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jueves, 26 de noviembre de 2020

La música en el cine: Feuer Frei (XXX), Rammstein

 

XXX 



     Rammstein es una banda alemana de metal industrial formada en 1994 que basa su sonido en la corriente alemana surgida en los 90 llamada NDH (Neue Deutsche Härte), un género de música que se originó en Alemania, donde las letras están escritas e interpretadas en lengua alemana y el registro vocal del cantante suele ser en un tono grave. El sonido de dicho movimiento se caracteriza por el trabajo de las guitarras eléctricas distorsionadas, el uso de los ya habituales bajo, batería y teclados, y la incorporación de samplers, sintetizadores y cajas de ritmos. De hecho, Rammstein se ha convertido en el máximo exponente mundial de este género musical.

En abril de 2001 la banda germana publica su tercer álbum de estudio, Mutter, el disco que consagra al grupo ante el público y la crítica. La portada del disco genera cierta polémica entre los estamentos religiosos, pues muestra la cara de un feto. El disco alcanza un gran éxito, alcanzando la categoría de Doble Platino en ventas, y lanzando nada menos que 5 temas del álbum como sencillos. 

El grupo consigue que hasta Hollywood se fije en ellos, y varios de sus canciones,  algunas de Mutter y alguna de otros discos aparecen incluidas en bandas sonoras de películas como Resident Evil (2002), Matrix (1999) ó Hellboy 2 (2008). Incluido en Mutter se encuentra Feuer Frei, tema que también fue incluido en la banda sonora de otra película, XXX.

XXX es una película de acción estadounidense dirigida por Rob Cohen, y protagonizada por Vin Diesel, Samuel L. jackson, Asia Argento, y Martn Csokas, y estrenada en agosto de 2002. El éxito de la película ha dado lugar a que se produzcan dos títulos más, convirtiendo a XXX en una exitosa saga dentro del género de películas de acción. 

Feuer Frei fue lanzada como quinto sencillo de su disco Mutter, y es uno de los temas más populares de la banda. El título del tema viene del comando en el idioma militar alemán para comenzar a disparar, pues significa literalmente "Dispara libremente", lo que viene a ser abran fuego. El tema trata del dolor de las relaciones y como la felicidad de una persona puede llegar a costa de otra. También se hizo un video musical que fue dirigido por Rob Cohen, quien también dirigió la película XXX, el vídeo se grabó precisamente para promocionarla película. 
Aunque Feuer Frei aparece publicado en Mutter, el tema se había gestado tiempo atrás, y fue tocado por primera vez en vivo por la banda en abril del año 2000 en un concierto exclusivo para miembros del club de fans del grupo, el tema por entonces se llamaba Punk. La siguiente vez que es tocada en directo es en mayo de 2001, ya con el nombre de Feuer Frei, siendo ésta la versión definitiva del disco. El tema es tocado desde entonces en casi todos los conciertos de Rammsten.

Getadelt wird, wer Schmerzen kennt
Vom Feuer, das die Haut verbrennt
Ich werf ein Licht
In mein Gesicht
Ein heißer Schrei
Feuer frei!
Bäng bäng
Bäng bäng
Geadelt ist, wer Schmerzen kennt
Vom Feuer, das in Lust verbrennt
Ein Funkenstoß
In ihren Schoß
Ein heißer Schrei
Feuer frei!
Bäng bäng
Bäng bäng
Feuer frei!
Bäng bäng
Bäng bäng
Feuer frei!
Gefährlich ist, wer Schmerzen kennt
Vom Feuer, das den Geist verbrennt
Bäng bäng
Gefährlich das gebrannte Kind
Mit Feuer, das vom Leben trennt
Ein heißer Schrei
Bäng bäng
Feuer frei!
Bäng bäng
Bäng bäng
Bäng bäng
Bäng bäng
Bäng bäng
Bäng bäng
Bäng bäng

jueves, 19 de noviembre de 2020

La música en el cine: The Pink Panther Theme, Henry Mancini

 

The Pink Panther



     En 1963 se estrenaba en Italia la película The Pink Panther (La Pantera Rosa), dirigida por Blake Edwards y protagonizada por David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner, Capucine y Claudia Cardinale. La trama de la película sigue las peripecias del Inspector Jacques Clouseau mientras viaja desde Roma a Cortina D'Ampezzo para atrapar a un conocido ladrón de joyas apodado "El Fantasma". La película alcanzó tal popularidad y éxito que en marzo de 1964 se estrena en Estados Unidos.

En 2010 la película es seleccionada para ser preservada por La Biblioteca del Congreso como parte de su Registro Nacional de Cine, considerándola "Cultural, histórica y estéticamente significativa". Pero además esta película marca el comienzo de una exitosa serie de películas dedicadas al famoso inspector, Un disparo en la oscuridad (1964), Inspector Clouseau (1968), El regreso de la Pantera Rosa (1975), La Pantera Rosa ataca de nuevo (1976), La venganza de la Pantera Rosa (1978), Sendero de la Pantera Rosa (1982), La maldición de la Pantera Rosa (1983), Hijo de la Pantera Rosa (1993). 

