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sábado, 9 de octubre de 2021

Canciones que nos emocionan: Smokestack Lightning - Howlin' Wolf

 

Smokestack Lightning, Hwlin' Wolf


     En 1959 se publica el álbum debut del cantante, armonicista y guitarrista de blues Howlin' wolf, Moanin 'in the Moonlight. El disco es un compendio de grabaciones que el artista había realizado entre 1951 y 1959 para el sello Chess Records, que decide compilar las grabciones y lanzarlas en un disco. Recientemente, en el año 2020, Rolling Stone ubicó éste álbum en el puest número 447 de "Los mejores 500 álbumes de todos los tiempos".

Incluido en éste álbum debut se encuentra Smokestack Lightning, uno de los temas más poulares e influyentes de Howlin' Wolf, tema que se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes clásicos del blues. El tema fue escrito y compuesto por Howlin' Wolf, apareciendo en los créditos con su nombre real, Chester Burnett

Smokestack Lightning se basa en canciones de blues anteriores, y Howlin' Wolf ya la había interpretado de una forma u otra a principios de la década de los años 30, cuando actuaba con el músico Charley Patton en pequeñas comunidades alrededor del Delta. El tema se basa en temas de blues anteriores, como Big Road Blues de Tommy Johnson, Stop and Listen Blues de los Mississippi Sheiks y Morning Going Down de Charley Patton

Howlin' Wolf se inspiró para grabar la canción mirando trenes en la noche, solía sentarse en el campo y ver pasar los trenes, viendo salir chispas de las chimeneas de los mismos. En 1951 Howlin' ya había grabdo la canción con el nombre de Crying at Daybreak. Habría que esperar hasta 1956 cuando graba el tema por primera vez como Smokestack Lightning. El tema sería grabado en Chicago en los estudios del sello Chess y publicado posteriormente como sencillo ese mismo año, 1956.

sábado, 4 de septiembre de 2021

Canciones que nos emocionan: Slow Ride - Foghat

 

Slow Ride, Foghat


     El 15 de septiembre de 1975 el grupo británico de rock Foghat publica su quinto álbum de estudio, Fool for the City. El disco es producido por el miembro del grupo y productor estadounidense Nick Jameson y publicado bajo el sello discográfico Berasville Records. Este fue el primer disco que la banda grabó tras la marcha del miembro fundador Tony Stevens, y también fue el primer álbum del grupo en alcanzar disco de platino. La mítica portada del disco muestra al baterista del grupo Roger Earl sentado en una caja mientras pesca en una alcantarilla cerca de 229 Easth 11th Street de la ciudad de Nueva York.

Incluido en Fool for the City se encuentra otro de esos temas que tanto me emocionan, Slow Ride. Si bien la versión original del tema dura algo más de ocho minutos, durante los años se han editado cuatro versiones más de distinta duración que van desde los casi cuatro minutos a algo más de 10 minutos de duración. 

El tema está acreditado al miembro del grupo Dave Peverett, y tanto la letra como el tempo del tema transcurren lentamente simulando el acto de hacer el amor, y cerca del final los riffs de guitarra se van acelerando hasta culminar el acto, simulando efectivamente esa ardiente sesión de amor. Según el baterista Roger Earl, el tema surgió de una jam sesión donde se encontraba el por entonces el nuevo bajista Nick Jameson.  Jameson tenía un reproductor de cassettes y grababa en él todo lo que tocaban, y en una de esas sesiones grabaron algunas partes del tema y la línea de bajo. Posteriormente cortó el material grabado para que tuivera sentido y Peverett dijo que tenía letra para aquella improvisación, así es como surgió Slow Ride.

sábado, 10 de julio de 2021

Canciones que nos emocionan: Soul Finger - The Bar-Kays

 

Soul Finger, The Bar-Kays


     El 10 de julio de 1967 la banda de Funky, soul y r&b The Bar-Kays debuta con su primer álbum de estudio, Soul Finger. El disco fue grabado en junio de 1967 en los míticos estudios Stax Records de Memphis. La banda había comenzado su andadura como banda de respaldo para los principales artistas del sello Stax, y ese año, 1967, también fue elegida por Otis Redding para que fuera su banda de acompañamiento. La carátula del álbum sugería un sentimiento de fiesta interracial, pues no en vano, no todos sus miembros eran de color, Ronnie Caldwell, que se encargaba del órgano, era el único miembro blanco de la banda.

Unos tres meses antes del lanzamiento el disco, la banda ya había lanzado su primer sencillo, Soul Finger, el cual supuso el primer gran éxito del grupo y que posteriormente fue incluido en su disco debut, dando además el título al mismo. El tema fue grabado durante una sesión de grabación en los estudios del sello Stax el 31 de marzo de 1967, y publicado como single por Stax bajo el sello Volt el 14 de abril de 1967. El tema se convirtió rápidamente en un éxito en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 3 en la lista de U.S. Billboard R&B Singles. El éxito de este tema y el que ocupó la cara B, Knucklehead, escrito por los componentes de Booker T. & the MG's Booker T. Jones y Steve Cropper,  fue lo que desencadenó que el grupo grabara posteriormente nueve pistas más y lanzara su primer disco de estudio.

