Un álbum que se presenta solo y que tiene una calidad
increíble y una música impactante que es muy agradable de escuchar, nunca presiona
al oyente ni le vuelve loco, pero aún así deja una gran impresión…. esa impresión
fue totalmente positiva para mí: no hay ni una sola canción aquí que creo que
tenga siquiera una baja calidad, mantiene intacto el estilo original de la
banda mientras sigue cambiando su sonido en gran medida, con el uso intensivo
de samples visto en todos sus álbumes hasta ahora, pero entra en un tipo de
sonido que no Se ve comúnmente en la discografía de The Avalanches: una
discografía más tranquila y meditativa basada en gran medida en sintetizadores
más oníricos y muestras y voces más sutiles, y un tema lírico más consistente,
que crea la atmósfera que no sólo hace que este álbum se sienta tan completo,
tan completo, sino también juega un papel importante, que lo hace tan grandioso.
El álbum comienza con
Ghost
Story, una introducción hablada inspirada en un mensaje que Orono había
grabado en su teléfono cuando era más joven. Las voces se sienten incómodas de
una manera que encaja perfectamente, un mensaje nervioso para el oyente que
regresa a los temas centrales del álbum de los espíritus y, en cierto modo,
traer de vuelta o convocar a los muertos, así como al espacio y otros fenómenos
paranormales, es posible interpretarlo como un mensaje de entre los muertos,
reflejado en el título, Ghost Story. La canción desarrolla algunas voces
hermosas, que no duran mucho, pero se acumulan para el resto del álbum, lo que
al principio parece una atmósfera pacífica, en retrospectiva casi parece
inquietante, sin importar lo bonito que pueda parecer. Una gran introducción
para un gran álbum que marca muy bien el tono y le da al oyente una idea de la
atmósfera y los temas que verán de manera destacada en este álbum. Después de
eso, tenemos
Song For Barbara Payton,
una hermosa canción sobre la vida de Barbara Payton, mostrada a través de una
muestra que habla de una relación problemática. La propia Payton tuvo muchas
relaciones problemáticas y se casó cinco veces, lo que terminaría arruinando su
carrera. Esta canción se agregó como una forma de reconocerla, ya que The
Avalanches no terminaron poniéndola en la portada del álbum como pretendían
originalmente. La canción comienza con acordes que se tocan en un sintetizador
con un sonido casi roto, que luego se vuelve más claro a medida que también
llega la muestra. Esta canción se vuelve instrumental para la segunda mitad,
con una melodía que se reproduce en otro sintetizador, cerrando la canción con
un simple "adiós", seguido de un pitido antes de que la canción se
corte. Una canción triste y hermosa, y una escucha extremadamente atmosférica. Después
tenemos el tema principal,
We Will
Always Love You, una canción etérea y con buen gancho, centrada en un
sample de Smokey Robinson & the Miracles. Blood Orange contribuye con el
canto y el rap a la pista. La producción de esta canción es increíble, pero ni
siquiera es la mejor del álbum, ya que la producción a lo largo de todo el
álbum es increíble, hasta el punto que una producción fuera del mundo casi se
siente como un estándar.
The Divine
Chord, una excelente composición con la ayuda de MGMT y la guitarra de
Johnny Marr, casi todas las voces son de Andrew VanWyngarden, la canción tiene
un sonido alegre con bonitas vocalizaciones de acompañamiento, tomadas de The
Shirelles, y un brillo, no sólo en el sonido general, sino en un efecto de
sonido real. En contraste la letra trata sobre el desamor y la tristeza
posterior, y las expectativas que la gente tiene sobre las relaciones antes de
entablarlas. Una hermosa canción con un tono lírico triste, pero un sonido
brillante y una producción increíble. La siguiente pista
Solitary Ceremonies es un interludio, cambia a un sonido
ligeramente desagradable al principio, que luego se convierte en una pista más
tranquila basada principalmente en una muestra de sonido más antigua al
principio. Este interludio también hace que el álbum pase de una sección más
lenta y triste a una sección más alegre y con un sonido más feliz.
