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viernes, 27 de noviembre de 2020

El disco de la semana 201: Burning.- Altura

 




Una de las bandas con más pedigrí en el rock en español nos regalaron música incluso en el siglo XXI, si bien con la ausencia de Pepe Risi, la cabeza visible y sin duda el que más representativo del grupo, aun asi Johnny en los teclados, Eduardo Pinilla a la guitarra, Carlos Guardado al bajo y Kacho Casal en la batería, se entregan una vez más a lo que mejor han sabido hacer desde el comienzo de la banda, puro rock and roll donde hablan de temas comunes, de lo que te ocurre a ti y a mí, del amor perdido, del amor encontrado y de tantas cosas que el dia a dia nos depara. Burning fue un grupo de rock de Madrid creado en 1974 por José Casas Toledo (Pepe Risi, guitarra), Juan Antonio Martín Díaz (Toño Martín, voz), Juan Antonio Cifuentes Laso (Johnny Cifuentes, teclados), Enrique Pérez (bajo) y Ernesto Estepa (Tito, batería). Aunque Burning comenzaron cantando en inglés, fueron, junto a la corriente del rock urbano (de la que nunca formaron realmente parte) y otros grupos y solistas como Moris y Tequila (con los que conformaron una escena paralela y muy diferente a lo que por entonces se estilaba), responsables de la normalización del idioma español durante la segunda mitad de los 70 en el rock español. Su estilo, que ha permanecido fiel a sus raíces desde el principio, bebe del rock and roll clásico, el rythm and blues y el blues (aunque en sus inicios también fueron muy influidos por el glam rock), con referentes claros como Lou Reed, Johnny Thunders, The New York Dolls, los viejos rockers de los 50-60 y, sobre todo, The Rolling Stones.


 

Abre el álbum Soy yo y mis amigos es un rock and roll clásico al más puro del que hacían al principio de su carrera, parece que los chicos no han perdido la forma y los ritmos suenan como entonces, un buen tema. El perro se mete con uno de sus temas más universales, el amor, de nuevo expresado de forma salvaje y sin miramientos con el fracaso y la necesidad, es un buen tema, pero se queda muy repetitivo. Zenkiu Sugar, es una canción con mucha guitarra, ese sonido que sin dudar te devuelve a tiempos de la música con mayúscula, mientras que la batería le hace el juego, un tema sin duda pícaro. Es una roca, comienza tranquilo, pero de nuevo el amor y el desamor toma el mando para contarnos las relaciones de chico y chica, aquí tenemos un tema donde más que nunca se le notan las raíces de los Stones. 

Tú, ruina total, sigue incidiendo en el amor, y el amor complicado, y extraño, quizás se está haciendo un poco monótono los temas del álbum, imagino que a los grandes fans es un soplo de pasado, muy agradecido, pero lo cierto que empieza a estancarse. Ojos grandes supone un pequeño gran cambio, nos encontramos ante la balada que te hace sentir universal, de esas que solían hacer ellos, cargada de dolor y de pesadumbre. Volvemos al rock de ciudad con Desde el Pantano, sucio y reivindicativo, de libro este tema rockarolero que te deja a unos pasos de los años 70. Un poquito de R & R podría ser una hoja de ruta de su carrera por la música, sino la suya, la de muchos que se embarcaron en este barco y en este viaje. Con A ella no le cuesta, ser como es vuelven a las mujeres, a esas chicas que les han acompañado en este camino y a las que tanto idolatran y homenajean, es uno de los temas que más me han gustado. El cierre lo ponen con la canción que da título al álbum, Altura, y es casi una canción autobiográfica con un toque de Blues muy interesante, melancólica, triste y a la vez un viaje esperado y nunca deseado. El mejor tema sin duda.


 

Puede que este disco esté cantado para los seguidores más acérrimos y que los que no hemos vivido su día a día se nos queda como ausente, pero en términos musicales no podemos más que hincar la rodilla ante los Burning, porque a ellos de música, pocos les pueden dar lecciones.

viernes, 3 de enero de 2020

El disco de la semana 159: Porretas - Rocanrol

Rocanrol, Porretas



     Año 1985, Rober (guitarra y voz) y Pajarillo (bajo y voz), que además son primos y residentes en el barrio madrileño de Hortaleza, empiezan a tocar. No será hasta el año 1990, cuando consiguen ganar un certamen de música en el barrio en el que viven, a partir de ahí también se les unen José Cobela "el Bode" (guitarra y voz) y Luis (batería). Porretas van adquiriendo con el tiempo influencias de grupos como Judas Priest, Barón Rojo, Leño ó La Polla Records, lo que forja su estilo de sonido en torno al rock urbano y basado en el punk y el rock.


     Tras estar forjándose y haciendo de teloneros por multitud de sitios, en 1991, con mucha ilusión publican su primer álbum en estudio, Que se vayan a hacer puñetas. En 1992 publican su segundo trabajo de estudio, Si nos dejáis, grabado en sólo quince días. Disco que al igual que el primero tiene muchas influencias punk, unas influencias que con el paso del tiempo se irán suavizando y entremezclando con un rock contundente.

Pajarillo

     En 1993, el grupo tiene el apoyo de RCA, potente discográfica con la que acaban de fichar, y publican su tercer álbum de estudio, Última generación, un disco que situa al grupo dentro del panorama nacional del rock. Pero las cosas con RCA no van como se espera y Rober, Pajarillo y compañía no se encuentran cómodos, pues discográfica y grupo tienen diferentes puntos de vista de como hacer las cosas en el seno del grupo. Aún así, con RCA publican su cuarto disco de estudio en 1995, No tenemos solución. Para la producción de este disco cuentan ni más ni menos que con Rosendo, y el grupo además consigue vender la nada despreciable cantidad de 10.000, un notable éxito si tenemos en cuenta que el álbum no tuvo apenas promoción alguna.

     La ruptura con RCA es inevitable, ambas partes tiene diferentes formas de ver la cosas. El grupo ficha entonces con la modesta compañía discográfica alemana Edel, y en 1997 publican su quinto álbum de estudio, Baladas pa un sordo, su trabajo más maduro hasta la fecha, se nota que el grupo está en constante evolución y se va asentando con su propio estilo en el panorama nacional. Porretas además conseguía vender 20.000 de éste último trabajo.