La canción fue escrita por The Bar-Kays mientras se encontraban ensayando con Norman West para realizar una versión de la canción But It's Alright de JJ Jackson. Soul finger comienza con la melodía de la popular canción infantil Mary Had a Little Lamb para luego pasar al riff principal, acentuado por el sonido de la trompea. El tema contiene unos coros que fueron realizados por niños. Mientras grababan, había un grupo de niños que se encontraban merodeando en los alrededores del estudio, y les pidieron que gritaran "Soul Finger" a cambio de unas bebidas refrescantes (coca-cola). La idea tanto del titulo como de los gritos de los niños fueron idea de los compositores del sello Stax Isaac Hayes y David Porter

sábado, 19 de junio de 2021

Canciones que nos emocionan: Red House - Jimi Hendrix

 

Red House, Jimi Hendrix


     En mayo de 1967 en Europa, y en agosto del mismo año en Estados Unidos, Jimi Hendrix, acompañado de Noel Redding al bajo y de Mitch Mitchell a la batería, o lo que es lo mismo, el trío llamado Jimi Hendrix Experience, publica su álbum debut, Are You Experienced, bajo el sello discográfico Track Records. El disco, con un sonido que va hacia el rock psicodélico y el hard rock y basado en la rompedora e innovadora forma de componer y de tocar la guitarra de Jimi Hendrix supuso un gran éxito comercial y tuvo unas excelentes críticas.

Incluido en el álbum debut del genio de Seattle se encuentra el tema Red House, escrito por Jimi Hendrix y grabado el 13 de diciembre de 1966 en los CBS estudios de Londres bajo la producción del mánager de este, Chas Chandler. Red House está compuesto bajo la fórmula de un blues tradicional de doce compases al que Hendrix incorpora su revolucionaria forma de entender y tocar la guitarra y que revolucionaría el panorama musical del rock posteriormente. 

En cuanto a la temática del tema, Hendrix canta sobre regresar a casa para ver a su chica, la cual vive en un casa roja. cuando llega a la casa, comprueba que la llave que tiene de la misma no funciona, y es cuando se da cuenta de que su chica ya no vive allí. En vez de entristecer decide darse una vuelta y visitar a la hermana de su novia. Sobre la inspiración que tuvo Hendrix para componerlo corren varias hipótesis, una defiende que Jimi la compuso cuando sobrevivía duras penas en Nueva York y mientras vivía en el apartamento de un amigo el cual estaba decorado completamente de rojo. Otra defiende que se inspiró en la casa de una de sus novias de Seattle, la cual estaba pintada de rojo. Y otra dice que se inspiró en una leyenda sobre una misteriosa ciudad roja. En cualquier caso, en lo que todos están de acuerdo es que Red House es uno de los grandes temas que nos dejó el guitarrista. 

El tema, que en estudio tiene una duración aproximada de tres minutos y cuarenta y cinco segundos, solía ser uno de los fijos de Hendrix en directo, y basándose en la grabación original, solía realizar largas improvisaciones que alargaban el tema más allá de los doce minutos.

sábado, 20 de marzo de 2021

Canciones que nos emocionan: American Woman - The Guess Who

 

American Woman, The Guess Who


     A mediados de 1969, la banda de rock canadiense The Guess Who, compuesta en ese momento  por Burton Cummings (voz), Randy Bachman (guitarras), Jim Kale (bajo) y Garry Peterson (batería), se encierra en el Studio B de los estudios RCA Mid-America Recording Center de Chicago, Illinois, para preparar y grabar el material que formará parte de su sexto álbum de estudio. El grupo graba dicho material entre agosto y noviembre de 1969, el cual ve la luz con el título de American Woman en enero de 1970, siendo publicado por la compañía discográfica RCA Victor. 

El disco alcanzó un notable éxito, permaneciendo unas 55 semanas en las listas de ventas del mercado estadounidense, llegando a alcanzar el puesto número 9 en la lista Billboard Pop Albums.

Incluido en este sexto disco se encuentra otro de esos temas que tanto me emocionan, y que da título al mismo, American Woman, el cual fue lanzado como sencillo en marzo de 1970. El tema se convirtió en uno de los más exitosos de la formación canadiense, llegando a alcanzar el puesto número uno durante tres semanas en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, alcanzando también un notable éxito en lugares como Reino Unido, Suiza, Austria, Países Bajos y Canadá.

El tema está acreditado a los cuatro componentes de la banda, y curiosamente se convirtió en una canción que llegó a ser malinterpretada, pues mucha gente pensaba que este tema era una canción tributo a Estados Unidos y a las mujeres estadounidenses, cuando en realidad quería decir todos lo contrario, como muy bien expresa en la letra: "American woman, get away from me. / Mujer estadounidense, aléjate de mí". Al respecto del tema, Burton Cummings, quien escribió la letra del tema, afirmaba cuando escribió la letra del tema, que se refería al hecho de que por alguna razón las mujeres estadounidenses parecían envejecer más rápido que las mujeres canadienses y eso las hacía más peligrosas. Y por eso cuando pronunciaba la frase "Mujer estadounidense, aléjate de mí", realmente quería decir: "Mujer canadiense, te prefiero a tí"

