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domingo, 30 de abril de 2023

#MesPearlJam - Backspacer

 

Backspacer, Pearl jam


     El mes de abril llega a su fín y, con él también finaliza el mes dedicado a la banda Pearl Jam. Vamos a despedirlo con con el noveno álbum de estudio de los estadounidenses, Backspacer, publicado en septiembre de 2009. Este disco fue preparado con mucho tiempo de antelación, pues los miembros comenzaron a escribir pistas instrumentales y demos durante el año 2007, y después se juntaron al año siguiente para trabajar en el material que acabaría formando parte de Backspacer. Bajo la producción de Brendan O'Brien, con quien ya habían trabajado en casi todos sus discos, grabaron el material entre febrero y abril de 2009. El disco aparecería publicado el 20 de septiembre de 2009 bajo su propio sello discográfico, Monkeywrench, con distribución mundial por parte de Universal Music Group a través de un acuerdo con Island Records. Este es el disco más corto en la carrera de la banda y presenta unas letras y una mirada más optimista que sus anteriores trabajos, Riot Act y Pearl Jam, los cuales tenían un corte más político. Las críticas fueron bastante positivas, lo que permitió al grupo convertir el disco en el primer gran éxito en la lista Billboard 200 de Estados Unidos desde que lo consiguiera allá por 1996, y encabezar las listas de países como Canadá, Australia y Nueva Zelanda.

El título del álbum, Backspacer, fue elegido debido a la nostalgia que le producía al grupo el nombre de la tecla de retroceso de las máquinas de escribir que habían quedado en desuso a partir de la década de los 50, y también como una referencia a mirar hacia atrás en la vida de uno mismo. El material gráfico de la portada y el disco corrió a cargo del caricaturista editorial Dan Perkins, también conocido bajo el pseudónimo de Tom Tomorrow. Dicha portada presenta nueve imágenes creadas por Perkins y fue revelada a través de un concurso en el sitio web oficial de la banda. Las nueve imágenes estaban ocultas en varios sitios web y el concurso pedía a los usuarios que las buscaran. Después de encontrar las imágenes, los usuarios eran recompensados conn una versión de demostración de la canción Speed of Sound.

Backspacer, según el miembro de la banda Mike McCready, "Es un disco compacto, conciso, de rock and roll con elementos de pop e incluso new wave ... Es un disco muy rápido, pero me gusta ese elemento y la forma en que el productor Brendan nos unió y nos hizo tocar lo mejor que pudimos". Con una letra y una perspectiva más positiva que en trabajos anteriores, Eddie Vedder manifestó que la elección de Barack Obama como presidente fue la inspiración para esa mirada alegre y optimista del disco. 



Entramos en materia y comenzamos el álbum con Gonna See My Friend, una canción de drogas, pero en el contexto de ir a ver a un amigo para evitarlas. Vedder escribió la canción en una pequeña habitación sobre una pequeña mesa con una máquina de cinta de 4 pistas. Got Some es otra canción que trata sobre drogas, pero en esta ocasión la droga que vende el traficante es una gran canción de rock, la droga es la música. The Fixer presenta letras escritas por Vedder, el baterista Matt Cameron se encargó de escribir la mayor parte de la música mientras que los guitarristas Mike McCready y Stone Gossard se encargaron de escribir el puente de la canción. Según Vedder, lo que podría haber sido un tema de siete minutos, un tema extraño y con un ritmo genial, acabó siendo reducido y convertido en un tema diferente. Johnny Guitar se inspiró en un collage de portadas de álbumes pegadas en la pared del baño del local de ensayo de la banda. Vedder reparó en la portada del álbum de Johnny Guitar Watson, What the Hell Is This, de 1979, y se imaginó a un hombre que se siente atraído por una de las varias mujeres de la portada. La letra acabó conviertiéndose en la historia de un niño que se enamora de una chica de la portada de un disco. Just Breathe, descrita por el cantante del grupo como "Lo más parecido auna canción de amor que jamás hayamos tenido". Llegamos al ecuador del álbum con Amongst the Waves, con música escrita por Gossar y letras por Vedder, y en ella el grupo profundiza en los flujos y reflujos de las relaciones. Vedder afirmaba que la relación de la banda era larga, duraba ya mucho tiempo y se había convertido en una relación cercana, merced a que eran abiertos y honestos. 