En la primera película de la saga, aparecía en los créditos un personaje de animación, una pantera  de color rosa que inmediatamente llamó la atención, tanto que los productores se plantean de viabilidad de hacer del personaje un dibujo animado independiente. Por tanto, en 1964 se hace un cortometraje de animación de la Pantera Rosa, y éste gana el premio Oscar al mejor cortometraje animado, se iniciaba el comienzo de la saga del personaje en forma de dibujos animados.

Por si esto no fuera poco, al éxito de la saga de películas y dibujos animados de la nuestra querida pantera, hay que añadirle el tema principal de la saga, que suena por primera vez en la película de 1963, The Pink Panther Theme, compuesto como tema central mientras aparece el título y los créditos de la película. El tema fue compuesto por Henry Mancini, y es un tema de jazz que tiene al saxo tenor como instrumento principal. Durante el resto de películas el tema irá desarrollando una serie de variaciones, pero siempre manteniendo la esencia del tema. El artífice del sonido del saxo de esta famosa melodía es el estadounidense Plas Johnson, de hecho cuando Henri Mancini escribe el tema, lo hace pensando en Plas Johnson y su saxo, quien forma parte de su banda de orquesta de estudio por entonces, digamos que le hace un tema a medida. A partir de 1965 el encargado de dar forma a tan famosa melodía es el saxofonista británico Tony Coe.

The Pink Panther Theme, bajo la discográfica RCA se incluye en la banda sonora de la película y es lanzado como sencillo en Estados Unidos en 1964, alcanzando el top 10 en la lista Billboard de adultos contemporáneos de Estados Unidos y ganando además 3 premios Grammy.

jueves, 5 de noviembre de 2020

La música en el cine: Theme From Shaft (Shaft, las noches rojas de Harlem), Isaac Hayes

 

Theme From Shaft


     En 7dias7notas ya dedicamos espacio a la figura de Isaac Hayes, artista muy importante por ser uno de los impulsores junto a Booker T & The Mg's y David Porter del sonido del famoso sello Stax Records, y además de ser cantante, compositor, productor y actor  fue el precursor del movimiento llamado Blaxplotation. En esta ocasión vamos a hablar del tema que dió origen a ese movimiento y que fue el tema central de una película.

Isaac nace en Covington, Tennessee (Estados Unidos), y tiene una infancia dura, pues su madre muere cuando es pequeño y su padre los abandona a él y a su hermano, siendo sus abuelos los que se ocuparán de criarlos a los dos. Sus inicios con la música son desde muy pequeño, pues a los 5 años ya canta en un coro de una iglesia local, y aprende a tocar el piano, el órgano hammond, la flauta y el saxofón. 

Se gradua en la escuela secundaria y recibe muchas ofertas a modo de becas de música de universidades, pero las rechaza todas pues quiere ayudar económicamente en casa y se pone a trabajar en una fábrica donde empaqueta carne durante el día, y por las noches toca en clubs y garitos nocturnos de los alrededores de Memphis. La carrera de Isaac comienza al ser fichado por el sello Stax Records como músico de sesión, pero es a partir de 1967 tras el fallecimiento de Otis Redding en un fatal accidente aéreo cuando Isaac es uno de los que dan un paso al frente para mantener el sello Stax a flote.

 En 1971 Isaac compone, Theme From Shaft, el tema principal de la película Shaft (Las noches rojas de Harlem), de la Metro Goldwyn-Mayer. La película se estrena en junio de 1971, y debido al éxito de la misma el sello Stax publica una edición del tema algo más corta como sencillo en septiembre de 1971. Con un estilo funk y soul, el tema llega a alcanzar el puesto número 2 en la famosa lista Billboard Soul Singles y el número 1 en la lista Billboard Hot 100.

Isaac acepta escribir y grabar la banda sonora de la película después de que el productor de la misma le prometa una audición para el papel principal de la misma, una audición que nunca llegó. El papel fue dado al actor Richard Roundtree, quizás la inexperiencia de Isaac pesa para que finalmente no se le dé la oportunidad ni siquiera de audicionar, aunque el sí mantiene el trato y compone la banda sonora. Al final haría un cameo en la película haciendo de barman.

En cuanto a la letra del tema, habla de Shaft como un tipo muy duro que se alimenta del peligro constante y no teme a nada ni a nadie, además de ser una máquina sexual, una especie de James Bond negro. El personaje de la película rápidamente se convierte en un icono, y el tema gana un premio Grammy al mejor arreglo instrumental y un Oscar a la mejor Banda Sonora Original. Isaac se convierte en el tercer artista afroamericano en ganar un Oscar, por detrás de Sidney Poitier y Hattie McDaniel, y el primer afroamericano que lo gana en la categoría de compositor. Theme From Shaft se convirtió  además en la primera canción del llamado movimiento y subgénero musical Blaxplotation, un género que consistía en bandas sonoras de cine negro que tenían como protagonista principal a la comunidad negra.



