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viernes, 7 de abril de 2023

0827-. The Back Seat of My Car - Paul & Linda McCartney

 

The Back Seat of My Car, 
Paul & Linda McCartney


     Ram es el primero y único álbum acreditado a Paul y Linda McCartney, publicado en 1971 por el sello Apple Records. El disco fue grabado entre le 16 de octubre de 1970 y el 1 de marzo de 1971 en los Columbia Studios de Nueva York y los Sound Recording Studios de Los Ángeles, fue producido por Paul y Linda y publicado el 17 de mayo de 1971. El personal que colaboró en la grabación del disco además de la paraja, fueron los quitarristas David Spinozza y Hugh McCracken y el baterista Denny Seiwell. El lanzamiento de Ram coincidió con el periodo de tensión que había entre Paul y sus antiguos compañeros de banda en The Beatles, existiendo de por medio un arduo proceso legal para la disolución de los Beatles. El disco en un principio obtuvo una crítica desfavorable por una gran parte de la crítica especializada, sin embargo llegó a alcanzar unas cifras muy buenas tanto en el Reino Unido como fuera de dicho país, y con el tiempo ha sido calificado como uno de los mejores álbumes en solitario de Paul, aunque fuera grabado junto a su por entonces esposa, y también ha sido reconocido como uno de los primeros discos de la historia del llamado género indie pop.

Incluido en este disco se encuentra The Back Seat of my Car, escrita por Paul McCarteny, canción que se encarga de cerrar el disco. La canción llegó a ser lanzada después como sencillo, llegando a alcanzar el puesto número 39 en las listas de ventas del Reino Unido. Estamos ante una optimista balada que mezcla partes de piano y orquesta con secciones de rock. Paul comenzó a escribir este tema, cuando todavía era miembro de The Beatles, en un intento de componer la clásica canción de amor estadounidense bajo la temática de conducir con la chica que amas. Más concretamente, la canción fue un proyecto que quedó inacabado durante unas vaciones que Paul estaba dissfrutando junto por entonces su novia Maggie McGivern en Cerdeña en 1968. Según el propio Paul, esta canción se inspiró en los largos viajes por carretera que él y Linda solían hacer cuando The Beatles se estaban separando. La mayor parte de la canción es una balada a piano, pero alterna de forma magistral secciones orquestales y otras secciones de rock inspiradas en el rock and roll de los años 50, del cual Paul era una gran seguidor.

sábado, 24 de abril de 2021

La música en el cine: Eye of the Tiger (Survivor) - Rocky III

 

Eye of Tiger, survivor


     El 29 de mayo de 1982 el grupo estadounidense Surivor publica, bajo las discográficas Emi y Scotti Brothers, la canción Eye of the Tiger. El tema se incluyó en el disco del mismo nombre que fue publicado el 8 de junio de 1982. Esta canción se ha convertido en una de los tema más reconocidos del cine, pues fue escrita a petición de Sylvester Stallone para la película Rocky III

Para la música de la película Rocky III, Stallone quería desmarcarse de la música que había utilizado para sus dos anteriores películas de la saga de Rocky, que estaba formada por temas más conocidos. Creía que era el momento de ir a por un mercado más joven, y necesitaba un grupo más moderno y actual. 

Tony Scotti, que era el presidente del sello discográfico de Survivor, Scotti Brothers Records, envía a Stallone algunos temas del disco anterior de Survivor, Premonition. Scotti pensaba que el sonido, el estilo de escritura y el estilo de la banda podían encajar con lo que el actor estaba buscando. Jim Peterik y Frankie Sullivan, los compositores principales de la banda, recibieron con sorpresa días después en sus contestadores automáticos un mensaje de Stallone pidiéndoles que participaran en la composición de la banda sonora de su nueva película, Rocky III.

Una vez aceptado el reto, recibieron una copia de la película, para que viéndola se inspiraran y pusieran música a las escenas requeridas. Había una parte de la película, considerara por Stallone como la más importante, donde quería que la música fuese la coreografía de las imágenes. En la copia que Peterik y Sullivan recibieron, aparecía insertada la canción Another One Bites the Dust, de Queen. Según Peterik y Sullivan, la canción quedaba muy bien con la escena, y así se lo hicieron saber a Stallone, diciéndole que no debería cambiarla. El actor fue sincero con ellos y les contestó que a él también le parecía perfecta, pero le había sido imposible conseguir los derechos de la canción de Queen.

Peterik y Sullivan se pusieron manos a la obra y empezaron creando el mítico riff de guitarra que secuenciaba perfectamente los puñetazos de los boxeadores. Para la letra utilizaron algunas frases de la primera película de Rocky. En un sólo día tenían ya compuesta la mayor parte de una canción que acabaron completando en los dos siguientes días.