     Y llegamos a 1998, el grupo se mete en los estudios Sonoland de Madrid y publican con la discográfica Edel su sexto álbum de estudio, Rocanrol, el disco recomendado para la ocasión por 7dias7notas. Un disco que contiene catorce temas donde sólo dos sobrepasan los tres minutos de duración, y como muy bien dice el título, es rocanrol directo y sin adornos. Un disco donde podemos observar que el grupo ha llegado a la madurez, tanto en la parte compositora cómo en la parte del sonido, con unas letras con buenas dosis de crítica social. Para la grabación del disco Porretas repitió la misma formula que en el anterior, repetían con Edel, el grupo se sentía cómodo con la discográfica, repetían estudio de grabación, los Sonoland estudios, y repetían equipo de producción con Carlos Martos a la cabeza. Resultado: un disco más que recomendable donde estos chicos de Hortaleza nos hacen disfrutar del auténtico Rocanrol, directo y sin aderezos.


viernes, 22 de febrero de 2019

El disco de la semana 116: J. Teixi Band - Buenas Noticias



Buenas noticias. Como que te recomienden un disco y ya de entrada te encante la portada.

Que no conozcas al grupo, lo cual le añade un componente de descubrimiento que hace más emocionante la escucha de los primeros acordes.

Que la primera canción, un blues rock al más puro estilo de los Blues Brothers, te deje con la boca abierta y te haga sentir que "Tienes las llaves" que podrían abrirte la puerta a una increíble experiencia sonora.

Que la segunda siga en la misma línea y empieces a sentir "Solo calor" y la sensación de que podrías estar ante un gran disco, mientras cruzas los dedos para que no se tuerza por el camino en los temas sucesivos.

Que la tercera canción, adaptación de un tema de Tom Waits, haga que los dos grandes temas anteriores parezcan pequeños a su lado, y te digas a ti mismo "No quiero escapar" de este momento, de esta canción que si la hubiera grabado Springsteen sería uno de sus himnos atemporales.

Que con el cuarto corte maldigas no haberles conocido antes, ya sea como J. Teixi Band o anteriormente como miembros de Mermelada, y te castigues pensando "Yo ya no soy" el entendido en música que creía ser.

Que no encuentre un solo motivo en la escucha del disco para poder decir "Lo malo, malo es".

  
 
Que veas que "Si hay alguna duda" sobre su talento se desintegró completamente con cada golpe de guitarra, cada línea de teclado o con la credibilidad de una voz firme y rota que suena natural y sin falsas poses.

Que sienta que "Soy un loco" por no haber disfrutado en su momento de esta versión "latina" y con toques a "Los Rodríguez" de un tema de la dupla Leiber-Stoler (autores de muchos de los temas del cancionero de Elvis Presley)


Que una banda que versiona a Nick Lowe salga del paso con sobresaliente, una banda que "Es la Reina" de las bandas españolas de blues rock canalla, y que acaba construyendo una oda a una mujer fatal que nada tiene que envidiar a la "Princesa" de Sabina en su curriculum de mala vida.

Que el tiempo haya pasado volando y haya escuchado este disco del tirón mientras estaba "Volviendo a casa", y que crea que si lo comparas con la mayoría de los discos actuales simplemente "Pierdes el tiempo". Ganan por goleada, ya sea en el estudio o, como en el último tema, en el calor del directo.

Todo esto son sin duda "Buenas Noticias".

viernes, 15 de febrero de 2019

El disco de la semana 115: Distrito Rojo - Cara ó Cruz

Cara ó Cruz (Distrito Rojo)


     Para el disco de esta semana traemos bajo el brazo a un grupo que bien podríamos encuadrar también en nuestra sección de Grupos emergentes, un grupo que echó a rodar hace sólo unos cuatro años y ya se está consolidando dentro del panorama nacional, siendo unos de esos grupos llamados a ser el relevo generacional que tanto necesita el rock en nuestro país. Con todos vosotros Distrito Rojo, una banda a la que se le compara con La Fuga, comparación que a ellos no les molesta ni mucho menos, pero no cometáis el error de pensar que este grupo es una copia, pues si bien es cierto que se nota que tienen claras influencias, Distrito Rojo ha sido capaz de darle a su sonido y sus letras un toque personal, haciéndolo suyo y  cogiendo las cosas buenas de los grupos que les han marcado.

     Todo empieza cuando Xavi Moreno (voz y guitarra) y Joan Claver (bajo) se conocen en el conservatorio de Vila-Seca (Tarragona), a partir de ahí surge una gran amistad que perdura en el tiempo, y como no podía ser de otra forma deciden dar vida a una de sus ilusiones juntandose para su proyecto con Albert Paredes (guitarra) y  Nabil Gallera (batería), así es como nace en el año 2015 Distrito Rojo.

    En el año 2016 Distrito Rojo saca a la luz su primer disco, titulado cómo el nombre de la banda, un disco que contiene temas con riffs y melodías muy pegadizas, pero con unas letras muy potentes que hablan de los sentimientos, sentimientos buenos y sentimientos malos, unas letras muy trabajadas y que llegan, calando en lo más profundo del oyente. Reseñar que en este primer disco Rulo (Rulo y la Contrabanda) colabora en el tema Vuelo nocturno.

     El disco es grabado en el propio estudio de Xavi Moreno, EQ Studi y mezclado en los Estudios Sonido XXI en Navarra.
Este primer disco debut le sirve al grupo para foguearse por los escenarios de todo el territorio nacional (compartiendo escenario con grupos como Reincidentes, La Fuga y Loquillo entre otros) y conseguir una muy buena acogida por parte del público.

     Ya en el año 2018, después de su primer trabajo y animados por el éxito del mismo se ponen a trabajar en su segundo disco. Para ello se meten en el estudio y vuelven a utilizar la misma formula que el anterior, grabarlo en el estudio de Xavi y después mezclarlo en Sonido XXI. Para poder sacar este proyecto adelante deciden realizar una campaña de Crowfunding, campaña con la que no solo llegan a su objetivo, si no que además superan sus expectativas y comprueban que han hecho bien las cosas y que sus esfuerzos se ven recompensados por el público. Y es que ya se sabe, los comienzos nunca son fáciles.

     Cara ó Cruz es el disco en el que nos vamos a detener, pues es la propuesta para esta semana de 7días7notas. Un trabajo donde se puede comprobar la evolución del grupo, apostando por temas más cañeros y directos, con unas letras muy buenas donde siguen hablándonos de
cosas trascendentales y profundas. Diez temas que no os van a dejar indiferentes, como en el tema Sálvame donde nos hablan de la pérdida de la adolescencia, con lo que ello supone, la pérdida de las amistades de la infancia, la carga de responsabilidades que en la adolescencia no se tienen, o la balada Como agua y aceite donde hablan de las relaciones que acaban deteriorándose hasta romperse, y Desde el negro de tus ojos, dónde rendirse al amor es cómo volar sin red, al fín y al cabo no hay victoria sin riesgo.

