, pero tres día después de la boda ella murió. Otra de sus versiones fue que el tema trataba de una prostituta que intenta librarse de su profesión. De hecho el tema debía llamarse Prostitute, pero sabiendo que iban a tener problemas con la censura decidieron cambiar el título. En directo no concebimos este tema sin el mítico duelo que solían marcarse al final del tema Gillan con la voz y Blcakmore con la guitarra. El tema, incomprensiblemente no fue editado en la versión europea, y en su lugar se incluyó el blusero Demon's Eye, temazo que también debería haber sido incluido en la edición para Estados Unidos, Canadá y Japón.
sábado, 3 de diciembre de 2022
0702 - Deep Purple - Black Night
viernes, 2 de diciembre de 2022
0701.- Speed King - Deep Purple
Para muchos, aquí es donde comienza Deep Purple, con el primer lanzamiento de la alineación clásica formada por Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Paice, Ian Gillan y Roger Glover. In rio puede ser el mejor álbum de Deep Purple, y si no es así, al menos si contiene su obra maestra: la brillante epopeya Child in Time, un viaje musical de diez minutos con mi solo de guitarra favorito de todos los tiempos. Blackmore toca con tanta emoción, sin olvidarr la velocidad y el tecnicismo que simplemente asombra. En definitiva, uno de los mejores discos de hard rock de todos los tiempos. Es un hito de la música rock 'n roll. Pero vengo a hablar de “Speed King” que otro de los temas por excelencia de Deep Purple, que consolida su destreza instrumental y sus credenciales líricas, la pura velocidad de la pista por sí sola tiene un gran impacto, pero los sonidos son igual de poderosos, tiene una pesadez profunda y desgarradora, un martilleo relámpago con el pastiche lírico de rock and roll balbuceante de Gillan contra una ola espumosa de rock vicioso tan caprichoso pero preciso que es una maravilla cómo todo se mantiene unido. Esta gasa de metal curiosamente porosa pero fuerte de un impulso impulsa a "Speed King", y todo se derrumbaría si fuera a flaquear incluso por un segundo. "Speed King", es ROCK y si hay una pista de Deep Purple para recordarles es esta y es que cuenta con una estridente introducción de un solo de guitarra con sonido de heavy metal. El órgano en esta canción suena como la variedad de la iglesia, y luego suena como algo que compondrían The Doors. Deep Purple se inspiró en el rock estadounidense primitivo, y la letra de esta canción se compone de fragmentos de canciones de Little Richard, Elvis Presley y Chuck Berry. El primer verso toma prestado de las canciones de Richard " Good Golly Miss Molly ", " Tutti Frutti " y " Lucille ". El segundo verso se extrae del clásico soul " Rip It Up ", así como de "Hard Headed Woman" de Elvis y "Some People" de Berry. Deep Purple luego rendiría homenaje a Little Richard cuando llamaron a su álbum de 1987 The House of Blue Light , después de una línea en "Good Golly Miss Molly". Quizás esta canción podría verse como una influencia para movimientos posteriores en el metal como Speed y Thrash.
jueves, 1 de diciembre de 2022
0700.- Child in time - Deep Purple
miércoles, 30 de noviembre de 2022
0699-. Flight Of The Rat - Deep Purple
Flight Of The Rat, Deep Purple |
Deep Purple In Rock es uno de los álbumes más icónicos de de la mítica banda británica Deep Purple, que además servía de presentación para la formación denominada Mark II, pues al guitarrista Ritchie Blackmore, al tecladista John Lord y al baterista Ian Paice se sumaban el bajista Roger Glover y el cantante Ian Gillan.