En cuanto a la temática que utilizaron, los compositores se vieron perfectamente reflejados, pues al igual que Rocky, que es animado por su amigo Apollo Creed para que deje la mala vida, luche porque vuelva su mirada de tigre y vuelva triunfar, ellos también luchaban por triunfar a pesar de las dificultades que se encontraban por el camino. 

lunes, 5 de abril de 2021

0095: Moon River - Henry Mancini

 


Pocas canciones podrán presumir de haber enarbolado la bandera del romanticismo en el cine con mayor firmeza que Moon River, la composición de 1961 de Henry Mancini, con letra de Johnny Mercer, para la película Breakfast at Tiffany's (Desayuno con diamantes), en la que era interpretada por Audrey Hepburn. Una composición tan brillante no escapó a la mirada de los jueces de los Oscars de Hollywood, y la corriente del "río Luna" se llevó la preciada estatuilla, en la categoría de mejor canción original. No sería el único gran premio, ya que un año después se llevó dos premios Grammy a la mejor canción y la mejor grabación del año.

Más allá de su enorme trascendencia en su versión para el celuloide, la composición de Henry Mancini ha tenido una larga vida en el mundo de la música, a través de las múltiples versiones de otros artistas que, década tras década, se han encargado de adaptar la melodía de Moon River al devenir de los nuevos tiempos, para que las nuevas generaciones de enamorados pudieran disfrutarla, con la misma intensidad que sus antecesores. Así, el río Luna ha seguido fluyendo, en las voces de artistas como Andy Williams, el primero en versionarla en 1962, o como el propio Johnny Mercer, autor de la letra, que utilizó las aguas de Moon River para reverdecer su por entonces apagada carrera. La cosa funcionó, y tanto como para que una ensenada de Savannah, su ciudad natal, fuera rebautizada como Moon River en su honor.

No fueron los únicos. La lista es tan grande que ya adelanto que ocupará la mayor parte de este párrafo final sobre Moon River. Como si de un desfile de cientos de embarcaciones se tratase, artistas como Frank Sinatra, Judy Garland, Louis Armstrong, Rod Stewart, Barbara Streisand, The Killers, R.E.M., Morrissey, Aretha Franklin, Paul Anka, Ben E. King, Dr.John, Willie Nelson, Katie Melua, Terence Trent DÁrby o Eric Clapton, por mencionar solo algunos, han vadeado, en estudio o en directo, las aguas del río Luna. Un río del que no se conoce desembocadura ni fecha de caducidad, pues sigue fluyendo con el mismo brillo e intensidad que el de los diamantes de aquel desayuno de enamorados en Tiffany's.

sábado, 3 de abril de 2021

La música en el cine: Mrs. Robinson (Simon & Garfunkel) - El Graduado

 

Mr. Robinson, Simon & Garfunkel


     En 1967 se estrenaba la película El Graduado, película estadounidense dirigida por el director estadounidense nacido en Berlín, Mike Nichols. La película estaba basada en la novela homónima de Charles Webb. El film ganó un premio Oscar además de tener seis candidaturas más, entre las que se encontraban Anne Bancroft como mejor actriz y Dustin Hoffman como mejor actor. La película fue seleccionada en 1996 por la Biblioteca Nacional del Congreso de Estados Unidos para ser preservada en el National Film Registry por ser considerada cultural, histórica y estéticamente significativa.

La trama de la película gira en torno a la figura de Benjamin Braddock, interpretado por Dustin Hoffman, quien mantiene una relación con una mujer casada mucho mayor que él, la señora Robinson, intepretada por Anne Bancroft

La banda sonora de la película estaba comprendida por un compendio de canciones, de las cuales la mayoría fueron compuestas por el dúo Simon & Garfunkel. En 1967 el director de la película, Mike Nichols, le encargó al dúo que compusieran una serie de temas para una película que iba a dirigir. Según cuenta el propio director de la película, Nichols, cuando solicitaron a Simon y Garfunkel que compusieran temas para la banda sonora, Simon, estaba muy ocupado debido a una gira que tenía en curso. Pasado el tiempo, Nichols le solicitó a Simon que le mostrara lo que había compuesto, y Simon sólo le mostró una canción, la cual trataba de Mrs. Roosevelt (Eleanor) y Joe Dimaggio, del cual Simon era gran admirador como buen fan del equipo de beísbol de los Yankees. Nichols al escuchar el tema consideró que este reflejaba la personalidad de uno de los personajes de la película, Mrs. Robinson (la señora Robinson), por lo que aquel tema compuesto por Paul Simon acabó titulándose Mrs. Robinson.

Una de las curiosidades del tema es que nunca se escucha completo en la película, a lo largo de la segunda parte de la película podemos escuchar varios fragmentos del tema según va transcurriendo ésta. La banda sonora de la película tuvo un gran éxito, ocupando durante nueve semanas la primera posción de las listas de éxitos del país, y el tema Mrs. Robinson además acabó ganando dos premios Grammy. 

