El disco de la semana 318: Selected Ambient Works 85-92 - Aphex Twin

 

“Música de ritmo para una cosmópolis vacía en invierno”. Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que Selected es una palabra crucial aquí. Si esperas poder reproducir este disco de adelante hacia atrás y hacer que fluya y fluya como si fuera un álbum en forma de LP de rock olvídalo. Lo primero que sentirás es que las primeras pistas en bucle se sentirán demasiado largas y simples otras de ellas son realmente demasiado pequeños. Navega por los temas que te gustan en ese momento o deja que funcione como ambiente, porque la palabra 'ambient' es igualmente crucial. No se equivoque: los ritmos de batería y las diferentes texturas de percusión son las únicas cosas que podrían oscurecer el estado de esta música como fondo ambiental/sueño/cualquier otra cosa para la que use su música ambiental. No sé bien donde empezó la música electrónica, ¿son cosas de los 70? ¿Podría ser el material atmosférico de Tangerine Dream, las diversas aventuras de Kraftwerk, incluso el Synth-Pop temprano? La década de los 80 realmente puso el pie en el suelo y decidió que la electrónica se asociaría con los clubes y cosas por el estilo, sí, pero antes de eso no había necesariamente una conexión tan innata.

Como mi primera incursión en su trabajo, esto naturalmente es un shock, como la mayoría de las personas de mi edad, solo lo conocía por dos canciones y ninguno de esos sonidos se parece en nada (el primero es una pesadilla de festival de ruido glitch con voces de nivel de metal extremo, y el segundo es un conjunto de funk electrónico espeluznante).  Lo más difícil para mí es tratar de descifrar el lado revolucionario que aparentemente tiene esto, no lo pongo en duda exactamente, sino por mi escasa experiencia con la electrónica. Viendo las fechas que tiene el titulo nos situamos cuando la música House explotaba en todo el mundo, aunque en la Gran Bretaña natal de Jame, esto significaba Acid House en particular, cuyos rastros emergen en varios puntos. Entonces, ¿qué hace que James sea especial? ¿Importa siquiera? Francamente, mi falta de conocimiento y experiencia en el género significa que probablemente soy incapaz de responder a la primera y no estoy seguro de que realmente importe. Si algo es realmente "especial" aquí es que este tipo de canciones realmente se están esculpiendo en pedazos, y que de hecho se pueden escuchar en muchos contextos. Dejando a un lado la importancia histórica de este disco para la(s) escena(s) house/rave/acid, (cómo reinició la música house hacia una etérea extramundanidad que podría funcionar de igual manera en el salón de tu casa como en la pista de baile) os confieso que simplemente nunca escuché cualquier disco de house o 'IDM' que reúna la atmósfera que hace este. Una vez más, es música urbana fría y nocturna, que evoca la sensación de deambular por una ciudad donde no hay nadie en las calles y, sin embargo, de vez en cuando se ilumina todo un piso de un rascacielos. Es música madura y de su época en muchos sentidos, que toma el punto contemporáneo y retrocede a las viejas formas sin retroceder a los viejos sonidos, y en marcado contraste con los Depeche Modes del mundo, esto no es absolutamente en ningún sentido material nacido de un formato pop o rock. Pero dejando todo eso a un lado, cuando la música comienza a sonar verdaderamente como un pequeño y maravilloso mundo sonoro esculpido, como pequeñas dimensiones de bolsillo, y logras distraerte en ellas durante 4 a 7 minutos más o menos, aunque esto venga en diferentes sabores, sabes que merece la pena.

Deteniéndonos en el disco creo que su mejor momento es cuando va en una de dos las direcciones, hay canciones aquí que tienen una neblina atractiva, por lo general algún tipo de melodía de fondo brillante que se transmite mientras que elementos más rítmicos aparecen en la parte delantera. Temas como Ixtal, Tha, Pulsewidth y Heliosphan. Estos son probablemente el sonido "principal", informando al front-end y definiendo la mayor parte del back-end, aquí está la batalla principal del disco. Cuando este sonido funciona, hace maravillas, formando el alma de la experiencia, la vibración hipnótica de ensueño, pero con la cabeza asintiendo de las cosas se construye en la parte posterior de esto. Hay un tipo de sonido más raro aquí que, sinceramente, solo aparece dos veces, con Green Calx y Hedphelym. el sonido empieza a girar hacia un lugar menos utópico, aunque no menos onírico, aquí los sueños dejan de brillar... o tal vez lo hagan, pero en el sentido de una luz negra. Esta es esa dimensión más oscura y extraña, la parte que recuerda que es la música de la noche. De ninguna manera estas pistas dan miedo o lo que sea, pero son bastante interesantes. 

El disco empieza con el fantástico Xtal, inmediatamente, las reverberaciones del tamaño de un almacén que impregnan este disco congelarán al oyente hasta los huesos antes de que lo arrullen con una hermosa línea de sintetizador, voces femeninas frígidas y ritmos de batería. Me encanta la progresión de este track e incluso los acordes barrocos que asoman en el fondo del corte. Las cosas se ponen un poco más tensas en Tha , que tiene este patrón de batería rígido que bordea la pista, sin romperse nunca. Nuevamente, creo que 'frío' es un buen descriptor aquí, aunque las voces enterradas en húmedo son más cálidas, ya que le dan a la pista algo de textura. Pulsowith muestra la influencia estaba tomando en la música Acid House con su estilo extremadamente divertido y bailable, otra canción en la que la progresión de la estructura es realmente agradable. A continuación tenemos Ageispolis , que me ha gustado bastante. me encanta el ambiente funky y cómo se mezcla con los drones del cielo y los sonidos del mar. “¡” es más un interludio que cualquier otra cosa, suena celestial, pero también creo que es completamente innecesario. Green Calx es probablemente uno de los cortes más abrasivos pero bailables y con más influencia ácid, así como el sonido metálico, creo que los golpes de batería de estilo techno se vuelven un poco tontos ahora en 2022. Si hay alguna pista de este disco que puede ser como una droga de entrada, es Heliosphan, esta canción es a la vez accesible y épica, me encantan los ritmos de batería breakbeat en este corte, así como los sintetizadores y melodías similares a órganos que ascienden y descienden simultáneamente. We Are the Music Makes con la muestra vocal de Gene Wilder es pura genialidad, así como la forma en que esta pista crece a medida que avanza. Schottkey 7th Path podría funcionar como una banda sonora de terror con lo tensa que es. Ptolomeo también captará los oídos de los oyentes, ya que tiene un ritmo realmente pesado y pegadizo, aun así, hay vibraciones relajantes que esta pista también emite. Si eres un fanático de la textura, Hedphelym tiene mucho, ya que esta pista suena como si estuviera literalmente en una cueva, los efectos de reverberación son envolventes. Delphiumes es una pista que siempre me ha parecido victoriosa y optimista, es un gran penúltimo corte. Me gusta cómo las melodías y la batería aparecen y desaparecen a lo largo de la canción. Finalmente, Actium es un fantástico tema para el cierre, me encanta el ritmo, así como las claves y los cambios de ritmo

Si eres nuevo en Aphex Twin y no sabes por dónde empezar, por supuesto escucha Selected Ambient Works 85-92 primero. Es una excelente introducción al oficio de Aphex Twin y, al mismo tiempo, es una obra singular en su discografía. No hay nada más parecido. El álbum hace eco y tiene una cualidad casi borrosa, pero su ambiente y tono son fríos y celestiales. Puede haber algunos momentos aquí y allá que no creo que hayan pasado bien, o que hayan envejecido mal a lo largo de los años, pero este también es un álbum que tienes que hacerlo parte de tu colección.