

En 1989, Charly García presentó al mundo Cómo conseguir chicas, su quinto álbum de estudio. El álbum fue hecho a partir de canciones sueltas que no habían encontrado destino fijo o que habían sido concebidas para Sui Generis o La Máquina de Hacer Pájaros. Considerado por la crítica como una nota al pie en la discografía del músico argentino, se supo ganar un lugar en el podio de las rarezas y los lugares de culto. Los fanáticos lo celebran por lo que es: una joya extraña que, desde su sugerente tapa, seduce y desconcierta. El rol central de la mujer se puede ver en la tapa del disco: una joven con el pelo largo que mira fijo al espectador. Sus ojos celestes se vuelven joyas hipnóticas que reclaman atención, mientras sus labios rojos se pierden entre pétalos naranjas y amarillos. Hay un arreglo floral que compite por la atención en la foto, pero la mujer pareciera ser la única flor que importa. Ella podría ser la protagonista de una pintura del Renacimiento, pero también se asemeja a una modelo de alguna publicidad de cosméticos o perfumes. La imagen, entre el misterio y la ironía, coquetea con la idea de vender algo: cómo conseguir chicas, primera misión para los hombres del rock and roll. Tanto los carteles de calle que anunciaba la gira de conciertos como el tour book de la gira 89 mostraba a los músicos de la banda de Charly vestidos, maquillados y peinados como mujeres al lado de una Hilda Lizarazu impecable que vestía la misma ropa y un Charly al frente luciendo chaleco primaveral y camisa blanca ostentando un ramo de flores en las manos. Las fotos fueron hechas por Alejandro Kuropatwa. Un hito que se hizo realidad en esta gira fue su presentación en el Ritz de New York el 18 de marzo de 1990.
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Piano bar, Charly García |
Carlos Alberto García Moreno mas conocido por Charly Garcia es sin duda uno de los más reconocidos intérpretes y compositores de rock y de rock progresivo de Argentina y no ha sido fácil, su entrada en el mundo musical fue a la temprana edad de cuatro años, edad con la que ya tocaba el piano con gran habilidad hasta el punto que a los doce recibió el diploma de concertista de música clásica. Con catorce años formó su primer grupo, To Walk Spanish, en donde interpretaba versiones de The Beatles y The Rolling Stones, más tarde formó Sui Generis, junto a Nito Mestre y Carlos Piegari y editó su primer disco, Vida, que salió a la venta en 1972, pero en 1975 el grupo se disolvió. Poco después formó PorSuiGieco, grupo de efímera vida que no llegó a editar ningún disco. Y más tarde, en ese mismo año de 1975, lo intentó con otra nueva banda, La máquina de hacer pájaros, grupo que lanzó al mercado dos discos: La máquina de hacer pájaros y Películas, en los años 1976 y 1977, respectivamente. En 1978 Charly formó otra banda, Serú Girán; aunque no obtuvo con ella gran popularidad, grabó cinco discos hasta el año 1982, año en que este grupo dejó de existir y nuestro protagonista enfilo su carrera en solitario, busco a unos músicos solventes, esta vez con Andrés Calamaro a los teclados y obtuvo por fin el reconocimiento popular, sobre todo a raíz de la edición de su primer álbum en el que nos vamos a detener: Yendo de la cama al living, acababa de cumplir 30 años y no se imaginaba lo que le esperaba.