sábado, 15 de octubre de 2022
0653-. April - Deep Purple
April, Deep Purple |
La primera formación del grupo Deep Purple, más conocida como Mark I, lanza en junio de 1969 bajo el sello discogáfico Tetragrammaton Records en Estados Unidos, en junio de 1969, Harvest/EMI en Reino Unido en noviembre de 1969, y Polydor en Canadá y Japón, su tercer disco de estudio, titulado Deep Purple. El disco es grabado en los De Lane Studios de Londres entre los meses de enero y marzo de 1969. El sonido se va endureciendo acercandose más hacia el hard rock, producto del peso que Blackmore ya va ganando en el grupo, quien va imponiendo sus ideas sobre el sonido que la banda debe tener. El sello discográfico Tetragrammaton esaba arruinado, lo que sumado a la elección en Estados Unidos del tema Emmaretta, el cual pasó inadvertido, y la escasa promoción del disco, hicieron que en estados Unidos pasase inadvertido. En Reino Unido, el disco fue presentado en Septiembre de 1969, y si tenía alguna posibilidad de triunfar, estás fueron arruinadas por el anuncio de la banda del concierto con la Royal Philarmonic Orchestra. Estos hechos desencadenarían el final de la formación Mark I y el comienzo de la época dorada del grupo de la mano de la formación Mark II.
Incluido en este álbum se encuentra April, una bella canción acreditada a Ritchie Blackmore y John Lord. Esta canción, como su título indica, trata sobre el mes de abril. La primera sección es interpretada únicamente por Lord y Blackmore; Lord toca el piano y el órgano y Blackmore toca las guitarras eléctrica y acústicas. La segunda sección está orquestada por Lord, y utiliza flautas, clarinetes, una sección de cuerdas y otros instrumentos; y la tercera sección tiene voces agregadas. La canción, según la banda era un reflejo de lo que debeía ser el mes de abril, un mes hermoso pero a la vez triste.
sábado, 14 de mayo de 2022
0499.- Kentucky Woman - Deep Purple
Kentucky Woman, Deep Purple |
En diciembre de 1968, bajo el sello Tetragrammaton Records en estados Unidos, en julio de 1969, bajo el sello Harvest/EMI en Reino Unido, y bajo el sello Polydor en Canadá y japón, el grupo publica su segundo álbum de estudio, The Book of Taliesyn. El disco es grabado en los De Lane Studios de Londres, entre los meses de agosto y octubre de 1968. El grupo no había asimilado ni asentado todavía su primer trabajo, cuando la compañía les presiona para sacar otro disco de estudio. El sonido, sin dejar el rock progresivo ni el psicodélico, se acercan en algunos temas a la música clásica y al hard rock, acercándose al mítico sonido que desarrollará más tarde la formación Mark II, que será la encargada de marcar su época dorada.
En este segundo álbum de estudio de la banda se incluyeron tres versiones, Kentucky Woman de Neil Diamond, Exposition/We Cant Work It Out, de los Beatles, y River Deep, Mountain High, popularizado por Ike & Tina Turner dos años atrás. El tema más exitoso del disco fue el single Kentucky Woman, tema en el que nos vamos a centrar. Esta canción fue escrita por Neil Diamond y grabada por él mismo en 1967. Deep Purple decidió incluir esta canción como parte de su política de darle su propio toque a canciones populares y exitosas, y a fé que lo consiguieron. Hay una parte de los entendidos en la materia que califican Kentucky Woman como la primera canción de heavy metal, un punto discutible, sobre todo si tenemos en cuenta que el propio grupo negó que esto fuera así. Neil Diamod escribió esta canción y la dio un toque country, nada que ver con el toque personal que Deep Puple le daría a la canción. Neil Diamond la escribió mientras se encontraba como parte de la gira organizada por la personalidad de radio y televisión y productor Dick Clark Caravan, y que recorría 32 ciudades de Estados Unidos. Según Diamond, el público que solían atraer en aquella gira era prácticamente chicas adolescentes de la escuela secundaria, por lo que generalmente los auditorios se llenaban de mujeres gritando noche tras noche. La canción fue escrita en la parte de atrás de una limusina cuando estaban llegando a a las afueras de la localidad de Paducah, Kentucky, de ahí el título. El sencillo de Kentucky Woman grabado por Deep Purple obtuvo el puesto número 38 en las listas de ventas de Estados Unidos. La popularidad de Deep Purple iba paulatinamente in crescendo en Estados Unidos y Canadá, pero curiosamente en casa, Reino Unido, siguen sin ser reconocidos y tanto The Book of Taliesyn como Kentucky Woman pasan de puntillas, casi inadvertidos.