La segunda parte del disco comienza con Unthought Known, la cual se refiere a la psique humana. Vedder recordaba que la canción surgió tras una charla con la actriz Catherine Keener y un libro. Recuerda como al llegar después a su hotel en Nueva York, exploró los límites de cuanto podía beber y fumar, y la canción salió de todo aquello. Supersonic trata del amor por la música y de vivir la vida al máximo. La letra fue escrita sobre la música que había sido escrita un par de años antes por el guitarritsa Stone Gossard, quien reelaboró al tema para la grabación en Backspacer. Speed of Sound es una melancólica canción que se ve desde la perspectiva de un hombre que sigue sentado en un bar cuando todo el mundo ya se ha marchado. La canción se se originó a partir de una sesión de composición que Vedder tuvo con el guitarrista Ronnie Wood de los Rolling Stones . Force of Nature nos habla de la fuerza de una persona en una relación, de como puede convertirse en el faro que ilumine la salvación de la otra persona que forma la pareja. Cierra este notable disco The End, descrita como una canción de amor dolorosa. Parte de esta canción se inspiró en un mensaje telefónico. Recordaba Vedder sobre este tema: "Recibí una llamada telefónica de un amigo, de España. No Pude contestar el teléfono porque estaba grabando la parte de la guitarra. Había escrito la mitad de la letra de la canción. Cuando revisé su mensaje, había dicho algo que me permitió escribir el segundo verso, y en veinte minutos estaba hecho". Esta balada incluye además algunos instrumentos de cuerdas y trompetas, algo que Pearl Jam no había hecho antes.

miércoles, 26 de abril de 2023

Binaural - #MesPearlJam



Pearl Jam comenzó el nuevo milenio con Binaural (2000), un sexto disco de estudio que resultó ser una propuesta arriesgada y difícil de digerir para sus fans de siempre, pero del que hay que valorar su apuesta por las nuevas tecnologías de grabación (el nombre del disco proviene de la técnica de grabación "binaural" con la que se registraron muchas de las canciones) y la creatividad de las iniciativas paralelas que lo acompañaron (es en la gira de promoción de este disco por Europa y Estados Unidos, cuando la banda publica las grabaciones de 72 de sus conciertos).

Musicalmente, y más allá de las avanzadas técnicas de grabación que se emplearon, la banda se lanzó a producir canciones y sonidos muy experimentales, incluyendo instrumentos poco habituales como el ukelele, la viola, el chelo, la armónica y la percusión (a cargo de Wendy Melvoin, la que fuera guitarrista de Prince & The Revolution), lo que culminó en la entrega de un álbum muy diferente a todo lo que habían hecho hasta entonces, y que fue injustamente repudiado (apenas llegó al millón de copias vendidas), porque la realidad es que la calidad de las canciones, y la curiosa técnica binaural que hace de la escucha una experiencia irrepetible con unos buenos auriculares, merecían mayor reconocimiento del que tuvieron.

Pearl Jam suenan engrasados y potentes en el arranque con "Breakerfall" y "God's dice", temas rotundos con múltiples capas de guitarra dándoles empaque. La experimentación comienza a ser más evidente en "Evacuation", que baja el pistón pero aún mantiene una luminosidad rockera que, según avanza el disco, tornará hacia propuestas más oscuras e introspectivas. En el tramo central, y una detrás de la otra sin dejar tregua, las dos canciones que se publicaron como singles justifican por sí solas la defensa de un disco injustamente denostado. Tanto el efectivo medio tiempo de "Light years" como el derroche de intensidad que es "Nothing as it seems" ocupan por mérito propio un lugar entre las grandes canciones de la banda de Seattle.

En la segunda parte del disco, y tras la poco memorable balada "Thin Air", aún encontramos temas intensos y reseñables como "Insignificance" o "Grievance", y alguna que otra curiosidad menor como el toque a country blues de "Of the girl" o la cancioncilla de ukelele "Soon forget", entre pistas de oscura experimentación como "Rival" o "Sleight of hand", y culminando con la tétrica "Parting ways" y el tema oculto "Writer's Block" al final de ésta. En conjunto, un disco más que reivindicable y una rareza exquisita dentro de la discografía de Pearl Jam, aunque no sea uno de sus discos top, y un encomiable esfuerzo de una banda que no quiso quedar atrapada en la autocomplacencia y la repetición de esquemas.

lunes, 24 de abril de 2023

#MesPearlJam álbum Pearl Jam

#MesPearlJam álbum Pearl Jam 

El álbum homónimo de la banda Pearl Jam, también conocido como "Avocado", fue lanzado en 2006 y es su octavo álbum de estudio. Fue producido por Adam Kasper y Pearl Jam y fue grabado en los Estudios de Avast! en Seattle, Washington.

El álbum fue muy bien recibido por la crítica y los fanáticos, y muchos lo consideran uno de los mejores trabajos de la banda. Presenta una mezcla de estilos musicales, desde el rock alternativo hasta el punk rock y el hard rock.

El álbum incluye algunos de los sencillos más populares de la banda, como "World Wide Suicide", "Life Wasted" y "Gone". También incluye canciones más experimentales y emocionales, como "Inside Job" y "Come Back", que son reflexivas y profundas.

El álbum contiene un total de 13 canciones, cada una con su propio estilo y personalidad. A continuación, te proporcionaré una descripción general de las canciones del álbum:

1. "Life Wasted": Es el primer sencillo del álbum y una de las canciones más poderosas y enérgicas de la banda. Con un sonido punk rock, la canción tiene una letra muy crítica que habla sobre la vida y el tiempo desperdiciado.