El disco comienza con el tema que da titulo al álbum, Yendo de la cama al living y fue un clásico
instanteneo, a pesar que de primeras puede parecer un tema claustrofóbico,
aislante y muy hipnotizante. Todos conocemos este himno. La carrera solista de
Charly García empieza con un desperezamiento, una especie de gemido estirado
sobre unas notas de bajo y una percusión programada en una máquina de ritmos
Roland TR-808. En plena transición del rock progresivo hacia la new wave (de
Genesis a Talking Heads), García encontró la horma de su zapato: un desafío
artístico, alteró su metodología habitual, diseñó una línea de bajo y las dos
notas complementarias para cerrar los acordes esenciales: SOLm7, Do7, RE7. El
ritmo constante y aletargado del track destilaba el clima de asfixia y paranoia
que se había vivido en Buenos Aires, pero tenía un origen doméstico. Charly
había encontrado a su hijo Migue escuchando una y otra vez el comienzo de una
canción de Serú Girán. Cuando cambiaba el ritmo, la rebobinaba y volvía a
escuchar esa parte. “Me acerqué a preguntarle si la parte que venía no le
gustaba, y me dijo que para él los temas tenían que tener sólo una parte”. Superhéroes es un tema que con reminiscencias
a la música brasileña la melodía no es tan llamativa pero no decepciona esencia
nostálgica sostenida por un ritmo azucarado de samba -disparado por una caja de
ritmos, la prosa de García incita al movimiento en medio de un paisaje militar
en plena decadencia. El tema tiene su origen a mediados de los años '70, cuando
Charly formaba parte del supergrupo La Máquina de Hacer Pájaros. No bombardeen Buenos Aires, compuesto
en pleno conflicto bélico entre Argentina e Inglaterra. Son 4 minutos y 3
segundos en los que, además de la letra llena de ironía y cinismo que millones
de argentinos y argentinas se saben de punta a punta y un groove irresistible
que invita a mover los pies (¡una canción sobre la guerra para bailar!), se
escuchan tantas referencias históricas, mediáticas, políticas y culturales que
sería imposible enumerarlas sin aburrir: desde escondidos chistes sobre drogas
(“fumate un joint, fumate un joint, fumate un joint, mamá”) y gritos
desesperados en primer plano (“¡Tengo hambre! ¡Tengo miedo! ¡Déjenme dormir!”)
a menciones más o menos sutiles a la censura, a “Margarita” Thatcher y a la
afición de Galtieri por la bebida; todo montado sobre infinitos riffs de
teclados y fills de batería como ametralladoras a cargo de Willy Iturri, el
único músico convocado por Charly para grabar con él. Tarea para el hogar:
escuchar el tema con auriculares y a volumen alto. El ejercicio es fascinante. Vos también estabas verde es un hermoso
tema de Charly altamente evocativo. Debería citar la letra entera para hacerle
justicia pero os dejo que la es. Punto altísimo del LP. Injustamente pasado por
alto por los oyentes casuales de García, misterio y soledad como elementos para
otra fuga hacia delante de García colocado y un poco herido, fijaros como va
aumentando la tensión y bajando hasta que explota por un momento.
Yo no quiero volverme tan loco iba a formar parte del quinto disco de estudio de Serú Girán, la versión original estaba más cerca de la velocidad eléctrica de "Popotitos" que como la publicó en este disco, con el ritmo desacelerado pero sin perder intensidad. Nació como un adrenalínico rock New Wave bajo el título “Pena en mi corazón”. Grito de rebeldía juvenil de Charly ante una sociedad pacata, contiene una frase genial que se volvió eslogan popular: “La alegría no es sólo brasilera”. Canción de dos por tres. Es un tema injustamente olvidado. "No tengo nada que hacer, no tengo nada que dar, tiene un solo de guitarra a cargo del más grande: Luis Alberto Spinetta, una de las piezas mas tenues y melancólicas de Yendo de la cama al living, explora temas de desilusión, nostalgia y la complejidad de las relaciones humanas. Las letras hablan de los sentimientos de vacío y insatisfacción del narrador, expresando una sensación de desorientación y falta de propósito. Peluca telefónica parece ser una crítica humorística y satírica de la comunicación moderna y las normas sociales. Las letras utilizan imágenes absurdas y sin sentido para transmitir una sensación de frustración y descontento con el estado de las cosas. En los versos, los artistas mencionan su desapego de las compañías de telecomunicaciones tradicionales y su falta de obligaciones hacia ellas. Esto podría simbolizar un deseo de libertad de las expectativas y limitaciones sociales. Inconsciente colectivo es un clásico del rock en español, una letra hermosísima y esperanzadora, una canción desfasada de su sonido primordial, melodía y letra disueltos en un estado de ánimo que conjuga el miedo y los sueños de libertad de una época. Al escuchar “Nace una flor, todos los días sale el sol”, lo primero que resuena en la mayoría es Mercedes Sosa, esa especie de voz en off de la conciencia musical argentina. La letra habla sobre el nacimiento de una flor y el sol que se eleva, y cómo de vez en cuando escuchamos una voz llena de alegría. Esta voz es como el sonido de las cigarras que residen en los aleros de nuestras mentes. Sin embargo, la canción continúa diciendo que también hay un transformador que destruye lo mejor de nosotros y pide más y más hasta que llegamos a un punto en el que no podemos soportarlo más.