Huh, American woman, stay away from me
American woman, mama let me be
Don't come hanging 'round my door
I don't wanna see your face no more
I got more important things to do
Than spend my time growin' old with you
Now woman, stay away
American woman, listen what I say
American woman, get away from me
American woman, mama let me be
Don't come knocking 'round my door
I don't wanna see your shadow no more
Colored lights can hypnotize
Sparkle someone else's eyes
Now woman, get away
American woman, listen what I say
American woman, I said, get away
American woman, listen what I say
Don't come hanging 'round my door
Don't want to see your face no more
I don't need your war machines
I don't need your ghetto scenes
Colored lights can hypnotize
Sparkle someone else's eyes
Now woman, get away
American woman, listen what I say
American woman, stay away from me
American woman, mama let me be
I gotta go, I gotta get away
Baby, I gotta go, I wanna fly away
I'm gonna leave you, woman
I'm gonna leave you, woman
I'm gonna leave you, woman
I'm gonna leave you, woman
A-bye, bye, a-bye, bye
Bye bye, bye bye
You're no good for me and I'm no good for you
(American woman)
I look you right straight in the eye an' tell you what I'm gonna do
I'm gonna leave you woman, you know I gotta go
(American woman)
I'm gonna leave you woman, I gotta go
I gotta go, I gotta go American woman, yeah

jueves, 11 de marzo de 2021

Canciones que nos emocionan: Dust in the Wind - Kansas

 

Dust in the Wind, Kansas


     La banda Kansas, integrada por Steve Walsh, Kerry Livgren, Robby Steinhardt, Rich Williams, Dave Hope y Phil Ehart, graban el que supondrá su quinto álbum de estudio, Point of Know Return, entre los Studio in the Country, de Bogalusa, Louisiana, en junio de 1977, y los Woodland Studios, de Nashville, Tennessee, en julio de 1977. El disco es publicado el 11 de octubre de 1977 y se convertiría en el álbum más extoso de la banda hasta el momento, llegando al puesto número 4 de las listas de ventas en Estados Unidos, y vendiendo alrededor de 4 millones de copias en el país norteamericano.

El disco estuvo a punto de no ser acabado, pues Steve Walsh tuvo problemas con los demás miembros de la banda durante las sesiones de grabación. Unas sesiones que abandonó, ya que en un impulso de delirios de grandeza se llegó a sentir atraído por la posibilidad de iniciar una carrera en solitario. Tres días después regresó y el grupo pudo continuar con las sesiones de grabación con normalidad.

Incluido en el disco se encuentra otro de esos temas que a mí tanto me emocionan, Dust in the Wind, compuesto por Kerry Livgren. Kerry se inspiró para escribir la letra en un libro que había leído de poesía nativa americana, y una de las frases que llamó su atención fue "For wall we are dust in the wind / Porque todo lo que somos es polvo en el viento", de la cual salió el título de la canción. Aquella frase era un referencia bíblica parafraseando a Eclesiastés, quien reflexionaba sobre la mortalidad y la inevitabilidad de la muerte. Esto hizo pensar a Kerry en el verdadero valor de las cosas materiales y el significado del éxito. En aquellos momentos las cosas marchaban muy bien para Kansas, y Kerry se dió cuenta de que al final, por muchas cosas y logros que consiguiera, moriría como todos lo demás. 

El tema se gestó mientras Kerry Livgren se encontraba realizando ejercicios de guitarra acústica. Mientras estaba realizando los ejercicios, su mujer Vicci escuchó lo que hacía y le animó a poner letra a aquello, pues le gustó aquello que su marido estaba tocando. Kansas tenía prácticamente grabado el material que compondría Point of Know Return a falta de algunos flecos, y el productor del disco, Jeff Glixman preguntó si tenían más canciones, momento en el cual Kerry enseñó la canción a sus compañeros de banda, consciente de que muy probablemente no les iba a gustar, pues el tema suponía una desviación de lo que era el estilo característico de la banda. No podía estar más equivocado, a sus compañeros les encantó Dust in the Wind, y el tema fue grabado, y no sólo eso, pues con el tiempo el tema se convertiría en el mayor éxito de la banda.

I close my eyes
Only for a moment, and the moment's gone
All my dreams
Pass before my eyes, a curiosity
Dust in the wind
All they are is dust in the wind
Same old song
Just a drop of water in an endless sea
All we do
Crumbles to the ground, though we refuse to see
Dust in the wind
All we are is dust in the wind
Oh
Now, don't hang on
Nothin' lasts forever but the earth and sky
It slips away
And all your money won't another minute buy
Dust in the wind
All we are is dust in the wind
(All we are is dust in the wind)
Dust in the wind
(Everything is dust in the wind)
Everything is dust in the wind
The wind

jueves, 25 de febrero de 2021

Canciones que nos emocionan: More Than A Feeling - Boston

 

More Than a Feeling, Boston


     El 25 de agosto de 1976, la Banda estadounidense Boston debutaban con la publicación de su primer álbum de estudio de larga duración, de título homónimo, Boston. El líder de la banda, Tom Scholz, tenía formación clásica y había estudiado piano clásico en su infancia, y se había involucrado en en la escena musical de Boston a finales de la década de los 60. Tom se dedicó a realizar demos de canciones grabadas en el sótano de su apartamento junto con el cantante Brad Delp, las cuales había mandado a principios de los 70 a numerosos sello discográficos, que las habían rechazado. En 1975 cayó un demo en manos de la discográfica CBS Records, y se interesó por ellos firmándoles un contrato con su compañía subsidiaria Epic Records.

Tom Scholz se había hecho un estudio en un sótano de Waterbown, Massachusetts, comprando los equipos con las ganancias de su trabajo como ingeniero de diseño de productos en Polaroid Corporation. La intención de Tom era grabar en su propio estudio, pero Epic no estaba por la labor y quería que el disco fuera grabado en Los Ángeles y a las ordenes de un productor discográfico. Para poder salirse con la suya, Tom puso en práctica un elaborado plan, contrató al productor discográfico John Boylan, y luego engañó al sello discográfico haciéndole creer que la banda estaba grabando tal y como Epic Records quería, cuando en realidad todos los instrumentos fueron grabados en el sótano de Tom en Massachusetts. Después hizo que Brad Delp  grabara las parte vocales en el estudio de Los Ángeles que Epic había preparado para tal efecto.