2. "World Wide Suicide": Fue el segundo sencillo del álbum y una de las canciones más políticas de la banda. La canción se enfoca en la guerra y la violencia en todo el mundo, y su letra tiene un mensaje pacifista.

3. "Comatose": Es una canción más pesada y oscura, con una letra que trata sobre la desesperación y la pérdida. La canción presenta una guitarra pesada y un coro potente.

4. "Severed Hand": Es una canción enérgica y pegadiza que presenta un sonido más rockero. La letra trata sobre la determinación y la perseverancia en momentos difíciles.

5. "Marker in the Sand": Es una canción más introspectiva y emotiva, que presenta una guitarra acústica en lugar del sonido eléctrico característico de la banda. La letra trata sobre la búsqueda de la verdad y la comprensión.

6. "Parachutes": Es una canción más suave y reflexiva que presenta una voz melancólica y una guitarra acústica. La letra trata sobre la importancia de seguir adelante en la vida.

7. "Unemployable": Es una canción enérgica con una letra muy crítica sobre la sociedad y la política. La canción presenta una guitarra distorsionada y un coro potente.

8. "Big Wave": Es una canción más experimental que presenta una mezcla de sonidos rock y jazz. La letra trata sobre la naturaleza y el poder del océano.

9. "Gone": Es una canción enérgica con una letra muy crítica, que habla sobre la fama y el dinero. La canción es muy pegadiza y presenta una guitarra muy distorsionada y un coro pegajoso.

10. "Wasted Reprise": Es una versión más suave y melancólica de la canción "Life Wasted", que cierra el álbum.

11. "Army Reserve": Es una canción más lenta y emotiva que presenta una letra sobre la guerra y la lucha interna. La canción es muy conmovedora y presenta una guitarra acústica y una voz suave.

12. "Come Back": Es una canción enérgica con una letra muy emotiva, que trata sobre la pérdida y la esperanza. La canción presenta una guitarra distorsionada y un coro potente.

13. "Inside Job": Es la última canción del álbum y una de las más emotivas y reflexivas. La letra trata sobre el arrepentimiento y la necesidad de dejar atrás el pasado para seguir adelante. La canción presenta una guitarra acústica y una voz suave, lo que la hace muy conmovedora. 

En general, el álbum es muy poderoso y enérgico, con una actitud punk rock que se muestra en muchas de las canciones. Las letras también son muy críticas y a menudo políticas, lo que refleja la postura de la banda sobre temas sociales y políticos de la época.

En resumen, el álbum homónimo de Pearl Jam es un trabajo destacado en la carrera de la banda, que combina una variedad de estilos musicales con letras inteligentes y profundas. Es un álbum imprescindible para cualquier fanático de Pearl Jam y para cualquier persona interesada en el rock alternativo de los años 2000.

Daniel 
Instagram storyboy 

miércoles, 19 de abril de 2023

Pearl Jam - Yield (Mes Pearl Jam)


Cuando Pearl Jam publica Yield , estaban completamente libres de los "grilletes" que el grunge les había proporcionado, estaban fuera del centro de atención, y había menos presión sobre ellos para ser esa voz enojada de una generación, con grandes riffs y gruñidos vocales. Esto les dejo la libertad para hacer los álbumes que querían hacer, aunque eso no quiere decir que se deshagan por completo del sonido que los hizo famosos. Líricamente, las canciones tratan los temas habituales, pero de una manera un poco más positiva y consciente, una actitud adoptada desde la espiritualidad impregnada de No Code, esa espiritualidad la encontramos en las letras sobre la fe, Dios o “La Lucha”. El álbum nunca trata de hacer nada convincente, incluso en las pistas mas experimentales, se quedan cortas, Vitalogy tenía partes experimentales que te dejaban rascándote la cabeza, pero al menos ofrecían algo distinto y te daba para pensar.

Incluso el mayor éxito del álbum, Given To Fly, es una flagrante estafa de Led Zeppelin, de manera similar a como Oasis tomó el riff de T-Rex para Cigarettes & Alcohol, Pearl Jam tomó el riff de "Going to California" y lo recicló casi por completo. Supongo que eso está muy bien para los jóvenes que no han escuchado Led Zeppelin IV, pero para el resto de nosotros, está pisando un territorio antiguo y ya bien explorado. Do The Evolution es la única pista que realmente deja una gran impresión: una sátira del complejo de superioridad de la humanidad, la letra se combina con uno de los mejores instrumentos de Pearl Jam en años, junto con una pausa de coro extraña pero completamente adecuada. 