     Cara ó Cruz, un disco muy recomendable de una banda Distrito Rojo, diez temas que os harán vibrar gracias a sus sonido y sus riffs y que os harán revivir multitud de sentimientos encontrados, buenos y malos, gracias a unas magníficas letras, unas letras que os harán sentir vivos.


Distrito Rojo - Cara ó Cruz

Buscando las Raíces

Desde el negro de tus ojos

Loco de remate

Los ojos de tu ciudad

Mar de dudas

Sálvame 

Cárcel de huesos

Mano invisible

Entre el bien y el mal

Como agua y aceite










viernes, 7 de diciembre de 2018

El disco de la semana 105: Desakato - Miseria Sangre y Plomo

Miseria, sangre y plomo (2010)





     El Punk-Rock acapara el disco propuesto para esta semana, que nos ha traído al territorio nacional, concretamente Asturias, de donde procede Desakato, grupo que nació en la localidad de Llanera allá por el año 2003.
   
     En el año 2004 consiguen editar su primera maqueta, "Agujero social". En el año 2005 editan su segunda maqueta, "Gritando en silencio". Dos años más tarde por fín logran grabar su primer disco, "Con el viento de cara", lo que les abre definitivamente las puertas del panorama nacional.

     En 2010 editan su segundo álbum,  "Miseria,  sangre y plomo", que es el disco en el que nos vamos a centrar.


      Este disco no es un disco de Punk-Rock clásico al uso, pues este grupo mezcla el punk, el rock y la musica folk, y lo hacen con mucha clase, con un sonido muy contundente, con unas guitarras muy cuidadas y bien empacadas, utilizando además  gaitas y secciones de viento para las partes más folklóricas del disco.



     Comienza el disco con el tema "África", un tema de corte Punk-Rock al estilo clásico, donde al final meten sección de viento, dejando entrever lo que se avecina. África es toda una crítica donde dejan entrever que hay cosas que nunca cambian.



     En el segundo tema, "En el ojo ajeno" meten unos cambios metaleros buenisimos, apoyados siempre en las guitarras. Unas guitarras que cuidan muchísimo.



     Y llega "Cada vez", una de las joyas del disco, tema que empieza en plan balada,  para ir cogiendo velocidad, donde las guitarras se acaban desmelenando, y entonces entra el sonido de gaitas, creando una mezcla de Punk-Rock con folk de la tierra  buenísima.



     Y así, uno tras otro, voy escuchando los temas totalmente enganchado (pues ya me han ganado), y van haciendo gala de ese potente de sonido, el mensaje de sus letras, esos cambios de ritmo constantes que no sabes por donde va a salir, y todo aderezado por una exquisita mezcla de folk asturiano.



     En "Bajo la piel" por ejemplo, comienzan unos cambios metaleros muy buenos, metiendo muchos matices folk. Según avanza el tema, este se va acelerando hasta acabar en una potente descarga y te vuelven a sorprender ensartando una sección de viento, con un resultado brutal.



     "El mio camin", es uno de los dos temas que realizan cantando en astur, otro guiño más a su tierra. El otro es "Frío de Xineru", otra de las joyas del disco, una balada donde el vocalista esta acompañado prácticamente todo el tema solo con un piano, con una letra que te llega (los sueños pocas veces se corresponden a la realidad). Demostrando que además de desenvolverse con maestría con las potentes descargas, también saben hacer temas lentos, y además emocionar.


     Desakato, que este año han editado su último trabajo, "Antártida", cuentan ya en su haber con 6 álbumes a lo largo de su larga trayectoria musical. Buen grupo que merece la pena detenerse a escuchar si no los conoces ya......




Desakato (2017)



Miseria, sangre y plomo (2010)
  • África
  • En el ojo ajeno
  • Cada vez
  • Contra la pared
  • Otro gramo
  • Bajo la piel
  • Mundo virtual
  • El mío camin
  • Frio de xineru
  • nuestra oportunidad


   

   

jueves, 22 de noviembre de 2018

El disco de la semana 101: Garaje Jack - Todo eran canciones



Todo eran canciones




     El grupo elegido para la ocasión es español, se trata de Garaje Jack, banda procedente de Madrid, formada por Laura Rubio a la voz, Oscar Rama a la guitarra, Jorge Galaso al bajo y Carlos Toja "Trujo" a la batería. Se fundó en 1998, y por desgracia en 2015 dejan los escenarios y se separan, dejando tras de sí cinco discos publicados. Compartieron cartel con grupos y gente de la talla de "Barricada", "Fito y Fitipaldis", "Amaral" o "Pereza". Banda con claras influencias de Rock setentero, sonido de garaje y Rock & Roll.

     Nos vamos a centrar en su tercer disco, elegido para la ocasión, publicado en 2010 bajo el título "Todo eran canciones", incluye temas de corte rockero, y temas con una base más folk, e incluso country. En definitiva un disco más que recomendable de una muy buena banda, con una vocalista muy buena, un guitarrista excelente, y un bajista y un batería que no se quedan atrás.
En conjunto todos tienen mucho oficio, saben a que juegan y tocan realmente bien.