domingo, 1 de mayo de 2022
0486.- Hush - Deep Purple
Hush, Deep Purple |
La primera formación de Deep Purple, conocida también como Mark I, Publican en julio de 1968 bajo el sello discográfico Tetragrammaton Records en Estados Unidos, y en septiembre de 1968 bajo el sello Parlophone, su primer disco de estudio, Shades of Deep Purple, el cual es grabado en tan sólo tres días en los estudios Pye de Londres. La banda había grabado anteriormente una demo en los estudios Trident de Londres y la habían enviado al sello estadounidense Tetragrammaton Records que buscaba nuevas bandas británicas que descubrir. La banda, que no tiene mucho presupuesto, lo graba sólo en tres días, con todo lo que eso conlleva y apuesta por un sonido progresivo y psicodélico.
Incluido en este álbum debut se encuentra la versión que el grupo graba de Hush, tema escrito por el músico estadounidense Joe South y grabado por pimera vez un año antes por el cantante de country Billy Joe Royal. La versión grabada por Deep Purple obtiene una gran acogida en el mercado estadounidense alcanzando el puesto número 4 en la lista Billboard Hot 100. La canción se reprodujo en las radios de todo Estados Unidos, sobre todo en la costa oeste, por lo que la fama y el reconocimento de la banda creció considerablemente en el país. Sin embargo tanto el exitoso single como el disco pasaron sin pena ni gloria por su tierra, en el Reino Unido.
Joe South fue un destacado músico de sesión y compositor que escribió otros éxitos de la época, como Games People Play, Rose Garden o Down in the Boondocks. La canción trata sobre un chico que está tan loco por su amor que lo dejará todo si ella lo llama por su nombre. El aire rockero y pesado que Deep Purple dió a Hush difiere mucho de la grabación country original que grabó Billy Joe Royal. En 1988, y para conmemorar la celebración del vigésimo aniversario de Deep Purple, la banda británica volvió a grabar la canción en vivo para su album Nobody's Perfect. Esta grabación de Hush fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto número 62 en las listas de ventas del Reino Unido y el puesto 44 en la lista Hot Mainstream Rock de Estados Unidos.
lunes, 31 de mayo de 2021
La música en historias: Despidiendo el #MesDeepPurple
Llega el final del mes de mayo y toca despedir a Deep Purple, el genial grupo brotánico que nos ha acompañado todo el mes y del cuál hemos intentado desgranar una pequeña parte de su obra, pues para hacerlo de toda nos llevaría una larga temporada.
Ya he comentado en más de una ocasión mi pasión por este grupo, el cual me viene desde bien joven, al igual que al baterista de Metallica Lars Ulrich, que fue llevado por primera vez por su padre a un concierto de Deep Purple cuando tenía 9 años, y al escuchar Child in Time quedó completamente prendado. según Lars, aquel fue uno de esos momentos que le cambiaron la vida, y no se cansa nunca de escuchar este tema.
A Deep Purple parece que todavía le queda cuerda para rato, pues en 2020 publicó su último álbum de estudio, Whoosh!, con el que suman desde su formación allá por 1968 nada menos que 21 álbumes de estudio. Siempre se ha dicho que el grupo era más una banda de directo que de estudio, algo que puedo corroborar, pues he tenido la fortuna de verlos varias veces en directo. No en vano atesoran más discos publicados en directo que en estudio, concretamente 25, a los que hay que sumar las 28 giras mundiales que llevan a sus espaldas desde su fundación, casi nada.