And here's to you, Mrs. Robinson
Jesus loves you more than you will know
Whoa, whoa, whoa
God bless you, please, Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
Hey, hey, hey
Hey, hey, hey
We'd like to know a little bit about you for our files
We'd like to help you learn to help yourself
Look around you all you see are sympathetic eyes
Stroll around the grounds until you feel at home
And here's to you, Mrs. Robinson
Jesus loves you more than you will know
Whoa, whoa, whoa
God bless you, please, Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
Hey, hey, hey
Hey, hey, hey
Hide it in the hiding place where no one ever goes
Put it in your pantry with your cupcakes
It's a little secret just the Robinson's affair
Most of all you've got to hide it from the kids
Koo-koo-ka-choo, Mrs. Robinson
Jesus loves you more than you will know
Whoa, whoa, whoa
God bless you, please, Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
Hey, hey, hey
Hey, hey, hey
Sitting on a sofa on a Sunday afternoon
Going to the candidates' debate
Laugh about it, shout about it
When you've got to choose
Every way you look at this you lose
Where have you gone, Joe DiMaggio?
Our nation turns its lonely eyes to you
Woo, woo, woo
What's that you say, Mrs. Robinson?
Jolting Joe has left and gone away
Hey, hey, hey
Hey, hey, hey

sábado, 13 de marzo de 2021

La música en el cine: Big Empty (Stone Temple Pilots) - El cuervo

 

Big Empty, Stone Tempple Pilots


     En 1994 se estrenaba la película estadounidense El Cuervo. La película se basó en una sere de comics llamados también El cuervo, personaje creado por James O'Barr. Para su estreno en la gran pantalla, la película fue adaptada por David J. Schow y John Shirley, y dirigida por Alex Proyas

La película fue protagonizada por Brandon Lee, Ernie Hudson y Rochelle Davis entre otros, y alcanzó bastante notoriedad antes incluso de su estreno debido a que durante el rodaje, el protagonista Brandon Lee murió tras ser tiroteado en una escena de la película por accidente a manos de uno de los actores secundarios, Michael Massee. Se pensó en abandonar el proyecto al suceder tan fatal accidente, pero al final se decidió seguir adelante utiliando un doble, escenas oscurecidas y retoques por ordenador. De ahí la dedicatora final de la película: "Para Brandon y Elisa".

Incluido en la banda sonora de la película podemos escuchar Big Empty, canción de Stone Temple Pilots, que fue publicado como sencillo en mayo de 1994 por Atlantic Records, para promocionar la película El cuervo, en cuya banda sonora aparecía. Posteriormente sería incluida en su segundo álbum de estudio, titulado Purple, y publicado en junio de 1994 también por Atlantic Records.

Musicalmente, Big Empty fue compuesta utilizando un formato similar a otro sencillo del grupo, Creep, comenzando con un verso acústico lento y suave que daba paso a un fuerte coro con un riff de guitarra distorsionada. En cuanto a la temática de la canción, el cantante Scott Weiland presentaba una serie de imágenes que formaban un historia donde aparecían un coche, un cigarrillo y una conversación. Sobre esto, su autor, el propio Scott Weiland, afirmaba que al igual que muchas de sus letras, este tema fue compuesto a partir de varias imagenes que le habían venido a la mente, y que era labor del oyente juntar las imágenes e interpretarlas.

Driving faster in my car
Falling farther from just what we are
Smoke a cigarette and lie some more
These conversations kill
Falling faster in my car
Time to take her home,
Her dizzy head is conscience laden
Time to take a ride it leaves today
No conversation
Time to take her home her dizzy head is
Conscience laden
Time to wait too long, to wait too long
To wait too long
Too much walking shoes worn thin
Too much trippin' and my soul's worn thin
Time to catch her ride it leaves today
Her name is what it means
Too much walking shoe worn thin
Time to take her home
Her dizzy head is conscience laden
Time to take a ride it leaves today
No conversation
Time to take her home her dizzy head is
Conscience laden
Time to wait too long, to wait too long
To wait too long
Conversations kill
Conversations kill
Conversations kill
Time to take her home,
Her dizzy head is conscience laden
Time to take a ride it leaves today
No conversation
Time to take her home her dizzy head is
Conscience laden
Time to wait too long, to wait too long
To wait too long
Conversations kill
Conversations kill
Conversations kill

miércoles, 10 de marzo de 2021

0069: Percy Faith - A summer place

 


Pensamos que en el mundo del cine también hay infinidad de melodías y canciones (unas con mas rock que otras) realmente buenas, por eso poco a poco intentaremos meter temas que tengan relación con el mundo del séptimo arte. Para empezar nada mejor que esta A summer place, una pieza musical que suena tan atemporal que es difícil creer que fuera escrita en 1959. A todo eso le sumamos que pasó 9 semanas consecutivas en el número 1 del billboard siendo un tema completamente instrumental y tenemos la excusa perfecta para meternos en ella.

 

 “A Summer Place”, pertenece a la banda sonora de la película del mismo título y que en España se conoció como “En una isla tranquila al sol” y el responsable de la misma es Percy Faith, un aclamado arreglista y director de orquesta canadiense, es posiblemente la más conocida de cuantas se hicieron tras el estreno de la película, sus padres lo empujaron a tomar clases del violín y el piano, instrumentos que le habían labrado un nombre dentro del mundo de la música clásica, pero sus manos se quemaron gravemente en un incendio y derivo su carrera a la dirección, y su orquesta se convirtió en un elemento básico en la radio CBC durante la década de 1930. Pronto el cine puso sus ojos sobre él y recibió una oferta para componer la música de la siguiente película de los rompecorazones Troy Donahue y Sandra Dee. Al final puso su granito de arena pero ni siquiera fue el tema principal de la película que resultó ser un gran éxito entre los adolescentes de todo Estados Unidos, que acudían en masa a los cines para babear por la escandalosa aventura romántica de sus ídolos, y esa fue la chispa que desencadeno la gran demanda de la banda sonora y que fuera uno de los discos más vendidos de aquel año, que aunque ya estábamos en plena explosión del rock and roll y nuevos subestilos como el Twist, el Doo Wap lo cierto es que esta melodía caló entre el público no solo Americano ya que en Europa también fue un gran éxito.