Después de que pasa el interludio, tenemos Interstellar Love,
una canción que suena más alegre y centrada más en elementos house y pop que lo
que ha presentado el álbum hasta ahora. Esta pista tiene a The Alan Parsons
Project para el estribillo, que no aparece mucho en la canción, y la mayor
parte de la canción está dominada por los versos de Leon Bridges. Crea un buen
tono para la canción cuando la escuchas por primera vez cerca de la
introducción. Es una canción divertida y feliz, que une los temas
intergalácticos y los temas más espirituales en una escucha agradable. E
inmediatamente después de eso, tenemos otro interludio en
Ghost Story Pt. 2, que se basa en las voces de Ghost Story con
sintetizadores más atmosféricos e instrumentación exuberante, así como una
sección restante del mensaje de audio al principio, aunque actúa más como una
mirada retrospectiva a través de los cambios en el fraseo y la entrega vocal. Después
de esto, tenemos
Reflecting Light,
otra canción etérea, pero esta es una pista algo más influenciada por el soul,
con parte de una canción de Vashti Bunyan para la voz del coro, una bonita melodía
y una interpretación vocal que encaja bien en la canción. Sananda Maitreya
también contribuye con su voz, pero en forma de característica, cantando los
versos conmovedores, en algunos puntos siendo líricamente más sutil y, a veces,
siendo más directo con el mensaje, pero funciona en conjunto. La siguiente
canción es otro interludio,
Carrier
Waves, y aunque los interludios son prominentes a lo largo del álbum,
mantienen el flujo del álbum. La pista es de naturaleza más ambiental, un ritmo
más sutil de una sola patada, que dura sólo unos veinte segundos.
Después de este interludio, está Oh The Sunn, una canción más funky con influencia disco con un
estribillo pegadizo impulsado por una muestra de Ernest Fowler and the Voices
of Conquest y un ritmo de bajo maravilloso. La canción tiene una colaboración
de Perry Farrell, es increíblemente divertida de escuchar, además de fluir bien
en la lista de canciones del álbum. We
Go On, una canción brillante y alegre, a pesar de que la letra es más
triste, algo común en este álbum. La canción muestra una canción de Karen Carpenter
y Cola Boyy, que suena feliz, no sólo por la melodía y la producción, sino
también por su voz que suena muy brillante. Esta canción es genial, suena muy
divertida, incluso con la letra, porque la producción es estelar y logra lo que
intenta lograr muy bien. La siguiente pista es un interludio titulado Star Song.IMG, diez segundos de ruido
que, cuando se ponen en un espectrograma, se convierten en una imagen de
Barbara Payton. A lo largo de este disco, ella aparece como una figura importante,
debido a la conexión de The Avalanches con la historia y lo bien que encaja en
el álbum. Y aunque musicalmente no se puede calificar o reseñar esto, como
elemento temático funciona perfectamente en el álbum. Después de eso, tenemos Until Daylight Comes, una canción
bastante corta y tranquila que se centra más en la palabra hablada que la
mayoría de las canciones aquí, aunque no todas. Es esencialmente un poema con
un fondo musical, la letra habla de temas religiosos de manera poética, uniendo
esta hermosa producción con voces más suaves. Esta canción es agradable de
escuchar, a pesar de su corta duración.
Wherever
You Go, tiene una introducción larga, que se desvanece lentamente en la
primera versión del estribillo, es ingeniosamente retorcida para que tenga más
sentido en el contexto de la canción. La canción está mucho más influenciada
por elementos musicales house que la mayoría de las canciones de este álbum, y
tiene una línea de bajo fuerte y vibrante, así como muchos otros elementos en
esta canción compleja pero no exagerada, la duración no frena en absoluto la
calidad de la canción, solo le da más tiempo para mostrar cuánto puede aportar,
desde los enérgicos versos de Neneh Cherry hasta el breve pero interesante
verso de CLYPSO, pasando por todos los demás elementos de esta canción. Music Makes Me High, una canción más
ligera que la anterior del álbum, tanto en letra como en sonido. Es alegre y
tiene letras más empoderadoras y temas religiosos a lo largo de la canción,
también tiene mucho ruido de fondo, haciéndola sentir aún más ligera, como si
estuviera en el contexto de una fiesta. Una canción divertida con mucho
encanto, que aporta una sensación mucho más ligera que antes en el álbum. La
siguiente pista es un interludio, titulado Pink
Champagne, una frase a la que se hace referencia en tres canciones y que
originalmente iba a ser el título del álbum. El interludio consiste simplemente
en la frase “El cielo era champán rosado”. No hay mucho que comentar aquí, es
simplemente un punto de transición. Después de esos doce segundos, aparece Take Care In Your Dreaming, esta canción
