Comenzamos este álbum muy fuerte, el saxofón estridente de Run Away With Me entra en tus auriculares y te deja sin aliento, es una forma muy audaz de abrir un álbum, pero el estribillo es más audaz. Carly Rae Jepsen, una mujercita diminuta, se cierne sobre ti como una diosa encarnada, el bajo marca el pulso y ruge, con la mano extendida, te invita a huir con ella, a dejarlo todo, a rendirte a su música, esa es su apuesta y la señal es el saxo ardiente en los momentos iniciales de Run Away With, ya que te proporciona una señal atractiva de lo que vendrá, ni siquiera necesito hablar de la calidad de la producción porque habla por sí sola, nada parece barato aquí, y sin embargo, todo se siente perfecto por sí solo. La promesa que el álbum nos presentó en la apertura se construye a medida que nos encontramos escuchando la animada canción principal E·MO·TION, cargada de teclados de buen gusto y percusión poderosa y aunque parece que es necesario esperar un poco para entrar en él, el sencillo principal I Really Like You es igualmente divertido como su pequeño video musical, especialmente cuando el coro golpea con ese bombardeo láser de sintetizadores. El álbum sufre una pequeña, pero, afortunadamente, breve caída en su calidad, Gimmie Love es posiblemente la canción mas normalita, al menos en la lista de canciones estándar, si bien me gusta el ritmo de la canción, en el sentido de que parece una pieza complementaria más sombría a la canción principal en términos de producción, la canción falla en su combinación instrumental y vocal ligeramente redundante. Esto nos lleva a All That, el segundo sencillo del álbum, realmente no pude meterme en este tras su lanzamiento, y aunque ciertamente funciona mejor en el contexto del álbum, siento que es un demasiado tibia para tener el verdadero peso que busca, dicho esto, sigue siendo un corte agradable y, lo que es más importante, este, junto con los temas anteriores, son necesarios para la progresión del álbum.
Ahora, podría hablar de todos los temas individualmente, pero a este ritmo los mantendría ocupados todo el día. Sin embargo, hay una razón por la que he profundizado en estos primeros cinco. Boy Problems es donde E•MO•TION pasa de ser un disco pop refrescante y prometedor a uno verdaderamente notable. El tramo desde Boy Problems hasta Warm Blood (¡son seis temas!) es, a falta de una mejor descripción, espectacular. Los estribillos, coros y estribillos están construidos y entregados de una manera tan brillante y memorable que son motivo suficiente para alabar este lanzamiento hasta el cielo, es interesante descubrir que, después de All That, todos los sencillos principales del álbum ya se han utilizado, es casi como si supieran cuán asombrosamente se mantiene el resto del disco. Boy problems es de los mejores temas de E•MO•TION, que cuenta con un ataque reflexivo y en capas sobre la perspectiva de persistir en relaciones sin sentido con hombres superficiales (¿podría ser esto en respuesta a todos los chicos a los que Jepsen proporcionó su número de teléfono al azar en Call Me Maybe , tal vez?). No es de extrañar que Sia aparezca en los créditos de escritura, me alegro de que una de las mejores compositoras de música pop preste su talento a una vocalista que me gusta, ahondar más en la plétora de momentos memorables, adorables, sorprendentes y poderosos que se incluyen a partir de ahora sería una injusticia para la clara idea de que cualquiera que esté mínimamente interesado en la música pop necesita escuchar este lanzamiento, así que os dejo que lo descubráis vosotros mismos.
Dicho esto, no puedo reseñar este álbum sin ahondar en uno de mis temas favoritos, el extravagante LA Hallucinations, solo puedo decir cosas buenas sobre ella. Líricamente, alude a temas posiblemente algo oscuros que giran en torno a la idea de abrazar y complacerse excesivamente con el estatus de estrella pop hasta el punto de la locura al aterrizar "fresco" en el ardiente paisaje urbano de Los Ángeles, la canción se presenta proporciona inteligentemente, pero no obliga al oyente, un espejo de un exceso abrumador de sexo, drogas, alcohol, juegos de azar y una euforia constante y traicionera, que conduce inevitablemente a la autodestrucción. Se parece mucho a Swimming Pools de Kendrick Lamar en ese sentido, la canción también brilla musicalmente, la construcción es genial, y como si estar agraciada con el mejor estribillo del álbum no fuera suficiente, la canción contiene múltiples ganchos, todos los cuales son increíblemente pegadizos y sorprendentemente conmovedores, sin ir en detrimento de las pistas anteriores y posteriores, este es uno de los pocos momentos en los que todo se une en la gran mayoría de una sola canción, y me he encontrado completamente enamorado de los resultados. Un activo satisfactorio que E•MO•TION tiene de su lado es su capacidad de ofrecer algo atractivo y agradable incluso en los momentos más irregulares de la lista de canciones. Los componentes y la estructura de All That, el estribillo "Fall into me, then" de Gimmie Love , la gran sensación de cierre proporcionada por la floreciente producción de When I Needed You a pesar de las voces y letras ocasionalmente ligeramente fuera de lugar que se le atribuyen. Cuando escuché este álbum por primera vez, estaba esperando que llegara un momento decepcionante, simplemente no sucedió. Incluso la letra inicial de LA Hallucinations, que es una sofisticada canción, resultó ser el escenario perfecto para la espiral descendente de un personaje fascinante hacia la dulce locura que siguió (la canción no puede ser de la experiencia personal de Carly, de lo contrario se habría convertido en un desastre para haber hecho un álbum tan elegante como este).