sábado, 6 de marzo de 2021

La música en el cine: You Could Be Mine (Guns & Roses) - Terminator 2: El Juicio Final

 

You Could Be Mine, Guns & Roses


     En julio de 1991 se estrenaba en Estados Unidos Terminator 2: el juicio final, película de acción escrita, producida y dirigida por el genial director canadiense James Cameron. Tras el éxito de la primera película de la saga, y aprovechando el tirón y popularidad que había alcanzado Arnold Schwarzenegger, James Cameron sacó está segunda parte repitiendo los esquemas de la primera producción. 

La película también tiene el honor de ser una de las primeras películas en las que se utilizaron imágenes generadas por ordenador. En su momento fue la producción más cara de la historia, con un costo aproximado de unos 100 millones de dólares, y se convirtió en la segunda película más taquillera de la historia, detrás de E.T., el extraterrestre, recaudando alrededor de unos 520 millones de dólares. 

Como olvidar el argumento de la famosa película, donde las máquinas, en su intento fallido de matar a la embarazada protagonista Sarah Connor, interpretada por Linda Hamilton, deciden continuar con su cometido, pero esta vez cambiando de objetivo, el adolescente John Connor, interpretado por Edward Furlong. Para este cometido, las máquinas envían al avanzado modelo T-1000, interpretado por Robert Patrick. Menos mal que John Connor recibirá la ayuda de un modelo T-800 CSM-101, interpretado por Arnold Schwarzenegger, que viene también del futuro para salvarlo.

Y como olvidar también un tema que aparece en la banda sonora de la película, y que siempre que lo escuchamos lo asociamos inmediatamente a ésta, nos referimos a You Could Be Mine, de nuestros amigos de Guns & Roses. Esta canción, escrita y compuesta por Izzy stradlin y Axl Rose, que supuso un auténtico pelotazo, está considerada como una de las mejores y más populares canciones del grupo californiano. El tema fue lanzado el 21 de junio de 1991 para promocionar el álbum donde aparecía editado, Use Your Ilusion II, que fue lanzado a su vez en septiembre de 1991 por la discográfica Geffen Records. El tema no fue ideado para la película, fue seleccionada por el propio James Cameron, quien organizó en su momento una cena con los miembros de la banda en su casa para negociar el acuerdo.

En realidad, el tema fue ideado con anterioridad a la grabación del álbum Appetite for Destruction, publicado en 1987, y no fue incluida en éste disco porque al parecer no fue terminada a tiempo. Slash siepre creyó que este tema tenía que haber sido incluido en Appetite for Destruction, ya que éste representaba el espíritu musical de la banda en aquel momento. De una forma u otra, el tema acabó convirtiéndose en uno de los grandes de Guns & Roses. La temática del tema se basó en una relación fallida entre Izzy Stradlin y su novia en aquel momento Angela Nicoletti.

Y como olvidar el vídeo musical de promoción del tema y de la película, donde podemos observar a Schwarzenegger en su rol de Terminator llegando a un concierto de Guns & Roses, ya que tiene órdenes de asesinar a los componentes de la banda. Al final del tema el Terminator evalúa a cada miembro de la banda, y al llegar a Axl Rose decide que matarlo sería un desperdicio de munición, y tras observarlo durante unos instantes se da la vuelta y se marcha. Las imágenes del concierto utilizadas para el vídeo fueron rodadas durante el que llevaron a cabo en el Ritz Club de Nueva York el 16 de mayo de 1991.

I'm a cold heartbreaker
Fit ta burn and I'll rip your heart in two
And I'll leave you lyin' on the bed
I'll be out the door before you wake
It's nuthin' new to you
'Cause I think we've seen that movie too
'Cause you could be mine
But you're way out of line
With your bitch slap rappin'
And your cocaine tongue
You get nuthin' done
I said you could be mine
Now holidays come and then they go
It's nothin' new today
Collect another memory
When I come home late at night
Don't ask me where I've been
Just count your stars I'm home again
'Cause you could be mine
But you're way out of line
With your bitch slap rappin'
And your cocaine tongue
You get nuthin' done
I said you could be mine
You could be mine
You could be mine
You could be mine
You could be mine
You could be mine, mine, mine, mine
You've gone sketchin' too many times
Why don't you give it a rest
Why
Must you find
Another reason to cry
While you're breakin' down my back n'
I been rackin' out my brain
It don't matter how we make it
'Cause it always ends the same
You can push it for more mileage
But your flaps are wearin' thin
And I could sleep on it 'til mornin'
But this nightmare never ends
Don't forget to call my lawyers
With ridiculous demands
An you can take the pity so far
But it's more than I can stand
'Cause this couchtrip's gettin' older
Tell me how long has it been
'Cause five years is forever
And you haven't grown up yet
You could be mine
But you're way out of line
With your bitch slap rappin'
And your cocaine tongue
You get nuthin' done
I said you could be
You should be
You could be mine
You could be mine
You could be mine
You could be mine
You could be mine
You could be mine
You could be mine
You could be mine
You could be mine

jueves, 18 de febrero de 2021

La música en el cine: Who Wants To Live Forever (Queen) - Los Inmortales

 

Who Wants To Live Forever, Queen


     En 1986 se estrenaba la película Los Inmortales, una producción estadounidense y británica dirigida por el director de cine australiano Russell Mulcahy, y protagonizada por Christopher Lambert, Sean Connery y Clancy Brown entre otros. 