 Who's the black private dick

That's a sex machine to all the chicks? (Shaft)
You're damn right
Who is the man that would risk his neck for his brother, man? (Shaft)
Can ya dig it?
Who's the cat that won't cop out when there's danger all about? (Shaft)
Right on
You see this cat Shaft is a bad mother (Shut your mouth)
But I'm talkin' about Shaft (Then we can dig it)
He's a complicated man but no one understands him but his woman (John Shaft)

jueves, 18 de junio de 2020

La música en el cine: Jailhouse Rock, Elvis Presley

Jailhouse Rock


     Quien no ha movido los pies al ritmo del Rock de la cárcel, y quien no ha visto ya no toda la película pero sí la escena donde Elvis Presley interpreta este tema realizando un más que marchoso baile.

     En 1957 se estrenaba la película Jailhouse Rock (El Rock de la Cárcel), película dirigida por Richard Thorpe tenía como protagonista a Elvis Presley interpretando la figura de Vince Everett, un hombre que es condenado a un año de prisión por haber matado accidentalmente a un hombre en una pelea en un bar. Una vez en prisión será su compañero de celda quien haga que vince se interese por el R & R. Una vez fuera de prisión se convierte en una estrella, se le sube a la cabeza, sus amigos rehuyen de él, etc., lo que viene a ser un guión de este tipo de películas.

     Elvis estuvo acompañado por la actriz Judy Tyler, que encarna la figura de una promotora musical que le ayuda, Mickey Shaughnessy en la figura de su compañero de celda, Vaughn Taylor como el abogado que lleva los asuntos de Elvis, Jennifer Holden como la coestrella de los estudios que tienen fichado a Elvis, y Dean Jones, como la persona que difunde la grabación que hace famoso a Elvis. Esta fue la primera película filmada por Elvis para los estudios MGM, y rodada antes de que éste realizara el servicio militar.

     Para la retina queda ya la famosa escena donde suena en la prisión el tema Jailhouse Rock, un tema que Elvis canta además de realizar un elaborado número de baile. Para la realización del baile los coreógrafos se inspiraron en movimientos de baile de Fred Astaire y Gene Kelly. En cuanto al tema de la escena, Jailhouse rock fue una canción compuesta por Jerry Leiber y Mike Stoller. El tema fue lanzado primero como sencillo por la discográfica RCA en septiembre de 1957, y le seguiría el estreno de la película en noviembre de 1957.

     El tema se convirtió rápidamente en un éxito, siendo incluida por la revista Rolling Stone en el puesto número 67 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. También fue incluida entre las 500 canciones que conformaron el Salón de la fama del Rock and Roll. En el año 2004 se realizó una encuesta para decidir las 100 mejores canciones del cine estadounidense y Jailhouse Rock alcanzó el puesto número 21, y en 2016 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.

The warden threw a party in the county jail

The prison band was there and they began to wail

The band was jumpin' and the joint began to swing

You should've heard them knocked-out jailbirds sing
Let's rock everybody, let's rock

Everybody in the whole cell block

Was dancin' to the Jailhouse Rock
Spider Murphy played the tenor saxophone

Little Joe was blowin' on the slide trombone

The drummer boy from Illinois went crash, boom, bang

The whole rhythm section was the Purple Gang
Let's rock everybody, let's rock

Everybody in the whole cell block

Was dancin' to the Jailhouse Rock
Number forty-seven said to number three

"You're the cutest jailbird I ever did see

I sure would be delighted with your company

Come on and do the Jailhouse Rock with me"
Let's rock everybody, let's rock

Everybody in the whole cell block

Was dancin' to the Jailhouse Rock
Sad sack was sittin' on a block of stone

Way over in the corner weepin' all alone

The warden said, "hey, buddy, don't you be no square

If you can't find a partner, use a wooden chair"
Let's rock everybody, let's rock

Everybody in the whole cell block

Was dancin' to the Jailhouse Rock
Shifty Henry said to Bugs, "For Heaven's sake

No one's lookin' now's our chance to make a break"

Bugsy turned to Shifty and he said, "Nix, Nix

I want to stick around a while and get my kicks"
Let's rock everybody, let's rock

Everybody in the whole cell block

Was dancin' to the Jailhouse Rock
Dancin' to the Jailhouse Rock

Dancin' to the Jailhouse Rock

Dancin' to the Jailhouse Rock

Dancin' to the Jailhouse Rock

Dancin' to the Jailhouse Rock

lunes, 25 de mayo de 2020

La música en el cine: Lust For Life, Trainspotting

Trainspotting


     Quién no recuerda la imagen de Mark Renton (Ewan McGregor) y su amigo Spud (Ewan Bremner) corriendo por el distrito de Leight, Edimburgo, mientras son perseguidos por unos guardias de seguridad mientras suena a todo trapo Lust For Life de Iggy Pop. Y quién no recuerda también a sus entrañables amigos, el amoral Sick Boy (Jonny Lee Miller), el guaperas Tommy (Kevin McKidd) y el sociópata Francis Begbie (Robert Carlyle).

     En 1996 se estrenaba Trainspotting, película dirigida por Danny Boyle, y que narra la historia de un grupo de amigos y sus andanzas con las drogas en los suburbios de Edimburgo. La única aspiración en la vida que tienen nuestros amigos es conseguir dinero sucio y poder drogarse. La película gira en torno a la figura de Mark Renton, que es el único que que muestra cierto interés en escapar de ese autodestructivo modo de vida.