Algunas canciones, como No Way, introducen un riff prometedor, pero se prolongan demasiado para que sea brillante. Whislist se nos presenta como una balada tranquila donde encontramos a Eddie Vedder encadenando múltiples metáforas a lo largo de la cancion, desafortunadamente, algunas metáforas son francamente terribles y casi absurdas, mientras que otras son hermosas. Pilate tiene que ser una de las peores canciones en el canon de Pearl Jam y el coro es realmente inolvidable solo por lo malo que es. Probablemente la canción más simple y la que realmente destaca es MFC (que significa Mini Fast Car) una canción sencilla sobre cómo alejarse de los problemas, lo que la hace instantáneamente comparable a "Rearviewmirror" de Vs, pero lo que realmente la hace destacar es su sonido de guitarra estilo Sonic Youth que muestra algunas influencias orientales, junto con una brillante melodía vocal. Brain of J recupera la tradición anterior de Pearl Jam de poner un rockero rápido, duro y pegadizo al comienzo de un álbum, es una de las canciones más subestimadas de Pearl Jam y presenta un estribillo increíblemente pegadizo. La emoción continúa con su hermano mayor Do The Evolution, que debe ser una de las canciones más duras de la banda, con un riff mugriento y Vedder haciendo estallar sus pulmones por completo, la canción seguramente será una de las favoritas del álbum.


Eddie Vedder muestra crecimiento en este álbum como letrista, ¿Cómo puede ser eso, preguntas? Bueno, en realidad no todo es culpa de Vedder, algunos de los momentos más inconsistentes se deben a la inclusión de letras de otros miembros. Gossard escribió No Way y All Those Yesterdays y Ament escribió Pilate y Low Light. La música se comparte por igual en términos de créditos de escritura, con Vedder escribiendo solo dos pistas. 

Aún sin decidirse a buscar en otro lado (algo que llegará con el próximo disco), Pearl Jam recurrirá a la pericia de Brendan O'Brien para asegurar la producción de Yield. Una producción muy cercana a la de No Code por su carácter directo, rudo e hipernatural. Grabado esta vez en Seattle, este último es el resultado de un esfuerzo colectivo, ya que Eddie Vedder se ha comprometido a dejar mucho más espacio para que los demás miembros del grupo puedan expresarse plenamente. Una decisión recibida con mucho entusiasmo por parte de los músicos que obviamente se animaron con la idea de participar nuevamente en el proceso creativo monopolizado durante mucho tiempo por el Sr. Vedder. 
Por un lado, podrías ver este álbum como el primer verdadero esfuerzo de "banda" desde Ten, pero también puedes verlo como una colección desordenada de canciones de rock rancias escritas por todos los miembros con influencias bastante obvias. Personalmente, lo veo como lo último, a pesar de mi nostalgia por Pearl Jam, no hay casi nada, los aspectos más destacados de su álbum anterior eclipsan incluso los mejores momentos de este disco. Pearl Jam estaba lejos de terminar y todavía tenían algunos álbumes especiales en preparación para los fanáticos.


lunes, 17 de abril de 2023

#MesPearlJam - No Code

Pearl Jam - No Code

En esta entrega de lo que hemos llamado #MesPearlJam vamos con el álbum de la banda llamado No Code es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Pearl Jam, lanzado en 1996. Fue grabado después de la exitosa gira de su álbum anterior, "Vitalogy". El álbum muestra un cambio de estilo musical de Pearl Jam, con una amalgama de géneros como el rock alternativo, el punk rock y el experimentalismo. 

Las letras a menudo son más oscuras y introspectivas, con temas que van desde la alienación y la soledad hasta la crítica social y política. 

El álbum comienza con una canción Instrumental llamada "Sometimes", seguido de "Hail, Hail", una canción de rock explosiva. Una de las canciones más destacadas del álbum es "Who You Are", una canción con una mezcla de música étnica y rock alternativo. Además, la canción "Off He Goes" es una emotiva canción acústica sobre la vida en la carretera y las relaciones personales. 

Otras canciones notables del álbum incluyen "In My Tree", una canción de rock llena de energía, "Red Mosquito", que cuenta con el invitado Brendan O'Brien en el órgano Hammond, y "Present Tense", una canción emocional que habla sobre la importancia de vivir en el presente. 

Cada canción del álbum es única, y se  destaca el espíritu experimentador de la banda en ese periodo. A continuación, una breve descripción de cada canción: 

1. Sometimes - Una canción acústica lenta que reflexiona sobre el sentimiento de ser un extraño. 

2. Hail, Hail - Un comienzo fuerte, con un riff de guitarra enérgico y letras a menudo interpretadas como una crítica a los medios de comunicación. 

3. Who You Are - Una canción con una melodía pegadiza y un gran trabajo instrumental, con letras sobre el autoconocimiento y la autoaceptación. 

4. In My Tree - Una canción con un ritmo singular y descripciones detalladas de la naturaleza, con un posible mensaje sobre la pérdida de la conexión con el mundo natural. 

5. Smile - Una canción más experimental, con influencias jazzísticas, letras crípticas y una percusión inesperada. 

6. Off He Goes - Una canción emotiva inspirada en experiencias personales de la banda, caracterizada por una melodía sencilla, letras conmovedoras y un solo de guitarra delicado. 