Incluido en el álbum se encuentra otro de esos temas que a mí tanto me emocionan, More Than A Feeling. La canción fue compuesta por Tom Scholz, y tardo unos cinco años en tenerla completa. La canción nos habla del descontento del autor con el presente y su anhelo por un antiguo amor llamado Marianne. En un momento dado de la canción nuestro protagonista se despierta, es entonces cuando pone algo de música y vuelve a quedar dormido y soñando con los días en los que anhelaba el amor de Marianne. Tom al parecer se inspiró para componer la letra sobre Marianne en una prima que tenía y que era mucho mayor que él. Cuando él tenía  unos 8 o 9 años pensaba que esa prima era la mujer más hermosa que había en el mundo y estaba secretamente enamorado de ella. El sólo de guitarra tiene la particularidad de incorporar elementos que se usaban en la música barroca, poniendo de manifiesto las influencias de Tom en su formación clásica.

I looked out this morning and the sun was gone
Turned on some music to start my day
I lost myself in a familiar song
I closed my eyes and I slipped away
It's more than a feeling (more than a feeling)
When I hear that old song they used to play (more than a feeling)
And I begin dreaming (more than a feeling)
'Til I see Marianne walk away
I see my Marianne walkin' away
So many people have come and gone
Their faces fade as the years go by
Yet I still recall as I wander on
As clear as the sun in the summer sky
It's more than a feeling (more than a feeling)
When I hear that old song they used to play (more than a feeling)
And I begin dreaming (more than a feeling)
'Til I see Marianne walk away
I see my Marianne walkin' away
When I'm tired and thinking cold
I hide in my music, forget the day
And dream of a girl I used to know
I closed my eyes and she slipped away
She slipped away
It's more than a feeling (more than a feeling)
When I hear that old song they used to play (more than a feeling)
And I begin dreaming (more than a feeling)
'Til I see Marianne walk away

jueves, 4 de febrero de 2021

Canciones que nos emocionan: I'd Rather Go Blind - Etta James

 

I'd Rather Go Blind, Etta James


     I'd Rather Go Blind fue compuesto por la maravillosa Etta james, grabado en 1967 en los famosos FAME Studios de Muscle Shoals, Alabama, y publicado por el sello dscográfico Cadet en 1968 como sencillo ocupando la cara B, y acompañado en la cara A por Tell Mama.

Durante 1967, Etta James deja de lado durante un tiempo su adicción a la heroína, y aprovechando este hecho se marcha a los FAME Studios de la localidad de Muscle Shoals, para grabar algunos temas, de entre los que sale I'd Rather Go Blind. El hecho de elegir estos estudios en parte fue porque era un lugar ciertamente aislado y donde era difícil conseguir y acceder al alcohol y las drogas.

Este clásico de blues sureño cargado de una gran calidad emocional y poética es concebido por Etta durante una visita a la prisión para ver a su amigo Ellington "Fugi" Jordan, quién se encontraba allí recluido. En dicha visita Etta oye a Ellington cantar un esbozo donde se lamenta por estar encarcelado y no saber cuando va a salir. A continuación Etta escribe el resto de la canción junto a Jordan. Cuando llega el momento de acreditar la canción Etta, además de acreditar a Jordan y a ella, por temas fiscales decice acreditar también a su pareja en aquel momento, Billy Foster, quién era miembro del grupo de doo-wop The Medallions. En 1968 el propio Ellington Jordan lanza su propia versión de I'd Rather Go Blind apoyado por el grupo de funk rock psicodélico Black Merda

La canción alcanza el puesto número 10 en las listas de Billboard R&B, y el puesto número 23 en la lista Billboard Hot 100. Desde entonces este tema ha sido versionado en muchísimas ocasiones, siendo de las más destacadas, las realizadas por Chiken Shack, Little Milton, Koko Taylor, Rod Stewart, BB King, Paul Weller y Joe Bonamassa & Beth Hart entre otros. 

Something told me it was over (yeah)
When I saw you and her talking
Something deep down in my soul said, "Cry girl" (cry, cry)
When I saw you and that girl, walking now
Ooh, I would rather, I would rather go blind boy
Than to see you, walk away from me child, no
Ooh, so you see, I love you so much
That I don't want to watch you leave me babe
Most of all, I just don't
I just don't want to be free no, ooh ooh
I was just, I was just, I was just sitting here thinking
Of your kiss and your warm embrace, yeah
When the reflection in the glass
That I held to my lips now baby (yeah, yeah)
Revealed the tears that was on my face, yeah, ooh
And babe, baby (baby, baby, baby) I'd rather
I'd rather be blind boy
Than to see you walk away, see you walk away from me, yeah, ooh
Baby, baby, baby (baby, baby, bay)
I'd rather be blind now

jueves, 14 de enero de 2021

Canciones que nos emocionan: Midnight Train To Memphis - The Steeldrivers

 

The Steeldrivers


     El 15 de enero de 2008, bajo el sello discográfico Rounder Records, se publica The Steeldrivers, el primer álbum de estudio de la banda de bluegrass The Steeldrivers, la cual en ese momento se encuentra integrada por Richard Bailey (banjo), Mike Flemming (bajo, voz), Tammy Rogers (violín, voz), Mike Henderson (mandolina) y Chris Stapleton (guitarra, voz). 