     Incluido en la banda sonora de la película nos encontramos el magnífico Lust For Life. Este tema se encuentra incluido en el segundo álbum en solitario de estudio de Iggy Pop, titulado también Lust For Life. Iggy para la realización de este disco, al igual que su primer trabajo The Idiot, contó con la inestimable colaboración de de su amigo David Bowie. El álbum fue grabado en los Hansa Tonstudio de Berlín en 1977, y publicado ese mismo año.

     La música del tema Lust For Life fue compuesta por David Bowie, el cuál lo compuso con un ukelele, y la la letra por Iggy Pop. Famoso es ya ese ritmo de apertura de batería que es interpretado por Hunt Sales. El ritmo del tema ha sido ya imitado varias veces, como en el famoso Are You Gonna Be My Girl de Jet ó Selfish Jean de Travis. A su vez para el ritmo de este tema Iggy se basó en los temas You Can't Hurry Love (1966) de The Supremes y I'm Ready For Love (1966) de Martha And The Vandellas.

     Esta canción trata del estilo de vida que Iggy llevaba como adicto a la heroína por aquellos tiempos, aunque en ese momento tanto él como David Bowie estaban intentando desengancharse de su adicción a ellas. El título del tema lo tomó de la película Lust For Life, dirigida por Vicente Minnelli en 1956, que era a su vez una adaptación de la novela biográfica de Irving Stone de 1934 que trataba de la vida del pintor holandés Vincent Vang Gogh. El tema también hace referencia a un personaje llamado Johnny Yen, de la novela The Ticket That Exploted, escrita en 1962 por William S. Burroughs, en la cuál también se abordaba el tema de las drogas.

Here comes Johnny Yen again

With the liquor and drugs

And the flesh machine

He's gonna do another striptease

Hey man where'd you get that lotion?

I been hurting
Since I bought the gimmick
About something called love
Yeah something called love
That's like hypnotizing chickens
Well I am just a modern guy
Of course I've had it in the ear before
'Cause of a lust for life
'Cause of a lust for life
I got a lust for life
I'm worth a million in prizes

With my torture film

Drive a G.T.O

Wear a uniform

All on a government loan

I'm worth a million in prizes
Yeah I'm through with sleeping on the
Sidewalk - no more beating my brains
No more beating my brains
With the liquor and drugs
With the liquor and drugs
Well I am just a modern guy

Of course I've had it in the ear before

'Cause of a lust for life

'Cause of a lust for life

I got a lust for life
I got a lust for life

Lust for life

I got a lust for life

I got a lust for life
Well I am just a modern guy

Of course I've had it in the ear before

I got a lust for life

You know a lust for life

I got a lust for life

Lust for life
Here comes Johnny Yen again

With the liquor and drugs

And the flesh machine

I know he's gonna do another striptease

Hey man where'd you get that lotion?

Your skin starts
Itching once you buy the gimmick
About something called love
Oh love love love
About something called love, called love
Love, love, love

lunes, 13 de abril de 2020

La música en el cine: Born To Be Wild - Steppenwolf

Cartel película Easy Rider


     Quien no se ha imaginado recorriendo una carretera solitaria en moto mientras resuena Born To Be Wild de Steppenwolf. Y gran parte de culpa de que asociemos este tema con la libertad representada en un viaje en moto es de la película Easy Rider.

     Easy Rider se gestó como una película independiente dramática, incluida en el genero llamado road movie, dirigida por Dennis Hopper e interpretada por el mismo y por Peter Fonda y Jack Nicholson. Esta película se inspiró en la película italiana de culto Il Sorpasso  (La Escapada) de 1962, dirigida por Dino Risi y protagoniazada por Vittorio Gassman y Jean-Louis Trintignant. En Easy Rider sus personajes realizan un viaje en motocicleta cruzando el sur de Estados Unidos con el objetivo de asistir al carnaval Mardi Grass en Nueva Orleans, el famoso carnaval que se celebra un día antes del miércoles de ceniza. Por el camino, nuestros intrépidos motoristas se van encontrando a personajes de lo más diverso.

     Una película de culto como Easy Rider tiene a su vez una banda sonora también considerada de culto, donde podemos encontrar temas de The Jimi Hendrix Experience, Smith, The Birds, The Holy Modal Rounders, Fraternity Of Man, The Electric Prunes, Roger McGuinn y Steppenwolf. Una banda sonora que sería reeditada en edición de lujo en 2004 con los temas originales en la cara A y otros tantos añadidos como cara B.

     Incluida en la banda sonora de la película nos encontramos con el tema Born To Be Wild, que incialmente no fue un tema que agradara a los editores de la película demasiado y que incluyeron simplemente por el hecho de que estaba compuesta por Mars Bonfire. En un principio, Peter Fonda, uno de los protagonistas de la película quería que se encargaran de la banda sonora de la misma Crosby, Still & Nash, al final serían Steppenwolf y los demás artistas anteriormente citados los que aparecerían en la BSO.

     Born To Be Wild aparece en el primer disco de Steppenwolf en 1968, titulado también Steppenwolf. La banda por entonces estaba formada por John Kay (voz y guitarra), Jerry Edmonton (batería), Michael Monarch (guitarra), Goldie McJohn (teclados) y Rushton Moreve (bajo). Steppenwolf era una banda canadiense, aunque se gestó y formó en California sobre la base de la banda Sparrow. El tema fue compuesto por Mars Bonfire, nombre artístico de Dennis Edmonton, quien era a su vez hermano de Jerry Edmonton, el batería de Steppenwolf. Mars escribiría además de esta algunas canciones más para la banda a lo largo de su historia.

