lunes, 8 de abril de 2024
1194 - Grateful Dead - Scarlet Begonias
miércoles, 7 de febrero de 2024
1133.- Eyes of the World - Grateful Dead.
Un nuevo disco de estudio de Grateful Dead, todos estamos de
acuerdo que lo mejor de este grupo son los directos, pero esos directos no
hacen otra cosa que nutrirse (y reinventar) las canciónes que publican, nn el
contexto de los álbumes de estudio de Grateful Dead, llega tres años después
del par de obras maestras de folk/country rock de la década de 1970
(Workingman's Dead y American Beauty), pero con la excepción de algunas
guitarras slide, han abandonado por completo ese sonido. Este es el primer
álbum con Keith Godchaux, cuya forma de tocar el piano contribuye a una nueva
sensacion de jazz que los Dead tendrían durante el resto de los años 70. En
general está un poco más pulido que cualquiera de sus predecesores, y lo que
parece ser un intento de incluir actuaciones de invitados, como las de Vassar
Clements y Martín Fierro, da como resultado una mezcla estéreo que tiene un Buena
base, pero los instrumentos invitados son molestamente ruidosos y persistentes,
especialmente el saxofón de "Let Me Sing Your Blues Away" de Godchaux,
parece haber un clavinet presente en "Row Jimmy" y luego un sonido
mucho más siniestro de sintetizador o piano eléctrico en funcionamiento en
"Here Comes Sunshine" (claramente la peor canción del álbum para mí).
Por esta razón, y por su mediocre composición y canto, tiendo a creer que
Godchaux empeoró a Grateful Dead, mientras que su esposa Donna Jean Godchaux no
hizo nada para mejorar la banda. De hecho, su presencia es casi completamente
imperceptible en este álbum.
Con Eyes of the world estamos no solo ante lo que podría ser
una canción típica de García/Hunter, sino que además también podría ser la
canción típica y mas característica de Grateful Dead, cuando escuchas el
comienzo de Eyes of the world no tienes dudas de que son ellos, ese acorde
jazzístico suena muy bien y la multitud en los conciertos responderá con
vítores salvajes. Los pequeños golpes rítmicos están perfectamente colocados para
hacer bailar a sus fans, además la canción tiene solos continuos tan únicos de
Jerry cuando no está cantando el verso o el estribillo, es un tema que en cada
concierto Jerry esta explorando distintos sonidos y melodidas durante esta
canción. No hay dos versiones exactamente iguales, es pura exploración e
improvisación. La letra de Robert Hunter es muy profunda y al mismo tiempo vaga,
dos de las frases favoritas son: "las semillas que estaban en silencio
estallaron en floración y se descompusieron", esta rápida encapsulación
del ciclo de la vida me recuerda las experiencias psicodélicas que añaden
perspectiva a nuestro lugar en el esquema de las cosas o “A veces las canciones
que escuchamos son solo nuestras propias canciones” esta línea simplemente me
recuerda el sentido de originalidad y espíritu que tienen los Deadheads. Si
alguna vez has sentido que no encajas en ninguna parte de la "sociedad
normal", pero si has sido bienvenido a la cultura de Grateful Dead,
probablemente también te guste esta línea. Con más de dos décadas de
presentaciones, “Eyes of the World” tiene una gran cantidad de excelentes
grabaciones en vivo para explorar y disfrutar, brindándonos a los oyentes mucho
tiempo para reflexionar sobre el significado abstracto y mundano de la canción
en relación con nuestras propias vidas.
lunes, 29 de mayo de 2023
0879 - Grateful Dead - Playing in the band
0879 - Grateful Dead - Playing in the band
Playing in the Band es una icónica canción de la legendaria banda de rock estadounidense Grateful Dead. Fue escrita por Bob Weir y Robert Hunter, y se lanzó por primera vez en 1971 en su álbum Skull & Roses. Esta canción se convirtió rápidamente en un elemento básico de sus actuaciones en vivo y se mantuvo en su repertorio durante décadas.