     El disco obtiene una buena valoración de la crítica y también una gran aceptación del público, alcanzando en Estados Unidos el puesto número 57 en la lista Billboard Country Albums. El grupo obtiene también una nominación a los premios Grammy como mejor interpretación de Country de un dúo ó grupo por el tema incluido en el disco Blue Side Of The Mountain.

Incluido en el álbum encontramos otro de esos temas que a mí tanto me emocionan, Midnight Train To Memphis, escrito y compuesto por Mike Henderson y Chris Stapleton. Chris Stapleton posteriormente vuelve a coger el tema y lo graba para incuirlo en su disco en solitario From a Room: Volume 2 (2017). Stapleton manifestaba al respecto que ese tema pertenecía a su antigua banda The Steeldrivers, y que una vez que dejó la misma el siguió manteniendo el tema en su repertorio pues le encantaba tocarlo en vivo, por lo que pensó que era un tema que debía volver a grabar. 

     Líricamente, el tema trata de un personaje que nos relata en primera persona como se encuentra en la cárcel cumpliendo una condena de 40 días por una multa que no ha podido pagar, y durante todos los días que allí pasa puede escuchar el sonido lejano de un tren que pasa por allí cerca. 

Well, judge looked down, gave me forty days
Instead of the fine that I could not pay
Said "Walk right, you'll soon be home
Cross the line, you'll be on your own"
Forty days of shotguns and barbed wire fences
Forty nights to sit and listen
To the midnight train to Memphis
Well now, whistle blows when the sun comes up
Head to floor, keep your big mouth shut
Eat your breakfast on the ground
Work like hell till the sun goes down
Forty days of shotguns and barbed wire fences
Forty nights to sit and listen
To the midnight train to Memphis
Well now, then for the jury, ten for the judge
Twenty more to forget my grudge
When I get to thirty-nine
That's the longest day in a prisoner's mind
Forty days of shotguns and barbed wire fences
Forty nights to sit and listen
To the midnight train to Memphis
Midnight train to Memphis
Midnight train to Memphis
Oh, Midnight train to Memphis

jueves, 24 de diciembre de 2020

Canciones que nos emocionan: Maggie May - Rod Stewart

 

Maggie My, Rod Stewart


    En 1971 el cantante británico Rod Stewart publica su tercer álbum de estudio, Every Picture Tells a Story. El disco sale bajo el sello Mercury Records a la venta en el mercado británico en mayo de 1971, y en el mercado estadounidense en julio de 1971. El disco, producido por el mismo Stewart, obtiene muy buenas críticas de la prensa especialzada situando este disco como uno de los mejores de su carrera. 

El disco rápidamente se convierte en el más exito de todos los que lleva publicados hasta la fecha, alcanzando el puesto número 1 en la lista británica UK album Charts, y permaneciendo en dicha lista más de ochenta semanas consecutivas. En Estados Unidos alcanza también el número en la famosa lista Billboard 200. Hasta la fecha, el disco ha vendido más de un millón de copias. 

Incluido en el disco encontramos otros de esos temas que a mí tanto me emocionan, Maggie May. El tema en cuestión fue compuesto por el propio Rod Stewart y por el entonces guitarrista Martin Quittenton, de la banda Steamhammer. Al parecer Rod y Martin se encontraban reunidos en casa del primero, y Martin empezo a tocar unos acordes que llamaron la atención de Rod, que acto seguido comenzó a cantar la canción popular Maggie Mae, un tema folclórico de Liverpool y que trata sobre una prostituta de Lime Street, tema sobre el cuál los Beatles se encargaron de hacer su versión y grabar en su disco Let It Be

Aquella situación le hizo pensar a Rod sobre un encuentro que tuvo 10 años antes, un encuentro en el que perdió la virginidad. La letra de Maggie May, está inspirada en aquél primer encuentro sexual que tuvo el cantante durante el Fetival de Jazz de Beaulieu en julio de 1961, cuando tenía sólamente 16 años. Según comenta el propio Rod, a los 16 años se fue con unos amigos al Festival de Jazz de Beaulieu en New Forest, Hampshire (Inglaterra) y logra colarse. Fue allí, en un lugar apartado del cesped donde tiene su primera experiencia sexual con una mujer bastante mayor que él. Una mujer que seguramente acabaría decepcionada por la brevedad de la experiencia, ya que Rod estaba muy nervioso y aquella experiencia apenas duró unos segundos. El tema alcanzó el puesto número 1 en la lista UK Singles Chart del Reino Unido, permaneciendo en dicha lista 21 semanas consecutivas. También alcnazó el primer puesto en los Billboard Hot 100 de Estados Unidos, y entró en el top en países como Alemania, Suiza, Irlanda y Países Bajos.