7. Habit - Una canción punk llena de energía, con letras que pueden ser interpretadas como una crítica al abuso de sustancias. 

8. Red Mosquito - Una canción con una atmósfera oscura y un tono vocal intenso, con letras que sugieren una lucha interna y una posible metáfora sobre el acoso. 

9. Lukin - Una canción explosiva y corta, con un gran trabajo instrumental y letras inquietantes sobre la violencia y la locura. 

10. Present Tense - Una canción reflexiva sobre el paso del tiempo y el valor del momento presente, destacando la voz emocional del vocalista Eddie Vedder y los arreglos melódicos de las guitarras. 

11. Mankind - Una canción punk-rock con una letra sarcástica y burlona sobre la masculinidad tóxica. 

12. I'm Open - Una canción extremadamente experimental con diferentes capas de sonidos, una letra surreal y un ambiente misterioso. 

13. Around the Bend - Una canción acústica y serena que cierra el álbum, señalando un regreso a las raíces folk de la banda. 

En resumen, No Code es un álbum diverso y experimental que demuestra la capacidad de Pearl Jam de alejarse de los clichés del grunge y explorar nuevos sonidos e ideas. Cada canción tiene su propia personalidad y es una muestra del amplio espectro musical y temático que aborda el álbum en su conjunto.

No Code es considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de Pearl Jam y ha sido elogiado por su creatividad y musicalidad. Se aparta del sonido grunge de sus primeros álbumes y marca un punto de inflexión en la carrera de la banda hacia un sonido más experimental e introspectivo.

Daniel 
Instagram storyboy 

miércoles, 12 de abril de 2023

#MesPearlJam - Vitalogy

 

Vitalogy, Pearl Jam


     Vtalogy, el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense Pear Jam, se gestó mientras el grupo se encontraba de gira de apoyo de su disco Vs (1993). El disco fue grabado ente noviembre de 1993 y octubre de 1994 utilizando varios estudios; los Bad Animals de Seattle, los Southern Tracks de Atlanta, los Doppier también de Atlanta, y los Kingsway de New Orleans. La producción corrió a cargo de Brendan O'Brien y del propio grupo, y la compañía discográfica Epic Records se hizo cargo de su edición y distribución, siendo lanzado el 22 de noviembre de 1994. Estamos ante el trabajo más experimental hasta la fecha del grupo, que apuesta por un sonido más diverso, con potentes canciones de rock y baladas, introduciendo además otros elementos estilísticos, acercándose hacia un sonido más enfocado al punk rock y el hardcore y alejándose algo del sonido grunge de sus dos primeros trabajos.

Para tal aventura, la banda decide volver a trabajar con el productor Brendan O'Brien. Muchas de las canciones fueron escritas y grabadas durante la gira de su álbum Vs, en la cual estaban inmersos. El trabajo de grabación de Vitalogy no fue nada sencillo, pues las tensiones internas en el seno de la banda se habían acrecentado. La falta de comunicación y colaboración entre sus miembros y los problemas de salud y adicciones provocan que el peso de las decisiones finales del arduo proceso del disco recaigan en el vocalista principal de la banda, Eddie Vedder. De ahí que la mayoría de las canciones fueran escritas 20 minutos antes de ser grabadas.

Es la propia banda la que identifica Vitalogy como un álbum de punk rock, donde nos hablan en sus letras de las presiones de la fama, la pérdida de la privacidad debido a esta fama y todos los problemas y conflictos que genera esta situación. El título de la canción fue sacado de un libro médico de principios de siglo XX, titulado Viralogy, que Eddie Vedder encontró en una venta de garaje. A partir de ahí el grupo decide enfocar el embalaje del disco como si fuera un libro, el cual contenía notas obsoletas sobre bienestar y salud, así como otras que trataban sobre reflexiones sobre la vida y la muerte. Tras su lanzamiento, el disco debutó en el puesto número 55 de la lista estadounidense Billboard 200, convirtiéndose además en el segundo disco más vendido de la historia de la banda, únicamente por detrás de Vs.