     Y llega el primer corte "Sin red", tema con un contundente riff de guitarra acompañado de una voz muy buena, que hacen que vayamos aventurando lo que nos espera. Tema con una letra de corte optimista y positiva.
     "No te veo", sigue la tónica del tema anterior, apoyado en unos buenos riffs de guitarra, nos vamos dando cuenta de las influencias de rock setenteras que tienen.
     ""El domador", balada en plan acústico que trata el tema de la soledad, donde Laura empieza a dar claras muestras de la calidad que atesora, demostrando que puede tener una voz dulce y delicada cuando toca, y romper con garra y fuerza cuando es necesario.
     "Todo eran canciones", el tema que da título al álbum, es un tema de corte más comercial, rozando el pop, y Laura según avanza el tema lo hace crecer gracias  a su trabajo vocal. Tema muy rico en matices.
     "Tu y yo",  La joya del disco, una pieza de corte Blues que empieza con la banda dándolo todo,  y Laura se sale, dándole calidez, color y un toque Soul al tema con su voz. Desde el principio del tema hasta el final es muy bueno, Gran tema.
     "Seguimos en pie", Temas que empieza con un toque de Swing, mezclado con un ritmo más folk, y que incorpora un trombón y una sección de viento dándole un toque muy interesante, demostrando la versatilidad de estos cuatro músicos.
     "Adiós Jack" es una balada donde Laura vuelve a demostrar las tablas que tiene, sabiendo modular en todo momento la voz en función de las necesidades del tema. Gran poderío vocal.
     "Héroes" es un tema en una línea algo más comercial, y no llega quizás como los anteriores, pero aguanta el tipo.
     "Vida" es un tema muy bueno, con  una base country, que empieza en plan acústico y va creciendo según avanza el tema. Garaje Jack dan un giro en este tema demostrando que además de rock también dominan un sonido más folk.
     "Tienes prisa" al igual que "Héroes" va en una línea más comercial.
     "Voy a disparar", en este tema vuelven a la senda del rock con un tema muy cañero, con unos muy buenos riffs. Rock de verdad con claras influencias setenteras.
     "Casino" es otro tema rockero con claras influencias de rock sureño. La batería entra a saco, y entra en juego Oscar, realizando un trabajo enorme en este tema, y es que el guitarrista es muy bueno y lo deja claro.
     "Tiempo de asueto", vuelven a dar otro giro en su sonido con este excelente tema con toques de Bluegrass, todo acústico, con guitarras y mandolinas.

     Resumiendo, disco con claras influencias setenteras, Rock & Roll del bueno, plasmados en un disco muy elaborado y trabajado, con unos músicos muy buenos y con mucho oficio. Atención también a las letras, son buenas letras que abordan en general la temática de la soledad, el amor y el optimismo.

     Este grupo se separó hace algún tiempo, y es que desgraciadamente aquí no vale sólo con ser bueno, trabajar muy duro y darlo todo día a día. Parece que la comercialidad, ya sea buena o mala, tiene que estar por encima de la Calidad. Una lástima.
    

jueves, 15 de noviembre de 2018

El disco de la semana 86: Sonotones - Listos Para Jugar

Listos Para Jugar, Sonotones


     Para la semana 86 de la aventura de 7dias7notas nos fuimos a la ciudad de Madrid, de donde es originaria la banda de la cual recomendamos disco, Sonotones, un grupo que hacen como ellos mismos dicen canciones de rock cantadas en castellano, con un estilo que abraza desde el hard rock, pasando por el rock alternativo ó el punk rock entre otros.

Sonotones ve la luz a finales de los años 90. Ya en 1999 debutan con su primer disco de estudio, Átale. Con este primer disco y gracias a su calidad consiguen saltar a la siempre complicada y difícil escena musical dándose a conocer al público y consiguiendo muy buenas críticas por parte de los medios especializados del país, Radio 3, Cadena 100, Mondosonoro, Diario 16, El Mundo y Popular 1 entre otros.

Después de su disco debut vuelven a la carga unos dos años depués, concretamente en 2001 con la publicación de su segundo álbum de estudio, el recomendado para la ocasión para la semana 86 de la aventura de 7dias7notas. titulado Listos Para Jugar. El grupo por entonces está conformado por Javier Die Dean (voz), Miguel Ángel Blanco "El Negro" (batería), Toñotone (bajo), Jose (guitarra) y Paco de Diego (guitarra).
El disco es grabado entre los meses de noviembre y diciembre del año 2000 en los estudios madrileños Infinity bajo la producción de Daniel Alcover, conocido por sus trabajos con bandas como Dover, Amparanoia y SuperSkunk entre otras.

Con Listos Para Jugar dan un paso más en cuanto a su anterior y primer disco, consolidan un sonido caracterizado por potentes guitarras y unas letras inspiradas en el día a día dela vida cotidiana. Un disco donde podemos apreciar inflencias de grupos como Hellacopters, Backyard Babies, Los Enemigos o Posies entre otros. Un álbum más que recomendable y que no nos dejarán frios, pues contiene unas  letras mordientes que nos hablan de cosas de lo más cotidianas y urbanas de la vida diaria acompañadas de una música que emana esencia de rock & roll por los cuatro costados.

Un grupo que si bien después de la publicación de su dos siguientes discos, Sonotones III (2003) y Sin Argumentos (2005), se mantuvo en silencio durante unos cinco años hasta la publicación La Rebelión de las Monjas en 2010. No sería hasta 2014 cuando se les vería con álbum nuevo bajo el brazo, Salta la Banka (2014), y desde entonces no nos han hecho esprerar tanto y nos han deleitado con discos nuevos cada dos años, No Hay Futuro (2016) y El Juego Terminó (2018).




  1. Lo Tienes Que Probar
  2. Ya No Es Lo Mismo
  3. Vaya Suerte
  4. Mejor Yo Solo
  5. Ahora Si  Que Quiero
  6. He Sido Infiel
  7. Una Obsesión
  8. Solo Sabemos Mirar
  9. El Profesional
  10. Dejadme Entrar
  11. Llorar Por Mí
  12. Ya Es Hora 

miércoles, 14 de noviembre de 2018

El disco de la semana 85: Kutxi Romero - Aquí Huele A Romero

Aquí Huele A Romero


     Para la semana número 85 de nuestra aventura, la aventura de 7dias7notas, decidimos apostar por el rock patrio, concretamente por Kutxi Romero, vocalista y compositor del grupo navarro Marea. El disco elegido para la ocasión es su álbum como solista Aquí Huele A Romero, una selección de 30 colaboraciones con diferentes artistas que Kutxi a realizado durante su carrera, tarea harto difícil teniendo en cuenta que durante su carrera acumula ya más de 150 colaboraciones.

Hace tiempo ya leyendo sobre Kutxi me fijé en una definición que de él hacían, definiéndiolo como una mezcla rara entre gitano andaluz, con unos toques de Robe Iniesta, una voz a lo Tom Waits y un poeta Bukowskiano, y no puedo estar más de acuerdo. Kutxi, a lo largo de su carrera profesional que abarca ya más de 20 años, se ha ganado a pulso y por derecho propio ser reconocido como uno de los mejores letristas del rock español que hay en la actualidad.

Kutxi Romero, hijo de emigrantes jienenses, nace en Navarra en 1975, concretamente en Berriozar. Sus origenes andaluces sumados al hecho de que en su casa se respiraba todo lo que fuera música andaluza, flamenco, copla, etc., hace que empiece a interesarse por el rock de forma tardía. El punto de inflexión según el propio Kutxi fue un día encontrándose de vacaciones y al escuchar un tema del maestro Rosendo Mercado, en aquel momento empezó a apasionarse por el rock.