Wake up, Maggie, I think I got somethin' to say to you
It's late September and I really should be back at school
I know I keep you amused, but I feel I'm being used
Oh, Maggie, I couldn't have tried any more
You led me away from home
Just to save you from being alone
You stole my heart and that's what really hurts
The mornin' sun when it's in your face really shows your age
But that don't worry me none, in my eyes, you're everything
I laughed at all of your jokes, my love, you didn't need to coax
Oh, Maggie, I couldn't have tried any more
You led me away from home
Just to save you from being alone
You stole my soul, and that's a pain I can do without
All I needed was a friend to lend a guiding hand
But you turned into a lover, and mother, what a lover, you wore me out
All you did was wreck my bed, and in the morning, kick me in the head
Oh, Maggie, I couldn't have tried any more
You led me away from home
'Cause you didn't wanna be alone
You stole my heart, I couldn't leave you if I tried
I suppose I could collect my books and get on back to school
Or steal my daddy's cue and make a living out of playin' pool
Or find myself a rock and roll band that needs a helpin' hand
Oh, Maggie, I wished I'd never seen your face
You made a first-class fool out of me
But I'm as blind as a fool can be
You stole my heart, but I love you anyway
Maggie, I wished I'd never seen your face
I'll get on back home one of these days
Ooh, ooh, ooh

jueves, 10 de diciembre de 2020

Canciones que nos emocionan: Because The Night, Patti Smith

 
Beacause The Night



     En octubre de 1977 Bruce Springsteen se encierra en los Record Plant Studios para preparar y grabar el que supondrá su cuarto álbum de estudio, Darkness On The Edge Of Town. Durante esas sesiones graba el tema Because The Night, un tema compuesto por él, Pero no queda contento con el resultado. Bruce había comenzado a escribir este tema en 1976, pero no acababa de encontrar la letra apropiada, además se encontraba en medio de una batalla legal con su mánager, por entonces Mike Appel, lo que le impidió grabar durante casi tres años.

Por otro lado, en un estudio contiguo se encuentra Patti Smith grabando su tercer disco de estudio, Easter. Se da la circunstancia de que el productor Jimmy Iovine se encuentra trabajando con los dos artistas con sus respectivos discos. Jimmy conoce perfectamente el trabajo de Bruce y Patti, y cree que Because The Night le puede ir como un guante a Patti, por lo que se pone manos a la obra y consigue convencer a Bruce para que le de una copia a la cantante. 

Una vez que Patti tiene la copia de la canción de Bruce, escribe la letra en Nueva york mientras espera por la noche la llamada de su novio Fred "Sonic" Smith, quien era miembro fundador de la banda de rock MC5 y vivía en Michigan. Patti y Fred solían hablar por teléfono aproximadamente una vez a la semana, siempre por las noche, pues las tarifas telefónicas eran más baratas. La noche en cuestión, Patti, mientras esperaba la llamada de turno, al ver que no llegaba, cogió la demo de cassette que Bruce la había dado y se puso a escribir unas bonitas letras de amor que describía su amor anhelante por Fred en aquel momento, "El amor es un anillo, el teléfono". Fred se retrasó aquella noche, pero acabó llamando.

El tema se convirtió en un auténtico pelotazo, el mayor éxito en la carrera de Patti Smith, una rareza dentro de su carrera, pues su música siempre fue dirigida a un público y una audiencia más reducidos. El tema, con letra de Patti, fue interpretado por primera vez en Nueva York el 30 de diciembre de 1977 por Bruce y Patti juntos. Bruce Springsteen solía comenzar los conciertos de apertura de la gira Darkness Tour interpretando el tema con su propia letra. 

Bruce plasmó este tema únicamente en dos grabaciones, la primera en el box set  Live / 1975-85, donde Patti Smith figura como coguionista, y en el álbum recopilatorio lanzado en 2010 The Promise, donde Bruce usa la grabación original que hizo durante las sesiones de Darkness On The Edge Of Town, pero usando la letra que hizo Patti. 

Eh, What's, what's, what's 51?
(Gay rights)
What is that mean?
Does that mean that we can be happy and gay?
Well, I'm for nigger rights myself
I'm for, I'm for, eh, what's that, what's that thing we're for?
We're for, eh, making a billion dollars!
No, say, we gonna make a billion dollars and buy the Fillmore East and the Fillmore West
Turn it into a restourant for people over 33
I'm gonna be there sooner than you think
Common, America
Patti!
Take me now baby here as I am
Pull me close, try and understand
Desire is hunger is the fire I breathe
Love is a banquet on which we feed
Come on now try and understand
The way I feel when I'm in your hands
Take my hand as the sun descends
They can't hurt you now
Can't hurt you now, can't hurt you now
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to love
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to love
Have I doubt when I'm alone
Love is a ring, the telephone
Love is an angel disguised as lust
Here in my bed until the morning come
Come on now try and understand
The way I feel when I'm in your bed
Take my hand as the sun descends
They can't touch you now
Can't touch you now, can't touch you now
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to love
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to love
With love we sleep
With doubt the vicious circle
Turn and burns
Without you, oh I cannot live
Forgive, the yearning burning
I believe it's time, too real to feel
So touch me now, touch me now, touch me now
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to love
Because the night belongs to lovers
Because the night...
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to love
Because the night belongs to lovers
Because the night belongs to love
Because the night

jueves, 12 de noviembre de 2020

Canciones que nos emocionan: Green Onions, Booker T & The MG's

 

Green Onions

     En 7dias7notas ya hemos dedicado espacio a la brillante formación Booker T & The MG's, grupo de apoyo de los estudios Stax Records y responsable de infinidad de éxitos respaldando a innumerables artistas. Pero además de tener tiempo para trabajar respaldando a todo artista que pasase por los estudios Stax, también tuvieron tiempo de labrarse una carrera propia, grabando 13 álbumes de estudio y publicando más de 10 en directo.