El tema que se encarga de abrir este disco es Go, lanzada como primer sencillo del disco. Aunque figura acreditado a toda la banda, las letras fueron escritas por Eddie Vedder y la música principalmente por el baterista Dave Abbruzzese. Estamos ante un tema con una letra mucho más seria de lo que en principio nos pueda parecer. Animal, con letras escritas por Eddie Vedder y música por Stone Gossard, surgió como una demo instrumental escrita por el guitarrista Gossard. Había quien afirmaba que la canción trataba sobre el odio de la banda hacia los medios, y había quien pensaba que hablaba de una violación en grupo, cuando en realidad, según Gossard representaba todas las luchas por las que pasas tratando de hacer un disco. Not for You, canción escrita por Eddie Vedder y en la cual Mike McCready estrenó una guitarra Rickenbacker de 12 que le había regalado recientemente Tom Petty. Eddie escribió la canción basándose en la juventud, en la cual creía que había algo sagrado y de como estaba siendo vendida y explotada, y de como creía haberse convertido en parte de eso. Tremor Christ, una extraña canción con una melodía muy similar a las utilizadas por los Beatles,  grabada durante una noche en Nueva Orleans, Nothingman, escrita en una hora por Eddie Vedder, según él consiguió capturar el estado de animo que había allí en aquel momento. Según Vedder: "La idea es sobre si amas a alguien y ellos te aman, no te jodas ... porque te quedas con menos que nada". Whiping contiene referencias en su letra al asesinato del Dr. David Gunn, físico originario de Florida, especialista en ginecobstetricia y que estaba a favor del derecho al aborto. La letra de esta canción figura impresa en el arte del álbum como petición hecha a Bill Clinton contra lo que mencionaba como asesinatos de las organizaciones a favor del aborto. Pry, To, en la que podemos escuchar que la letra contiene dos frases que se repiten varias veces: "Privacy is priceless to me" y "Privacy", las cuales son tomadas como una retirada intencional del grupo de su estatus de superestrellas abogando por su privacidad, la cual había quedado denostada desde el éxito de su anterior álbum, Vs. Esta canción contiene un mensaje oculto cuando se toca la canción al revés, al hacerlo se puede escuchar la voz de Eddie Vedder diciendo: "Oh, Pete Townshend, how you saved my life!"



Pasamos el ecuador del álbum con Corduroy, escrita por Eddie Vedder después de ver a la venta una chaqueta de pana por unos 650 dólares que se parecía mucho a la que había comprado algunos años antes en una tienda de segunda mano y que le había costado unos 12 dólares. Sobre Bugs,de la cual se cree que trata sobre los medios de comunicación, Vedder recordaba: "Antes de entrar al estudio, estaba caminando por una pequeña tienda de segunda mano y encontré un acordeón y toqué algo con él, y luego hablé un galimatías por encima. Recuerdo reirme y decir: Ese es el primer single". Satan's Bed nos habla acerca de resistir las tentaciones que ofrece la fama. En la letra Vedder ridiculiza a las modelos profesionales, poniéndolas como ejemplo del vacío de la gente cuando alcanza algún tipo de fama. Better Man es sin duda uno de los grandes temas de la banda, fue escrita por Vedder antes de unirse a Pearl Jam, cuando todavía era un adolescente, y llegó a interpretarla con su grupo anterior, Bad Radio. En ella,el cantante nos habla de una mujer que se conforma con el hombre que tiene porque no cree que pueda aspirar a algo mejor. Eddie Vedder tenía en mente a su padrastro cuando escribió esta canción. nos vamos acercando al final del disco y suena Aye Davanita, una canción prácticamente instrumental donde una serie de frases se repiten constantemente. el penúltimo tema que suena es Immortality, la gente pensaba que esta canción hablaba sobre la vida y la muerte de Kurt Cobain, sin embargo Eddie Vedder explicaría sobre este tema: "No, eso fue escrito cuando estábamos de gira en Atlanta. No se trata de Kurt. Nada en el álbum fue escrito directamente sobre Kurt, y no tengo ganas de hablar de él, porque podría ser visto como explotación. Pero creo que puede haber algunas cosas en la letra que podrías leer y tal vez respondan algunas preguntas o te ayuden a comprender la presiones sobre alguien que está en un tren paralelo". Este intenso álbum cierra con Hey Foxymophandlemama, That's Me, también conocida como Stupid Mod, la canción más larga del disco con sus más de siete minutos de duración y un ambiente muy perturbador. Definió muy bien la esencia de esta canción un crítico musical al afirmar que se trataba en esencia de feedbacks distorsionados, algo de batería y mezclas distorsionadas de pacientes reales de un hospital psiquiátrico. La canción fue grabada después de que el baterisdta Dave Abbruzzesse dejara la banda, siendo la primera vez que aparece Jack Irons a la batería de manera provisional en aquel momento.

domingo, 9 de abril de 2023

Pearl Jam - VS (Mes Pearl Jam)



Si la vaca (Atom Heart Mother) y el cerdo (Animals) son animales musicalmente famosos gracias as Pink Floyd, la oveja más icónica es la de la portada de VS (1993). La actitud marcadamente agresiva con la que intenta morder la valla que la mantiene encerrada, y el nombre elegido para el disco (VS es la abreviatura de "versus", que se traduciría como "contra", usado habitualmente entre los nombres de dos contrincantes en un enfrentamiento o disputa, cómo, por ejemplo, en David vs Goliath) son la mejor tarjeta de presentación de lo que ofrece al oyente el segundo álbum de la banda de Eddie Vedder y compañía.