Durante sus más de cincuenta años en activo, esta banda se ha ganado el derecho a ser reconocida como una de las mejores bandas de rock de la historia, y como es lógico, muchos son los artistas y grupos que se han visto influenciados por ellos. Agunas versiones que me vienen a la cabeza a bote pronto son Black Night, interpretada por Bruce Dickinson y que acabó en formato single con el nombre Dive! Dive! dive! en 1990; En 2007 Dream Theater publican en directo Made in Japan, disco tributo a Deep Purple, una de sus bandas favoritas, algo que ya habían hecho anteriormente con Metallica, Iron Maiden y Pink Floyd; La banda alemana Helloween se marcaron en su disco de 1999, Metal Jukebox una interesante versión del Rat Bat blue del álbum Who do We Think We Are (1973) de los británicos.En 1972 la banda liderada por Phil Lynnot, Thin Lizzy, bajo el seudónimo de Funky Junction, se marcaron un disco tributo a Deep Purple, llamado Play a Tribute to Deep Purple, a petición del empresario discográfico Dave L. Miller, que usó también el seudónimo de Leo Muller. Miller era un reputado coleccionista, y ofreció a Lynott y compañía la cifra de mil libras por la grabación del citado álbum, que contenía varios temas y entre los que se encontraban cinco de Deep Purple, Fireball, Black Nigth, Strange Kind of Woman, Hush y Speed King.
Podríamos estar recordando covers del banda durante horas, pero me gustaría cerrar con el pedazo de versión en directo de Highway Star que Chickenfoot realizó en 2012 para el álbum tributo a la banda, publicado cuando se cumplieron 40 años del lanzamiento de Machine Head, y que se tituló Re-Machined: a Tribute to Deep Purple's Machine Head. La super formación Chickenfoot está compuesta por Sami Hagar, Michael Anthony, Chad Smith y uno de los considerados miembros oficiales de Deep Purple, Joe Satriani. En aquel disco tributo, muy recomendable por cierto, además del Highway Star, interpretado por Chickenfoot, fueron grabados Smoke on the Water por Carlos Santana, Jacobby Shaddix y Dennis Chambers, Maybe I'm A Leo por Glenn Hughes y Louis Maldonado, Pictures of Home por Black Label Society, Never Before por Kings of Chaos, Lazy por Joe Bonamassa y Jimmy Barnes, Space Truckin' por Iron Maiden, y la denostada por Ritchie Blackmore When A Blind Man Cries grabada por Metallica.
No nos queda más remedio que despedir el emocionante mes dedicado a Deep Purple, pues hay que dejar paso al artista que nos acompañará en junio, y ya os voy avanzando que regresamos a casa, así que abrocharos bien el cinturón, no vaya a ser que "tengáis flojos los pantalones" y se os caigan, porque este mes que se avecina, junio, llega el "Maestro"...
domingo, 30 de mayo de 2021
La música en historias: InFinite - #MesDeepPurple
Hasta ahora, los álbumes recientes de Deep Purple no
evocaban nostalgia, ni siquiera intentaban recordar recuerdos de tiempos
pasados. Esto es aparte del remake de 'Bloodsucker' en Abandon (rebautizado
como 'Bludsucker'). La llegada de Steve Morse parece haber animado a la banda a
explorar y experimentar. InFinite cambia esto, manifestándose como un regreso
al rock duro célebres como Deep Purple in Rock y Machine Head. Como tal, carece
del carácter colorido y peculiar de Rapture of the Deep o Now What?!. Sin
embargo, lo compensa con un sentido revitalizado de energía y propósito.
Donde se encuentran los mejores momentos de InFinite casi se puede deducir directamente de la lista de canciones. Si el oyente toma los dos sencillos y las dos canciones más largas, tienen un EP que puede igualar cualquier cosa que Deep Purple haya hecho. El resto del material tiene sus momentos, claro. Está el descenso suave y jazzístico en el coro de 'One Night in Vegas' y las claras compensaciones entre Gillan y la banda en 'Hip Boots', por nombrar solo dos casos. Hay algunas canciones creativas y pegadizas aquí, en particular la oda a las bandas de rock que es 'Johnny's Band' y el pisotón de Get Me Outta Here '. Sin embargo, simplemente carecen de la calidad espectacular de las cuatro canciones mencionadas anteriormente.
