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viernes, 1 de marzo de 2024

1156.- Por el amor de una mujer - Julio Iglesias

Por el amor de una mujer es una canción emblemática del reconocido cantante español Julio Iglesias, lanzada en su álbum de 1974 titulado "A flor de piel", una balada romántica que se ha convertido en un clásico del repertorio del artista, destacando por su emotiva interpretación y la letra profunda que exploran los temas del amor y la pérdida. La canción comienza con una melodía suave y melancólica, acompañada por los característicos tonos profundos de la voz de Julio Iglesias. Desde los primeros acordes, se puede sentir la intensidad emocional que impregna cada verso, la letra narra la historia de un hombre que reflexiona sobre los sacrificios que está dispuesto a hacer por el amor de una mujer, a través de metáforas poéticas y una prosa apasionada, Iglesias expresa la profundidad de sus sentimientos y la fuerza de su compromiso.


Uno de los aspectos más destacados de "Por el amor de una mujer" es su capacidad para evocar imágenes vívidas y emociones palpables, donde se reconoce su propia vulnerabilidad y admite que muchas veces han sido ellos quienes salieron victorioso, dando a entender que frecuentemente han ganado en cuestiones de amor, sin embargo, no eran conscientes del alcance del sufrimiento que puede conllevar la pérdida de alguien. Se enfatiza el concepto de que en el amor siempre hay un perdedor y se reconoce su fortuna pasada al ganar, pero a pesar de su éxito, ha perdido a la persona a la que se dirige en la canción, esto resalta la naturaleza agridulce del amor, donde una persona inevitablemente termina perdiendo incluso si ha experimentado la victoria en el pasado. La instrumentación, característica de la música romántica de la época, complementa perfectamente la voz de Julio Iglesias. Los suaves acordes de guitarra y los arreglos orquestales proporcionan el telón de fondo ideal para la emotiva interpretación del cantante, cada nota parece resonar con la profundidad de las emociones expresadas en la letra, creando una experiencia auditiva cautivadora para el oyente. A lo largo de los años, "Por el amor de una mujer" ha sido interpretada y versionada por numerosos artistas en diferentes idiomas y estilos musicales. Sin embargo, ninguna versión ha logrado capturar completamente la esencia y el encanto de la interpretación original de Julio Iglesias. Su voz única y su pasión incomparable continúan resonando en cada nota, manteniendo viva la magia de esta hermosa canción.


sábado, 9 de septiembre de 2023

0982.- Un canto a Galicia - Julio Iglesias



Un canto a Galicia es la canción con la que Julio Iglesias dio el salto internacional en 1972 ya que número uno en varios países de Europa (Bélgica, Holanda, Alemania, Francia e Italia), Hispanoamérica, norte de África y Oriente Medio, una letra (mal) traducida en un mítico restaurante coruñés, su estreno mundial el día en que Ana Belén y Víctor Manuel se conocieron, una accidentada y sudorosa grabación en la que participó Pepe Domingo Castaño y, por último, un éxito mundial que hizo preguntarse a los alemanes quién era esa guapísima chica a la que ese artista tan moreno cantaba cosas tan bonitas.

Julio decía que su padre era gallego, tenia familia en Orense, me encantan las gentes de esta tierra y me gusta Galicia y por eso les canto, como un homenaje pequeño. Cuando estrenó su canción en un festival hubo una mala traducción de una palabra, al darse cuenta volvió a repetir la actuación. Además en ese festival se encontraba el cantante Asturiano Víctor Manuel que actuó delante para que diera tiempo a retocar la canción y dió la casualidad que después metieron a una artista que estaba dando sus primeros pasos en la canción melódica... Efectivamente era Ana Belen, quien estaba representando en la ciudad una obra teatral, Sabor a miel. Mientras esto acontecía el periodista Pepe Domingo Castaño que se encontraba en el lugar, ayudó a revisar letra que le habían pasado a Julio Iglesias y descubrió algún que otro error, que juntos pudieron subsanar. Así fue como el hijo del doctor Iglesias, con un traje blanco, cerró la noche musical. Subió al escenario decidido, pero se comió el último escalón. El espectacular tropezón asustó al público, pero Julio supo recuperar la compostura. Y fue aclamado tras interpretar por primera vez su nueva canción. Aún no sabía cuántas alegrías le traería.

