Disco de la semana 417: Doolittle - Pixies

Con el ascenso de REM al público general, Doolittle de Pixies se convirtió silenciosamente en el álbum de indie-rock seminal de finales de los 80. Es un disco que resulta casi perfecto, uno que vive en su propio mundo completamente realizado, el único mundo donde realmente tiene sentido, y al que no le importa en absoluto ayudar a generar una generación entera condenada de rockeros alternativos enormemente exitosos y (en su mayoría) inferiores. Es una bestia rencorosa, deliberadamente críptica, y no dudará en convertir la rabia en lágrimas si quiere. Sí, los Pixies son dioses del rock alternativo y este es el álbum que pretendía ponerles en la cima del gusto del publico, he aquí una comparación absurda, y seguro que Nevermind se me lanzara al cuello y me retirara la palabra en los primeros 10 minutos en nuestra siguiente quedada para cenar: este álbum me recuerda al álbum Purple Rain de Prince. ¿Cómo?, os preguntaréis. Bueno, Purple Rain fue el álbum que Prince hizo específicamente para convertirse en una gran estrella del pop, y eso es exactamente lo que pasó, y aunque Doolittle no replicó el éxito del alter ego de Prince, estoy seguro de que el objetivo era el mismo... los Pixies, con este álbum, querían hacerse grandes. Y funcionó, hasta cierto punto, eso no quiere decir que Surfer Rosa no hiciera nada por ellos, todo lo contrario, encuentro a Surfer Rosa más innovador y, lo que es más importante, más definidor de estilo y aunque este álbum es indudablemente un álbum de Pixies que desafía la convencionalidad con los estados de ánimo extraños y las viñetas inquietantes que crea a través de riffs, rasgueos violentos y ritmos nada comunes, pero también a través de las letras, que en este álbum hacen referencia famosamente a cortar globos oculares de Un perro Andaluz, la obra maestra del cine experimental de colaboración Dali / Buñuel. Sin embargo, esa misma convencionalidad es con la que Pixies elige coquetear, y al hacerlo, Frank Black cede a la estructura de la canción pop, haciendo que las canciones sean aún más accesibles para un público más amplio. Quiero decir, una canción como Here Comes Your Man para mí es pop puro. Monkey Gone to Heaven es igualmente amigable con las listas de éxitos, y aunque es una gran canción, todavía espero que esa no sea la razón por la que es la única canción de Pixies en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (porque eso sería una locura).

El álbum comienza muy bien, Debaser es una gran canción, nunca pomposa, pero una de esas canciones de rock que suenan genial en cualquier fiesta, sin pasar por alto que las letras son extrañas, sin sentido, y la melodía, es increíblemente pegadiza e incluso estimulante, luego Frank Black empieza al borde de su notoriamente alta (y tensa) voz mientras divaga, o mejor aún, despotrica con desquiciado júbilo, sobre conseguirse "una película" y cortarse los ojos antes de cambiar de idioma... Cualquier oyente primerizo debería ser perdonado por pensar que el disco comienza con un lunático hablando en lenguas, pero hablando en serio es una melodía sublime y uno de los instrumentales de punk rock con más cuerpo que he escuchado personalmente, y las voces espasmódicas se convierten en una parte importante del encanto temerario de la pista. Tame no debería estar tan cerca de Debaser, ya que las dos canciones suenan demasiado similares, aunque me gusta la diabólica secuencia final con los "uh-huh" armonizados antes del último estribillo explosivo. Wave of Mutilation es igual de buena, una brisa fresca que me rozó el alma mientras observaba los daños en mi dormitorio ahora destruido, otro himno de abandono, que resume el vigor despreocupado del álbum conduciendo un automóvil hacia el océano.

I Bleed es un ejemplo perfecto de la técnica de escritura automática de Frank Black. Vampiros, miedo a la muerte, sangrado, acantilados de Arizona... ¿Quién sabe el verdadero significado de “I Bleed”, pero realmente importa? Una cosa en la que todos podemos estar de acuerdo es en la descripción que hace Polly Jean Harvey de su canción favorita de Pixies. “Creo que I Bleed es una canción hermosamente estructurada, muy poderosa, inquietante, aterradora y conmovedora”. Mientras que Debaser es un rock divertido, Here Comes Your Man es básicamente una reescritura de "Oh, Pretty Woman" de Roy Orbison con su riff de guitarra igualmente pegadizo y su palpable sensación de pavor con brillantes cambios de acordes y un ritmo propulsor, la única diferencia fundamental, y marca de la originalidad de los Pixies, viene con las letras que convierten una súplica directa de compañía en algo abstruso e impenetrable, inquietantemente indescifrable, como todo en el debut de REM de 1983, Murmur. La calidad de megáfono de las voces que se escuchan en Dead es solo una parte de una dinámica ferozmente estilizada que es tan única que te preguntarás cómo este tipo de arreglo pudo haber existido en el papel, o en cualquier otro lugar que no fuera la cabeza de Frank Black. La narrativa de Monkey Gone to Heaven avanza con el mismo tipo de efectividad y simplicidad que tendría una canción infantil que cuenta cuentos, pero aún así se las arregla para seguir siendo descaradamente genial, tiene un gancho muy bueno y las guitarras realmente funcionan bien aquí y se combinan bien con el bajo. Jugando despreocupadamente con un ritmo de ska, Mr. Grieves comienza con Black sonando como un supervillano trastornado y extravagante antes de que la canción se convierta en una serie de la-la-la-la y rápidamente se abra paso hacia otro excelente clímax.