Mediados de 1962, Booker T & the MG's son la banda de respaldo de los estudios Stax Records y se encuentran en el estudio respaldando a Billy Lee Riley, por entonces estrella del Sun Records, con el que estaban grabando. En aquel momento se encontraban en el estudio el joven tecladista de 17 años Booker T. Jones, el guitarrista de 20 años Steve Cropper, el bajista Lewis Steinberg y el baterista Al Jackson Jr

Durante uno de esos ratos de inactividad y mientras se encuentran esperando a Billy Lee comenzaron a improvisar sobre unos acordes de blues que Booker tocaba  con un órgano Hammond M3. Jim Stewart, uno de los propietarios junto a su hermana de los estudios,  que era además productor e ingeniero de aquella sesión de grabación, se encontraba en la cabina de control y aquello que estaban tocando Booker y compañía le gustó tanto que decidió grabarlo. El tema es una instrumental melodía, un blues de 12 compases, simple pero inusual, de hecho Booker T. Jones comentaba al respecto que a pesar de ser un tema aparentemente sencillo siempre que la toca tiene que prestar mucha atención pues tiene que recordar constantemente el orden de las teclas ya que no es tan simple como parece.

Jim Stewart decide lanzar Green Onions como cara B del single Behave Yourself, tema que surge en aquella misma sesión al recordar Cropper un riff que Booker T. había ideado unas semanas antes. Así es como ve la luz Green Onions por primera vez, como cara B de otro sencillo en mayo de 1962, pero el tema resulta ser un auténtico pelotazo y obtiene un gran éxito, por lo que es reeditado como single y publicado en septiembre de 1962. Finalmente el tema aparece publicado en el primer álbum de Booker T & The MG's y que además se titulará como el tema, Green Onions en octubre de 1962.

 Según Booker T. El tema iba a ser llamado en un principio Funky Onions, pero Estelle Axton, la hermana de Jim Stewart y copropietaria de los estudios pensaba que el título sonaba como una palabrota, por lo que acabó llamándose Green Onions. Según Steve Cropper el título del tema no hacía referencia a la marihuana en absoluto y fue sacado del gato llamado Green Onions, el gato de una conocida marca de productos para gatos llamada  Green Gadget. Por otro lado y según Booker T., Jim Stewart le pregunta a éste como se llama el tema a lo que responde Green Onions, y al preguntarle el porqué del tema Booker le reponde que es lo más desagradable que se le había ocurrido en aquel momento ya que es algo que desechas y tiras. Al parecer en un principio, al escuchar la grabación del tema por primera vez Booker y compañía no habían quedado tan impresionados como Jim. En esta ocasocasión Jim no se equivocaba...

jueves, 22 de octubre de 2020

Canciones que nos emocionan: Crazy Train, Ozzy Osbourne

Crazy Train, Ozzy Osbourne

 


     Después de dejar Balck Sabbath, Ozzy Osbourne publica en septiembre de 1980 para el mercado británico su primer álbum de estudio en solitario, Blizzard of Ozz. El disco saldría publicado en el mercado estadounidense en marzo de 1981. El álbum fue incluido por la revista Rolling Stone en el puesto número 9 de los 100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos. Un disco que obtuvo un importante éxito en Reino Unido, Estados Unidos y Canadá, alcanzando los 4 discos de platino en Estados Unidos. 

Para la grabación del álbum Ozzy cuenta con el guitarrista Randy Rhoads, el bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake. Todos los temas de este álbum debut son compuestos por el trío Ozzy, Rhoads y Daisley excepto No Bone Movies en la que también participa Kerslake. El disco es grabado en el Ridge Farm Studio ubicado en Rusper, West Sussex, Inglaterra. Para la producción del álbum en un principio es contratado Chris Tsangarides y como ingeniero de sonido Max Norman, si bien la banda no estaba muiy contenta con la producción de Chris y lo despiden siendo Norman el que se encarga de la producción y la ingeniería, aunque el trabajo de producción de Norman no aprece acreditado, apareciendo en los créditos los 4 componentes de la banda. 

Incluido en el álbum se encuentra el tema Crazy Train, otro de esos temas que a mí tanto me emocionan, compuesto por Ozzy, Randy y Daisley. Según cuenta Ozzy, Randy apareció con un riff básico de guitarra y sobre ese riff trabajaron juntos en la música, sabían que necesitaban algo para el introducir el sólo y a Ozzy se le ocurrió el patrón de acordes y la sección de ritmo para el sólo de Randy. A Randy y a Ozzy le gustaban mucho los trenes y solían coleccionarlos y cuando estaban trabajando en el tema Ozzy le dijo a Randy "Randy, ésto suena como un tren, pero como un tren loco", y de ahí surgió el título del tema.

Puede parecer que el tema habla de la locura, pero en realidad habla de aprender a amar en un mundo de locos, de la guerra fría donde hay millones de personas viviendo como enemigos y sólo unos pocos gobiernan y controlan condicionando todos los medios y obligándonos a asumir un rol. En el tema podemos escuchar el sólo de guitarra doblado, lo que significa que Randy tuvo que grabar sus partes de guitarra dos veces y hacerlo exactamente igual la primera vez que la segunda para luego superponer los dos sólos, algo que hace que éste sólo de Randy haga la canción tan única y especial.