'Time for Bedlam'. Como primera canción de lo que
podría ser su último álbum, es una celebración poderosa de su supervivencia y
capacidad para prosperar en su estado actual. Ya no son jóvenes, pero suenan
más jóvenes que su edad promedio de 68 (aunque puede que no lo parezcan) imita
el enérgico swing en clave menor de 'Pictures of Home' de Machine Head. Si el
oyente conoce su Purple, apreciará el parecido casi tanto como las uniones
instrumentales polirrítmicas y el contenido lírico sorprendentemente profundo. El
otro single, 'All I Got is You', es igualmente impresionante. Se basa en
un ritmo compuesto melancólico similar, pero es mucho más dinámico y de ritmo
descendente, la estructura de la canción refleja esta frustración lírica,
aumentando gradualmente las capas y la intensidad hasta el puente culminante. y
sección media. Los centros de mesa de un álbum son a menudo una delicia en la
historia de Deep Purple ('Sail Away', 'Child in Time' y 'Uncommon Man', por
hablar solo de algunos) y la mini-épica 'The Surprising' es una afirmación de
eso. La sección central dramática, con su yuxtaposición de grandilocuencia
sincopada y atmósferas de ensueño, es un momento verdaderamente impresionante
que presenta lo mejor de la alineación de Mark VIII. Esta canción y la pista de
cierre (al menos, el cierre de las canciones escritas por la banda) 'Birds
of Prey' son del agrado por su duración similar y ritmo mesurado, así como
por un clímax estruendoso. Sin embargo, el crescendo de 'Birds of Prey'
no viene en forma de llamativos entrenamientos instrumentales, sino en el
triunfante solo de Steve Morse que cierra brillantemente la canción. Tiene una
progresión muy constante,
Ian Gillan tiene una voz bien mantenida para un septuagenario, de eso no hay duda. Incluso puede sacar los gritos a la antigua de vez en cuando, pero esto no tiene nada que ver con su consistencia. Está bien poder imitar su juventud en el estudio, pero hay un momento en que ya es suficiente. Gillan ya no puede tocar el material clásico de Deep Purple en vivo, comparar una interpretación de 'Highway Star' desde principios de los 70 hasta ahora es un triste recordatorio de que nada dura para siempre.
A decir verdad, InFinite serviría como un adiós final de
Deep Purple. Atraería principalmente a aquellos que ya siguen a la banda, ya
que una gran parte del atractivo del álbum es que es un regalo de despedida
para los fans. Para el oyente imparcial, InFinite puede compararse
desfavorablemente con otro material de estilo similar. No es particularmente
rebelde, innovador o ambicioso. Sin embargo, aquellos que ya tenían un gran
respeto por la banda, tendrán aún más respeto por ellos si cierran un álbum tan
bien ejecutado y consistente como este. Deep Purple ha tenido una buena racha.
Veinte discos, cincuenta años y mucha buena música. Si este es el final,
entonces es digno.
sábado, 29 de mayo de 2021
La música en historias: Bananas - #MesDeepPurple
Bananas deep Purple |
Corre el año 2001 y John Lord se ha sometido a una operación de rodilla para solucionar una vieja lesión que lleva arrastrando. Sin embargo el hecho de no recuperar todo lo rápido que él quisiera, sumado al fallecimiento a causa del cáncer del pianista, productor y compositor Tony Ashton, quien es amigo personal desde hace muchos años de John Lord, dejan muy tocado al músico, quien pasado el verano de 2001 decide comunicar a Deep Purple que lo deja. Antes de abandonar la formación cumple con los compromisos que el grupo tenía realizando una gira por el Reino Unido. Don Airey, quien le ha estado sustituyendo mientras se encuentra de baja, pasa a formar parte del grupo como miembro oficial en marzo de 2002.