Playing in the Band es un ejemplo perfecto del estilo musical único y característico de Grateful Dead. La canción comienza con un ritmo enérgico y pegadizo, impulsado por el baterista Bill Kreutzmann y el bajista Phil Lesh. La guitarra rítmica de Bob Weir proporciona una base sólida mientras el tecladista Ron "Pigpen" McKernan agrega texturas y capas con su órgano Hammond. La letra, escrita por Robert Hunter, es enigmática y evocadora, típica de su estilo poético.
Lo que hace que Playing in the Band sea verdaderamente especial es su capacidad para extenderse y explorar diferentes territorios durante las actuaciones en vivo. La canción se convierte en un vehículo para la improvisación, permitiendo que los músicos de Grateful Dead se adentren en largos pasajes instrumentales llenos de exploración musical. Estos momentos de improvisación en vivo son únicos en cada interpretación, lo que hace que cada versión de Playing in the Band sea única y emocionante.
Con su duración variable y su naturaleza impredecible, Playing in the Band se convirtió en una de las piezas centrales de los conciertos de Grateful Dead. La banda podía llevar a los fanáticos a un viaje musical, llevándolos a través de diferentes estados de ánimo y emociones a medida que la canción se desarrollaba. Estas interpretaciones en vivo a menudo involucraban a la audiencia, creando una experiencia colectiva y trascendental.
Playing in the Band de Grateful Dead es una canción emblemática que captura la esencia de la banda y su estilo musical único. Con su ritmo pegadizo, letras enigmáticas y largos pasajes de improvisación en vivo, la canción representa el espíritu aventurero y la conexión profunda que Grateful Dead tenía con su audiencia. Es un clásico atemporal que continúa deleitando a los fanáticos y mostrando la grandeza de esta legendaria banda de rock.
Daniel
Instagram Storyboy
viernes, 27 de enero de 2023
0757.- Truckin' - Grateful Dead
Truckin' se presentó por primera vez el 18 de agosto de 1970 en el Fillmore West, fue la primera canción, otras primicias de esa noche incluyeron "Ripple", "Brokedown Palace" y "Operator". Es una canción semiautobiografia, estamos ante una canción autobiográfica en la que el estribillo decía "qué viaje tan largo y extraño ha sido", en referencia a las giras de conciertos que estaban desarrollando, lo más curioso es que fue 5 años después de que el grupo hiciera su primera actuación en vivo, si les parecía mucho tiempo después de cinco años, ¿cómo debe haber parecido después de 10, 20, 25…? ¿Comenzó a parecer que toda esta vida era solo un sueño? La letra fue escrita bajo presión, en el estudio, durante la grabación de American Beauty, con Hunter corriendo de un lado a otro con versos escritos apresuradamente, como autoría está acreditada a Jerry García, Bob Weir y Phil Lesh. Hunter obtiene el crédito por la letra. Y Hunter tomó el esbozo básico de algunas de las aventuras y desventuras de la banda y las desarrolló con características memorables, destacando sus viajes por el país con referencias específicas a lugares y sucesos. En el proceso, se le ocurrió un estribillo que constaba de un par de frases que ahora están, eternamente, en la psique cultural: “A veces la luz está brillando sobre mí / Otras veces apenas puedo ver. Últimamente se me ocurre / Qué viaje tan largo y extraño ha sido.” En el camino, la banda se encuentra con la realidad de la vida en el camino, donde todas las ciudades se mezclan en una sola ciudad: "todas son la misma calle". Se mantienen unidos, más o menos en fila, mientras hacen lo que les gusta con determinación: llevar su música a todos los rincones del país, sean bienvenidos o no. Se encuentran con la hostilidad en Nueva Orleans, con su famoso arresto. Lesh señala, al hablar de la canción, que sus primeros días de gira son anteriores a la "burbuja del rock and roll", en la que las principales bandas de rock obtenían una especie de pase libre por infracciones, pasan tiempo en habitaciones de hotel, pero todo resulta agotador y aburrido, ¿tal vez es hora de quedarse en un sitio? Pero saben que cuando todo haya terminado, y finalmente estén en casa, lamiéndose las heridas y remendándose los huesos, pensaran que es hora de comenzar todo el proceso de nuevo.