Después de cursar sus estudios como auxiliar administrativo empieza a trabajar en la obra como peón de albañíl, y allí entre ladrillo y ladrillo forja amistad con Eduardo Beaumont Piñas, César Ramallo, David Díaz Kolibrí y Alén Ayerdi, ó lo que es lo mismo, sus compañeros de andanzas en Marea. Kutxi no es un simple cantante de rock más al uso, pues alterna su pasión por el rock con otra igual ó mas fuerte, su pasión por la poesía. Poesía y rock, dos pasiones que han ido de la mano durante la carrera de Kutxi y que han forjado su estilo a al hora de escribir y transmitir conviriténdole como comenté anteriormente en uno de los mejores letristas del rock de nuestro país en la actualidad.

1999 es una año importante para Kutxi, pues arranca de la mano su exitosa carrera con Marea y su exitosa carrera también como poeta, no sin las dificultades típicas de un joven con hambre y ganas de comerse el mundo. Ese año consigue publicar unas pocas copias de su primer libro de poesía, Ruidografía, que son distribuidas sobre todo en su Berriozar natal, y por otro lado consigue publicar también con sus compañeros de andanzas su primer disco. El disco en un principio se titulaba Marea, y el grupo La Patera; es entonces cuando Kutxi y los demás se enteran que hay otro grupo llamado La Patera, por lo que deciden darle la vuelta, y ellos pasan a llamarse Marea y titulan el disco La Patera. Se acaba de dar el pistoletazo de salida a la carrera como cantante, compositor, poeta, letrista, etc de Kutxi, una carrera más que exitosa que abarca ya durante sus más de 20 años de carrera cinco discos en solitario, diez disco con Marea y ocho libros de poesía editados.


El disco elegido para la ocasión, Aquí Huele A Romero, se publica en 2013, y es un compendio de colaboraciones de Kutxi con otros artistas durante su carrera musical. Elegir de entre las más de 150 colaboraciones que atesora supongo que no fue nada fácil, pero creo que son acertadas, pues se entremezclan el rock, el rock urbano, el punk rock ó el fusión rock entre otros para dar paso a colaboraciones con artistas consagrados dentro del panorama nacional como Albertucho (Piltrafilla), Barricada (La balanza), Despistaos (El malos del cuento), Gatillazo (Zona Glam), La Fuga (Los lunes de octubre), Mago de Oz (Vodka & Roll), Mojinos Escozíos & Rosendo (Burlando la ley), Porretas (Última generación), Reincidentes (Romance de las piedras) y Sínkope (El carro de la vida).
También encontraremos colaboraciones con otros artistas que van pegando fuerte y que son el futuro inminente del panorama nacional como Bocanada (Río), D.A.O. (Marioneta sin cuerdas), Dikers (Perro Callejero), El Vicio del Duende (Quisiera), Enblanco (Vida), En Espera (De-sespera), Gurú Pendejo (1.000 caladas), Forraje (Las torres de tus lamentos), Iratxo (Carita de mentira), Kaxta (Los pájaros de mi cabeza), Luter (El mundo es como parece), Motxila 21 (No somos distintos), Mr. Fylyn (Arrecifes de humo) y Radioplebe (Virgencita de la papa).
Kutxi no se olvida de incluir también colaboraciones cuanto menos curiosas y más alejadas de los registros a los que nos tiene acostumbrados con Caldito (Jartito), Carlos Chaouen (corazón), Gose (Hey boy!!), Los Bombarderos (Choreas), Losdelgás (La bien pagá) y The Vientre (virgen de la caradura).

Hay quien hubiera elegido éste o aquél tema, hubiera puesto unos y quitado otros de sus más de 150 colaboraciones, pero ésta es la selección de Kutxi Romero, una selección variada y más que interesante para pasar un ameno rato y que además nos servirá para descubrir a algún que otro artista que quizás no teníamos en el radar...





lunes, 12 de noviembre de 2018

El disco de la semana 77: Platero y Tu - Hay Poco Rock & Roll

Hay Poco R & R, Platero Y Tu


     Atrás ha quedado ya la década de los noventa, una década que reforzaría mi pasión por la música y donde además descubrí una de mis bandas de rock favoritas españolas, Platero y Tú.

     Bilbao, finales de la década de los 80, Iñaki Antón "Uoho" y Juantxu Olano "Mongol" comienzan tocando juntos en una banda llamada Qué, con la que llegan a grabar una maqueta de cuatro temas. El proyecto no dura mucho y se disuelve, entonces Uoho y Juantxu siguen ensayando juntos, unos ensayos a los que se une Jesús García "Maguila" tocando la batería. Un día de diciembre de 1989 Juantxu invita a un vecino suyo, de nombre Adolfo Cabreles "Fito" a ver los ensayos que estaba realizando con Uoho y Jesús. Aquel día estuvieron tocando versiones de Leño. La química surge y Fito se une al proyecto, quedando el grupo compuesto por Fito (guitarra y voz), Uoho (guitarra), Juantxu (batería) y Jesús (batería).



     El sonido de la banda se basa en el rock, curiosamente en una época donde en el País Vasco estaba en auge el rock radical vasco. El dinero que ganan en sus primeras actuaciones lo invierten en grabar su primera maqueta en los estudios Arion de Pamplona en julio de 1990. También es en esa época cuando deciden el nombre de la banda, Platero y Tú, en honor a la famosa obra de Juan Ramón Jiménez. Titulan la maqueta Burrock'n roll. La maqueta sale a la venta ese mismo año con la particularidad de que salen muy pocas copias y ahora es una pieza de coleccionista.

     En 1991 el grupo edita con Wellcome Records su segundo álbum de estudio, Voy a acabar borracho. Aunque este disco no consigue llenar las expectativas del grupo debido en parte a su escasa promoción, si consiguen que gracias a él unos cazatalentos del sello discográfico DRO se interesen por ellos, y para empezar reeditan su primer álbum Burrock'n roll mejorando la producción y reconfigurando la lista de temas.



     En 1992, ya asentados con DRO, publican su tercer álbum, Muy deficiente, un álbum que empieza a marcar el punto de inflexión de la banda, que empieza teniendo proyección nacional, y donde además cuentan con la colaboración de Rosendo en uno de sus temas, Sin solución. Al año siguiente, 1993, la banda edita su cuarto trabajo de estudio, Vamos tirando, su mejor trabajo hasta la fecha, debido a un mejor proceso de producción y la calidad y composición de los temas, lo que le vale las alabanzas de la crítica especializada.