La película cuenta la historia de los inmortales, seres humanos que ha existido a lo largo de los tiempos y que sólo pueden morir si son decapitados. La trama se desarrolla en este contexto, y el protagonista, Connor McLeod (Lambert), mientras intenta llevar una vida común, debe hacer frente a su destino, combatir con los demás inmortales que hay en la tierra, pues el destino de los inmortales es combatir entre ellos hasta que únicamente quede uno, el cual será recompensado con un poder y sabiduría que permitirá guiar al mundo a una nueva era, ya sea de paz u oscuridad, dependiendo de la naturaleza del vencedor. 

En la banda sonora de la película se encuentra el tema Who Wants To Live Forever, el cual aparece publicado en el décimosegundo álbum de estudio de la banda británica Queen, A Kind of Magic. El tema se gesta cuando Queen recibe el encargo de escribir un tema para la película Los Inmortales. El encargado de escribirla fue Brian May, que la escribió después de ver el primer corte de la película. De regreso a casa en taxi después de ver la película escribió la primera línea, Who wants to live forever (¿Quién quiere vivir para siempre?), y la inspiración le vino al ver la escena en la que el protagonista Connor McLeod tiene a su esposa entre los brazos mientras a ésta se le apaga la vida. De hecho la canción fue colocada precisamente en ese instante de la película.

Para la grabación del tema, Mercury, Deacon, May y Taylor fueron respaldados por las orquestaciones del co-compositor de la banda sonora de la película Michael Kamen. Hay una curiosidad más, en la versión de la película Freddie Mercury interpreta todo el tema, mientras que en la versión del disco Brian May canta el primer verso y Mercury se encarga de cantar el resto. La canción obtuvo el puesto número 24 en las listas de ventas del Reino Unido. 

There's no time for us
There's no place for us
What is this thing that builds our dreams
Yet tips 'em 'way from us
Who wants to live forever?
Who wants to live forever?
There's no chance for us
It's all decided for us
This world has only one sweet moment
Set aside for us
Who wants to live forever?
Who wants to live forever?
Who?
Who dares to love forever? (Oh, whoa!)
When love must die
But touch my tears with your lips
Touch my world with your fingertips
And we can have forever
And we can love forever
Forever is our today
Who wants to live forever?
Who wants to live forever?
Forever is our today
Who waits forever anyway?

jueves, 28 de enero de 2021

La música en el cine: Sunshine Or Your Love (Uno de los Nuestros) - Cream

 

Uno de los Nuestros


     En 1990 se estrenaba la película Uno de los nuestros, dirigida por el magistral Martin Scorsese. Basada en el libro Wise guy de Nicholas Pileggi, donde se hace eco de unos hechos reales, el guión es coescrito por el propio escritor junto a Martin Scorsese, y la trama gira en torno al ascenso y caida de tres delincuentes, encarnados por Ray Liotta, Robert De Niro y Joe Pesci, y secundados por actores de la talla de Lorraine Brasco, Paul Sorvino, Frank Sivero, Tony Darrow y Mike Starr entro otros. El título del libro y en el que se centra la película, ya había sido utilizado pra una serie de televisión y para una película anteriores, por lo que Pileggi y Scorsese deciden cambiar el título por Goodfellas (Uno de los Nuestros).

Para preparar sus respectivos papeles, los tres actores principales hablaban a menudo con Pileggi, quien compartió con los actores material de investigación omitido en la creación del libro. En los ensayos Scorsese dio libertad a los actores para actuar como quisieran, después realizó la transcripción de las sesiones, eligió las que más le gustaban y las incluyó en el guión definitivo. El resultado no pudo se mejor, candidata a 6 premios Oscar de los cuales ganó uno (Joe Pesci, mejor actor de reparto), candidata a 7 premios BAFTA (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión) de los cuales ganó 5, y candidata a 5 Globos de Oro de los cuales finalmente no se llevó ninguno. En taquilla también obtiene buenos resultados, obteniendo 46,8 millones de dólares en Estdos Unidos, doblando casi el presupuesto de 25 millones de la película. La película fue incluida para su preservación en el Registro Nacional del Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por su "Importancia Cultural".