Pero más allá de la curiosidad autobiográfica de la canción y las historias que cuenta o insinúa, varios de los miembros de la banda también comentan que la canción atrajo a los oyentes de la banda de una manera especial. (Lesh señala que fue lo más cerca que estuvieron de un éxito en American Beauty), captura los altibajos que todos sentimos a medida que nos abrimos paso en la vida: "lleva tiempo: eliges un lugar para ir y simplemente sigues adelante", con la luz brillando sobre ti a veces y a veces eligiendo tu camino en la oscuridad. Esta es la canción de la propia historia de la banda. Otras bandas han escrito sus propias canciones de historias a lo largo de los años, pero no puedo pensar en ninguna que realmente capture el sentimiento de aventura, valentía, añoranza por el hogar y reconocimiento de los ciclos de nuestra existencia de la misma manera que Truckin'. La canción se interpretó 520 veces, colocándola en el número 8 en la lista de canciones más tocadas.
jueves, 26 de enero de 2023
0756.- Ripple - Grateful Dead
Ripple, Grateful Dead |
El 1 de noviembre de 1970 la banda de rock estadounidense Grateful Dead publica su quinto álbum de estudio, American Beauty. El disco es grabado en los Wally Heider Studios de San Francisco bajo la producción del propio grupo y del productor e ingeniero discográfico estadounidense Steve Barncard, y publicado por el sello discográfico Warner Bros. Records. El disco daba continuidad al estilo de folk rock y música country de su anterior trabajo, Workingman's Dead, publicado a comienzos de 1970.
El disco, tras su lanzamiento, consiguió entrar en la lista estadounidense Billboard 200, consiguiendo escalar hasta el puesto número 30 durante las diecinueve semanas que estuvo en dicha lista. En julio de 1974 fue certificado como disco de Oro por la Recording Industry Association of America, consiguiendo la de Platino y Doble Platino en 1986 y 2001 respectivamente. En 2003 la revista Rolling Stone situó American Beauty en el puesto 258 dela lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, en el puesto 261 en 2015 y en el puesto 215 en 2020.
La asociación de Jerry García y Robert Hunter (este último había producido dos álbumes de estudio de la banda en un año) consiguió grandes resultados, traducidos en este disco. La única diferencia con las anteriores asociaciones de la pareja es que esta vez el resto de miembros de la banda pudieron aportar cosas a las composiciones.
Incluido en este álbum se encuentra Ripple, una canción grabada en estilo country-folk. Las letras de Hunter, como pasa en este tema tambén, a menudo eran muy poéticas y estaban sujetas a la interpretación de cada uno. La canción nos anima a seguir cada uno nuestro propio camino. La música fue compuesta por Jerry García y tiene una melodía similar al himno del evangelio Because He Live (Porque él vive), que fue publicado un año después. Ambos temas además son similares a Any Dream Will Do, del musical Tim Rice Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat de Adrew Lloy Webber, aunque se especula que es poco probable que Jerry hubiera escuchado el tema y lo conociera, pues no se lanzó ninguna grabación hasta 1970. Hay quien ha afirmado que entre Ripple y el Salmo 23 del Antiguo Testamento existen múltiples conexiones. Así por ejemplo, el arpa mencionada al principio sugiere el instrumento musical que tradicionalmente acompañaba a los salmos. También el agua quieta, la taza, el camino por la noche y otras numerosas piezas hacen que este sector sugiera dicha conexión. Otra curiosidad del tema es que los miembros del grupo trajeron a unas 30 personas, entre amigos y vecinos, todos cantantes sin formación, para cantar el coro final, como si de un servicio religioso cualquiera se tratara.
