Lo que distingue a Black Country, new road de la mayoría de
las bandas de la escena y en general es esta casi perfección de química pura
sin filtros entre siete jóvenes adultos extremadamente talentosos y con
mentalidad musical. La comprensión musical que tienen estas personas es
francamente de otro mundo, juntos realizan un fuerte cóctel de noise rock, rock
experimental, jazz, free jazz, pop, música tradicional de Oriente Medio y mucho
más que llena tus oídos, Una ráfaga de influencias se extrae de este gigantesco
caldero de absoluto amor y respeto por la música.
I. Instrumental: Con tambores tribales atronadores y
un bajo monótono, el álbum irrumpe en tu puerta con un ritmo frenético,
desesperado y casi asfixiante. No mucho después tenemos una línea de
sintetizador que se repite y busca sin cambiar casi nunca, que se estrella y se
adentra en la pista, es en este punto que te das cuenta de que las capas son el
juego de BC NR, cada capa y dinámica fluye y se solidifica en lo mejor que
hayas escuchado nunca. El ritmo avanza sin descanso con una percusión magistral
y florituras de los otros seis antes de calmarse un poco y de estallar en un
inmenso solo de saxo surrealista. Te sientes como si hubieras entrado en el
peor viaje en una taza de té del mundo con 7 demonios girando y girando la
maquinaria hasta este punto y se asienta en un outro ardiente y nos lleva
directamente a
II. Atenas, Francia, su primer single, que se lanzó a
principios de 2019, ahora lo escuchamos con un nuevo traje, completamente
regrabado y con las letras cambiadas. Al abrir con un riff irregular y una
sección rítmica contundente, tenemos la primera aparición de la voz del líder
Isaac Wood, y queda claro de inmediato que no se trata de la típica entrega
vocal y fluidez. Comienza casi descontrolada y desenfocada y, como si acabara
de entrar en la habitación completamente ajeno a la masacre absoluta de la
pista anterior, crea una atmósfera bastante irreal y juega maravillosamente con
la instrumentación frenética y frenética. Continuamos con esto antes de llegar
de repente a una parte tranquila y tranquila mientras Wood divaga simplemente
con fluidez. Hay algo de tensión de nuevo, pero rápidamente llegamos a este
momento absolutamente hermoso y elevado con algunos saxofones ligeros flotando
sobre un ritmo de batería sabroso y un riff de guitarra centelleante antes de
que la canción se resuelva naturalmente y estemos en el
III. Science Fair, fundiéndose
con un bajo y una batería con groove, una guitarra ruidosa y estridente
comienza a dominar instantáneamente y de repente se corta de nuevo, mientras
una guitarra rítmica tranquila se une a un saxofón y un violín en un hermoso
dueto, creando el ambiente perfecto para que Wood comience a contar la historia
de conocer a una chica en una feria de ciencias, riffs apasionados sobre cómo
nuestro narrador prendió fuego a una chica en la feria de ciencias mientras
suena "el segundo mejor acto tributo a Slint del mundo". Es una
imagen surrealista mientras la música hipnótica continúa de fondo, creciendo hasta
convertirse en un colapso histérico con un solo de saxofón que solo puede
describirse como John Coltrane con esteroides cayendo directamente a una línea
de sintetizador absolutamente desagradable. Las imágenes surrealistas continúan
mientras la canción se transforma y crece y la claustrofización y la asfixia
continúan, casi como si estuvieras bajo el agua en un videojuego a punto de
ahogarte. Otro colapso perfecto mientras Wood grita "¡Es un país negro ahí
fuera!" Una y otra vez, se produce un gran colapso con otra euforia épica
del saxofón, qué belleza de lado A, es hora de dar vuelta el disco.