Incluida en la banda sonora de la película nos encontramos el tema Sunshine Of Your Love, incluida en el segundo álbum del grupo británico Cream, formado por Ginger baker, Jack Bruce y Eric Clapton, Disralei Gears, y publicado por Atlantic Records. El disco alcanza el puesto número 5 en las listas de ventas británicas y el número 4 en las listas de Estados Unidos. Del citado álbum se publican dos sencillos, uno de ellos sunshine Of Your Love, que resulta ser el más comercial y más vendido hasta ese momento de la banda. 

La gestación del tema se remonta a comienzos de 1967, cuando Jack Bruce y Eric Clapton asisten en el Saville Theatre de Londres, a un concierto de Jimi Hendrix. Después del concierto, y mientras Bruce regresaba a su casa, se le ocurrió la línea de bajo del tema. Las letras fueron escritas en una sesión que duró toda la noche por Jack Bruce y Pete Brown, un poeta, letrista y canante inglés amigo de Jack Bruce y Ginger Baker. El estribillo del tema fue escrito posteriormente por Eric Clapton, y para el ritmo de la batería se inspiraron en las películas clásicas de Westerns. El tema es acreditado a Jack Bruce, Pete Brown y Eric Clapton. 

It's getting near dawn
When lights close their tired eyes
I'll soon be with you my love
Give you my dawn surprise
I'll be with you darling soon
I'll be with you when the stars start falling
I've been waiting so long
To be where I'm going
In the sunshine of your love
I'm with you my love
The light's shining through on you
Yes, I'm with you my love
It's the morning and just we two
I'll stay with you darling now
I'll stay with you 'til my seas are dried up
I've been waiting so long
To be where I'm going
In the sunshine of your love
I'm with you my love
The light's shining through on you
Yes, I'm with you my love
It's the morning and just we two
I'll stay with you darling now
I'll stay with you 'til my seas are dried up
I've been waiting so long
I've been waiting so long
I've been waiting so long
To be where I'm going
In the sunshine of your love

jueves, 31 de diciembre de 2020

La música en el cine: Wake Up (Matrix) - Rage Against The Machine

The Matrix

 


    El 31 de marzo de 1999 se estrenaba la película de ciencia ficción Matrix, escrita y dirigida por las hermanas Wachoiski. Ésta película sería la primera entrega de la conocida trilogía de Matrix, de la que derivarían también una serie de videojuegos, cortos animados y cómics. 

El argumento de la película, que establece paralelismo con algunos conceptos religiosos, filosóficos e ideológicos, nos cuenta la trama en la que se ve envuelto el protagonista, Thomas A. Anderson (Keanu Reeves), quien por el día ejerce de programador informático y por la noche, bajo el nombre de Neo, se convierte en hacker. Neo, convencido de que algo falla, y a raíz de recibir un menaje en su ordenador, "Matrix te posee", inicia una desesperada búsqueda para encontrar a otro hacker del que sólo ha oído hablar, Morfeo (Laurence Fishburne). Morfeo es el único que puede darle las respuestas que está buscando. La hacker Trinity (Carrie-Anne Moss) le conduce hasta él y la respuesta que busca, pero para ello debe renunciar a su vida anterior y tomar una píldora roja; también existe una pastilla azul que lo puede devolver a su mundo actual sin que nadie sepa aparentemente lo que ha pasado. Neo va descubriendo que el mundo en el que creía vivir no es más que una simulación virtual a la que se encuentra conectado mediante un cable enchufado a su cerebro. 

A partir de ahí se va desentrañando una trama con buenas dosis de acción y suspense. La película marca un antes y un después en los efecto especiales y visuales de la época, con grandes innovaciones técnicas. quizás la más importante sea el llamado Bullet Time (tiempo bala), técnica que consiste en aparentar que se congela la acción mientas la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena. para conseguir esto se utilizan múltiples cámaras que graban la acción desde distintas posiciones a una elevada cantidad de fotogramas por segundo. este revolucionario efecto no fue la primera vez que se usó en el cine, pues ya había aparecido en películas como Jumanji, pero fue la película Matrix la que popularizó este efecto que sería usado posteriormente en infinidad de películas.

Incluida en la banda sonora de la película encontramos Wake Up, del grupo estadounidense de Los Ángeles, california, Rage Againts The Machine (RATM). RATM, formada en 1991 por Zack de la Rocha (vocalista), Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería), debutan en noviembre de 1992 con su álbum homónimo, Rage Against The Machine, un disco con altas dosis de rap metal, funk metal y hard rock, con unas letras con fuerte carga social y crítica política. Podemos encontrar míticos temas de la banda como Killing in the Name, Freedom, ó la mencionada Wake Up.

Wake Up fue incluida en la banda sonora de Matrix y aparece al final de la película. La letra del tema nos habla del racismo que hay dentro del gobierno estadounidense, y de los programas de contraintaligencia del FBI, que se encargaban de reprimir cualquier movimiento disidente y contra el gobierno durante los años 60. Durante el tema nos citan a gente como Malcolm X ó Martin Luther King Jr. como presuntas víctimas de este programa de contrainteligencia. La letra final del tema, "¡How long, not long / Because what you reap is what you sow! (¡Cuánto tiempo, no mucho / porque lo que cosechas es lo que siembras!), se refiere a un famoso discurso que pronunció Martin Luther King Jr. en los escalones del State Capitol Building en Montgomery, Alabama, yque parafrasea un conocido versículo bíblico. 