     Mars Bonfire relataba cómo se le ocurrió la composición del tema, un día mientras estaba paseando por Hollywood Boulevard se fijó en un cartel que había en una ventana que rezaba "Born to Ride" con una imagen de una motocicleta saliendo de la tierra y rodeada de fuego alrededor. Por aquel entonces Mars se acababa de comprar su primer coche, un Ford Falcon, y rápidamente asoció la idea de la motocicleta saliendo en busca de la libertad al igual que la alegría y la libertad que sentía él con aquel coche, el cuál podía conducir cuando le apetecía y hacia donde quería. Es en este tema donde aparece por primera vez el término "heavy metal", y hay quien define este tema como la canción original que dio paso al heavy metal. Si es la primera o no eso dejo que lo valoréis vosotros, pero lo que si hay una cosa clara, cuando se referían a "heavy metal", se estaban refiriendo a una moto.

martes, 17 de marzo de 2020

La música en historias: Los otros músicos

Clint Eastwood



     Aparte de todos los músicos que dedican por entero su vida y su alma al noble arte de la música, también existe un nutrido grupo de famosos, ya sean artistas, deportistas, etc, que también dedican parte de su tiempo a la música. En 7dias7notas vamos a hacer un repaso de algunos de los muchos famosos que se dedican a la música y quizás no sabíamos.



     Empezamos por Steven Seagal, conocido actor de películas de acción, experto en artes marciales japonesas, instructor de tiro, y sí amigos, músico. Su instrumento es la guitarra electrica, la cual empezó a tocar con 12 años. Toca en la banda de blues Steven Seagal And The Thunderbox y tiene en su haber dos discos publicados hasta la fecha, Songs From The Crystal Cave (2004) y Mojo Priest (2006). Además posee una más que interesante colección de guitarras electricas entre las que podemos encotrar guitarras que pertenecieron a Jimi Hendrix, Albert King ó Stevie Ray Vaughan entre otros.

     Otro ilustre es Johnny Depp, del cuál ya dedicamos un artículo en 7dias7notas, pues empezó a tocar la guitarra mucho antes de empezar su carrera de actor, la cual siguió un poco por necesidad y casualidad. Curiosamente, al igual que Steven Seagal, también aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta a los 12 años. En los años 80 formó la banda Flame y llegó a tocar en un grupo belga llamado The Kids. En 2015 formó Hollywood Vampires junto a Alice Cooper y al guitarrista Joe Perry. Los trabajos y colaboraciones de Johnny Depp a la guitarra se remontan desde el año 1994 hasta la actualidad.


     Cambiamos de tercio y nos vamos al futbol, concretamente a Germán "El Mono Burgos", que si bien se labró una brillante carrera bajo los palos como portero, también tiene otra interesante carrera como músico. Mono Burgos ha sido desde la infancia un gran admirador de los Rolling Stones, y en 1990 funda su primer grupo, La Piara, cuando todavía jugaba en la liga argentina. Con este grupo se dedicaba a realizar versiones de Los Ratones Paranoicos, Pappo y los Rolling stones entre otros. Tras un tiempo de inactividad vuelve a armar una banda, enesta ocasión la llama Burgos Simpatía, en alusión al tema Sympathy For The Devil de los Rolling Stones, y publica dos discos, Jaque al rey (1999) y Fasolera de tribunas (2000). En el año 2002 rebautiza la banda como The Garb, y publica otros dos discos, completamente autogestionados por el mísmo, Líneas calientes (2002) y Abismos (2005). Su estilo, el rock & roll, stone, blues rock y hard rock.

     El ilustre actor Russell Crowe es también cantante y compositor. En 1983 participó en el musical Grease, y desde 1986 hasta 1989 intervino en la gira de la gran producción The Rocky horror Picture Show. Fue vocalista y guitarrista de la desaparecida banda 30 Odd Foot Of Grunts, teniendo en su haber, con más pena que gloria tres discos editados, Gaslight (1998), Bastard Life Or Clarity (2001) y Other Ways Of Speaking (2003). En 2005 colaboró con  la banda canadiense Great Big Sea, liderada por Alan Doyle. Russell Crowe tiene un disco editado en su haber en la plataforma iTunes, titulado My Hand, My Heart.


     También tenemos familias que se dedican al mundo del espectáculo con carreras paralelas, como es el caso de la familia Smith, Will y su mujer Jada Pinkett. De Will poco hay que decir que no se conozca, pues tiene en su haber una más que exitosa carrera como actor, productor de cine, productor de televisión, rapero y productor discográfico. Quizás no sea tan conocida la trayectoria musical de su mujer, la conocidísima actriz Jada Pinkett Smith, que empezó su carrera musical en la banda estadounidense de metal Wicked Wisdom como vocalista y compositora. en la actualidad sigue dando caña con la banda metalera.

