La gran máquina de The Police se estaba deteniendo de forma
paulatina, sin excesivo ruido y, sin embargo, triunfante. Synchronicity es un
tentador último vals, justo en el borde de donde esta banda probablemente
hubiera empezado a apestar, todos y cada uno de los problemas a los que estaban
sometidos están aquí, pero en su mayoría flotan en los bordes en lugar de
afectar al disco en sí. Lo que significa que, en lugar de dañarlo, nos deja con
una sensación de satisfacción de "Sí, aquí es exactamente donde deberían
haber parado" aunque en realidad la banda continuó existiendo hasta al
menos 1986, pero solo de nombre. Los propios miembros definitivamente se dieron
cuenta de que se había llegado a una especie de límite, y su paciencia entre
ellos se estaba agotando. Sin embargo, su canto de cisne, Synchronicity sigue siendo
un álbum un tanto extraño como dije, y no quedo completamente libre de
enfrentarse a límites y tensiones. Está el sonido, ese es el cambio más grande,
al escucharlo uno tiene la sensación de que Sting estaba ansioso por comenzar
su carrera en solitario y encantar a las amas de casa de mediana edad con jazz
falso y música del mundo. Si lees las entrevistas con Andy y Stewart, te darás
cuenta de que, a pesar de su brillante estilo y composición, Sting, al igual
que McCartney, tenía la ventaja de contar con habilidades de composicion extras.
Copeland y Summers básicamente tuvieron que luchar contra Sting para evitar que
su lado adulto contemporáneo, aparentemente natural, se apoderara de la banda,
y se aseguraron de que la banda siguiera existiendo.
Para su último álbum, The
Police se adentra cada vez más en la experimentación, al mismo tiempo que
consolida su estatus como banda pop, el álbum, a pesar de algunos excesos,
termina siendo una obra maestra casi perfecta. Lo asombroso de Synchronicity es
su visión holística de la banda, nunca han sonado tan seguros y atrevidos.
Desde sus inicios, The Police ha crecido mucho. En Outlandos d'Amour, eran
jóvenes punks listos para cambiar el mundo, aquí, son un trío maduro y
talentoso que ya ha cambiado el mundo y lo miran desde dentro y desde fuera;
pasado, presente y futuro. Nunca los tres músicos han sonado tan bien en lo que
hacen, tanto de forma independiente como en conjunto. Sting cantando todo tipo
de música, su rango vocal es increíble, gritos alimentados por la urgencia
hasta pop, cantos jazzeros y actuaciones en solitario. Andy Summers es
perfecto, ss capaz de crear riffs crujientes, crear paisajes sonoros de fondo y
también tocar solos de guitarra fantásticos como en Miss Gradenko. Stewart
Copeland está en su mejor forma, quizás incluso mejor que en Zenyatta mondatta,
mantiene el ritmo, mostrando que es un baterista fantástico, siempre haciendo
que su bateria hable y las canciones se muevan, vibren o exploten.
El álbum comienza con Synchronicity
I, una canción basada en el libro homónimo de Carl Jung que analiza los
conceptos de "principio de conexión" y "spiritus mundi".
Sting usa este libro como inspiración para esta canción y la mayor parte del
álbum. El uso intensivo del teclado Fairlight más la fuerte batería de Stewart
Copeland y los magníficos riffs de guitarra de Andy Summers le dan el toque de
calidad extra a la canción, en Walking
In Your Footsteps Sting canta sobre los dinosaurios como la especie
dominante, que eventualmente sería reemplazada por la raza humana, ya que ellos
(los dinosaurios) se extinguirían. Nuevamente, la canción presenta un uso intensivo
de teclados Fairlight, con Stewart Copeland tocando algo de percusión auxiliar,
el trabajo de guitarra de Andy Summers está algo atenuado por lo que parece ser
un tambor tribal africano. Sting reutiliza la línea "dicen que los mansos
heredarán la tierra" tomada de "Visions of The Night",
originalmente grabada por un proyecto anterior a Police llamado Strontium 90. O My God habla sobre la relación entre
Dios y la raza humana. Una vez más, Sting recicló algunas de las líneas de una
canción de Strontium 90 llamada "3-O`Clock Shot" (Everyone I know is
alone/And God is so far away/My heart belongs to no one/So now sometimes I
pray/Take the space between us/And fill it up some way) y de "Every Little
Thing She Does Is Magic" (la línea de los cien días lluviosos que todo fan
de Police se sabe de memoria) que aparece al final de la melodía. La canción contiene
una melodía de jazz/pop/rock, donde se utiliza mucho el saxofón, e incluye una
batería boombástica de Stewart Copeland y un trabajo de guitarra aceptable de
Andy Summers.