All aboard ha ha ha ha ha ha ha
Ay, ay, ay, ay, ay, ay, ay
Crazy, but that's how it goes
Millions of people living as foes
Maybe it's not too late
To learn how to love
And forget how to hate
Mental wounds not healing
Life's a bitter shame
I'm going off the rails on a crazy train
I'm going off the rails on a crazy train
Let's go
I've listened to preachers
I've listened to fools
I've watched all the dropouts
Who make their own rules
One person conditioned to rule and control
The media sells it and you live the role
Mental wounds still screaming
Driving me insane
I'm going off the rails on a crazy train
I'm going off the rails on a crazy train
I know that things are going wrong for me
You gotta listen to my words, yeah
Heirs of a cold war
That's what we've become
Inheriting troubles I'm mentally numb
Crazy, I just cannot bear
I'm living with something' that just isn't fair
Mental wounds not healing
Who and what's to blame
I'm going off the rails on a crazy train
I'm going off the rails on a crazy train

jueves, 15 de octubre de 2020

Canciones que nos emocionan: In The Summertime, Mungo Jerry

In The Summertime, Mungo Jerry


     En 1946 nace en Ashford, Middlesex (Inglaterra) Ray Dorset. Ray desde bien temprano se interesa por la música, y a los 13 años de edad forma su primera banda de música, The Blue Moon Skiffle Group. Ray durante su juventud va alternando su pasión por la música, trabajando durante unos meses como aprendiz de peluquero, para una empresa que fabrica componentes y equipos de radiocontrol, y cuando le llega la fama se encuentra trabajando en un laboratorio que trabaja para la potente empresa de relojes y artículos de lujo Timex.

En 1968 Ray forma otro grupo, que durante un tiempo es conocido por Memphis Leather y posteriormente Good Earth. En 1970 el grupo cambia de nombre pasando a llamarse Mungo Jerry y sufre varios cambios en la formación, quedando compuesto por Ray Dorset (voz principal, guitarra acústica, kazoo, stomp, pandereta), Paul King (Voz, guitarra acúsitca, banjo), Colin Earl (piano) y Mike Cole (bajo).

El grupo actua en el Festival de Hollywood de Newcastle-Under-Line, Staffordshire (Reino Unido), el 23 de mayo de 1970, concierto donde actúa por primera vez bajo el nombre de Mungo Jerry. En ese evento comparten cartel con Black Sabbath, Traffic, The Grateful Dead y José Feliciano entre otros. Tienen una gran acogida por parte del público y son invitados por los organizadores del evento para que repitan el espectáculo al día siguiente.

Un día antes, el 22 de mayo de 1970 había salido publicado bajo el sello Dawn records otro de esos temas que a mí tanto me emocionan, el sencillo In The Summertime, tema que Ray Dorset había compuesto en 1968 usando una guitarra Fender Stratocaster mientras se tomaba un descanso en su trabajo para en el laboratorio en el que trabajaba.
Debido al gran éxito del tema éste aparecería editado posteriormente en el segundo álbum de estudio de la banda, Electronically Tested, disco que fue publicado en marzo de 1971.

El tema se basa en una alegre melodía que se repite una y otra vez mientras la letra del tema es un alegato a la celebración de la vida. El tema es grabado en el estudio por Ray Dorsert que hace las voces y toca todas las guitarras y la cabasa (instrumento vibrador), Paul King que toca el banjo y la jarra, Mike Cole que toca el bajo y Colin earl que toca el piano. El tema no tiene percusión, la única percusión que se escucha es la del zapateo que Dorset aocmpaña durante el tema, influenciado por John Lee Hooker quien solía usitilizar su zapato como instrumento de percusión.

El tema alcanzó el número puesto uno en las listas del reino Unido durante varias semanas, el número 3 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el puesto número uno en varias listas de todo el mundo, tales como Australia, Bélgica, Francia, Dinamarca, Irlanda, Italia, Paise bajos, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Suecia y suiza entre otros. In The Summertime además se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, consiguiendo vender más de 30 millones de copias en todo  el mundo.

Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh

Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh
In the summertime when the weather is hot

You can stretch right up and touch the sky
When the weather's fine
You got women, you got women on your mind
Have a drink, have a drive
Go out and see what you can find
If her daddy's rich take her out for a meal

If her daddy's poor just do what you feel
Speed along the lane
Do a turn or return the twenty-five
When the sun goes down
You can make it, make it good and really fine
We're not bad people

We're not dirty, we're not mean
We love everybody but we do as we please
When the weather's fine
We go fishin' or go swimmin' in the sea
We're always happy
Life's for livin' yeah, that's our philosophy
Sing along with us

Dee dee dee-dee dee
Dah dah dah-dah dah
Yeah we're hap-happy
Dah dah-dah
Dee-dah-do dee-dah-do dah-do-dah
Dah-do-dah-dah-dah
Dah-dah-dah do-dah-dah
Alright ah
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh

Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh
When the winter's here, yeah it's party time

Bring your bottle, wear your bright clothes
It'll soon be summertime
And we'll sing again
We'll go drivin' or maybe we'll settle down
If she's rich, if she's nice
Bring your friends and we'll all go into town
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh

Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh, uh
Chh chh-chh, uh, chh chh-chh
In the summertime when the weather is hot

You can stretch right up and touch the sky
When the weather's fine
You got women, you got women on your mind
Have a drink, have a drive
Go out and see what you can find
If her daddy's rich take her out for a meal

If her daddy's poor just do what you feel
Speed along the lane
Do a turn or return the twenty-five
When the sun goes down
You can make it, make it good and really fine
We're not bad people

We're not dirty, we're not mean
We love everybody but we do as we please
When the weather's fine
We go fishin' or go swimmin' in the sea
We're always happy
Life's for livin' yeah, that's our philosophy
Sing along with us

Dee dee dee-dee dee
Dah dah dah-dah dah
Yeah we're hap-happy
Dah dah-dah
Dee-dah-do dee-dah-do dah-do-dah
Dah-do-dah-dah-dah