Una de las sorpresas que probablemente ya te habrán estropeado es la inclusión de seis pistas adicionales después del cierre estándar When I Needed You, estos extras son agradables sorpresas en sí mismos. Después de que terminan los cortes estándar, las pistas adicionales permiten que la obra maestra pop de Carly se adentre en otros géneros y estilos sin alejarse demasiado de la estética general de lo que vino antes. La mejor de ellas es I Didn't Just Come Here to Dance, una versión moderna de los éxitos del house club de los 90 que fusiona con buen gusto florituras de producción moderna junto con algunas voces memorables para cimentar la canción como totalmente valiosa a pesar de la familiaridad. Si bien no atraerá a todos, es una verdadera explosión de nostalgia para mí personalmente.
Por supuesto, no podemos cerrar esta reseña sin hablar de la propia Carly Rae Jepsen. Ella no es el tipo de artista que escribirá canciones que giren en torno a una personalidad fabricada y exagerada que ha creado (vale la pena señalar que tiene un crédito de escritura en cada canción aquí), sino más bien una autora del oficio que sabe exactamente cómo encajar en cada faceta y sobresalir en la cantidad justa en cada función para no volverse exagerada. Carly Rae es un componente clave de la música tanto como cualquier otra cosa aquí. Ella sabe cuándo y cómo hacer tantas cosas en las que la mayoría de los artistas pop apenas pueden especializarse: sexy ( Black Heart , I Didn't Just Come Here to Dance ), convicta ( Your Type , Warm Blood , LA Hallucinations ), reconfortante ( All That ), optimista ( Boy Problems , I Really Like You ), no es la vocalista más increíble del momento, pero es notable la frecuencia con la que da en el blanco y en la variedad de enfoques, además. Debo enfatizar que, en mi mente, el título de diosa del pop se lo ganó Jepsen con el lanzamiento de este álbum en particular, no olvidemos que, hace poco menos de una década, la misma artista murmuraba sobre castillos de arena aplastados y cubos perforados. No muy lejos de la década actual, entregó uno de los temas que más dividió a los primeros puestos de las listas de éxitos de los últimos años, aparentemente condenada a sufrir el destino de ser etiquetada como una maravilla de un solo éxito. Ahora, en 2015, puede que haya lanzado el mejor álbum de synthpop en años. Hanif Abdurraqib afirmó que el poder de Carly es que puede convencer a una habitación llena de extraños de que abandonen su tristeza y saquen a la luz cualquier alegría que les quede dentro, y creo que esta evaluación es extremadamente precisa. Pero es doblemente preciso para nosotros los hombres porque hemos cultivado deliberadamente fachadas de seriedad y confusión interna para usarlas como fuentes a través de las cuales oscilar entre representaciones de masculinidad y feminidad. Por ejemplo, puedo ignorar la música pop femenina por no ser lo suficientemente "seria", pero luego puedo usar mi personalidad cultivada de "hombre serio" para identificarme con las letras sensibles de Robyn o Sade. La ruta que elija depende del género del espectador y de si estoy tratando de acostarme con él o no. Pero en un álbum de Carly Rae Jepsen, no hay espectadores. Su música es tan personal y honesta que obliga a todos los demás a salir de la habitación, todos los fantasmas en tu cabeza son exorcizados, aunque sea solo por un momento. Eres tú y es ella y te ves obligado a sacar a relucir tu yo interior. Y así, tu fachada masculina se derrumba tan completamente que estás roto. De repente y así.
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