Siempre he admirado a Metallica por su deseo insaciable de
no explotar la misma veta hasta el final de sus días musicales, sino de buscar
constantemente nuevas ideas y conceptos, una nueva visión de la creatividad.
Comenzaron a ser criticados masivamente en 1991: la desaparición del trash y
las melodías sofisticadas fue percibida negativamente en su mayoría por los
fans antiguos, pero también por los más devotos, es decir, aquellos que no son
tan testarudos y prejuiciosos se dieron cuenta de que continuar con el estilo
de los años 80 solo podría conducir al lanzamiento de clones, y no algo
original. Pero si en 1991 las filas de fans del grupo aún no se habían reducido
significativamente, todo cambió con el lanzamiento del álbum "Load"
en junio de 1996, en el que los músicos habían estado trabajando de forma
intermitente desde finales de 1994 tras varias giras, un largo descanso y un
litigio con Elektra. Por primera vez, Hetfield y Hammett tocaron la guitarra
rítmica y la guitarra principal alternativamente, o ambas guitarras rítmicas a
la vez, lo que dio como resultado un sonido más vivo. Se seleccionaron 14
composiciones, ya que no había más espacio en el CD. Este álbum fue un shock
para muchos fans después de cinco años de espera, no podían entender cómo su
grupo favorito pudo llegar a este punto, olvidando que si alguna banda nueva
lanzara un álbum como este, serían elogiados a diestro y siniestro por todos y
hasta su perro. Pero, por desgracia, la sombra de la vieja Metallica se cernía
sobre muchos, y no era fácil ahuyentarla, los experimentos (especialmente en la
segunda parte), los elementos de grunge, alternativo y blues-rock, muchas
baladas, la gran duración de algunas canciones (aunque no es de mi gusto), todo
esto fue recibido con hostilidad, y un crítico de Rolling Stone llamó a este
lanzamiento "la mayor decepción del año y una parodia del hard rock
inteligente". Sin embargo, por cada persona decepcionada había un nuevo
fan al que le gustaba este tipo de música, en cualquier caso, elige tú mismo si
te gusta o no, personalmente me encanta este álbum. Metallica siguió siendo la
misma: no querían repetirse y seguían tocando la música pesada y potente que
les gustaba y, según Ulrich, más simple (aunque no lo creo), solo que con
arreglos más hermosos. No a todos los fans les gusta, pero ese es un problema
de los fans. Me gustaría preguntarles: ¿hubiera sido mejor si Metallica hubiera
horneado los mismos panes durante 20 años? La extraña portada dio otro motivo
más para los ataques. Es decir, no sólo se cortaron el pelo, se volvieron pop,
cambiaron su logo, sino que además muestran esperma. La idea de utilizar este
algo extraño se le ocurrió a Hammett mientras estaba hojeando un libro de arte.
Vio la obra del europeo Andrés Serrano, “Sangre y Semen III”, que tiene toda
una serie de cuadros de este tipo. El resultado es sangre de toro mezclada con
el esperma del artista entre dos láminas de plexiglás. Es cierto que Jason
estaba en contra, pero era minoría.
Ain't My Bitch
empieza el álbum con energía, la sección rítmica entra con fuerza, con algunos
riffs frescos y apagados al principio. La frase del título se puede traducir
como "No es mi problema". El héroe lo dice mientras se dirige a
alguien y le pide que lo deje en paz. En el medio aparece de nuevo la guitarra,
seguida de un bonito solo de slide. Las últimas palabras, “You ain’t mine” (No
eres mía), sugieren que la canción bien podría tratar de una mujer que ya no
pertenece al héroe, es decir, él rompió con alguien y no quiere que esa mujer
lo moleste. "2x4"me
gustaba en distintos momentos y luego no gustó, somos variables y me gusta
ahora sobre todo por esa batería que entra, los riffs de guitarra son pesados
y oscuros, y se percibe un espíritu de Black Sabbath. Liricamente Hetfield se
acerca a alguien que claramente no le agrada con la intención de tratar con esa
persona y mediante el coro nos trasmite esas emociones: ira, rechazo, sorpresa
porque no hay respuesta a las palabras provocativas. El protagonista quiere
provocar al enemigo: “No te escucho. "Dime algo." El extraño título
originalmente era un título provisorio que significaba dos riffs repetidos
cuatro veces, pero luego se inventó la letra para adaptarla, ya que como
adjetivo "dos por cuatro" significa "estrecho, limitado".
