1247.- In the cage - Genesis

 

A mediados de noviembre de 1974, Genesis lanzó su ambicioso álbum doble The Lamb Lies Down On Broadway. ¿Es The Lamb el momento brillante de la banda o su calamidad final con Peter Gabriel en el grupo?. La historia de fondo es que Genesis comenzó a trabajar en su sexto y último álbum con Gabriel a mediados de 1974, la banda decidió trabajar en Headley Grange, la cabaña rural de piedra que Led Zeppelin hizo famosa por ser el “estudio de grabación” de partes de Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV, Houses of the Holy y Physical Graffit. El edificio estaba en ruinas, infestado de ratas y algunos dicen que estaba embrujado. Para empeorar las cosas, la agitación personal y familiar rodeó al grupo: divorcio y problemas de embarazo, entre ellos. Mientras estuvo allí, Gabriel decidió despedirse (¿dejar?) de la banda para trabajar en un proyecto con el director de cine William Friedkin de The Exorcist. Mientras él estuvo fuera, los miembros restantes del grupo continuaron escribiendo y grabando música sin letra. Cuando el proyecto Friedkin fracasó, Gabriel se reincorporó a la banda en una recepción mixta. Presionó para ser el único escritor lírico de un concepto que él creó y prevaleció. Un personaje llamado Rael, un habitante de la calle puertorriqueño sería el protagonista de una ópera rock semiautobiográfica que refleja el estado de ánimo de Gabriel en ese momento. Rael deambula por las calles de Nueva York buscando a su hermano desaparecido. La inocencia, representada por el cordero tirado en medio de la vorágine de Broadway, se confronta con una serie de situaciones escabrosas y surrealistas perfectamente descritas por unos títulos que juegan con la poesía por sí mismos. En su momento no fue muy bien recibido por casi nadie, aunque el tiempo lo ha acabado engalanando con esa aura de obra de culto absolutamente fundamental en el canon de la banda inglesa.

 

La canción elegida es “In the Cage”, uno de los aspectos más destacados del álbum, un tema que en sí genera tensión con tiempos y ritmos extraños, ya que todos los instrumentos parecen estar haciendo su propio trabajo independientes pero, de alguna manera, todos conviven. Hay ritmos excepcionales de Rutherford y Collins y fantásticos protagonistas de varias partes de Banks en la larga sección media. Al darse cuenta de que está atrapado en una de varias jaulas unidas, Rael ve a su hermano John en el primero de varios encuentros que añaden una metáfora a la historia más profunda. Esta canción siempre ha funcionado bien en vivo y puedo entender por qué estaban interesados en mantenerla en los conciertos durante tanto tiempo. También me gusta la ligera aceleración antes del último verso. Creo que subraya perfectamente el drama de esta canción. Especial atención al organo, latido del corazón sintetizado (creo que pensando en el clásico posterior de Jean Michel Jarre "Oxygene II"), el ruido de viento arremolinado (otro toque parecido al oxígeno) que simula un sonido tipo ruido de canto de garganta tibetano... en el sintetizador. Melodía de teclado galopante, órgano alegre y algunos golpes lentos y fuertes en la batería, lo cual es interesante. Esta es una de mis canciones favoritas de Génesis.

1017.- Vitamin C - Can

El tercer álbum de CAN, pioneros del Krautrock (un subgénero musical surgido en Alemania a partir de los años 60 y que tuvo una importante influencia en el panorama creativo a nivel europeo y mundial. El periodo de mayor apogeo del krautrock tuvo lugar durante los años 70 y su estilo puede caracterizarse por una mezcla de elementos progresivos, electrónicos, psicodélicos y nuevas formas de generación y producción musical experimentales, que empezó como una forma casi despectiva de denominación (kraut es berza, repollo, en alemán) y ha acabado por ser un elemento insalvable para conocer la evolución musical de la última mitad del siglo XX) a veces se pierde en la larga sombra proyectada por su imponente trabajo "Tago Mago" (su innovador doble disco de 1971), pero en retrospectiva bien puede ser la grabación CAN por excelencia del grupos. "Ege Bamyasi" tiene todo lo que el oyente neófito necesita para entender por qué CAN fue una fuerza musical tan grande. Está todo aquí: las improvisaciones rítmicamente devastadoras y casi paranormales, las baladas más tranquilas e hipnóticas ("Sing Swan Song", con las vibraciones de bajo de dos notas características de Holger Czukay); un par de canciones pop típicamente sesgadas (una de ellas, "Spoon", un éxito menor en su país natal); y otra locura clásica de CAN, abreviada aquí a una fracción manejable de sus experimentos laterales anteriores.

