Hay álbumes en los que todo
confluye de forma perfecta, las composiciones, los arreglos, la interpretación,
la esencia de lo que es un artista o una banda, emerge convirtiéndose en un
todo indivisible, "Breakfast in America" es uno de esos álbumes y
los responsables fueron Supertramp. Este álbum fue una sorpresa en 1979, no
tenía nada que ver con la época y con la música que estaba de moda en ese momento,
simplemente estaba destinado a tener éxito debido a por su gran calidad y es
que los ingredientes eran perfectos, melodías memorables, letras llamativas y
mucha personalidad. Nadie puede culpar a esos cinco muchachos por haber buscado
un éxito comercial "haciéndose pop", porque si estás familiarizado
con sus álbumes anteriores, no puedes encontrar una falta de calidad sino un
plus de energía haciendo "Breakfast in America", una progresión
natural de todos los ingredientes de los que estaba hecha esta banda, "Breakfast
in America" se basa en canciones que tienen como base únicamente en
arreglos de piano y teclado aumentados por el hábil saxofón y los instrumentos
de viento de John Helliwell.
"Gone Hollywood", una de las mejores composiciones de
Rick Davies, abre el delicioso menú. Fade-in-piano seguido de un riff de
guitarra eléctrica con la poderosa voz de falsete de John Helliwell es
simplemente desgarrador, te hace saltar de la silla y aunque es una de las
composiciones más complejas de Davies, "Gone Hollywood" presenta
pausas sorprendentes y una parte media más lenta, inquietante y malhumorada con
el saxofón de Helliwell zigzagueando alrededor del piano de Davies mientras la
voz del cantante se lamenta: "Hoy no hay nada nuevo en mi vida". El
protagonista está pasado de moda, perdido en Hollywood... y sus sueños de
triunfar allí, uno por uno, simplemente se desvanecen. Uno solo puede
preguntarse qué sucedió cuando, al final, finalmente lo logró. Pero una cosa es
segura: tuvo que sufrir los momentos más difíciles y aferrarse a lo que quedaba
de sus planes, y el mensaje es claro: "Nunca te rindas, aférrate a tu
creencia, renueva tu fe, no importa cuántas veces, y aunque la gente te diga
que solo eres un soñador, que no te importe cuántas veces te encuentres solo en
el suelo después de haber sido rechazado. Estamos ante algo más que la historia
de un hombre que pretendía triunfar y finalmente ganó la batalla. "The logical Song", es la
canción insignia del álbum y encaja perfectamente después de Gone
Hollywood, ¿Qué te han enseñado y adónde
te lleva? ¿Qué queda por creer? ¿Cuál es la lógica detrás de todo esto? ¿Es
realmente lógico hacer lo que hacen los demás? Cuanto más sigues sus consejos,
más pierde tu vida lo que una vez la hizo tan buena, porque al final te convierten
de un niño que está siendo amado por sus padres, de una persona especial e
individual que es amado, pasan a reducirte a un número, uno de los millones que
se unen a la carrera de ratas, hechos para funcionar y, después de todo,
convirtiéndote en reemplazable. Y si no estás dispuesto a hacerlo... ojo, te
están poniendo su sello, hagas o digas lo que hagas, te van a marcar. Este
mundo quiere romperte el cuello y robarte los mejores valores que puedas
encontrar... o te vuelves loco, o simplemente te dicen que lo eres... por mucho
que luches por tu cordura. Hodgson se asegura de que un individuo sensible se
sienta (y se pierda) sin la fe y el recuerdo de los valores reales que la vida
misma tiene reservados. Tienes que encontrarlos (redescubrirlos) adentro, y no
puedes hacerlo mientras estés lleno de todas las cosas para eclipsarlo.
Entonces, el pensamiento en sí no te llevará a ninguna parte, la mente debe
vaciarse para la meditación. No es necesario que les diga nada sobre la música,
¿o hay alguien por ahí que aún no la haya escuchado? Una de las canciones pop
más ingeniosas y originales que jamás se hayan compuesto, lejos de ser simple. "Goodbye Stranger" parace las
mas fuera de lugar del tono del album, es una cancion quizas aspera, no tiene
un estribillo especial, parecía sonar tonto, t la letra... ¿no es ese un
hedonista sexual que vive a costa de los que están dispuestos a darle amor
explotando a las mujeres? ¿Y justificando su egoísmo con la necesidad de
"tener que hacer las cosas a mi manera para mantenerme en mi
juventud"? ¿Que es eso ? ¿Una
broma? Bueno, por supuesto que lo es. Y después de haber dado mi corazón en
vano más de una vez, después de haber obtenido finalmente la revelación de ver
a través de "el juego" que juegan los hombres y las mujeres, este
hombre tiene mi indulgencia seguro... sin piedad por esas mujeres, lo siento. .
El tiene razón. Él está pagando el precio de todos modos, simplemente está
jugando por algo diferente a un hogar. En retrospectiva, se puede ver como el
Hit-Single más grande y merecido de Rick Davies con la guitarra de Roger
Hodgson para ser la flor y nata del exceso de energía en el desvanecimiento...
el hombre se va y ahí va, sin final a la vista. No es tonto en absoluto.