Sin embargo, parte de la gira británica, que debía ser la última del grupo, ha de suspenderse debido a que tanto el grupo como el personal de apoyo contraen la gripe. La banda decide realizar una serie de once conciertos que comienza en verano de 2002 para que John Lord pueda despedirse en condiciones de la banda. Una gira donde Airey y Lord comparten teclados, normalmente iniciaba el concierto Airey, quien tras ocho canciones, cedía el puesto a Lord que finalizaba el concierto.
Steve Morse, Roger Glover, Ian Paice, Ian Gillan y Don Airey graban entre enero y febrero de 2003 el material que comprende el decimoséptimo álbum de estudio de la banda en los Royaltone Studios de Burbank, California. El disco es producido por Michael Bradford, conocido bajista y productor musical estadounidense, quien además colabora tocando la guitarra en un tema, Walk On. Michael Bradford también contribuye en este disco en la composición de material del álbum, al igual que John Lord, quien ha dejado recientemente la formación. El resultado es Bananas, editado en agosto de 2003 por el sello discográfico EMI, y Sanctuary sólo para Estados Unidos. En Reino Unido el disco alcanzó únicamente el puesto 85 en las listas, mientras que en Estados Unidos pasó desapercibido, sin embargo registró muy buenos números en países como Alemania, Finlandia y República checa, además de, para sorpresa del grupo, registrar unas muy buenas cifras en Sudamérica, con Argentina a la cabeza, donde alcanzó el puesto número 10 en las listas de ventas.
Si nos dejamos llevar por la portada, donde aparecen dos hombres sentados encima de una inmensidad de plátanos que ocupan toda la portada, automáticamente perderemos el interés por escuchar el disco, por lo que, como muy bien dice el dicho, no hay que dejarse guiar por el envoltorio del producto, y en este caso, el envoltorio, es decir, la portada, es horrorosa. El resultado es un muy buen trabajo, en la línea que se espera de Deep Purple, con sonidos que van desde el rock, al blues y al funk, con un Steve Morse, que desde su llegada ha aportado frescura al grupo, y con un Don Airey, músico excepcional curtido en mil batallas, que aporta su personal toque a los teclados. El disco contiene temas muy rockeros y con mucha fuerza, como House of Pain, Razzle Dazzle y Silver Tongue, y temas de corte más blusero, como Walk On y Bananas. También encontraremos temas con base muy funky como House of Innocence. Nos encontraremos con una preciosa balada, Haunted, que además tiene una curiosidad, los coros están hechos por la magnífica Beth Hart. También hay espacio para un tema instrumental, Contac Lose, compuesto por Steve Morse tras el accidente del Transbordador Columbia que se desintegró el 1 de febrero de 2003 en su regreso a la tierra-
jueves, 27 de mayo de 2021
La música en historias: The Battle Rages On - #MesDeepPurple
The Battle rages On, Deep Purple |
Tras la publicación de Slaves & Masters (1990), Deep Purple se embarca en la preceptiva gira con Joe Lyn Turner a los mandos vocales, una gira que recorrerá Europa, Estados Unidos, Japón, Brasil e Israel. Pero dicha gira resulta ser un fracaso, llegándose a tener que supender actuaciones, como por ejemplo en Italia. Nos encontramos en 1992, y la banda también se encuentra en el estudio preparando y grabando el material para su siguiente álbum. A todo esto hay que sumar que la compañía discográfica RCA/BMG, presionaba al grupo para un reunión de su formación más clásica, la Mark II (paice, Lord, Blackmore, Gillan y Glover), para celebrar el 25 aniversario de la banda.
Mientras todo esto sucede, con un grupo que se hunde un poco más si cabe, Ian Paice, John Lord y Roger Glover hacen saber a Ritchie Blackmore que si bien Joe Lynn Turner es un gran cantante, no cubre las espectativas de la banda, y el único cantante válido para Deep Purple es Ian Gillan. Joe Lynn Turner es despedido en agosto de 1992, y aunque en un principio se valora, a propuesta de Blackmore, incorporar al desconocido cantante de una desconodia banda llamada Josie Sang (acabaría fichando mas tarde por Riot) Mike DiMeo, finalmente, Ian Gillan es reclutado de nuevo para la banda e ingresa a finales de 1992. Pero no había salido gratis, pues para que Gillan ingresara de nuvo en la banda, se le hizo un oferta económica a Ritchie Blackmore de más de dos millones de dólares para que aceptara y no pusiera pegas. La vieja guardia, que tantas alegrías y tantos disgustos había dado, volvía a reunirse sin objeción alguna por parte de Blackmore, que ha sacado tajado, ni de Gillan, que había vuelto arruinado.