     Hugh Laurie, el actor que se hizo famoso en españa por interpretar al arisco e irreverente doctor House. Este ilustre britanico empezó a recibir clases de piano a los seis años, y actualmente domina aparte del piano, la guitarra, batería, armónica y saxofón. Actualmente forma parte de la banda de Rock Band From TV (Band From TV Global Charisty Trust), siendo el vocalista y teclista de la misma.


     Vamos con el galardonado actor, director y productor estadounidense Clint Eastwood, que también es músico y compositor. Clint es un apasionado a la música desde su infancia, declarado admirador de estilos como el jazz, blues, rhythm and blues, country y la música clásica. El instrumento de Clint es el piano, y el jazz ha jugado una parte muy importante en su vida, y aunque no se ha dedicado nunca de forma profesional al mundo de la música, tiene un acuerdo con la discográfica Warner Bros. Records, que a través del sello Malpaso Records distribuye la música que Clint compone para todas las películas que dirige, y que empezó con Los puentes de Madison allá por 1995, práctica que sigue haciendo en la actualidad. Curiosidad, la canción que aparece en los créditos de la película Gran Torino (2008) fue interpretada por el mismo.

     Kevin Bacon formó en 1995 junto con su hermano Michael la banda de folk rock y country rock The Bacon Brothers. Los hermanos llevaban tocando música desde que eran pequeños y en 1995 decidieron dar el salto. Ryan Gosling es otro ilustre que canta y toca piano, guitarra y violonchelo, y que nos muestra sus dotes interpretativas en la película La La Land (2016). La actriz estadounidense Juliette Lewis formó en 2003 la banda de rock Juliette And the Licks, ocupándose de las labores vocales y de la producción, tiene un Ep y dos Lp's publicados hasta la fecha, y en 2004 llegó a colaborar con la banda The Prodigy, colaborando en la escritura y cantando en tres canciones de su álbum Outnumbered, Never Outgunned. Keanu Reeves formó parte de la banda de grunge y rock alternativo Dogstar hasta su desparición. Se encargaba de la parte vocal y del bajo, y dejaron tras de sí dos Lp's y un Ep editados.




     Bruce Willis no sólo se ha dedicado ha hacernos disfrutar de sus películas, también hizo sus pinitos en el mundo musical, siendo su mayor éxito el álbum que publico bajo el sello Motown The Return Of Bruno, álbum de estilo R&r y pop con el que llegó a alcanzar el puesto número 14 en la famosa lista americana Billboard.
Los actores Jack Black y Kyle Glass comenzaron en 1994 su proyecto llamado Tenacious D, una banda que cuenta ya en su haber con tres discos publicados y que toca estilos como el hard rock, heavy metal, rock acústico ó freak metal entre otros. Woody Allen, el director, escritor y actor estadounidense es un apsionado del jazz, comenzó a tocar el clarinete desde muy pequeño, y junto con su New Orleans Jazz Band era habitual verle tocar todos los lunes por la noche en el Hotel Carlyle de Manhattan. Llegó a tocar en el Festival Internacional de jazz de Montreux en 2008, y tiene varios discos publicados entre los que se encuentra la banda sonora de Wild Man Blues (1998).

     Como se puede apreciar hay infinidad de artistas que además de su profesión, fueron atraídos por el noble arte de la música y decidieron probar fortuna. Y como todos no caben, pues estaría escribiendo durante semanas, quiero cerrar este artículo con dos actores que haya por 1975 formaron lo que surgió como un número cómico musical creado para el programa de televisión Saturday Night Live, y que se mantuvo hasta 1979 en antena. Aquel número acabó adquiriendo tal dimensión que acabaron siendo una banda de blues / soul. Sí amigos, me refiero a los actores John Belushi y Dan Aykroyd y los míticos Bluesbrohters, que a día de hoy siguen haciendo las delicias de nuestros oídos.


John Belushi & Dan Aykroyd, Bluesbrothers

lunes, 30 de diciembre de 2019

La musica en el cine: Grease




No nos engañemos, si has nacido en los 60 o a principios de los 70 hay un musical que ha estado presente en tu vida, que quizás no tenga la mejor música, que quizás cinematográficamente no es un desecho de virtudes, pero lo que si tengo claro es que la mayoría de esta generación ha gozado plenamente con las andanzas de Danny Zuko y Sandy y sobre todo has bailado y cantado las canciones de la banda sonora.

Los artífices de cantar las canciones en la banda sonora es John Travolta, que por aquel entonces estaba en la cima del éxito con apariciones en películas como "Fiebre del sábado noche" o "Carrie" de Brian de Palma. La otra interprete es Olivia Newton John, la cantante britanica estaba también gozando las mieles del triunfo y se había trasladado a Estados Unidos, ellos eran los encargados de representar los papeles principales en un musical que se desarrollaba en los años 60 y que iba a reflejar las andanzas de un grupo de jóvenes estudiantes en plena explosión de la música de rock.