Mother a diferencia de
las tres pistas anteriores parece ser la más débil, tanto lírica como
musicalmente hablando. La melodía, escrita, compuesta y cantada por Andy
Summers, trata sobre un hombre que ve a su madre reflejada en cada mujer que
conoce (¿Edipo Rey?). Inconexa en muchos sentidos (incluida la voz de Andy),
Mother es fácilmente la peor canción de The Police que han hecho (honestamente,
nunca pensé que The Police pudiera hacer una mala melodía en este punto de su
carrera, pero finalmente lo hicieron. Miss
Gradenko esta escrita íntegramente por Stewart Copeland y cantada en parte
por Sting y el propio Copeland, Miss Gradenko es una reflexión sobre los espías
de la Unión Soviética que se sentían asustados e inseguros de abandonar ese
país entonces comunista. En mi humilde opinión, suena un poco mejor que Mother,
tanto musical como líricamente hablando, pero aun así, está por detrás de las
tres primeras pistas. Synchronicity II
es una de las mejores canciones que The Police ha hecho, ademas viene
acompañada de un maravilloso vídeo que tuvo una gran repercusion en MTV.
Temáticamente hablando, no tiene conexión con Synchronicity I, en esta ocasión la
cancion trata de un hombre que se ocupa de una familia disfuncional y su
trabajo en una fábrica, pero que tiene miedo de ser perseguido por el monstruo
del Lago Ness (en sus sueños, por supuesto).
La cara B abre con
Every
Breath You Take, esta canción es una de los temas que combaten por ser el
título con la mejor melodía de The Police, como en otras canciones de Police,
la composición de Sting tiene un tono oscuro, esta vez, ahondando en la mente
enferma de un hombre que acecha a un ser querido (ex esposa, ex novia, ex
amante, etc.). La mayoría de la gente no entiende el tono oscuro de la canción,
al pensar erróneamente que es una canción de amor que se puede tocar en las
bodas, ni de coña por favor, no caigan en la trampa. Aparte de esto, EBYT viene
con el famoso video de cine negro que se reprodujo mucho en MTV en su época.
King of Pain en una canción brillante
con un tono mucho más oscuro que EBYT, musicalmente hablando, ofrece un paisaje
musical con muchos instrumentos diferentes involucrados, debo destacar
particularmente el maravilloso solo de guitarra de Andy Summers y la batería de
Stewart Copeland (también toca la marimba al comienzo de la canción). Wrapped Around Your Finger, su titulo
define a la canción, al principio, no parecía ser extremadamente poderosa, luego
después de varias escuchas para evaluar completamente la canción te das cuenta
de que estas ante una de las mejores melodías y que Sting escribió una de las
mejores letras hasta ese momento. Tea In
The Sahara esta inspirada en la novela de Peter Bowles "The Sheltering
Sky", la canción es una melodía atmosférica de jazz-reggae-pop con tintes
norteafricanos sobre el viaje de dos hermanas al desierto del Sahara, donde
podrían tomar una taza de té, divertirse y repetir la misma experiencia, todos
los años, hasta el día de su muerte, debo admitir que no me gustó la primera
vez que la escuché, uego, volví a escuchar la misma canción en "Bring On
The Night" de Sting y volví a la versión original de Police y me fue
gustando, ahora es una de mis canciones favoritas de Police. Murder By Numbers es una colaboración de
Sting y Andy Summers publicada originalmente como el lado B de Every Breath You
Take, interpretada como una melodía de jazz-rock, es tratada principalmente
como una guía didáctica pero humorística de 3 pasos para perpetrar un
asesinato: 1. ser un tipo de corazón frío, 2. dejar caer una o dos pastillas en
el café de alguien, solo para evitar cualquier derramamiento de sangre, y 3.
ser parte de la élite criminal. La canción enfatiza fuertemente el trabajo de guitarra
de Andy Summers, combinado con la maravillosa batería de Stewart Copeland y,
por supuesto, todavía tenemos la brillante voz de Sting.
Este resultó ser el último álbum publicado por The Police, y
en muchos sentidos es apropiado que así fuera. No hay duda de que los miembros
de la banda divergían en sus gustos musicales, y el hecho de que no pudieran
hacer nada más juntos no es una sorpresa, sin importar cuán decepcionante fuera
en ese momento, como compensación tenemos este monumento que se erige como el
final de su carrera, y si bien nuevamente tiene diferencias con cada uno de sus
álbumes anteriores, es el que marca su grandeza para siempre.
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