miércoles, 25 de enero de 2023
0755 - Grateful dead - Friend of the devil
lunes, 17 de octubre de 2022
0655-. Uncle John's Band - Grateful Dead
Uncle John's Band, Grateful Dead |
El 14 de junio de 1970 la banda estadounidense de rock Grateful Dead publica su cuarto álbum de estudio, Workingman's Dead. El disco es grabado en febrero de 1979 en los Pacific High Recording estudios de San Francisco, bajo la producción del mismo grupo y de Bob Matthews y Betty Cantor, y publicado bajo el sello discográfico Warner Bros. En este disco el grupo abandona la experimentación psicodélica de sus anteriores trabajos para centrarse en un sonido más americano, basado en el folk rock, roots rock, blues rock y country rock.
Cuando Workingman's Dead fue publicado, los lectores de la revista Rolling Stone lo votaron como el mejor álbum de 1970, seguido de DéjàVu de Still, Crosby, Nash y Young, y Moondance de Van Morrison.
Incluido en éste disco se encuentra Uncle John's Band, compuesta por el guitarrista de la banda Jerry Garcia y por el letrista Robert Hunter. Este tema, con unas armonías y texturas vocales que cobran vida propia, fue lanzado como sencillo promocional del álbum. El estilo de la canción es un relajado arreglo de bluegrass y folk con guitarra acústica con unas geniales armonías vocales. La canción se convirtió en una de las más conocidas de la banda y fue incluida en dentro de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la fama del rock and roll. En 2001 fue incluida en el puesto número 321 en la lista de proyectos de Canciones del siglo.
miércoles, 31 de agosto de 2022
0608.- Dark Star – Grateful dead
El emblemático álbum en vivo de The Dead fue todo lo que la
banda necesitaba para darles vida. Además de la innovación técnica de ser el
primer álbum en vivo grabado en cinta de 16 pistas, este álbum ayudó a mostrar
el rasgo clave de Grateful Dead: siempre son mejores en vivo. Todo por lo que
los Dead son conocidos culmina en este álbum, además, alberga algunas de sus
mejores actuaciones en vivo. De Jerry García decía su compañero Phil Lesh
(bajo), que era capaz de hacer cantar cualquier instrumento que tocara, y eso,
aunque se refería específicamente a la steel guitar que empezó a utilizar en la
posterior Workingman's Dead (1970), puede apreciarse a la perfección durante
este viaje triposo al corazón del jipismo más expansivo, psicodélico y lisérgico
en que pensarse pueda. El álbum Live / Dead es un viaje sin esperanzas de
retorno a las entrañas de la mente universal, la traslación más perfecta
posible de lo que pasaron en sus ceremonias eléctricas tocadas por la química y
la gracia divina. No me cabe duda de que enlatar todo lo que sonaba y todo lo
que se sintió en un concierto de estos demiurgos de la electricidad es
sencillamente imposible, pero este documento nos lo acerca aunque solo sea unos
milímetros. Y eso ya es mucho.
El álbum comienza con la que probablemente sea su canción
más famosa, "Dark Star", una versión de 23 minutos una canción
psicológica ligeramente jazzística desarrollada con solos de guitarra
exploratorios y florituras espaciales de órgano, me gustaría recordar que la
versión original de estudio de esta canción dura solo 3 minutos. Estoy seguro
de que, al escuchar las primeras notas de esta pieza, la mayoría de la gente lo
descartaría como una paja de fideos sin rumbo, al menos en mi opinión, ¡esto no
es cierto! En lugar de gemir interminablemente en una escala de blues
pentatónica estándar, Jerry García usa escalas de jazz para sus solos que crean
una cualidad "flotante" interesante en la música cuando se combina
con el bajo fluido y en constante cambio y la segunda guitarra de sus
compañeros Dead-heads. (es decir, las notas tocadas por los tres intérpretes no
siempre crean una "cama" sólida y armónica, por así decirlo; esto no
quiere decir que suenen discordantes juntas, simplemente dejan la canción
"en el aire" si escuchas mi deriva). Y eso te hace sentir solo, incómodo
y fuera de lugar, recurrir al flujo y reflujo orgásmico del ritmo espacial de
conciencia colectiva de esta banda para la trascendencia funciona a la
perfección. El paisaje, las melodías, la dulce soledad autoimpuesta, todo se
fusionó en un momento de buena fe para mí. Sales de ese pequeño laberinto de
fantasía sintiéndote... bueno, no genial, pero, ya sabes, mejor. No sé cómo
explicarlo, exactamente.