combina estilos vistos anteriormente en este disco y también muestra en gran
medida las características del rap, con versos poderosos y enérgicos sobre la
vida de los raperos. Después de que la pista se desvanece y comienza el
estribillo relajado impulsado por la voz de Tricky, después de un momento
aparece el enérgico verso de Denzel Curry impulsado por sus emociones, que
inmediatamente se roba el espectáculo, comenzando hablando de su soledad y su
suicidio planeado en 2011 y terminando. con la frase "Solía perseguir
mis sueños, ahora los sueños me persiguen a mí". Lo que hace que este
versículo sea aún más impresionante es que fue escrito en el acto. La siguiente
canción es Overcome, que muestra en
gran medida una canción de DJ Rogers del mismo nombre. La canción es alegre y
divertida y funciona bien en este lugar del álbum, las letras son positivas y
fortalecedoras, y en este punto, el álbum esencialmente ha superado la tristeza
del comienzo, a medida que ha ido avanzando gradualmente, acercándose a un
punto en el que supera por completo la pérdida del comienzo y comienza a ser
feliz en su existencia. de nuevo. La siguiente canción es Gold Sky, una canción poética con un hermoso acompañamiento y una
agradable voz principal hablada de Kurt Vile. Sigue Always Black, una canción tranquila impulsada principalmente por la
voz de Pink Siifu, el piano en esta canción agrega una profundidad que no sería
posible sin sus notas extensas y su interpretación tranquila pero dramática,
que se muestra al final de la canción, donde va en solitario. Las voces tomadas
de la canción de Azimuth (titulada The Tunnel) se suman a la canción de una
manera que la hace sentir mucho más real, especialmente combinada con los
tranquilos versos de Pink Siifu. La siguiente pista Dial D for Devotion es otro interludio, otro mensaje de audio, esta
vez la voz es de Karen O, recitando las palabras del fallecido David Berman.
Esta canción también tiene algunos acordes de piano respaldando las voces, lo
que hace que la pista se sienta aún más emotiva. Es otra canción bonita, con significado
más allá del tema del álbum, que rinde homenaje a la vida de David Berman.
Después de eso, tenemos Running
Red Lights, que también rinde homenaje a David Berman en el verso de Pink
Siifu, quien también recita la letra de Darkness and Cold de Purple Mountains
que se vio por primera vez en la canción anterior, el tempo del enérgico coro
se reduce con las voces relajadas en los versos, antes de regresar con el coro
para acelerar el ritmo en aproximadamente medio minuto. A pesar de que el
estribillo es un poco más largo que los versos, nunca se vuelve repetitivo, esta
canción es definitivamente uno de los muchos momentos destacados. La siguiente
pista, Born To Lose, es una pista
con influencia house impulsada por muestras de seis canciones diferentes, que van
desde la versión de Frank Ocean de Moon River hasta la película Trick Or Treat.
Todo esto se combina muy bien como una pequeña joya maravillosa que no se
excede en su bienvenida y al mismo tiempo logra tener bastante duración,
terminando en el extremo más largo de este álbum. Los samples están muy bien
manipulados para que encajen, al igual que las melodías, y la repetitividad
funciona muy bien con este estilo y se mantiene interesante todo el tiempo.
Esta es una canción sólida que es muy divertida de escuchar. Music Is The Light, una canción
bastante corta que comienza de manera extraña, pero se construye sobre sí misma
continuamente para llenar los vacíos que hacían que la canción sonara extraña
al principio. La canción también tiene un estribillo fuerte e impactante que
logra funcionar bien en su brevedad. Y ahora tenemos la pista final, Weightless,
que reúne todos los temas de este álbum, desde los intergalácticos hasta los
que hablan de pérdidas personales. Comienza con el código morse, una
transmisión de 1974 enviada al espacio sobre la humanidad. Finalmente,
alrededor de dos minutos y cuarto, recibimos los inquietantes coros en ambas
partes de Ghost Story y el mensaje final de Orono, dándonos una conclusión
final a este increíble viaje de setenta y un minutos de un álbum. Las últimas
líneas en específico siempre me han parecido una conclusión satisfactoria y
inquietantemente triste, mencionando siempre amar a alguien, incluso en la vida
y la muerte pasadas, y la voz de esa persona siempre permanece. Es la
conclusión perfecta para un álbum absolutamente hermoso y siempre deja un
impacto. Es increíble.
Este álbum reúne tantos temas de una manera perfecta, crea
una experiencia inigualable, y aunque he hecho todo lo posible para describirlo
aquí, quiero cerrar esta reseña diciendo, escúchalo tú mismo, nada puede
replicar la experiencia del álbum real….. Esto es nada menos que una obra
maestra.
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