En comparación con su obra previa, el Charly solista ostentaba un sonido “más racional, no tan cargado de cosas, donde los silencios funcionaban también como notas musicales”, este gran comienzo de discografía va a tener una trilogía de discos que son de los mejores que escuche (Yendo de la cama, Clics y Piano Bar). Es un álbum que todos deberíamos escuchar por lo menos una vez y apreciarlo. Una portada representativa y el comienzo del mito Charly Garcia, lo recomendaría a todo el mundo.
El disco de la semana 312: Parte de la religión - Charly Garcia
Hemos llegado a la semana 312
proponiendo álbumes de artistas, reconocidos y no tanto, novedades y glorias de
rock, y si hablamos de glorias del rock, estas son las que no deberíamos
olvidarnos nunca y diría más, las que tenemos la obligación de enseñar a las
nuevas generaciones. Muchachos el rock se pierde si no lo pasamos a las
nuevas generaciones.
Y hablando de glorias del rock,
les voy a recomendar un disco de Charly Garcia, para los que no lo
conocen Charly es uno de los mejores artistas argentino si hablamos de
Rock Argentino, no quisiera exagerar, aunque me parece que si lo voy hacer, Charly
esta desde el inicio del Rock Argentino, creando, cantando y haciendo lo mejor
que sabe hacer Rock.
Por ello
sin más señores y señoras, hoy les traigo Parte de la religión un álbum
cargado de éxitos de este artista. Parte de la Religión es el cuarto
álbum de estudio que editará como solista Charly García. Fue producido
por el mismo junto a Joe Blaney y fue lanzado al mercado en 1987 por las
empresas discográficas Columbia y Sony Music. Y es considerado por la crítica
especializada como uno de los discos más prolijos y compactos en la carrera del
músico, desde la tapa hasta el contenido de las letras, vamos que nos
encontramos con uno de sus mayores éxitos.
En
este álbum se encuentran algunas de las canciones más reconocidas y escuchadas
de Charly García, como Rezo por vos y Buscando un símbolo de
paz. Junto a otros de sus singles donde se destacan las canciones Rap de
las hormigas, No voy en tren y La ruta del tentempié.
En las presentaciones en vivo del
álbum Parte de la Religión, estarían acompañada por una nueva banda de músicos
que acompañarían a Charly García en sus giras, entre ellos estaban Carlos
García "El Negro" López en guitarra, Fernando Lupano en bajo,
Fernando Samalea en batería, Fabián "Zorrito" Von Quintiero en
teclados, Alfi Martins en teclados y Fabiana Cantilo en coros, algunos de ellos
incluso formaron parte de los artistas que grabaron el álbum.
En Parte de la Religión,
Charly García toca casi todos los instrumentos, excepto la batería. En Rap
de las hormigas lo acompaña la banda brasileña Os Paralamas do Sucesso en
batería, bajo y guitarra y en Buscando un símbolo de paz, su gran amigo David
Lebón realiza un solo de guitarra eléctrica. La canción El karma de
vivir al sur está dedicado a Migue, su hijo, que por esos años se había
mudado con él. Charly García.
Como hemos dicho, donde Charly
Garcia editaría los siguientes singles, No voy en tren, Rezo por vos, La
ruta del tentempié, Buscando un símbolo de paz, el Rap de las hormigas entre
otros, unas verdaderas joyas del rock argentino y de este artista. Una
curiosidad la canción Necesito tu amor seria la encargada de abrir
siempre los conciertos de la gira de Parte de la Religión. Así que
amigos del rock no se pierdan esta joya del Rock Argentino que hoy les
recomiendo para tener en cuenta.
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Álbum: Vida |
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Álbum: Confesiones de Invierno (Contra tapa) |
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Álbum: Adiós Sui Generis |