El disco es grabado a medio camino entre los Bearsville Studios de Bearsville, Nueva York, los Red Rooster Studios de Tutzing, Alemania y los Greg Rike Studios de Altamonte Springs, Florida. Cuando Gillan se inorpora, se encuentra que el material de este nuevo álbum ya se encuentra muy avanzado, con las pistas básicas grabadas. Lo primero que hace Gillan es reescribir todas las letras de las canciones del disco y desechar los temas compuestos por Joe Lynn Turner. El álbum es titulado The Battle Rages On, un título muy autobiográfico y adecuado para una banda sumida casi siempre en luchas internas.
The Battle Rages On es publicado en julio de 1993 bajo el sello RCA/BMG, salvo en Estados Unidos, donde es editado bajo el sello Giant, perteneciente a Warner Music. En cuanto a cifras, el disco pasó inadvertido en el mercado estadounidense, no pasando del puesto 192 en las listas Billboard, en el Reino Unido llegó al puesto 21. Sin embargo en Japón llegó al puesto 5, y tuvo también muy buenas cifras en Suiza, Suecia, Austria, Noruega y Finlandia. No dejaban de ser resultados ciertamente mediocres para una banda como Deep Purple.
The Battle Rages On, siendo un disco claramente más Purpleliano que el anterior, no dejó contento a nadie, Gillan se quejaba de haberse encontrado un trabajo ya casi ya grabado cuando llegó, y lo único que pudo hacer es retocar las letras y desechar el material compuesto por Turner; a Blackmore no le gustó porque Gillan no era Turner, y él había compuesto los temas pensando en él; y el resto del grupo estaba en el medio, como siempre, y con el disgusto de tener que grabar el disco en unas circunstancias que no fueron normales.
The Battle Rages On tiene un sonido más crudo y más duro del que la banda nos tiene acostumbrados, y aunque se graba en condiciones que harían que cualquier ser humano tirara la toalla, estos cinco músicos vuelven a demostrar que si en lo personal la cosa no funciona entre ellos por culpa de los egos, en lo musical vuelven a ser capaces de sacar adelante un buen trabajo, más que digno bajo la producción de Roger Glover en compañía de Thom Panunzio. Glover vuelve a demostrar el altísimo nivel que tiene a los mandos de la producción.
El disco comienza con el tema que da título al álbum, The Battle Rages On, tema con un potente riff de Blackmore pero muy melódico y con la voz muy bien encastrada de Gillan, que se ajusta como un guante. Un tema que con ese toque más endurecido y metalero rompe con la línea seguida en el anterior disco. Lick It Up, típico tema de hard rock ochentero que podrían firmar bandas como Kiss, eso sí con una producción excelente por parte de Glover, que da fuerza extra al tema y lo hace mejor de lo que realmente es. Anya, es indiscutiblemente la joya de este disco. Sobre el magnífico riff de Blackmore, los demás componentes de la banda construyen una canción melódica, potente y enérgica, como los temas de antaño. Blackmore comienza el tema con una magnífica y épica introducción de guitarra acústica, seguido por los teclados de Lord, para después romper con un riff electrizante, y después entra toda la banda a saco con un Gillan magnífico aquí. En definitiva, por fín aparece el sonido Purple. Talk About Love, un blues metalizado, y con un sonido endurecido por la producción de Glover. Es un buen tema, aunque no llega al nivel de Anya y el que da título al disco. Time To Kill, Canción con claro sabor a AOR (Adult Oriented Rock). Uno de los temas más flojos del disco, el cual se acerca más al sonido imperante en sus anteriores trabajos.