Come on!
Uggh!
Come on, although ya try to discredit
Ya still never edit
The needle, I'll thread it
Radically poetic
Standin' with the fury that they had in '66
And like E-Double I'm mad
Still knee-deep in the system's shit
Hoover, he was a body remover
I'll give ya a dose
But it'll never come close
To the rage built up inside of me
Fist in the air, in the land of hypocrisy
Movements come and movements go
Leaders speak, movements cease
When their heads are flown
'Cause all these punks
Got bullets in their heads
Departments of police, the judges, the feds
Networks at work, keepin' people calm
You know they went after King
When he spoke out on Vietnam
He turned the power to the have-nots
And then came the shot
Yeah!
Yeah, back in this...
Wit' poetry, my mind I flex
Flip like Wilson, vocals never lackin' dat finesse
Whadda I got to, whadda I got to do to wake ya up
To shake ya up, to break the structure up
'Cause blood still flows in the gutter
I'm like takin' photos
Mad boy kicks open the shutter
Set the groove
Then stick and move like I was Cassius
Rep the stutter step
Then bomb a left upon the fascists
Yea, the several federal men
Who pulled schemes on the dream
And put it to an end
Ya better beware
Of retribution with mind war
Twenty/twenty visions and murals with metaphors
Networks at work, keepin' people calm
Ya know they murdered X
And tried to blame it on Islam
He turned the power to the have-nots
And then came the shot
Uggh!
What was the price on his head?
What was the price on his head!
I think I heard a shot
I think I heard a shot
I think I heard a shot
I think I heard a shot
I think I heard a shot
I think I heard, I think I heard a shot
'He may be a real contender for this position should he abandon his supposed obedience to white liberal doctrine of non-violence...and embrace black nationalism'
'Through counter-intelligence it should be possible to pinpoint potential trouble-makers...
And neutralize them, neutralize them, neutralize them'
Wake up! Wake up! Wake up! Wake up!
Wake up! Wake up! Wake up! Wake up!
How long? Not long, cause what you reap is what you sow

jueves, 17 de diciembre de 2020

La Música en el cine: Éblouie Par La Nuit (Dead Mand Down) - Zaz

 

Dead Man Down


     El 8 de marzo de 2013 se estrenaba la película Dead Man Down, un thriller de acción con tintes de drama y venganza. La película está dirigida por el director danés Niels Arden Oplev, escrita por JH Wyman y protagonizada por Colin Farrel, Noomi Rapace, Dominic Cooper, Terrence Howard e Isabelle Huppert. La película recibió reseñas más bien mediocres a pesar del reparto estelar del mismo, sin embargo la película, que contaba con un presupuesto de $ 30 millones, recaudó en su primer fin de semana más de $ 5 millones, conviritiendose en un bombazo en taquilla.

La trama de la película transcurre en torno a la figura de Víctor (Colin Farrel), quien se ha infiltrado en el imperio criminal dirigido por Aphonse Hoyt (Terrence Howard). El objetivo de Víctor es vengarse de Alphonse por ser el reponsable de la muerte de su mujer y su hija pequeña. Víctor es observado por Beatrice (Noomi Rapace), una misteriosa mujer, vecina de Víctor, que posee un vídeo de éste matando a un hombre, e irá a la policía a menos que Víctor mate al hombre ebrio que le desfiguró la cara a Beatrice.

En la banda sonora de la película aparece el maravilloso tema Éblouie Par La Nuit, compuesto por el cantautor francés Raphael Haroche para la cantante ftambién francesa Isabelle Geffroy, más conocida como Zaz. Ésta canción es el último corte del primer álbum de estdio de la artista francesa, titulado Zaz. La temática de la canción va al pelo con la trama de la película, pues es la muerte. Las referencias a la muerte están presentes a lo largo de toda la letra de la canción, y Zaz en un momento dado nos pregunta: Faut il aimer la vie ou regarde juste passer? (hay que amar la vida o sólo verla pasar?, lo que me lleva a deducir que aunque la temeatica de esta magnífica canción es la muerte, en realidad es una arenga para animarnos a disfrutar cada momento de nuestra vida, pues puede que ese momento sea el último que pasemos aquí sin saberlo...

Éblouie par la nuit
À coup de lumière mortelle
A frôler les bagnoles
Les yeux comme des têtes d'épingle
Je t'ai attendu 100 ans
Dans les rues en noir et blanc
Tu es venu en sifflant
Éblouie par la nuit
À coup de lumière mortelle
À shooter les canettes
Aussi paumé qu'un navire
Si j'en ai perdu la tête
Je t'ai aimé et même pire
Tu es venu en sifflant
Éblouie par la nuit
À coup de lumière mortelle
A-t-il aimé la vie
Ou la regarder juste passer?
De nos nuits de fumette
Il ne reste presque rien
Que tes cendres au matin
À ce métro rempli des vertiges de la vie
À la prochaine station, petit européen
Mets ta main, descend-la au dessous de mon cœur
Éblouie par la nuit
À coup de lumière mortelle
Un dernier tour de piste
Avec la main au bout
Je t'ai attendu 100 ans
Dans les rues en noir et blanc
Tu es venu en sifflant

jueves, 3 de diciembre de 2020

La música en el cine: The Power of Love (Regreso al Futuro), Huey Lewis & The News

 

Regreso al Futuro (1985)



En 1985 se estrenaba Regreso al Futuro, película que marcaría el inicio de una de las sagas más exitosas del cine de ciencia ficción / aventuras. La película fue dirigida por Robert Zemeckis, y entre el elenco de actores que trabajaron se encuentran Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover y Thomas F. Wilson entre otros. 