Así es como se le parece el héroe a la persona con la que intenta hablar. En el
medio, el ritmo se ralentiza y luego sigue un solo penetrante, creando la
sensación de que incluso la guitarra quiere que finalmente se le responda al
héroe. La última frase es “Ella no aguanta más”, es decir “Ella no aguanta más”
cambia radicalmente la situación, porque resulta que el protagonista se dirigía
a una mujer. El subtexto erótico de las palabras “fricción” y “fusión” queda
claro. The House Jack Built es una pieza
fascinante y conmovedora, los riffs de guitarra y la batería suenan suave a los
que se une una segunda guitarra se suma. El héroe de James abre la puerta de su
escondite. La música es mística y el misterio lo añaden, entre otras cosas, los
coros sin palabras. La voz resuena, pero el eco es bastante extraño y parece
existir por sí solo. Es una maravillosa alegoría de nuestra vida, donde hay una
confusión total, pero una cosa está inextricablemente ligada a otra. Pero ¿es
seguro estar en un templo que está a punto de derrumbarse? Jack es
probablemente la abreviatura de Jack Daniels, y el poeta beatnik Jack Spicer,
que murió de alcoholismo, tenía un libro con el mismo nombre. Until It Sleeps es una hermosa balada, la
batería entra silenciosamente con un bajo alarmante, y pronto aparecen las
voces, junto con una guitarra triste. Como recordamos, la madre de James, una
mujer religiosa, murió en 1980 de cáncer, al no querer recurrir a los servicios
de los médicos. Desafortunadamente, en 1996, el cáncer también se llevó al padre
de Hetfield. La dureza llega después de las dos primeras líneas y el estribillo
es muy emotivo. El protagonista se dirige a su padre y le pide que lo ayude a
superar el dolor, que le lave la suciedad y que lo sostenga hasta que el dolor
y el odio se duerman. En King Nothing
poco a poco comenzamos a escuchar el aullido de una guitarra, y cuando el
volumen alcanza un nivel normal, comienza a reproducirse el bajo al que se
suman grandes riffs. Hetfield habla de personas que están obsesionadas con el
deseo de tenerlo todo en esta vida, pero al final se quedan sin nada "Ten
cuidado... o podrías sufrir esto
A pesar del éxito que tuvo Hero of the Day como single, por alguna razón nunca me lleno, la
guitarra suena, los tambores se suman suavemente y James canta: "Mamá,
están tratando de romperme". En el primer verso aparece una guitarra
acústica, pero poco a poco el sonido se vuelve más pesado. Liricamente habla de
aquellos que buscan héroes en periódicos y programas de televisión, sin darse
cuenta de que los héroes pueden ser personas comunes que uno puede encontrar en
la calle. La música se vuelve más pesada y rápida en el estribillo, donde habla
de sueños y pesadillas, por lo que la gente aparentemente intenta encontrar
algún tipo de héroe en esta vida. Todo termina con una repetición repetida de
la frase que se escuchó al principio. Tal vez Hetfield realmente esté recurriendo
a su madre fallecida en busca de apoyo. Bleeding
Me es una composición que realmente toca el alma. Comienza como una balada.
Suena una guitarra triste, acompañada de un bajo, y de fondo aparece un órgano
eléctrico. La voz de James es conmovedora y lírica. El protagonista es un
hombre que sufre, pero él mismo es la causa de ello. Simpatizamos con el protagonista
que se hace sangrar. La idea principal de esta canción algo masoquista es
probablemente esta: no trates mal a alguien a menos que estés preparado para
que te traten de la misma manera. Un riff solitario surge en el medio, la
batería se suma y la voz de James se duplica con coros distorsionados. Después
de un solo magnífico y penetrante, se repiten la melodía inicial y el primer
verso. El héroe es optimista, a pesar de los altibajos de la vida. A continuación,
Cure, la bateria, los riffs de
guitarra, las voces suenan con un timbre extraño, en general, el epíteto
“opresivo” se puede aplicar a la música. La guitarra periódicamente se vuelve
más silenciosa en comparación con la voz de James, y canta sobre el deseo
humano inherente de encontrar una salida a situaciones difíciles. Pero cada uno
resuelve los problemas a su manera: algunos volándose los sesos de un tiro,
otros bebiendo un trago de una botella y pensando que ahogarán sus penas en
alcohol, algunos invitando a una persona no querida a su casa y tratando de
llenar el vacío de su corazón; Y toda esta gente está equivocada. Bueno, todo
el mundo necesita medicamentos porque todos tenemos algún tipo de enfermedad.
