1649.- She's the One - Ramones

 

She's the One, Ramones

     En 1978, los Ramones publicaron Road to Ruin, su cuarto álbum de estudio, y con él, la canción She’s the One, una canción cruda, directa y romántica. El álbum fue un intento de evolucionar hacia un sonido más accesible. La canción, escrita por Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone, se convirtió en un reflejo de su amor por el pop de los sesenta, mezclado con la energía desenfrenada que los caracterizaba. Esta canción es un claro ejemplo de la predisposición del grupo para experimentar sin traicionar sus raíces.

El álbum marcó un punto de inflexión para la banda: Tommy Ramone, agotado por las giras, dejó la batería para enfocarse en la producción, y Marky Ramone, exmiembro de Richard Hell and the Voidoids, asumió el rol. Este cambio trajo una ligera sofisticación técnica al sonido, aunque She’s the One conserva la simplicidad estructural del punk. La canción, con su tempo acelerado y su duración de poco más de dos minutos, defiende la urgencia juvenil que los Ramones siempre defendieron. Las canciones de este álbum, incluida She’s the One, adoptaron arreglos más elaborados, pero sin perder la crudeza que los hacía únicos. Era como si los Ramones, conscientes de las pobres ventas de Rocket to Russia, quisieran seducir a un público más amplio sin renunciar a su identidad.

Estamos ante un himno al amor idealizado, una constante en el repertorio de los Ramones. La canción contiene esa mezcla de romanticismo adolescente y actitud punk que los hacía tan auténticos. Frases como “She’s the one, she’s the one that I want” son directas, casi ingenuas, pero cantadas por Joey con una convicción y una actitud que las eleva al siguiente nivel. Su voz, siempre nasal y cargada de emoción, parece confesar un flechazo eterno mientras golpean los acordes de Johnny Ramone. No hay espacio para florituras: crudo y directo. Fue lanzada como sencillo en 1978, a menudo estratégicamente acompañada de I Wanna Be Sedated en el lado B, lo que la convirtió en una pieza clave para promocionar el álbum.

La letra de la canción es simple, no hay grandes metáforas ni complejidad poética; los Ramones no pretendían ser como Dylan, querían que el oyente sintiera el mismo cosquilleo que ellos al imaginar a esa persona especial. La canción contiene influencias de los sesenta, como las bandas de chicas y el pop de los Byrds, y queda reflejado en su melodía pegajosa, pero con el riff afilado de sus guitarras punk. Es como si los Ramones, desde su pequeño universo en Queens, soñaran con un amor de película, pero lo gritaran desde un garaje.