Abre la cara B Ramshackle Man, si bien sigue la línea del anterior tema, está mejor construido y tiene matices más interesantes, como el magnífico sólo de Blackmore. Sobre este tema, se dice que la letra habría sido escrita por Ian Gillan en la década de los años 70, y es autobiógrafica del propio Gillan. A Twist in the Tale, muy buena canción donde el grupo se mueve en la delgada línea del speed metal. El protagonismo de este tema es completamente para Ian Paice, con una velocidad endiablada y su magnífico trabajo con el doble bombo, muy bien secundado y apoyado por los incesantes riffs de Blackmore. Nasty Piece of Work, canción que destaca por el magnífico duelo de sólos y melodías entre Lord y Blackmore. Sobre este tema, al parecer la letra no fue escrita por Gillan, fue obra de Glover. Solitaire, canción donde el grupo vuelve a tirar de épica y esos toques neoclásicos que la banda tan bien sabe explotar. Tema que va en la línea de Anya, si bien es más sencillo en su estructura, pero muy bien elaborado y defendido por todos, que demuestran la compenetración que tienen. Cierra el álbum One Man's Meat, canción que es junto con Time To Kill, para mí, uno de los temas más flojos del álbum, orientado al AOR, y que quizás no debió ser el tema que cierra el álbum, pues nos deja un sabor algo amargo teniendo mejores temas que este para cerrar el disco.
Cabe destacar que después de la publicación del disco, la banda se embarcó la preceptiva gira para promocionar el mismo, donde se volvió a desatar el enésimo conflicto entre Gillan y Lord, que llegó hasta el escenario. Cuando le tocaba el turno a Gillan, Blackmore se ponía a hacer sólos no programados, y cuando le tocaba a Blackmore, era Gillan el que se ponía a gritar durante los sólos de Blackmore. Pero esta vez el resto de la banda se puso de parte de Gillan, y se dedicaba a tocar a saco durante los sólos de Blackmore para taparle. Una situación donde el único perdedor fue uno, el espectador, y que llegó a su fín el 17 de noviembre de 1993, cuando tras un concierto en el Ishallen de Helsinki, Blackmore abandonaba el escenario y la banda para siempre.
Si la intención de Blackmore era que la banda se hundiese por fín en la miseria, no le pudo salir peor, porque curiosamente este hecho marcó un antes y un después de una banda en constante conflicto, pues por fín, y a partir de aquí, encontraría la tan ansiada paz que lo ha acompañado hasta la fecha. Con todo vendido para la inminente gira que tenían a continuación por Japón y el perjuicio económico que supondría la cancelación, es el mánager japonés Mr. Udo quien plantea al grupo la posibilidad de contratar a un joven y magnífico guitarrista llamado Joe Satriani, quien además tenía un excelente cartel en Japón. Satriani, que no tiene nada programado en ese instante, y declarado admirador de Deep Purple, acepta sin dudarlo. Roger Glover le envía entonces las grabaciones de un par de conciertos para que vaya asimilando el material. Deep Purple y Satriani se juntan por primera vez tres días antes de comenzar lagira nipona, y el americano demuestra a la banda que no sólo se sabe los temas que le habían pasado, se sabe unos cantos más a la perfección. El grupo decide entonces retocar el set list de la gira y deciden incluir canciones que siempre había vetado Ritchie Blackmore, como por ejemplo la maravillosa Wen a Blind Man Cries.
Joe Satriani permanece en la banda hasta el 16 de julio de 1994, cuando da su último concierto con la banda en Alemania. Posteriormente sería sustituido Por Steve Morse, quien sigue en la banda a día de hoy. Los ocho meses que Satrini estuvo con Deep Purple fueron de suma importancia, pues el guitarrista aportó estabilidad, demostró que había vida despues de Blackmore, y devolvió la alegría a Paice, Lord, Gillan y Glover que volvían a disfrutar encima de un escenario. Por fín, la paz había llegado al seno de la banda para quedarse para siempre.