martes, 3 de mayo de 2022
0488 - That's It for the Other One - Grateful Dead
domingo, 19 de diciembre de 2021
0353: The Golden Road - The Grateful Dead
The Grateful Dead es una de las
bandas más populares de rock de todos los tiempos y a pesar de sus 13 discos de
estudio, si por algo son reconocidos es por sus directos, y sus eternas giras
para tocar en directo en cualquier rincón del planeta. Se fundó en el Área de
la Bahía de San Francisco en medio del auge de la contracultura de la década de
1960. Los miembros fundadores fueron Jerry García(guitarra principal, voz), Bob
Weir (guitarra rítmica, voz), Ron "Pigpen" McKernan (teclados,
armónica, voz), Phil Lesh (bajo, voz) y Bill Kreutzmann (batería) muchos habían
tocado juntos en varias bandas de San Francisco. A The Grateful se los ha
asociado durante mucho tiempo con la era hippie del amor libre, sus actuaciones
en vivo de improvisación prolongada y sus legiones de fans leales, es la
antítesis de una banda de estudio, Jerry García and Company, siempre pareció
más a gusto en la carretera. Sin embargo, entre sus discos se encuentran
clásicos que definen no solo al grupo, sino una época de nuestra historia, conocida
por su estilo ecléctico, que fusiona elementos de rock, folk, country, jazz,
bluegrass, blues, gospel y rock psicodélico, su devota base de fans, conocida
como "Deadheads".
The Golden Road (To Unlimited
Devotion) es la primera canción del primer álbum de la banda (y junto a Cream
Puff War las únicas originales del grupo) lanzado en 1967, también fue su
primer sencillo. En un intento de ser más comercial (exigencia de la
discográfica que después de grabar el alum no encontró un sencillo con el
suficiente gancho para emitir en las radioformulas), así que se propusieron
crear una melodía más alegre, una especie de llamada para "unirse a la
fiesta" y "vivir en la calle", presumiblemente en el distrito de
Haight Ashbury en San Francisco, a los que los componentes del grupo llamaban
su hogar. La letra está acreditada a “McGannahan Skjellyfetti” el seudónimo
colectivo usado por la banda, en una parte menciona “Summer's coming in”
refiriéndose al tan publicitado “Summer of Love de 1967” que resultó ser un
verdadero desastre y el final de su idílica escena, quizás por eso en sus
multitudes de concierto en vivo solo se ha podido escuchar un puñado de veces y
principalmente al inicio de su carrera.
La letra de "The Golden
Road" habla de una chica que camina descalza y que "baila en sus
pies" y la capacidad de vivir en la calle (rasgo que se identifica con los
hippies). También habla de tomarse unas vacaciones y fumar (la marihuana es una
parte importante de la escena) y pide a los oyentes que "vengan y se unan
a la fiesta". Probablemente no haya una banda más inextricablemente
vinculada con los Hippies y Haight que los Grateful Dead, y no hay una canción
de Dead que presagie con mayor precisión el Verano del amor. Definitivamente
son 2:13 de pura felicidad y una excelente manera de haber presentado a The
Grateful Dead, mucho más que una banda de rock.