lunes, 18 de noviembre de 2019

La música en historias: Guitarristas zurdos





     Si nos vamos a la Wikipedia y buscamos el término zurdo, viene definido como aquellas personas que tienen tendencia natural a utilizar el lado izquierdo de su cuerpo. Vivimos en un mundo donde todo está creado y concebido para los diestros, hecho que dificulta sobremanera y crea una clara desventaja a los zurdos. Casi todos los utensilios y herramientas están diseñados y creados para la gente diestra y en el mundo de la música no iba a ser menos. Si nos fijamos en la guitarra por ejemplo, este instrumento fue concebido y diseñado para los diestros, si bien con el tiempo se fueron ingeniando sistemas y modificaciones para que los zurdos pudieran tocar también dicho instrumento, hasta llegar a la guitarra para zurdos.

 
   Y dentro de ese minoritario elenco de músicos zurdos podemos encontrar brillantísimos guitarristas que han hecho, hacen y harán historia en el mundo de la música:

Jimi Hendrix
Uno de los primeros que irremediablemente nos viene a la mente cuando pensamos en guitarristas zurdos es Jimi Hendrix, el padre de Hendrix, Al intentó que su hijo tocara la guitarra como los diestros pues según él tocar la guitarra con la mano izquierda era señal de de algo diabólico. Este hecho marcaría a Hendrix, pues si bien nos regalaría temas maravillosos con esa zurda también aprendió a tocar la guitarra con la mano derecha en su juventud obligado por su padre, por lo que se puede considerar que con la guitarra era ambidiestro.

     Albert King, su caso es quizás de los más curiosos que se pueden dar, este bluesman lo que básicamente hizo fue coger una guitarra para diestros y darle la vuelta para tocar con la zurda, pero no se molestó ni en cambiar el cordaje, por lo que la cuerdas estaban en orden invertido, a él le funcionó, y de que manera. Si a Albert King le funcionó este complicado sistema, a Dick Dale también, el pionero y padre del surf-rock usaba la misma técnica que Albert, coger una guitarra para diestros y darle la vuelta sin más.
Otro al que no le ha ido nada mal este sistema, darle la vuelta simplemente y dejar el cordaje tal cuál, el orden de las cuerdas invertido es al guitarrista de Memphis (Estados Unidos) Eric Gales, unos de los dominadores de la escena del blues rock por derecho propio. Este guitarrista con influencias de los mismísimos Jimi Hendrix y Albert King entre otros empezó a tocar la guitarra a los 4 años, a los 11 ya estaba de gira, en 1991 fue nombrado el guitarrista con mayor proyección, en 1994 tocó en Woodstock junto a Carlos Santana, y es considerado por la crítica como el heredero de Jimi Hendrix.

Paul McCartney
     Paul McCartney, además de un magnífico bajista es un consumado y magnífico guitarrista, especializado también en las  cigar box guitar (guitarras caja de cigarros). Al parecer Paul cuando tocaba la guitarra lo hacía como diestro pero al parecer no se sentía cómodo y esto le impedía progresar por lo que se le ocurrió tocar como un zurdo, a partir de ahí empezó a encontrarse más cómodo y progresar como él quería. A Paul también se le puede considerar ambidiestro como a Hendrix.



     Tony Iommi es otro ilustre zurdo, zurdo de libro además, pues en su caso siempre ha tocado la guitarra como zurdo. Tony tuvo además que lidiar con el hecho de perder en su juventud cuando trabajaba en una fábrica dos apéndices de los dedos anular y corazón de su mano derecha, la mano que recorre el mástil de la guitarra. Con ingenio se fabricó unas prótesis de goma y bajó la afinación de su guitarra para que las cuerdas quedaran menos tensas y duras y así poder tocarlas con más facilidad. a la vista está el resultado, convirtiéndose en uno de los guitarristas más influyentes del heavy metal y padre de muchos de los riffs más famosos de este genero musical.

Kurt cobain
   Kurt Cobain, considerado uno de los padres del género grunge. En una entrevista hecha por la revista Guitar World en 1992 Kurt comentaba que solía tocar con guitarras baratas porque podía pagarlas, y como zurdo no era fácil encontrar guitarras de alta calidad para zurdos a precios razonables. Kurt además creció en una época en la que le virtuosismo y la técnica a la guitarra estaba de moda, el fue capaz de darle una vuelta de tuerca a su sonido alejándose de ese virtuosismo y creando en su sonido acordes, disonancias, suciedad ó incluso errores a posta, logrando que precisamente todo esto fuera su estilo característico y marcara una época dentro del género grunge.


     No quiero olvidarme de Tim Armstrong, guitarrista y compositor que formó parte del grupo de punk rock Rancid, considerada una de las mejores bandas de punk rock de todos los tiempos y  de la cuál ya hemos hablado aquí en 7dias7notas.