Un tema cantado en gallego, que la discográfica no quería publicar como cabeza de disco, iba a convertirse en uno de los mayores éxitos de la carrera de Julio Iglesias, vendiendo cuatro millones de ejemplares en toda Europa, número uno en España y bombazo de proporciones universales para este himno cargado de buenas sensaciones. Un gran trabajo publicitario en la televisión y los muchos emigrantes españoles europeos hicieron el resto. 

miércoles, 26 de octubre de 2022

0664.- Gwendolyne - Julio Iglesias

 


Julio Iglesias ganó sorpresivamente en el año 1968 el Festival Internacional de la Canción de Benidorm con el tema "La vida sigue igual", que compone durante su convalecencia tras un accidente automovilísticos, lo que le valió la firma de un contrato con la sección latina de Columbia Records, Discos Columbia. En febrero de 1969 participó en el Festival Internacional Ciervo de Oro de la ciudad rumana de Brașov. Durante este año, también grabó su primer disco «Yo canto», en los estudios DECCA en Londres e hizo su primera gira en España. Participó en el X Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile. También actuó en el Festival de la Canción de San Remo y protagonizó su primera película, un filme autobiográfico que llevaba por título el nombre de su primer éxito musical, La vida sigue igual, pero faltaba el escaparate final el festival por el que han pasado miles de artistas de talla mundial, nos referimos al Festival de Eurovisión, y fue en 1970, un año en el que el madrileño se enfundó un traje azul chillón para cantar uno de los temas más aclamados de la época, ‘Gwendolyne’, con la que quedó en cuarta posición a pesar de que fue considerado el ganador moral de la edición y conquistó a toda Europa.

 

La canción de ‘Gwendolyne’ le abrió las puertas de la fama, y es que se mantuvo como el número uno en ventas durante nueve semanas y fue elegida la mejor canción en el programa ‘El gran musical’. De hecho, tal fue su éxito que Julio editó la canción en varios idiomas. El tema de Julio Iglesias fue el más escuchado de todo el Festival de Eurovisión, y ello le llevó a que las discografías se peleasen por él. Sin embargo, los problemas empezaron a llegar para Julio, y es que el artista español tuvo que enfrentarse a diferentes quejas por plagio, pues muchos asemejaban ‘Gwendolyne’ a ‘Je reviens te chercher’, la canción que publicó Gilbert Bécaud dos años antes, en 1968. Unos problemas que no hicieron que la canción desapareciese, sino que lo hizo su vida sentimental, tal y como lo contó después el artista en sus propias memorias, ‘Entre el cielo y el infierno’, asegurando que Gwendolyne fue su primer amor: “Gwendolyne fue muy importante en mi vida. Mi primer amor en libertad. Gwendolyne era hermosa, muy hermosa. Era de una familia noble de exiliados rusos. Quizás la sobrina de un príncipe de tipo eslavo: con pómulos marcados, ojos grises, rubia. Debo decir que jamás he amado a una mujer más bella”. Fue precisamente ese amor olvidado el que hizo que Julio también olvidase la canción. Igual que Gwendolyne desapareció de vida, también lo hizo ‘Gwendolyne’, una canción que casi nunca incluye en su repertorio y que quizás esta tan asociada a ese primer gran amor que prefiere olvidarla para no remover heridas, aun asi, en su biografía tuvo un recuerdo para ella, la canción y su amor perdido. “Gwendolyne fue seleccionada para representar a España. De esa chica rubia con la que iba a casarme no me quedaba más que una canción. Recuerdo el Festival de Benidorm, Gwendolyne en el aeropuerto de París... Sus rasgos se han borrado un poco en mi memoria, pero le debo esta canción que me ha permitido darme a conocer en Europa, estar en Eurovisión, aunque no haya ganado. Por todas estas razones, querida Gwendolyne, te doy las gracias"

 

viernes, 1 de julio de 2022

0547.- La vida sigue igual - Julio Iglesias



 Reconocido como el artista latino que mas discos ha vendido en el mundo, Julio Iglesias se ha hecho un sitio en la historia de la música por derecho propio, podrá gustarte mas o menos su estilo, sus canciones y también porque no su persona y su figura, pero lo que no cabe duda es que ha sido capaz de crear un buen puñado de canciones que mas o menos todos conocemos y que hemos cantado alguna vez, y aunque solo sea por estas razones merece tener su espacio en nuestro repaso a las mejores canciones de la historia. 

Julio José Iglesias de la Cueva vivía una vida feliz, con su esfuerzo y trabajo iba para estrella de la portería del Real Madrid pero sin embargo un accidente de tráfico en la carretera de Majadahonda después de una noche de fiesta con unos amigos segó para siempre sus sueños futbolísticos, un grave accidente con un pronóstico desalentador, no volvería a andar, sin embargo no se rindió y tras mucho trabajo y rehabilitación consiguió andar, su esfuerzo y teson se sumó a los esfuerzos que realizó su enfermero Eladio Magdaleno no sólo consiguió que volviera a andar sino que lo alentó para que probara suerte con el mundo de la canción y le regaló una guitarra. En ese periodo Julio Iglesias compuso varias canciones, entre ella la protagonista de nuestro articulo, La vida sigue igual, una de las muchas composiciones que hizo postrado en una cama con la única intención que otros artistas las interpretaran, sin embargo una vez recuperada parte de la movilidad decidió visitar algunas discográficas con esos temas, pero se presenta como autor, ni se le había pasado por la cabeza cantar. Enrique Martín Garea, ejecutivo de Columbia, le convence para presentarse como cantante en el Festival de Benidorm con “La Vida Sigue Igual”, cuya primera versión haría otro grupo debutante, Los Gritos, pero la discográfica le animó a que la defendiera él mismo en el Festival de Benidorm, no era el favorito, pero Julio se alzó con la victoria y comenzó una impresionante carrera internacional.