El solo es memorable, pero corto, James repite una y otra vez: "Creo"
(que todo el mundo necesita una cura y, presumiblemente, que es posible
curarse). Poor Twisted Me comienza
un riff que reproduce la música de "Spirit in the Sky" de Norman
Greenbaum, y la bateria se suma suavemente. Luego la sección rítmica empieza a
tocar bastante pesada y oscura, y las voces están distorsionadas. El héroe
siente lástima de sí mismo porque su vida es una gran desgracia y tristeza. Es
como si se estuviera ahogando en el mar, tratando de llegar a la orilla, y
estaría contento si alguien lo ayudara. En general, la composición recuerda a
un rhythm and blues lento y pesado. Wasting
My Hate fue escrito bajo la influencia del blues rock, la guitarra suena
suavemente bajo el sonido de los tambores y la voz de James suena apagada. Él
le pide a alguien que no desperdicie odio en él, y entonces él no desperdiciará
el suyo. La idea de la canción surgió de una historia que le sucedió al amigo
de James, Waylon Jennings. Estaba sentado en un restaurante y de repente vio a
través de la ventana que un tipo lo estaba mirando desde un auto. Las miradas
de retorno de Waylon estaban llenas de odio. Finalmente decidió hablar con el
tipo, pero cuando llegó al auto, lo encontró dormido y pensó: "Oh, mierda,
desperdicié mi odio en este tipo".
En Mama Said aparece
una guitarra acústica tocando en estilo country y pronto siguen las voces, James
dedicó esta otra composición profundamente personal a su difunta madre, recuerda
que ella le advirtió que "la vida es un libro abierto" que no debe
"cerrarse hasta que se haya leído hasta el final" y que "la
llama más brillante se apaga más rápido". En el coro entra la batería y la
guitarra eléctrica toca una triste melodía de blues. Antes del siguiente verso,
de vez en cuando se añaden acordes tristes de la guitarra eléctrica a la
guitarra acústica. La música y las voces se van volviendo poco a poco más
emotivas. James quería distanciarse de su madre y encontrar su propio camino, y
abandonó el hogar temprano. Ahora se da cuenta de que siempre dio por sentado
el amor de su madre, pero cuando quiso estar en su cálido abrazo, se dio cuenta
de que su madre había muerto hacía mucho tiempo. Thorn Within un tema un tanto infernal que me gusta mucho. Los
tambores hacen clic, la guitarra toca maravillosamente y el bajo resuena
abruptamente. La atmósfera es oscura y perturbadora. Al parecer, el protagonista
acude al sacerdote para confesarse: “Perdóname, padre, porque he pecado. Me
siento culpable de sentir la vida dentro de mí." Al mismo tiempo, ve que,
a pesar de su confesión, no quieren perdonarlo, porque es como una espina, como
un hueso en la garganta. Sin embargo, ¿tiene una persona derecho a condenar a
alguien si cada uno es pecador a su manera? Solo expresa empatía, pero lograr
que otra persona empatice será mucho más difícil. Ronnie huele a Nazaret o a Lynyrd Skynyrd. Suena una guitarra
eléctrica en silencio y se suma la batería, primero apagada, luego fuerte, acompañada
por un bajo pulsante, el sonido te hace pensar en una película del Oeste. La
composición está basada en un incidente real: en 1995, en un pueblo del estado
de Washington, un niño llevó una pistola a la escuela y comenzó a disparar.
James dejó todo como estaba: el nombre Ronnie, el apellido Brown, el apodo
Frown. La composición se prolonga un poco al final, pero en general suena bien,
aunque no "metálica". Sin embargo, con un grupo tan cambiante, es
difícil decir qué es lo que les suena familiar. The Outlaw Torn es una de mis favoritas, se acerca el sonido de una
guitarra y unos tambores fuertes, pesado y lírico a la vez. Las voces se
vuelven más tranquilas y con un bajo rítmico y, en mi opinión, asombroso que
agrega un toque jazzístico, James canta el memorable estribillo: "Y así te
espero toda mi vida". La amada del protagonista murió, y ahora él está
tratando de encontrar alguien que la reemplace, él está buscando su felicidad,
pero algo no está funcionando. La música se vuelve más pesada y Hetfield grita:
"Soy un paria torturado". Suena genial el verso en el que James
responde a las cortas frases de Jason: “Mírame”, “Escúchame”, “Abrázame”,
“Sálvame”.
A los componentes de Metallica les gustó mucho el álbum, y
Jason dijo que este fue el primer trabajo del grupo en el que pudo demostrar su
valía. A los pocos días de su lanzamiento, el álbum alcanzó el número uno en
las listas de Billboard. A pesar de la división entre los fans, este polémico
álbum siguió siendo popular, considero que no es su mejor obra, pero todos
cambiamos con el tiempo, ¿y por qué deberíamos negarles lo mismo a los músicos?
Si este álbum dejó a alguien indiferente, bueno, aparentemente no es lo
suficientemente maduro para ello, o quizás, por el contrario, lo ha superado y
ya no puede percibir cosas buenas, de las cuales ya no quedan tantas en este
mundo.
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