     Y llegamos al año 1994, año en el que la banda publica su quinto álbum de estudio, Hay poco rock & roll, el disco recomendado para la semana 77 de la aventura de 7dias7notas. Un álbum con el que la banda rompe todos los moldes y se instala en la cima del rock en España, pasando de tocar en salas más pequeñas a hacerlo ya en salas con mayor aforo.

     Hay poco rock & roll es un disco donde la banda volvió a realizar un sonido más crudo y directo, en parte debido a las críticas a su anterior disco en estudio que les acusaban de haber refinado en exceso ese sonido. Este es a la postre, para el que escribe, sin duda sino el mejor, uno de los mejores trabajos de Platero y Tú. La banda está en un momento dulce y en forma, y eso se traduce en un disco muy redondo, con unas grandes composiciones, donde las letras nos hablan de cosas cotidianas que nos pueden pasar a cualquiera y donde están muy presente los bares, las drogas y los amores. Un disco donde fluye un rock muy directo y de muchos quilates influenciado en artistas como Leño, AC/DC, Status Quo ó Creedence Clearwater Revival entre otros.


     Abre la cara A del disco Somos los platero (pa' lo bueno y pa' lo malo), todo un trallazo y una declaración de intenciones, y donde la banda se arranca a tope con un sólo demoledor de Uoho. La letra del tema es brillante, toda una llamada al rock & roll, donde encontramos magníficos versos del tipo "Aquí tienes cuatro amigos para lo que mande usted", "no hemos inventado nada, tampoco es nuestra intención", "preferimos ante todo tocar con el corazón". Hay poco rock & roll, donde el grupo se vuelve a marcar otras grandes letras tocando un cover del famoso High Voltage de AC/CD. Toda una reivindicación, hay poco rock & roll y queremos más. El grupo además es capaz de hacer un gran rock combinado con unas grandes letras, y aderezarlo con un poco de humor, como en el siguiente tema, Por fín ...!!!, el protagonista ha dejado  quedarse en sus casa a un amigo, y al poco tiempo éste le acaba sacando de quicio, no es para menos, le ha rayado discos de Lou Reed y de los Rolling Stones!!. Tenemos que entrar, es uno de los temas más pesados y contundentes del disco, "el rock se queda sin casa", "un bajo sin  voz, una guitarra herida y un amplificador", hay que derribar la puerta para que la música vuelva a sonar. Vamos escuchando temazo tras temazo hasta llegar hasta el maravilloso Si la tocas otra vez, donde la banda rinde un profundo y sincero homenaje a la figura del maestro Rosendo, una de sus grandes influencias.

     Abriendo la cara B nos encontramos su mayor éxito comercial, Juliette, un rock & roll clásico donde colaboran Robe de Extremoduro y Evaristo de La Polla Records a las voces. Siguiendo con la colaboraciones, en su siguiente tema, en La vecina, el grupo cuenta con la colaboración de Iñigo Muguruza (Kortatu, Negu Gorriak, Delirium Tremens), que se marca el sólo de guitarra de este tema donde el protagonista queda encandilado con su vecina. Bebiendo del mismo vaso, tema donde la el grupo exalta la camaradería y el ambiente festivo de bar y que tanta falta nos hace en estos tiempos tan duros con los que nos ha tocado lidiar. La noche, penúltimo tema del álbum, y por ponerle un pero al disco, quizás el único tema que se encuentra un escalón por debajo de los demás en cuanto a calidad (siempre subjetiva del que aquí escribe). Y llegamos al cierre del disco con Maldita mujer, y que mejor que hacerlo con un buen blues que hable de amores rotos, y si encima el órgano hammond del tema lo toca nuestro queridísimo Ángel Muñoz "El Reverendo", no se le puede pedir más a este discazo imprescindible que hay que escuchar al menos una vez en la vida.


domingo, 11 de noviembre de 2018

El disco de la semana 76: Los Enemigos - Nada

Nada, Los Enemigos


     Año 1998, Los enemigos acaban de terminar una gira por el continente americano que les lleva a tocar en sitios como México y Los Ángeles, su contrato discográfico con RCA ha terminado y deciden fichar por el sello discográfico Chewaka, que no es sino una compañía perteneciente a la potente Virgin Records.

     Josele Santiago (guitarra y voz), Fino Oyonarte (bajo), Chema "Animal" Pérez (batería) y el ya miembro de pleno derecho Manolo Benítez (guitarra) se meten en los estudios  para grabar lo que será su décimo álbum de estudio, Nada. De la producción del disco se encargan el mismo grupo y Carlos Martos, quien tiene ya una sólida carrera ya, habiendo trabajado con artitas de la talla de Loquillo y los Trogloditas, Los Toreros Muertos, Lagartija Nick, Los Ronaldos ó Porretas entre otros tantos grupos.

     Para el proceso de grabación, empiezan en los IZ estudios de Guipúzcoa en noviembre de 1998, donde realizan gran parte de ola grabación, contando con la colaboración de Suso Saiz a las guitarras, Cristina Plaza a los coros y Ángel Valdivia que se encarga de los sintetizadores. Posteriormente se marchan a los estudios Kirios de Madrid, donde realizan la fase final de la grabación, y una vez grabado todo realizan todo el proceso de mezclado en los estudios Red Led de Madrid.

     El 9 de febrero de 1999 Nada era presentado en la madrileña sala Moby Dick, una presentación a la que le seguirían 21 conciertos más por toda España. El álbum lanzado contenía 12 temas, y Los Enemigos, a través del sello discográfico de su propiedad Alkilo Records, editan una edición en vinilo que contiene además de los 12 temas, otros 3 más, Entonces duerme, que es un cover de la canción de Rosendo, Balad, baldad, balad, caretas, del disco De granada a la luna, que fue un homenaje del centenario del nacimiento de Federico García Lorca, y Os quiero, tema que apareció originalmente en la banda sonora del cortometraje Igual caen dos: El atardecer del pezuñas, de Álex Calvo-Sotelo.

     Nada era el décimo álbum de estudio de la formación liderada por Josele Santiago, un gran disco que no hacía sino confirmar el gran estado de forma de la banda tanto en el plano de la interpretación, como el de la composición, donde una vez más se confirmaba lo grande que es Josele Santiago a nivel de composición, apareciendo en todos los créditos de composición de los temas en solitario, menos en T.T.L., acreditada a Chema "Animal" Pérez; Ná de ná, donde comparte acreditación junto a Manolo Benítez; No se lo cuentes, acompartiendo créditos con Fino Oyonarte; y Sangre, sudor y chicles de fresa, acreditada a los cuatro componentes de la banda. Los ritmos rockeros, latinos, pop ó blues se entremezclan para darnos como resultado uno de los mejores trabajos de Los Enemigos.