La vida sigue igual es también el título de una película estrenada en el año 1969, dirigida por Eugenio Martín y cuyo responsable de la música fue el gran Waldo de los Ríos. En realidad, se trata de lo que actualmente conocemos como «biopic», es decir, un guión que prácticamente glosa y reproduce la vida del propio Julio desde su etapa en el Real Madrid hasta que triunfa en el mundo de la música. Todo ello, acompañado por intérpretes como Florinda Chico, Andrés Pajares o Micky, de Los Tonys, cuyas apariciones, observadas desde la óptica del paso de los años, no dejan de resultar un poco «kitsch» ante la evidencia de la glamourosa vida que ha terminado llevando este prolífico cantante.


lunes, 15 de abril de 2019

La música en historias: Judas Priest, Top Gun y Julio Iglesias

Turbo, Judas Priest



      ¿Que relación puede tener un grupo de heavy metal con una película y con nuestro queridísimo Julio Iglesias? A bote pronto cualquiera que pensara que tienen alguna relación sería inmediatamente calificado como un loco inconsciente, pero ese loco inconsciente tendría razón, y mucha, he aquí la historia:

     Judas priest es un grupo de heavy metal que se originó en la ciudad inglesa de Birmingham en 1969, y durante la década de los 70 y los 80 consiguió asentarse dentro del panorama heavy cómo una de las bandas más influyentes dentro de este género. 
Corría el año 1985 y la formación atesoraba ya en su haber 9 discos de estudio editados y una gran reputación y popularidad. El grupo que por entonces estaba formado por Rob Halford (vocalista), K. K. Downing (guitarra eléctrica), Glenn Tipton (guitarra eléctrica), Ian Hill (bajo) y Dave Holland (batería), decide meterse en el estudio y preparar y grabar el que sería su décimo álbum de estudio titulado Turbo.

     En un principio la idea original de la formación era la de hacer un álbum doble titulado Twin Turbo, un álbum muy especial para ellos, realizado a modo biográfico, pues a través de sus 19 composiciones se contaba la historia de la banda. El grupo presentó el proyecto finalizado a su discográfica CBS Records que inmediatamente rechazó el proyecto por considerarlo demasiado costoso, dejando a Judas Priest en la difícil situación de tener que descartar varios temas y a sacar un álbum sencillo. Finalmente el grupo desechó en aquél entonces 10 temas, editando los 9 restantes en el álbum que se llamaría Turbo. Algunos de los temas desechados verían la luz en su disco siguiente, otros verían la luz en posteriores remasterizaciones de sus discos.

     En 1984 la formación, que se encontraba en Marbella, ya había estado trabajando y escribiendo las primeras canciones de este disco, sin embargo, ya en 1985 deciden irse a grabar a los Compass Point Studios que se encontraban en Nassau (Bahamas), pues son unos de los únicos estudios que por aquel entonces contaban con la tecnología digital que necesitaban para grabarlo. La novedad que incorporaron en este disco fue el uso de guitarras sintetizadoras, unas guitarras que usaban con pedales y que eran capaces de crear multitud de efectos sonoros similares a los sintetizadores. Judas Priest fue pionera en el uso de estas guitarras sintetizadoras dentro del heavy metal.
En la grabación del álbum colaboró cómo artista invitado Jeff Martin, vocalista del grupo Racer X, que hizo coros en el tema Wild Nights, Hot & Crazy Days, y colaboró en la composición de las letras en Private Property.

     Uno de esos 9 temas incluidos en el disco es Reckless, el cuál llamó la atención a la cinematográfica Warner Bros y solicitó utilizarlo para la banda sonora de la película Top Gun, dirigida por Tony Scott y protagonizada por Tom Cruise y Val Kilmer entre otros. Una petición que fue desestimada por los miembros del grupo, por lo que la Warner acabó incluyendo el tema Take My Breath Away del grupo Berlín. El exitazo de la película ayudó y mucho a que Berlín alcanzara gracias a este tema hasta el quíntuple disco de platino.

     Al salir publicado el disco, salió un rumor que se extendió como la pólvora sobre que Julio Iglesias había colaborado en la grabación de uno de los temas del disco Twin Turbo, no olvidemos que al principio el disco iba a ser doble y se iba a titular así. Lo que pasó (según fuentes del grupo británico) fue que mientras Judas Priest estaban grabando en uno de los estudios de Nassau (Bahamas), Julio Iglesias hacía lo propio en el estudio contiguo al de ellos, y en una de las sesiones, mientas se encontraban grabando el tema Prisioner Of Your Eyes (uno de los temas finalmente descartados), Julio que se encontraba al lado lo escuchó y le encantó, y llegó a comentar a uno de los técnicos de Judas Priest que "Quería cantar en esa canción", algo que al final nunca llegó a concretarse.