Para la realización de la banda sonora se buscó música de aquella época, quizás el tema más pegadizo es con el que termina la película, titulado "You're The One That I Want" escrita para la película por John Farrar que había trabajado con Olivia Newton John y en el pasado había colaborado con el grupo The Shadows, la canción es pura adrenalina y ese cortejo entre los dos protagonistas han pasado a ser una de las escenas icónicas del cine del Siglo XX. Pero además de este tema la pelicula esta plagada de buenas canciones. Otro de esos buenos temas es “Grease Lightnin” ¿Quién no ha imitado el "Grease Lightnin" de John Travolta y el resto de los T-Birds en su taller mecánico? Esta canción esta compuesta por Jim Jacobs y Warren Casey. Y siguiendo la senda del ritmo el tema que da titulo a la pelicula “Grease” compuesta por Barry Gibb, cofundador de The Bee-Gess y cantada por el gran Frankie Vallie que durante los años 60 habia sido uno de los mas grandes artistas americanos con su banda The Four Seasons.

Pero si algo caracteriza la película vista desde hoy en día o desde la fecha de sus estreno es la melancolía de una época donde la inocencia y la rebeldía estaban enfrentándose a la juventud de aquella sociedad, y el amor, como no el amor, y el que la película está plagada de canciones de amor donde el protagonismo lo toma Olivia Newton John, empezando por esa "Summer Nights" que fue uno de los singles más exitosos del álbum y en esta ocasión se convierte en un dúo entre John Travolta y Olivia Newton John, la canción nos cuenta el romance que ellos tuvieron el verano anterior, pero ojo, cada uno tiene una versión contrapuesta, para ella ha sido un amor romántico, ideal, lleno de delicadeza, para él una rollo de verano que no paso de ser algo sexual…. Si queréis saber cuál es la verdad os tocara ver la película, aunque dudo que no hayáis visto aún. Otro de los temas románticos y que sin duda ha conmocionado a los amantes de la música romántica es el "Hopeless Devoted to You" una canción muy tierna cantada por Olivia Newton John donde declara su amor incondicional a John Travolta, y por parte masculina podemos encontrar la que canta John Travolta dedicada a su chica “Sandy” otra canción de amor donde lamenta que no pueda tener una relacion formal con la chica que conoció ese verano ya que es miembro de una banda de macarras y esas relaciones no están  bien vistas en el grupo.


 
Terminamos, simplemente diciendo que no vamos a encontrar la excelencia musical en esta banda sonora, ni siquiera es necesario e incluso muchas veces recomendable un poco de fast food, pero no será difícil escucharos tararear algún tema si habéis visto la película y disfrutar un poco porque sí, sin preguntarse qué coño estoy haciendo, y si vuestra banda os juzga y os dice que coño hacéis, ser más inteligentes que Danny Zuko y no os escondáis…… demostrarlo y decirnos vuestra favorita de esta banda sonora.

lunes, 19 de agosto de 2019

La musica en el cine: Herb Brown y Arthur Freed.- "Singing in the rain"




Cantando bajo la lluvia es posiblemente el musical mas iconico del cine norteamericano, el musical del que todos hemos oído hablar pero seguramente si no eres demasiado cinefilo no has dedicado 2 horas verlo, y si por alguna casualidad la llegas a ver en una tarde furtiva en la que el aburrimiento te estaba haciendo mella seguramente caerás hechizado en esa historia y sobre todo en la música que recorre los 120 minutos de película y es que no nos engañemos este tipo de películas a muchos les crea urticaria, hay que salir e intentarlo, porque en el fondo esta película y su música, especialmente su tema principal, al que estamos dedicando el articulo, irradia una felicidad abrumadora.

Dirigida por el gran Stanley Donen y Gene Kelly –responsable sobre todo de los números musicales– nos devuelve a los primeros tiempos del cine sonoro, cuando se empezaron a rodar en celuloide los musicales y dejaron de ser únicamente para el teatro, la particularidad que tiene esta película es que esta concebida directamente para el cine y no es ninguna adaptación de un musical de exito,  y es que Arthur Freed y sus guionistas Adolph Green y Betty Comden tuvieron la genial idea de utilizar para la película, famosas canciones ya oídas en filmes de los años treinta, la mayoría escritas por otra pareja legendaria, el compositor Nacio Herb Brown y su letrista, no otro que el propio Arthur Freed. A estos dos tenemos que unir a Gene Kelly, excelente solista y coreógrafo ya muy fogueado en el cine musical de los años cuarenta.

Pero es el momento de meterse en la canción propiamente dicha, sin duda todo el mundo identificara este tema con la famosa escena de la película en que Gene Kelly, henchido de felicidad recorre las calles de la ciudad con un paraguas cerrado mientras la lluvia le moja por completo. Pues bien el tema no es propio para la película sino que fue creado en 1929 para la revista de Broadway  The Hollywood Music Box Revue, siendo sus autores Nacio Herb Brown (música) y Arthur Freed (letra) siendo un absoluto éxito que traspaso fronteras pudiéndose escuchar en la Vieja Europa en multitud de orquestas.

Nacio Herb Brown nació en Deming, Nuevo México, el 22 de febrero de 1896. Asistió a la Escuela Superior de Artes Musicales en Los Ángeles, California y se graduó con una licenciatura de la UCLA. Después de la universidad, Brown comenzó su propio negocio de sastrería. Pocos años después de eso, se convirtió en agente inmobiliario acumulando una pequeña fortuna en el comercio de bienes raíces en Beverly Hills. Sin embargo, ninguno de estos caminos encaja con el compositor creativo y comenzó su mejor carrera en la composición de canciones a principios de la década de 1920.

