Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath (Mes Black Sabbath)

SABBATH BLOODY SABBATH introdujo arreglos compositivos aún más complejos que incluían más estilos de teclado y también algunas cuerdas y otros toques, si bien se intentó incluir un sitar y una gaita, fueron rechazados de la edición final, lo cual probablemente fue un acierto. Con los pesados riffs introductorios de la canción principal y las visiones de pesadilla de la portada del álbum de Drew Struzan, SABBATH recapturó las imágenes oscuras y las vibraciones oscuras del álbum debut y "Paranoid", pero también mostró un enfoque musical más maduro que en sus comienzos, riffs de heavy metal fortalecidos por desviaciones hacia coqueteos más sofisticados hacia el mundo del rock progresivo donde vemos a los miembros de la banda domando a sus demonios y asumiendo desafíos para mejorar su musica y seguir siendo relevantes en un negocio musical en rápida evolución. A pesar de casi separarse a principios del año 1973, la banda compuso algunos de los mejores materiales de su carrera, Black Sabbath aplica sus nuevas ideas con más sensatez y siempre encajan perfectamente con las canciones, sin chocar nunca con ningún sonido clásico de Black Sabbath y sin dañar la cohesión del álbum, como si ser los progenitores del heavy, doom y sludge metal no fuera suficiente, Black Sabbath pondría aquí las primeras semillas de lo que se convertiría en metal progresivo.

El álbum comienza con la canción principal, que bien podría ser la mejor canción del album "Sabbath Bloody Sabbath" muestra el nuevo sentido de dinámica de la banda, ya que la canción se abre típicamente con un riff brutal y letal a la que se une a la habitual voz vengativa de Ozzy Osbourne. Sin embargo, la canción te hace saber que esta vez te espera algo diferente, ya que cambia abruptamente a un tono más suave, con Ozzy siguiendo su ejemplo en su voz y la pesada guitarra eléctrica de Iommi siendo reemplazada por una sensible guitarra acústica. Luego, cuando crees que la canción ha mostrado sus cartas, justo después de la mitad, Iommi, desde un solo, conduce a un riff completamente diferente, incluso más pesado, que lidera el resto de la canción con la voz de Ozzy sonando más enfurecida que nunca. El último minuto de la canción termina con otro riff nuevo, galopando más rápido que en cualquier otra parte de la canción hasta la línea de meta antes de desvanecerse repentinamente y apagarse en un ataque de rareza psicodélica. "A National Acrobat" es otro punto destacado, pero desafortunadamente utiliza exactamente la misma melodía vocal que los versos de "Sabbath Bloody Sabbath", sin embargo, tiene un riff único y el toque psicodélico en el solo después del punto medio es magistral. La ultima parte de la canción avanza con un trabajo rápido de guitarra que en realidad tiene una especie de tono optimista. Lo que lleva a "Fluff", el único instrumental del álbum, un instrumental acústico alegre al que se une sólo ocasionalmente un piano. Quizás sea el mejor instrumental de Black Sabbath, pero está drásticamente fuera de lugar en este álbum, donde está ahora, perjudica el flujo del álbum, a pesar de su calidad como pista instrumental singular. "Sabbra Cadabra" también podría considerarse la canción principal del álbum, comienza como un verdadero heavy metal sobre un hombre enamorado de una mujer, poco después, en la canción, un sintetizado (tocado nada menos que por Rick Wakeman de Yes ) se coloca encima del riff de Iommi para lograr un efecto sorprendente y complementa los acordes a la perfección. La voz de Ozzy pronto regresa con un extraño efecto de estudio que lo hace sonar más genuinamente demoníaco que nunca. Un piano de blues es el último en unirse a esta fiesta y, como todo lo demás en el álbum, se desliza suavemente y encaja perfectamente. "Sabbra Cadabra", muestra que Black Sabbath ha aprendido el poder de la dinámica dentro de una canción y cómo controlar adónde lleva al oyente, y es el viaje más emocionante del álbum.

"Killing Yourself to Live" no tiene la nueva paleta sonora de las pistas anteriores, pero no obstante es una canción clásica de Sabbath: un punto culminante del álbum con excelentes interpretaciones instrumentales y fuertes ganchos. La canción no cambia mucho hasta el último minuto, donde nuevamente acelera y hace referencia nuevamente al espíritu del rock and roll raíz que surgió en "Sabbra Cadabra". "Who Are You?" es la única canción del álbum impulsada por un sintetizador, más específicamente el sintetizador Moog de Ozzy que compró antes del álbum a pesar de no saber tocarlo. Es una canción un poco tonta en retrospectiva (como todo lo que alguna vez tocó un Moog), pero es adorable por su cursi y el piano que se une más adelante en la canción casi hace que la pista suene como si fuera una especie de obertura para la épica del heavy metal y las oberturas de sintetizador que se convertirían en un pilar eventual de los álbumes de metal progresivo, por lo que al menos esta es otra canción históricamente pionera, incluso si no es un punto culminante por sí solo. "Looking for Today" regresa al formato basado en guitarra, pero esta vez es la batería de Bill Ward lo más destacado de la canción, así como las flautas que se unen a la voz de Ozzy en el coro. Tonalmente, esta es la canción que suena más alegre del álbum, Ozzy gritando el título de la canción suena incluso optimista, pero la canción es crítica con la persona a la que se dirige, alguien cuya vida pasa de largo porque solo vive en el presente. "Spiral Architect" retoma las cosas nuevamente con una de las mejores canciones del álbum, que comienza con una delicada guitarra acústica antes de que suene el sonido eléctrico. El estribillo de la canción suena retorcido con los violines y la voz desafinada de Ozzy. Es un final radical para un álbum excelente y un buen resumen de los elementos que hacen de Sabbath Bloody Sabbath el mayor logro de Black Sabbath.

“Sabbath Bloody Sabbath” es probablemente el lanzamiento más progresivo en la discografía de la banda y por lo tanto debería escucharse más de una vez antes de calificarlo, no me gustó nada cuando lo escuché por primera vez pero creció en mí. y ahora lo considero como uno de los mejores álbumes de la banda. De modo que Sabbath ciertamente ha experimentado cambios y, a través de ellos, ha producido su primera obra maestra, todavía no es perfecta, debido a algunos problemas menores de ritmo y secuencia, pero en Sabbath Bloody Sabbath, la banda ha demostrado ampliamente que el metal puede ser colorido, diverso, melódico, pegadizo y conmovedor en igual medida sin sacrificar su esencia pesada. Escucha esencial, no sólo para los recién llegados a Sabbath, sino como algo que muy probablemente convertirá a aquellos que no están tan enamorados de los primeros álbumes de Sabbath o del heavy metal en general. Y a partir de ahí solo mejorarían...