Ante el desafío de enfrentarse a un segundo disco, tras el masivo éxito del primero ("Ten", 1991), se decidieron por un sonido más áspero y, en ocasiones, mucho más agresivo, y como si quisieran huir de la excesiva repercusión mediática de su antecesor, decidieron no rodar ningún video promocional de los singles de "VS", lo que no impidió que el disco ostentara el récord de vender casi un millón de copias en su primera semana a la venta, y se mantuviera en el primer puesto del Billboard 200 durante cinco semanas. Eran tiempos sin Youtube ni redes sociales, y sin videos que reproducir en la MTV, el éxito de VS se debió principalmente a las emisoras de radio y los pocos bares de copas que, ya entonces, se enfrentaban a la dictadura de la música house, disco y techno, agrupadas todas ellas bajo el término más coloquial de "música chunda chunda".

El mejor ejemplo que puedo poner, de este particular método de difusión, es el de un solitario bar de rock en Torrevieja, durante unas vacaciones de verano con mis amigos. Lo encontramos de casualidad la primera tarde, y acudimos a él día tras día, a tomar tranquilamente las primeras cervezas, antes de cambiar de tercio y dirigirnos a los abarrotados bares cercanos al paseo marítimo, a los que las chicas acudían embaucadas por los ritmos de la noche, "El tiburón", "La Macarena" o la que en ese momento sonara de Ricky Martin.  Por la compañía femenina se sacrificaban nuestros tímpanos, pero no sin antes haber pasado por ese otro bar, en el que sonaban cosas de AC/DC, Hendrix, The Troggs y algunas generosas raciones de lo que, por entonces, era lo más nuevo de Pearl Jam.

Allí, escuchamos por primera vez "Go", el primer single y la canción con la que comienza el disco, y otros lanzamientos posteriores como "Daughter",  el segundo single y uno de los grandes pelotazos del disco, que en aquel tiempo se convertiría en un auténtico himno de la banda. No faltaba tampoco "Animal", el tercer single, que tenía una agresividad y un ritmo que a nosotros nos llevaba de calle. En orden de lanzamiento, no debería dejar sin mencionar a "Dissident", el cuarto y último single que se lanzó de "VS", pero a decir verdad no recuerdo haberla escuchado en aquel bar, mientras que, por el contrario, la que no faltaba nunca, y la que a la larga se ha convertido también en uno de los estandartes de la banda de Seattle, era la espectacular "Rearviewmirror", que aún hoy me sigue poniendo los pelos de punta cada vez que la escucho, y no puedo evitar las ganas de ponerme a pegar saltos y, si no fuera porque los vecinos me mirarían raro, incluso me atrevería a morder alguna que otra valla, si hiciera falta. Lo cual demuestra que, al final, la oveja le ganó al tiburón la partida, porque ha permanecido en el tiempo con la misma actitud y fiereza con la que enseñaba amenazante los dientes en el mítico disco "VS" de Pearl Jam.

miércoles, 5 de abril de 2023

Pearl Jam - Ten (Mes Pearl Jam)

 





Ten fue el primer LP oficial de Pearl Jam lanzado el 27 de agosto de 1991. Actualmente, el álbum se ha convertido en el más vendido de Pearl Jam y está en muchas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. Originalmente, Pearl Jam se llamó Mookie Blaylock en honor al famoso jugador de baloncesto, pero decidió cambiar el nombre de su banda y llamar a su primer álbum Ten en referencia al número de camiseta de Mookie Blaylock. El lanzamiento de Diezayudó a Pearl Jam a convertirse en una banda clave en la Explosión Grunge de Seattle junto con Nirvana, Alice In Chains y Soundgarden. Aunque parte de Grunge Explosion, el álbum debut de Pearl Jam es más rock alternativo que grunge.


 

 