"Vitamin C" tiene algunos sonidos de percusión muy impresionantes un organo después de 2 minutos y algunos sonidos espaciales extraños al final que también se mezclan con el comienzo de "Soup". Una canción en el que el japonés repite la frase “Hey you! You’re losing your Vitamin C” sobre la base rítmica absolutamente hipnótica de esa dupla única de Liebezeit-Czukay y los teclados fantasmales que al final se quedan solos tras el prematuro fade out al resto de los instrumentos, lo que tenemos claro es que 3 minutos y medio se hacen cortos. el estribillo es una sección musical icónica pero desconcertante que merece una consideración especial, con un ritmo perfecto para que haya suspenso después de cada '¡oye tú!' y cada tambor se llena. Tenga en cuenta que Liebezeit no siempre la toca de la misma manera, y tampoco lo hace Karoli en su guitarra: el hecho de que puedan pasar novedad por algo familiar ante sus ojos es, cuanto menos, intrigante, se nota peligroso, se siente como una trampa, parece sacado de una película de terror. Este tema ha sido utilizado en varias películas, entre ellas “Inherent Vice” (2014) de Paul Thomas Anderson o “Los Abrazos Rotos” (2009) de Pedro Almodovar, y en especial la rítmica ha sido sampleada por varios artistas, incluyendo al propio Czukay en su disco Good Morning Story (1999).

0995 - Genesis - Watcher of the Skies

0995 - Genesis - Watcher of the Skies

"Watcher of the Skies": Un Viaje Épico a Través del Tiempo y el Espacio

La icónica banda británica Genesis ha dejado una huella indeleble en la historia del rock progresivo, y su canción "Watcher of the Skies" es un ejemplo magistral de su genio musical y lírico. Lanzada en 1972 como la pista de apertura de su álbum "Foxtrot", la canción cautiva a los oyentes desde los primeros acordes con su atmósfera enigmática y su narrativa única.

Con una duración de casi diez minutos, "Watcher of the Skies" es una odisea sonora que transporta a los oyentes a un viaje a través del tiempo y el espacio. La pieza comienza con una introducción etérea de sintetizador, cortesía de Tony Banks, que crea una sensación de misterio y anticipación. Luego, las percusiones de Phil Collins se unen gradualmente, estableciendo un ritmo constante pero inquietante que impulsa la canción hacia adelante.

La voz inconfundible de Peter Gabriel entra en escena, y con sus letras poéticas, lleva a los oyentes a un mundo de fantasía y ciencia ficción. La canción se basa en una narrativa que describe la llegada de una entidad cósmica antigua, "el observador de los cielos", que regresa a la Tierra después de siglos de ausencia. Las letras evocan imágenes de una civilización olvidada y un futuro incierto, fusionando el pasado, el presente y el futuro en un tapiz lírico intrincado.

La composición musical de "Watcher of the Skies" refleja la ambición creativa de Genesis. Los cambios de ritmo y dinámicas crean una sensación de tensión que se acumula a lo largo de la canción. El interplay entre las partes de teclado de Tony Banks y las guitarras de Mike Rutherford y Steve Hackett añade profundidad y textura a la pieza, mientras que la sección instrumental central lleva a los oyentes a un frenesí emocional con su explosión de energía musical.

Uno de los aspectos más memorables de "Watcher of the Skies" es su capacidad para evocar imágenes vívidas en la mente del oyente. La música y las letras se combinan para crear una experiencia auditiva que trasciende las barreras del tiempo y la realidad. A medida que la canción llega a su clímax, los elementos musicales convergen en un clímax épico, capturando la atención y la imaginación de quienes la escuchan.

En conclusión, "Watcher of the Skies" es un testimonio del ingenio artístico y la visión innovadora de Genesis. La canción no solo es una pieza de música progresiva, sino también una aventura sonora que transporta a los oyentes a un mundo de maravilla y asombro. A lo largo de sus casi diez minutos de duración, la canción teje una narrativa intrincada y emocionalmente resonante que sigue siendo tan cautivadora hoy como lo fue en su lanzamiento.

Daniel 

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