Jason Pierce, también conocido como J Spacemen, se dio a
conocer como líder de Spacemen 3, se inspiro para titular su tercer LP de
estudio con la banda Spiritualized al leer la novela filosófica de Jostein
Gaarder, Sophie's World, en la que se lee "'Ladies and Señores', gritan,
'¡estamos flotando en el espacio!' Pero a ninguna de las personas de allí le
importa". El título pretende poner el altavoz sobre aquellos que ignoran
los orígenes de su planeta de origen, pero más que nada, suena genial. Spacemen
3, su grupo original, tuvieron sus momentos buenos, pero siempre estuvieron más
preocupados por el pasado de una era pasada que por mirar hacia el futuro,
retozando con la Neo-Psicodelia de movimiento lento, proveniente del movimiento
Hippy de los años 60, Aquí Pierce viajó a las estrellas para hacer su primera
ópera espacial complet, abarcando un tesoro oculto de géneros, el mayor logro
de Pierce se produjo en el corazón de una tumultuosa ruptura con su compañera
de banda Kate Radley, una que tocó su fibra sensible en un intento de evitar que
viera la tierra desde lejos.
Ladies and Gentlemen
We Are Floating in Space (I Can't Help Falling in Love) abre el disco,
mimándonos con una esfera sónica mientras nos deslizamos por el ambiente suave,
incorpora partes de "I Can't Help Falling in Love" de Elvis Presley ,
el producto es un pasaje dulce, soñador y conmovedor que se escucha con agrado,
satisfactoriamente pero sin ser demasiado surrealista, pero lo suficientemente
espacioso como para permitirnos abrir nuestra mente a la comodidades del
ensueño, , una hermosa e ingrávida canción de cuna de dream pop poblada por un
etéreo coro de gospel que suena como un coro de ángeles acunándote para dormir (incluso
para el último sueño). Rápido cambio con el bullicioso fuzzbox de "Come Together" te golpea
como para despertarte violentamente del sueño pacífico de su predecesor, tiene
algunas letras alegremente sucias y profanas que rompen el estupor de la
primera pista de la mejor manera posible. Rompe los cimientos, exhibición de
Jason en su actuación más valiente del disco, a diferencia de las variaciones
suaves y suaves mostradas en otros números, arremetiendo con frustración por
cómo las drogas han consumido el vacío dejado por Kate Radley, con su voz
dominante sobre el riff de guitarra gloriosamente distorsionado, explora los
elementos más ruidosos en el reino del rock espacial, preparándonos para un
viaje divertido a través de las esferas emocionales.
A continuación, llega la
épica de “I Think I'm in Love" que
puede ser de lo más destacado, la composición es simplemente gloriosa, las
letras son ingeniosas y están bien concebidas, la melodía es tan innegablemente
atractiva, la canción parece pasar tan rápido porque uno está muy atrapado en ese
momento, mientras Jason proclama al mundo, reprendiendo todo el pesimismo que
se había arremolinado en su interior, un brillante conjunto de violín y
trompeta se juntan en la melodía para ofrecer una conclusión triunfante que envía
a Jason Pierce a toda velocidad a través de un trance de delirio, paranoia y
cinismo alimentado por las drogas, mientras mantiene un irónico sentido del
humor y autodesprecio que hace que ocho minutos pasen volando, como si fueran
tres. Un suave repiqueteo de teclas del piano da la bienvenida a "All of My Thoughts" antes de
que un órgano lleve la canción a una entidad pop de ensueño, mientras la suave
voz de Pierce se desliza por las teclas antes de que el descenso en caída libre
entre en el estribillo, un arrogante guiso de piano. guitarra, órgano, bajo y
probablemente cualquier otro instrumento disponible en el momento de la grabación,
antes de que se restablezca la paz. Es un doble sentido inteligente que
encapsula perfectamente los temas generales de la soledad, la adicción a las
drogas y la incertidumbre del lugar de uno en la vida que dominan el álbum El
ambiente entusiasta nos lleva a lo largo de la suave "Stay With Me", enfatizada por la adopción general de la
guitarra slide y los sintetizadores de la era espacial sin límites. La canción
es lo más cercano en el álbum al territorio del shoegaze, sin embargo, llega al
límite, una canción genial.
Después de un comienzo sólido, el álbum comienza a
desmantelarse, fragmentándose como un cuerpo celestial en divisiones
distintivas. Una influencia del rhythm 'n' blues resuena a lo largo de
"Electricity", y cuenta con
la actitud para reivindicarla, la melodía es una bala abrasadora que moldea la
letra en su molde despreocupado, comprometiendo toda la actitud de "vive
rápido, muere joven" y impulsándola al estado de "no me importa nada”,
perderse en la armónica de blues entre las derivas desenfrenadas de la guitarra
slide, especialmente cuando la canción comienza a descender hacia el caos
mental.
"Home of the Brave"
es algo acústico antes de sucumbir a un zumbido, tal vez reflejando la
sucumbencia de Pierce a la adicción a las drogas. El dron estalla en el trino
instrumental
"The Individual",
que se arrastra hacia un paisaje sonoro de zumbido de blues atmosférico. Existe
un segundo instrumental en
"No God
Only Religion", una lucha caótica en la línea de la anarquía
orquestada, el ritmo y la melodía están ahí, sin embargo, están enterrados
debajo de una sección de viento sobresaltada y un órgano melancólico perdidos
en un mar de efectos de guitarra arremolinados. El objeto más pesado que flota
en el disco es
"Cop Shoot Cop",
una improvisación espacial en expansión que abarca una guitarra de trémolo
ruidosa y estruendosa, cantos vocales, una línea de piano rodante y un telón de
fondo orquestal al estilo lounge que entra y sale de este gigante de la roca
espacial. Está enterrado debajo de una sección de metales y un órgano
inquietante perdido en un mar de efectos de guitarra arremolinados. Lo que
realmente destaca en el segundo bloque del disco es el melancólico movimiento
orquestal,
"Broken Heart", en
su estado de ánimo giratorio y desesperado, la canción redefine los límites de
un álbum espiritualmente ilimitado, Pierce comienza a elevarse vocalmente, con
esas notas ascendentes del violín, levantando su corazón roto mientras nosotros
levantamos pacíficamente la cabeza para dejar de inclinarnos ante esos
recuerdos consumidos por la tristeza y la pérdida. El violonchelo perfecciona
el aura agridulce, pintando casi a la perfección a través de océanos de empatía
el dolor de corazón de Jason Pierce en su pieza más conmovedora hasta el
momento. Estamos agradecidos de tener otra aventura en el santuario orquestal
en las vibraciones del alma de
"Cool
Waves", tal vez estimulando la popularidad de involucrar coros de
acompañamiento al estilo gospel en Britpop, en su punto máximo por Blur en
"Tender" en 1999. De hecho, lava un alma afligida y con el corazón
roto, refrescando su optimismo y abriéndole los ojos al mundo nuevamente.
Puede haber quejas de que los esfuerzos de
reactivación del rock espacial de los noventa no fueron más que tristes pases
por esferas sónicas (solo lea las críticas negativas); sin embargo, creo que
los esfuerzos de Spiritualized fueron singularmente diferentes, marcados por la
ferviente pasión de Pierce por cimentar el carácter y la sustancia en cada
canción, asegurando que cada canción te conmueva de una forma u otra. Y cada
canción logra imponerme una impresión.
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