Espléndido.
“Breakfast in America” empieza
con un teclado que parece crear un estado de ánimo casi malvado. No malvado...
espeluznante, grotesco, el bajo o los trombones (sea lo que sea) establece un
tono poderoso y le da a la letra cierta autoridad con una melodía que simplemente
es genial, con grandes coros y un estribillo impresionante, no hay otra palabra
para ello. ¿Y qué es eso que escucho? ¿Algún instrumento de viento de madera se
está volviendo loco? Si eso es. Las canciones más cortas pero compuestas del
álbum. "Oh Darling" es la canción de amor más positiva de Rick
Davies. El pretendiente de sus canciones finalmente lo está logrando, al final
todos lo esperábamos ya que es un amante honesto que, en su forma más sincera,
no pretende romper el corazón de la dama. Me encanta esta canción, la hice
desde el principio. Es un placer. Hizo a Rick mi hermano también (ya sabes, me
sentí hermano de Roger inmediatamente, y este fue el enlace que sirvió para
finalmente hacer lo mismo con Rick). Romántico, encantador y, de nuevo,
divertido. "Take the long way to home” es una irónica exploración
del estrellato de Roger Hodgson, todo lo que se le da bien en una sola canción.
Puede que te interesen cosas más serias, más progresivas y largas pero no creo
que esta cancion sea inferior, musicalmente hablando, simplemente es más
entretenida y muy inteligente... y tan conmovedor. Brillante como puede ser Roger
Hodgson en la cima del éxito. "Lord is it mine” es la gran balada
de Roger en el álbum, una oración cantada, magnífica, elevada, una vez más
expresando su búsqueda interior, así como su necesidad de encontrar un lugar
propio en este mundo. Lo ames o lo odies, pero para eso escribe canciones este
hombre: diatribas íntimas del un humano ante su creador.
En
“Just Another Nervous Wreck”
el teclado se parece a los demás, pero tiene una sensación diferente. Las voces
entran bastante rápido y parecen hacer eco, lo cual es un efecto brillante.
También tienen una gran melodía. Gana algo de impulso a medida que avanza, pero
en general es una canción mediocre. Solo hay una canción en el álbum que, con
una escucha superficial, puede parecer fuera de lugar
"Casual
conversations", tranquila y corta, incluso jazzística, es una buena balada
y aunque no esta al nivel del resto tampoco está fuera de lugar, sino ocupando su
propio lugar. El desarrollo de una relación / historia de amor, un estado de
ánimo triste perfectamente capturado en la canción, Rick en su forma más
evocadora, tocando tiernamente el corazón y la mente. La canción final, otra
composición de Hodgson, termina el álbum con una nota alta,
“Child of
visiones” nos da lo sagrado y lo profano, dándonos la quintaesencia de esta
banda. Como si estuviera escrito para Davies, es Roger extendiendo sus manos
hacia él. "¡No tenemos ninguna razón para pelear porque ambos sabemos que
tenemos razón!". Y el largo y excelente solo de piano al final también es
de Rick (sincopado con las líneas de percusión entrecortadas de Roger),
progresando (¡improvisando!) por encima del patrón de dos acordes que
constituye el clímax emocional del álbum. El ritmo es alucinante. Es un
estallido de energía que se resuelve en un grito cuando suena el saxofón de
Helliwell. Y la letra dice: Cuídense, amigos. No se deje engañar por
afirmaciones ideológicas sobre la "verdad". Quién tiene razón y quién
no lo hace, más de una vez, dependen de un punto de vista que no se puede
generalizar. Todos somos seres humanos, falibles y necesitados unos de otros.
Typical Male es la canción con la que arranca el disco, y un buen ejemplo de la pulcra comercialidad de la propuesta. Una canción intensa y pegadiza que funciona para romper el hielo. What You Get Is What You See es otra de las piezas destacables del disco, con una guitarra y un ritmo que recuerdan a Dire Straits, y es una canción en la que la voz de Tina brilla especialmente en el puente y el energizante estribillo. Two People es seguramente más conocida, y sin embargo da la impresión de haber resistido peor el paso del tiempo, y en contraste con las dos piezas previas suena con menos fuerza y unos teclados algo desfasados en la actualidad.
Con cierto toque a blues eléctrico de carretera, a Overnight sensation no le llega para jugar en las grandes ligas, pero es correcta y aporta su granito de arena a un disco que, salvo en un par de temas ya reseñados, es ameno y de agradable escucha. Le sigue Paradise in here, una balada construida en base a unos omnipresentes teclados ochenteros, en la que Tina se luce vocalmente como siempre, pero que cae al grupo de canciones más prescindibles del disco, que cierra a buen nivel con la power ballad I'll Be Thunder, contribuyendo al buen sabor de boca general de un disco que realmente no rompió ninguna regla, pero que siguió cimentando la leyenda y el éxito de una artista única en su especie.
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