     Nada supuso un trabajo que en ese momento resultaría ser el último grabado en estudio, pues a éste trabajo le seguiría un doble directo en el año 2000, Obras escocidas (1985-2000) que celebraba los quince años de la formación, y en el año 2002 el grupo anunciaba su separación. Una separación que durará unos 10 años, hasta que confirmados los rumores aparecidos a finales de 2011, por fín en el año 2012 Los Enemigos volvían a la carga.







Nada

1.   Me sobra carnaval
2.   Todo a 100
3.   Ná de ná
4.   Sangre, sudor y chicles de fresa
5.   T.T.L.
6.   An-tonio
7.   No se lo cuentes
8.   ¡Con Dios!
9.   Claro que arde
10. Héroe o basura
11. Razas de Caín
12. Animal

Temas adicionales edición Vinilo 

1.   Entonces duerme
2.   Balad, balad, balad, caretas
3.   Os quiero

El disco de la semana 75: Boni - Réquiem por el mundo

Réquiem por el mundo, Boni


     En la semana número 75 de la aventura de 7dias7notas nos fuimos a Pamplona. Allí nacía y se criaba Javier Hernández Larrea, más conocido como Boni a causa de su hermano mayor Bonifacio. A principios de los años 80, concretamente 1982, Enrique Villareal Armendáriz, más conocido como Drogas, convencía a Boni para montar un grupo. Se gestaba así Barricada, una de las bandas más influyentes del hard rock y heavy metal del panorama nacional.

     El 1 de octubre de 2013, tras más de 30 años en la brecha con Barricada, Boni anunciaba que dejaba la banda para dedicarse a un proyecto más personal. Barricada decía adiós definitivamente el 23 de noviembre de 2013 tras el concierto dado en el pabellón Anaitasuna de Pamplona.


     Boni iniciaba así su carrera en solitario después de más de 30 años dedicados en cuerpo y alma a Barricada. En 1992 Boni, paralelamente a Barricada, ya había publicado su primer disco en solitario, Peligroso animal de compañía, y en 2015 publica su segundo trabajo en solitario, Incandescente, un disco donde Boni se mantiene fiel al sonido que hacía con Barricada.

     En 2018, tres años después publica su tercer álbum de estudio, Réquiem Por El Mundo, el disco recomendado para la semana número 75 de la aventura de 7dias7notas. Para la grabación del disco, Boni lo hace en los Estudios Taom de Bilbao y los estudios Panpot de Getxo, y cuenta para la producción, además de él mismo, con Jagoba Ormaetxea, que además se encarga de grabar el bajo y la batería.




     El resultado vuelve a aser un disco marca de la casa, cargado de fuerza y rabia y con unas letras dotadas de esa profundidad que Boni sabe dar. Un disco donde nos encotramos Lobo Malherido, que abre la traca y que es un homenaje al poeta español Marcos AnaEl Erizo, donde nos enontramos con la colaboración de Kutxi Romero con su texto, contando además con la colaboración del maestro Rosendo a la guitarra, marcándose éste un sólo marca de la casa; De Hierro Tu Coraza, tema tributo a las ujeres luchadoras en los tiempos difíciles; Chulo, tema con cierto toque autobiográfico y cargado de caracter con unos muy buenos coros; La Trinchera, donde nos da un respiro con tema a medio tiempo; Con Razón Corazón, tema que cuenta con la colaboracíon del vocalista de La Fuga Pedro; En Su Boca Como El Hielo, uno de los temas maás metaleros del disco, cargado además de una contundente crítica a la corrupción; Esclavitud, siguiendo la tónica de la crítica, y con gran crudeza, hace un alegato en favor de la libertad; Legajos, uno de los temas más contundentes del disco instrumentalmente hablando; y se deja para el final el tema que da título al álbum, Réquiem Por El Mundo, tema con sabor y temática de la desesperanza, donde Boni no hace más que reflejar una realidad: El mundo está loco, y que razón tiene..........

viernes, 9 de noviembre de 2018

El disco de la semana 70: Rulo y la Contrabanda - El doble de tu mitad

Rulo y la Contrabanda


     Raúl Gutiérrez Andrés, más conocido como Rulo nace en 1979 en Reinosa, Cantabria. A los once años le regalan su primera guitarra eléctrica, con la cual empieza a versionar los temas heavys de la época. En 1994, con quince años, junbto con otros chicos de su Reinosa natal funda su primera banda, Suizidio, banda con la que Rulo y sus compañeros de aventura consiguen dar un buen puñado de conciertos, haciendo versiones de grupos como Los suaves ó Barricada entre otros. Dos años después, en 1996 la aventura de suizidio llega a su fín.

     Al poco de disolver Suizidio, Rulo (guitarra, voz y bajo) se junta con tres chicos más de Reinosa, Fito (guitarra y voz), Edu (batería) y Berto (bajo), y fundan Escape, grupo que no era si no el germen de lo que acabaría siendo La Fuga, ya sin Berto y con la incorporación de Iñaki al bajo. Deciden cambiar el nombre al grupo ya que coincide fonéticamente con el del grupo proveniente del madrileño barrio de Vallecas Ska-P. En 1999 se une al proyecto el guitarrista Nando, iniciándose una más que destacable carrera del grupo. Sin embargo, debido a discrepancias en el seno del grupo, Rulo, en octubre de 2009 decide abandonar La Fuga.

     Rulo decide entonces iniciar un nuevo proyecto en solitario, Y forma Rulo y la Contrabanda, y para este proyecto cuenta con Adolfo Garmendia "Fito" a la guitarra, que decide dejar La Fuga y acompañar a Rulo en su nueva aventura, Karlos Arancegui "Txarli" a la batería, Enrique Maravilla "Quique" al bajo, Dani Baraldés "Pati" a la guitarra, y Rulo que se encarga de las tareas vocales, la guitarra y la armónica.
Cuando Rulo abandona La Fuga, se dedica durante un tiempo a viajar, y durante ese viaje, escribe unas 25 canciones, a caballo entre Reinosa, Venecia, Estambul y Nueva York. De ahí saldrían las canciones que compondrán su primer disco de estudio con la Contrabanda, Señales de humo, bajo el sello discográfico DRO Atlantic. el disco debut de Rulo y la Contrabanda resulta tener un rotundo éxito en España, alcanzando el puesto número uno en las listas de ventas.