Ten comienza tranquilo con "Once", se inicia con un ritmo ambiental lento acompañado de un ligero tamborileo, leves ruidos del murmullo de Vedder y pequeños ritmos a un lado que pronto desaparece con el sonido de la guitarra y la intensidad de la bateria. El bajo está justo en la mezcla y los instrumentos son bastante limpios, el solo de guitarra tiene una entrada y una salida muy interesante. Me gusta la voz de Vedder aunque tiene un sonido irregular, pero es extremadamente poderosa mientras grita quejumbrosamente durante los versos. La canción alcanza el clímax dos veces debido al solo del interludio, así como cerca del final debido a que Vedder repite el título de la canción. "Once" tiene algunas buenas cualidades de rock alternativo, pero es especialmente bueno como canción de apertura. Continua con “Even Flow" que se ha convertido en un clásico de los fans, y sin duda, merece serlo. Abre de inmediato con un gran ritmo de guitarra de rock alternativo seguido de algunos ritmos constantes combinados con un ambiente funky. No es demasiado agresiva y tiene una atmósfera más tranquila que "Once" influenciada por la voz más relajada de Vedder. Un buen sencillo de Rock Alternativo pero quizás demasiado prolongado. "Alive" hubiera sido mejor apertura que "Once", la voz de Eddie suena increíble en esta pista, las partes de guitarra son bastante limpias y el comienzo del solo es impresionante se está trabajando mucho mas la ejecución de cada parte, incluso la batería (el punto débil del álbum) se presenta en la canción con más claridad. Alive cuenta una historia de incesto en parte autobiográfica y en parte de ficción, así como la madre de Vedder que le revela cuando era un adolescente que quien él pensaba que era su padre era en realidad su padrastro y que su verdadero padre biológico estaba muerto, esto se descubre en las letras. “Why Go” comienza con algunos tambores pesados ​​y un bajoque rápidamente se convierte en un ritmo de rock funky de guitarra distorsionada seguido de la voz pesada e insegura de Vedder. Los versos son ligeros, principalmente con la voz de Vedder dirigiendo la canción hasta el curso donde el ritmo funky regresa con la guitarra. "Black" tiene una entrada suave, con unas letras muy potentes, en realidad, se pone muy poco esfuerzo a lo largo de la mayor parte de la canción, un poco de percusión ligera y un trabajo básico de guitarra constituyen la mayor parte de la canción. Aún así, sigue siendo una de las favoritas de los fans, probablemente porque la canción contiene un clímax perfecto al final con el delicado piano que se desvanece junto con la distorsión de guitarra de fondo, así como el débil "do do do do doo doooo" de Vedder . "Jeremy" puede ser fácilmente la canción más famosa de Pearl Jam y no es del todo por la canción. La mayoría de nosotros conocemos el video y si no, estoy seguro de que puedes encontrar a alguien que lo haga, "Jeremy" diré que es una canción sobrevalorada, pero eso se debe principalmente al video. Una canción bastante suave con una guitarra firme y una percusión suave y consistente combinada con una pandereta tenue. La canción está prácticamente dirigida en su totalidad por Vedder contando la triste historia de Jeremy y tiene un final excelente a medida que la guitarra se intensifica con un ritmo de percusión más rápido combinado con los gemidos que se desvanecen de Vedder.


"Oceans" es una joya porque es una melodía corta perfecta con instrumentación pesada. Comenzando con una breve guitarra suave, la canción continúa con una acumulación constante de bombos y apacibles gemidos de canciones de cuna, hay una parte que también contiene un ambiente tribal que refleja los misterios de la naturaleza. "Porch" nos traslada desde los apacibles "Océanos" hasta todo lo contrario, el infierno, tiene una letra contundente para comenzar y rápidamente se convierte en un torbellino de un ritmo con la letra escupida de Vedder en el primer verso. Justo en el medio, la canción se ralentiza hasta convertirse en un maravilloso solo de guitarra llevado a un ritmo lento. Sin embargo, lo que se ralentiza, una vez más se acelera, como si el comienzo volviera a convertirse en un torbellino con los gritos de Vedder para ayudarlo. "Garden" tiene un buen ritmo lento con Vedder hablando en suaves murmullos, suave y apacible, hasta que el curso se desarrolla con el estruendo de la guitarra eléctrica y la pesada batería de fondo, también tiene un clímax intenso al final con un buen solo. El problema es que tiene todas las características correctas, pero le falta algo, se parece demasiado a las otras pistas sin nada único que lo respalde. "Deep" es una guitarra eléctrica lúgubre con ritmos pesados ​​y una guitarra líder muy fuerte. La voz de Vedder también es increíblemente quejumbrosa y poderosa, lo que ayuda con el estado de ánimo de la canción, pero creo que carece de sustancia como pasa con "Garden", son un relleno. La última canción del álbum es "Release" una gran canción que se tambalea en la marca de los nueve minutos. Comienza con algunos breves gemidos de fondo de Vedder con una guitarra lenta y relajante y los ritmos más constantes, la canción, se recupera muy lentamente con una guitarra más fuerte y una batería más aparente. Llega al clímax con Vedder susurrando aullidos en un ritmo y ritmo que se desvanece. La canción comienza de nuevo, pero completamente diferente. Ahora la canción tiene ritmos ambientales y sonidos que son copias directas del comienzo de "Once". El ruido ambiental pronto se mezcla con los bombos de "Oceans" hasta que la canción se desvanece por última vez a los nueve minutos.

 

Ten es un álbum justo, ni un exito considerable ni un doloroso error garrafal. A medida que Pearl Jam exploraba nuevos terrenos, su material se volvió mucho más interesante, más variado y original y menos cargado de instrumentación excesiva y meticulosamente producida. El tercer y posiblemente mejor esfuerzo de estudio de Pearl Jam, Vitalogy , marcaría el final de su incursión en la escena 'grunge' de principios de los 90 y el comienzo de una banda que finalmente logró el sonido que siempre debería haber tenido. Y aunque muchos tienen sentimientos considerablemente más sentimentales hacia el debut de Pearl Jam, no es un álbum que deba ser proclamado como la obra maestra que los fanáticos incondicionales de la banda afirman que es. Sin embargo, el debut de Pearl Jam es una escucha agradable y es imprescindible para cualquier joven rebelde.