El guión fue escrito por Robert Zemeckis y Bob Gale, y relata las aventuras de Marty McFly, un impulsivo adolescente que vive con sus padres y viaja accidentalmente desde el año en el que vive, 1985, a 1955, la época en que sus padres se conocieron. Este hecho altera la línea original de tiempo, haciendo que el primer encuentro entre sus padres no se produzca, por lo que Marty tiene que recurrir a la ayuda de su amigo el excéntrico científico Emmett Brown, 30 años más joven, para que le ayude a restablecer el pasado tal y como estaba. 

La película supuso un auténtico pelotazo, siendo la más exitosa de aquel año al recaudar más de 380 millones de dólares en todo el mundo. El mismo año se publicó también la banda sonora de la película, Back To The Future: Music From The Motion Picture Soundtrack. Dos de los temas que incluye el disco son piezas orquestales firmadas por Alan Silvestri, conocido compositor estadounidense de bandas sonoras como Forrest Gump, Depredador, Naufrago, Capitán América: El primer vengador, The Avengers y The Polar Express entre otras. Otros tres temas están interpretados por Marvin Berry And The Starlighters en el "baile del encantamiento bajo el mar", la fiesta de fin de curso en la que sus padres se besaron por primera vez, y dónde tiene lugar el intenso final de la película. Estos tres temas son el instrumental Night Train, la balada Earth Angel (will you be mine) y el famoso Johnny B. Goode de Chuck Berry, interpretado por Marty McFly & The Starlighters. La banda sonora la completan temas sueltos de Lindsey Buckingham, Eric Clapton y Etta James, junto con las dos canciones centrales de la película, firmadas por Huey Lewis & The News.

La banda sonora fue publicada por MCA Records el 8 de julio de 1985, y uno de los temas de Huey Lewis, The Power Of Love, obtuvo un rotundo éxito en las listas de ventas, posicionándose en el puesto número 1 de la famosa lista Billboard Hot 100, permaneciendo 19 semanas consecutivas en la famosa lista Billboard 200, y alcanzando un notable éxito en las listas oficiales de singles del Reino Unido. Además este tema fue nominado por la academia de los Oscar en el apartado de Mejor Canción Original

The Power Of Love aparece varias veces en la película, la primera en la escena donde Marty McFly va escuchando el tema mientras va patinando desde casa de Doc hasta la escuela, la segunda mientras Marty toca con su banda una versión hard rock de la canción en una audición de la Batalla de las bandas, y donde el propio Huey Lewis hace de jurado y le dice a Marty y a su grupo que son demasiado ruidosos, y la tercera cuando Marty va de vuelta hacia su casa en el barrio de "Hill Valley"

El director Robert Zemeckis quería que Huey Lewis & The News, que por entonces estaban en pleno apogeo, hicieran una canción para la película, pues el grupo tenía un sonido que pegaba tanto para los años cincuenta como para los ochenta, los dos períodos en los que se desarrollaba la película. Huey al principio dudó si hacer la canción, pero cuando Zemeckis le dijo que no tenía que ser una canción sobre la película, aceptó el reto. Huey, que por entonces estaba recién casado y tenía dos hijos pequeños, se inspiró en su familia para las letras y compuso el tema con sus compañeros de banda Johnny Colla y Chris Hayes.

Cuando Huey Lewis muestra a Zemeckis la canción, la película ya se encontraba en postproducción y la mayoría de las escenas se encontraban ya mezcladas, por lo que encontrar el sitio donde colocar el tema no fue fácil. Al final se optó por colocarlo en la escena en la que Marty va en patinete a la escuela, pues aunque la escena no tenía nada que ver con el amor, el tema era tan bueno y pegadizo que se adaptaría a la escena y al contexto.

You don't need money, don't take fame
Don't need no credit card to ride this train
It's strong and it's sudden and it's cruel sometimes
But it might just save your life
That's the power of love
That's the power of love
First time you feel it, it might make you sad
Next time you feel it, it might make you mad
But do be glad baby when you've found
That's the power makes the world go 'round
And it don't take money, don't take fame
Don't need no credit card to ride this train
It's strong and it's sudden, it can be cruel sometimes
But it might just save your life
They say that all in love is fair
Yeah, but you don't care
But you know what to do (to do)
When it gets hold of you
And with a little help from above
You feel the power of love
You feel the power of love
Can you feel it
Mmm-hmmm
It don't take money and it don't take fame
Don't need no credit card to ride this train
Tougher than diamonds and stronger than steel
You won't feel nothin' till you feel
You feel the power
Just feel the power of love
That's the power
That's the power of love
You feel the power of love
You feel the power of love
Feel the power of love