     En 2011 el grupo publica su primer trabajo en directo, A ras de cielo, extraído de un concierto en Santander el 11 de julio de 2011, donde interpretan los temas de su primer disco y temas de La Fuga compuestos por Rulo. A este trabajo le seguirá su segundo disco de estudio, Especies en extinción, publicado en 2012, contando con la colaboración de Enrique Bunbury en uno de los temas del disco, El vals del adiós. En 2013 Rulo saca a la luz el libro Adentro, un inventario de emociones, que incluye un DVD con un documental, donde se repasa a través de fotos, historias, letras de canciones, etc..., la trayectoria del grupo durante el último año. En 2014 publica el DVD Una noche en el castillo, del concierto que Rulo y la Contrabanda da en el Castillo de Argüeso, situado en el término municipal de la Hermandad de Campoo de Suso, al sur de Cantabria. Dicho  concierto se encuentra encuadrado dentro de la gira de Rulo y la Contrabanda llamada  "5 gatos (canciones sobre el tejado)".

    La actividad de Rulo es frenética, por eso quizás, tarda cuatro años en meterse en el estudio para preparar su siguiente trabajo, y así, en 2016 publica su tercer álbum de estudio, El doble de tu mitad, el disco recomendado para la semana número 70 de la aventura de 7dias7notas. Publicado bajo el sello Warner, con Carlos Raya a la producción, Rulo cuenta para este proyecto con Dani Baraldés (guitarra), Fito Garmendia (coros), Candy Caramelo (bajo), Coki Giménez (batería), Alejandro Climent (teclados) y el propio Carlos Raya a la guitarra. Nos encontramos con un disco muy trabajado y cuidado, donde Rulo hace gala de esas letras llenas de puro sentimiento que no nos dejan indiferente cual poeta de la vida. Un disco, donde se decanta casi exclusivamente por la temática romántica, que acapara todos los temas menos uno, La reina del barrio. Un disco donde encontraremos temas más rockeros como Tu alambre ó 32 escaleras, y temas más lentos llenos de sensibilidad como Noviembre, La flor II ó La reina del barrio.
Otro buen trabajo, El doble de tu mitad, más que recomendable de Rulo, del que leí hace ya algún tiempo una frase que le define a la perfección: Alma de cantautor, corazón de rock.

martes, 6 de noviembre de 2018

El disco de la semana 61: Los chicos - Rockpile of shit









Hoy nos tiramos a la piscina, y el motivo es que un artista como Beck dijera de lo mejor que había en el panorama musical era el grupo madrileño “Los chicos” nos has hecho pensar en que aparte de los grandes grupos emergentes que tenemos en nuestro país, y a los que dedicamos una sección, hay otros muchos grupos invisibles y que tienen una larga carrera musical y de lo que apenas sabemos nada, por esto, esta semana nuestra elección es esta banda de rock-punk-heavy y varias coletillas más.  Ellos mismos describen su música como pub-rock, soul-punk-country y mucho rock and roll con cerveza, fiesta y kalimotxo. Sus melodías son contagiosas y trasmiten una marcha y buen rollo espectacular, la música es una parte más de la diversión, fuera el aburrimiento. Entre sus influencias reconocen a Flamin’ Groovies, MC 5, Muddy Waters, Otis Redding, Nick Lowe, Graham Parler, Dr. Feelgood, entre otros y con esos nombres sobre la mesa no pueden sonar mal.  Buceas un poco y descubres que han tenido giras por Europa que han estado de diversos sellos musicales. Nacidos como un grupo de versiones rápidamente las musas acudieron y empezaron a crear sus temas que han paseado concierto tras concierto y que han plasmado en 8 LPs desde que en 2003 lanzaron el primero al mercado.



A Kingdom of Coolness: Rápidas guitarras punks que te meten en un buen rollo increíble, te retrae al auténtico punk de los años 80 de Inglaterra, dime si puedes parar un momento de moverte y gritar y creeré que eres de madera.

Rockanrolla: Y el punk se vuelve casi como un himno quinceañero cargado de melodía, rápido como una bala, con esas reminiscencias al pop británico…

I don´t wanna learn: Turno para el rock más clásico, aquel de los años 60, de los que nos lleva directamente al rey a Elvis Presley, pero las guitarras suenan duras, fuertes y la velocidad no para.

Older and better: Se suavizan un poco con este tema, pero el buen rollo sigue en lo más alto, buenísima la labor vocal en esta canción y esas guitarras que acompañan la letanía... “Pasan los años / Festejamos más duro que nunca / Preparaos / Porque somos más viejos y mejores”. 
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Rockpile of Shit: Es el tema que da título al álbum, y quizás el que mejor representa el tono del álbum, una canción que aúna el punk, la melodía, el buen rollo y la velocidad con la que tocan estos chicos.

Last day here: Llega el desfase la charanga, la improvisación y los sonidos imposibles con diversos elementos que se entremezclan con las guitarras.

Responsability Ville: Otra canción de charanga y de buenas sensaciones. Con sus tres minutos es el tema más largo hasta ahora ya que las anteriores apenas superaban los dos minutos, motivo para dedicarle más tiempo a las filigranas. Gran tema.



More beer: Esto por su título se podría considerar un himno para cualquier rockero, otra canción estilo punk pero sin agobios. Magnificas guitarras

Miami Beach: Podríamos encontrarnos un tema que se estila en aquel lugar, pero en vez de eso nos encontramos una nueva exhibición de velocidad en la canción y gran trabajo vocal, con toques country. Otra de las grandes.

Mommy on Mdma: Despues de la luz, vuelta al punk oscuro, pero sin que nos falte el buen rollo, ojo a la transformación en apenas dos y minutos, convirtiéndose en otro de los temas con el que no podras dejar de bailar. Himno.

Little man: Aquí tenemos otra de las joyitas del disco, si no se te pega y se te convierte en un clásico sin duda Los chicos no es tu rollo

Night Ride: La canción más desfasada y la más cruda de escuchar, jugando a ratos contra la armonía.

I know I don´t know: Y de nuevo el country, imposible no imaginar ese vaquero por la llanura cabalgando mientras va recordando su vida…. Es uno de los temas más suaves del disco.

Toga Land: Es el epilogo de un disco que nos ha hecho movernos y disfrutar de nuevo el tono de buen rollo punk