En los primeros días de las bandas sonoras de películas, Brown firmó con MGM en 1928 y, bajo contrato, produciría algunas de las mejores partituras cinematográficas jamás escritas. Escribió partituras completas para películas como Broadway Melody de 1929, 1936 y 1937, Going Hollywood, Sadie McKee, Student Tour, Greenwich Village y The Kissing Bandit. Otras películas con canciones de Brown son Hollywood Revue, A Night At the Opera, San Francisco y Babes in Arms. Sin embargo, su mayor éxito vendría con la partitura y el título de la canción titulada Singin 'in the Rain, escrita con su antiguo compañero, Arthur Freed.
Nacio Brown falleció el 28 de septiembre de 1964 en San Francisco, California.


Letra Original: 
I'm singing'in the rain, just singing'in the rain, what a glorious feeling, 
I'm happy again. I'm laughing at clouds, so dark up above
the sun's in my heart and I'm ready for love.
Let the stormy clouds chase, ev'ryone from the place.
Come on with the rain, I've a smile on my face.
I walk down the lane, with a happy refrain.
andSingin' just singin' in the rain, dancing in the rain, I'm happy again.
I'm singing and dancing in the rain.

Traducción: 
Estoy cantando bajo la lluvia, simplemente cantando bajo la lluvia, qué sensación tan gloriosa.
Soy feliz de nuevo. Me estoy riendo de las nubes, tan oscuras ahí arriba.
El sol luce en mi corazón y estoy preparado para el amor.
Deja que las nubes de tormenta den caza a todos los que hay aquí. Venid a la lluvia.
Mi cara está sonriendo, y bajo por la calle con un estribillo feliz.
Solo cantando, cantando bajo la lluvia, bailando bajo la lluvia, soy feliz de nuevo,
Estoy cantando y bailando bajo la lluvia.

sábado, 6 de julio de 2019

La música en historias: Searching for Sugar Man

Sixto Rodríguez



     Searching for Sugar Man es el título de un fantástico documental producido entre Suecia y Reino Unido y publicado en 2012 que fue premiado con multitud de galardones, entre ellos el Oscar al mejor documental largo ó premio BAFTA entre otros. Hace tiempo Nevermind me adviritió que debía ver este documental pues trataba de un curioso caso real y que no se suele dar mucho, ¿Cómo puede ser que un músico intente abrirse paso en el mundo de la música, no lo consiga (o eso cree) y años después se entere de que ha tenido un rotundo éxito en la otra punta del mundo?

     Sixto Díaz Rodríguez nace en Detroit, Michigan (Estados Unidos) en 1942, de ascendencia mexicana pues sus padres habían emigrado en los años 20 desde México a Estados Unidos.
Su actividad musical comienza en 1967 cuando bajo el nombre de Rod Riguez saca bajo el modesto sello discográfico Impact el sencillo I'll Slip Away. Tras la publicación de este sencillo no aparecería actividad musical suya hasta tres años después, 1970, cuando ficha por la discográfica Sussex Records, cambia su nombre profesional pasando a llamarse Rodríguez y publica dos discos con dicha discográfica, Cold Fact (1970) y Comming from Reality (1971). Debido a la escasa repercusión en ventas y críticas no muy favorables Sixto es despedido de Sussex Records. Este hecho unido al hecho de que consideraba que había fracasado en el intento de triunfar en Estados Unidos hace que renuncie por completo a su carrera musical.

     Sin embargo, curiosamente, lo que sixto no sabía es que sus discos empezaron a venderse y tener éxito a mediados de los 70 en Sudáfrica, Zimbabue, Nueva Zelanda y Australia. Viendo el éxito de Sixto en estos lugares, el sello australiano Blue Goose Music compra los derechos de su catálogo musical para Australia y reedita sus dos álbumes allí más un recopilatorio llamado At His Best, el cuál contenía también grabaciones inéditas de Sixto. En Sudáfrica también crece su popularidad y consigue el disco de platino, todo esto sin el enterarse, convirtiéndose rápidamente allí en músico de culto.

     Todo esto generó que Sixto en 1979 hiciera una gira con conciertos en Australia. De la gira en Australia se edito sólo para ese país un lp en directo llamado Alive (Vivo), un juego de palabras, pues se llegó a extender el rumor anteriormente mientras sin el saberlo y su popularidad crecía de que él había muerto.
En 1991 en Sudáfrica se editan por primera vez sus discos en CD siendo un rotundo éxito en ventas y en 1998 realiza su primera gira por tierras Sudafricanas.

     Durante los siguientes años irían apareciendo más reediciones y presentaciones en conciertos de Sixto en varios países, y en 2012 se estrena el documental sobre la vida y su curioso caso y tardío éxito llamado Searching for the Sugar Man, una producción sueco-británica. Searching for the Sugar Man es un fantástico documental que narra cómo cómo dos fans sudafricanos al escuchar la obra de Sixto Rodríguez y quedar fascinados con ésta se empeñan en averiguar que ha sido de él. Un documental más que recomendable que cuenta con la esperanza, la fe y el poder de la música como hilo conductor.

Searching for the Sugar Man