Crackity Jones quizás no llegó en un buen momento para mí, acabo de escuchar el álbum de The Replacements Let It Be, y hay una canción en él llamada Tommy Gets His Tonsils Out... es una canción corta que en realidad suena como Crackity Jones, solo que mucho mejor. No.13 Baby es otra canción que realmente me encanta, de hecho, es tan atractiva, junto con otras pistas del álbum, que me hace pensar que la cantidad de canciones que podrían haber sido lanzadas por separado como singles es increíble para una banda revolucionaria como Pixies. Este es el mismo atractivo, supongo, que ellos también satirizaron en una canción como La La Love, donde parecen burlarse de sí mismos, con la letra cursi y el diseño demasiado convencional de la canción. Hay una carga dispersa y diferente en todas las canciones. There Goes my Gun líricamente es otro precursor de Kurt Cobain (Cobain mezclando el humor con un poco más de odio a sí mismo, pero manteniendo el humor de todos modos). Hey es una de las canciones más aclamadas del disco, cubre un terreno lírico típico (para Black Francis, al menos) de lo sagrado y lo profano, pero musicalmente, es una de esas otras canciones de los Pixies, es lo más cercano al funky que vas a encontrar de los Pixies, con un ritmo nervioso que rebota en la línea de bajo de Kim Deal mientras la guitarra de Joey Santiago corre y luego se eleva sobre la superficie de la música como un cisne que emprende el vuelo. La canción coquetea con imágenes religiosas (“And Mary, ain't you tired of this?”), alegremente combinadas con blasfemias ( la palabra favorita de Francis , “whore”, aparece cuatro veces) y gruñidos guturales emitidos con más que un poco de libertinaje. Combinados en la penúltima línea, “Uh!' is the sound that the mother makes when the baby breaks”, simplemente se siente… pecaminoso, de alguna manera, aunque técnicamente no se dice nada blasfemo. Silver tiene una sensación atemporal, e incluso es bastante cinematográfica, recuerda atmósferas de westerns o epopeyas de aventuras. Finaliza con Gouge Away, donde su ritmo persistente se profundiza gradualmente a medida que las guitarras eléctricas zumban en la distancia, ocasionalmente chillando con arrebatos disidentes. Un claro punto de referencia para Nevermind de Nirvana , los momentos de escasez en la canción están impulsados ​​por la guitarra y el bajo, empapados en delay slap-back y reverb gated. Combinado con el estilo vocal impredecible de Francis, que aumenta de intensidad de manera constante, este arreglo atrae al oyente con su sonido íntimo y algo claustrofóbico.

Doolittle es el álbum de punk rock más versátil que se haya hecho jamás, Pixies demostraron cómo seguir una obra maestra de punk que derrite el cerebro, el corazón y los nervios; la respuesta, grabar otra. La banda estaba obviamente en su apogeo y estaban en el lugar y el momento perfectos para desbordarse. Claro, apesta que inicialmente no fuera aclamado como un clásico y no catapultara a la banda al estrellato, y el grupo tenía muchas otras canciones y álbumes geniales, pero sin Doolttle. La banda probablemente nunca se acerque al estatus de icono punk que finalmente obtuvo, pero disfrutemos del disco punk más duradero, versátil y, por no mencionar, épicamente divertido que he escuchado. Finalizo hablando de la portada que es del fotógrafo de la banda Larbalestier, quien finalmente tuvo acceso a las letras de la banda y, por lo tanto, pudo hacer una portada del álbum que tenía mucho que ver con el contenido del álbum. Sin embargo, encuentro que el tema es demasiado restrictivo para el álbum, esto no significa que el estilo y la elección de colores sean malos de ninguna manera, en realidad es una portada de álbum bastante interesante que tiene un tema crudo y oxidado que puedes identificar con el estilo musical de la banda.