IV. Sunglasses fue el segundo sencillo lanzado a mediados de
julio de 2019, como Atenas, Francia, ha visto una nueva grabación y se han
cambiado las letras, una señal de madurez y también un paso vital ya que las
letras anteriores estaban relacionadas con acusaciones de agresión sexual
contra un miembro de la mayoría de las bandas anteriores de BC,NR, pero las
nuevas líneas tienen la misma fuerza, si no más. La característica nueva más
sorprendente es una introducción de solo de guitarra distorsionada y aireada
que conduce directamente a ese dulce y dulce riff de guitarra. El sonido de la
guitarra es absolutamente impecable y sería difícil encontrar a alguien en el
mismo nivel. Solo un minuto más o menos en la canción real ya puedes decir que
este es un momento enorme, hay algo tan inmensamente innegable en él. Desde el
riff hasta el groove absolutamente impresionante. Wood entra en escena
exclamando "Bienvenido al mejor drama criminal danés de seis partes"
y continúa con un riff frágil que muestra hasta ahora la mayor emoción del
disco. Entramos en una pequeña parada de descanso mientras algunos hermosos
saxofones entregan un riff angelical mientras la batería y la guitarra
disminuyen la velocidad por un momento mientras Wood habla sobre su madre
exprimiendo sandías y agarrando un nutribullet, todo es un momento de ensueño
mientras la música se construye lentamente para acompañar el cada vez mayor
divagación y desvarío frenético de Wood y se establece en un momento absoluto
de felicidad antes de que las cosas se vuelvan amargas y la pista de repente
implosiona sobre sí misma rompiéndose y luego un solo acorde de guitarra corta
a través del lodo reiniciando completamente la canción entramos en la segunda
parte de la canción. La batería entra con mucha más confianza y se establece en
un ritmo innegable mientras el acorde simplemente se niega a soltarse y Wood
habla de ser un completo desastre pero seguir adelante, como si dijera que la
primera mitad fue la mierda que estaba pasando y este es el amanecer y pensar
con claridad sobre lo que acaba de pasar y darse cuenta de que las cosas nunca
volverán a ser lo mismo. El bajo retumba en un momento hermoso en el que una
vez más se recuerda lo increíble que es esta gente para superponer y construir
música, se escucha un desesperado siseo de saxofón mientras otro instrumento se
suma y el caos se genera una vez más, antes de alcanzar un pico absolutamente
asombroso de bloqueo en un ritmo mortal, entre gritar sobre Kanye y Scott
Walker y ser invencible con sus gafas de sol, Wood repite "deja tu
sertralina en el gabinete y quema lo que quede de todas las tarjetas que
guardaste" y se abre paso como un inmenso momento de claridad debajo de
las capas de divagaciones lunáticas hipnóticas, la canción avanza mientras
suena "ella vende estelas químicas a los estudiantes de Bedales"
mientras el ritmo de la batería vuelve a asentarse en algo similar a la primera
mitad, solo que infinitamente más maravilloso. La pista llega a su final
después del inmenso clímax, llevándonos a V. Track X que es tal vez la
sorpresa del álbum, abre con un riff discreto y algunos tintineos de violín
mientras Wood recita las letras más íntimas del álbum abriendo la canción con
"tienes unas caderas estupendas, he estado temblando desde entonces"
continuando con temas de desamor y un amor adolescente tonto que quizás nunca
se haya ido después de todo, junto con referencias bíblicas al sacrificio de
cabras y referencias a compañeros de jerskin y midi negro, todo envuelto en el
momento más hermoso del álbum, es la balada, la que no tiene batería. Y lo
logran perfectamente con impresionantes coros agradables y canto melódico (en
términos bc, nr) y una gran acción de dúo de violín y saxo. El coro es una
verdadera belleza. Es un número lento y sombrío ubicado entre los dos mamuts
del lado B, un respiro, un momento para disfrutar de la belleza, una línea de
sintetizador arrolladora lo reproduce antes de llegar rápidamente al final, VI.
Opus aparentemente otra balada o un número lento a primera vista pero... 40
segundos en el tono cambia antes de que lenta pero también aterradoramente
rápido cambie el ritmo a un toro veloz que pisotea el freno esperando ser
liberado y causar una carnicería, se acumula durante otros 30-50 segundos antes
de explotar en un ritmo loco que suena como una banda de gitanos perseguidos
por lobos rabiosos. Es increíblemente frenético y tan rápido como sucede,
cambia dinámicamente de nuevo al silencio mientras Wood recuerda el pasado y
habla de lo valiente que alguna vez fue mientras la pista literalmente bordea y
grita para volver a ese riff RIDÍCAMENTE increíblemente asombroso, todo el
infierno se desata de nuevo y la salvaje persecución gitana continúa una vez
más antes de un cambio al silencio nuevamente. Sigue queriendo desesperadamente
llegar a esa cima de nuevo y en cierto modo se siente como un borde musical
mientras una energía intensa llena el aire, parece entrar en un falso apagón
pero no, estás muy equivocado mientras los instrumentales explotan entre Wood
admitiendo que todos están subiendo mientras que él tal vez llega un poco tarde
a la fiesta y debería tener algo más que decir, y ahora todo lo que se ha
construido debe caer ante la llama ascendente mientras los saxofones suenan y
una euforia sensorial completa inunda al oyente en un glorioso clímax final
como si todo el álbum hubiera estado avanzando durante 40 minutos hacia esta
eyaculación y fuera solo la confirmación final absoluta de que todos acabamos
de escuchar el nacimiento de un álbum clásico. Lentamente se adormece como si
nada hubiera pasado, yéndose tan silencioso como llegó, confirmando una vez más
este enigma que es BC,NR.
Es difícil describir lo que has escuchado incluso después de
mi, al momento de escribir esto, vigésima escucha en dos días del álbum que
salió. Es un hermoso y loco lío de jóvenes adultos que viven y respiran
absolutamente lo que hacen, entregando una visión absolutamente fresca del
movimiento más emocionante en la música actual. Simplemente no hay nadie ahí
afuera que lo haga como esta gente. Lucho por asimilar que son 7 personas de
apenas 20 años con técnica, química y habilidad en este nivel de locura. No
hace falta decir que estoy extremadamente emocionado por lo que sea que venga
después, este es uno de los debuts más interesantes de los últimos años y es un
comienzo brillante y prometedor para una de las bandas más emocionantes del
mundo. Te lo prometo, no dejes que este te pase de largo.
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