     Es difícil encontrar mujeres guitarristas zurdas, pero las hay, y una de ellas es Susan Santos, guitarrista blusera española que aprendió a tocar de forma completamente autodidacta, el hecho de ser zurda no la freno en absoluto y se ha creado un estilo y una forma de entender la música muy personal. Susan, con el trío que formó en el año 2009 y que lleva su propio nombre lleva ya 5 álbumes editados y su carrera no para de crecer.



Susan Santos



     También existen dentro de los guitarristas un numeroso grupo que a pesar de ser zurdos, por diversos motivos han preferido tocar con guitarras para diestros, ahí van algunos casos:

     Duane Allman, fundador de The Allman Brothers Band, reputadísimo músico de sesión, especialista en el arte del slide guitar. También grabó el único disco de la banda Derek and the Dominos como invitado en 1970. En el caso de Duane no sabría afirmar con certeza el motivo exacto de por qué toca la guitarra como diestro, lo que si está claro es que era zurdo y aprendió a tocar la guitarra para diestros.

Gary Moore
En el caso de Gary Moore, su caso podríamos decir que fue por desconocimiento, pues cuando era
joven aprendió a tocar guitarras para diestros y cuando ya dominaba el mástil con holgada soltura descubrió que había guitarras para zurdos, así que decidió seguir y quedarse como estaba.

     En los años 90 hubo una encarnizada rivalidad musical entre dos bandas por hacerse con el cetro del género musical britpop, Blur y Oasis, pues bien, es curioso que los guitaristas de ambas bandas sean zurdos y toquen como diestros., Noel Gallagher (Oasis) y Damon Albarn (Blur). En el caso de Noel influye que con 9 años su padre le dejara una guitarra normal, para diestros, y él ni corto ni perezoso aprendió a tocar con ella. Damon, vocalista y guitarrista de Blur y responsable de numerosos proyectos como Gorillaz además de guitarra también estudió piano, piano, violín, triángulo y tubófono xilofónico cromático.

     No puede faltar en esta lista Mark Nopfler, el que fuera guitarrista, vocalista y líder de Dire StraitsMark toca como un diestro, pero además lo hace con la técnica del fingerstyle, técnica que consiste en no rasgar las cuerdas con púa y tocar directamente las cuerdas con los dedos.
Joe Perry, el guitarrista de Aerosmith, se hizo con su primera guitarra cuando contaba 10 años, esa guitarra era para diestros y venía con unas instrucciones de uso que Joey siguió al pie de la letra, por lo que acabó tocando toda su carrera como un diestro.
Gustavo Cerati
Gustavo Cerati, el genial músico y compositor argentino, lider indiscutible de la mítica formación argentina Soda Estereo sabía que aunque su tendencia natural al coger una guitarra era como un zurdo tenía muy claro que aprendería a tocar como diestro pues a la hora de buscar guitarras, sería más difícil encontrar en las tiendas guitarras para zurdos.

     No quiero despedirme sin hacer mención también a todos esos músicos que sin ser su super virtuosos de la guitarra o siendo secundario para ellos y siendo zurdos tocan la guitarra como diestros. Quién no tiene grabada en la retina la imagen de Bob Dylan en el escenario con su inseparable guitarra tocándola como un diestro, algo que se ha venido repitiendo hasta hace no mucho tiempo debido a unos problemas de artritis en sus manos que han hecho que sustituya su guitarra en el escenario por un piano. A George Michael siempre le recordaremos en el ya inolvidable videoclip de uno de sus mayores éxitos, Faith. Sting además de ser conocido por su magnífico trabajo como vocalista y bajista de Police es también un gran multiinstrumentista, dominando guitarra, contrabajo, piano, laúd, armónica, saxofón y oboe. Nuestro querido y camaleónico David Bowie pasó de tocar con la zurda a hacerlo con la diestra por el simple hecho de que en la Inglaterra de la postguerra no había muchas guitarras donde escoger a la hora de comprar, y menos si eran para zurdos.

     Me despido no sin antes dejaros una cita que ví hace ya algún tiempo y que hace referencia al tema en cuestión: "Hay pocas personas perfectas en el mundo, las demás son diestras", lo mismo tiene razón.......



David Bowie

sábado, 16 de noviembre de 2019

Canciones que nos emocionan: The Boys Are Back In Town, Thin Lizzy

The Boys Are Back In Town, Thin Lizzy




     En septiembre de 1975 la banda irlandesa Thin Lizzy, compuesta por Phil Linott (bajo y voz), Brian Downey (batería), Brian Robertson y Scott Gorham (guitarras), habían publicado su quinto álbum de estudio, Fighting, un disco que supuso el primer y verdadero éxito de la banda y puso los cimientos de la época dorada del grupo. Además este disco fue el primero donde el grupo empezó a explotar el sonido de las guitarras gemelas, alcanzando el climax en temas como Suicide, una auténtica joya donde Robertson y Gorham explotaban y marcaban el camino de un sonido que acabaría influenciando a multitud de bandas en la posteridad.

     Animados por el hecho de empezar a recoger las mieles de tanto esfuerzo y trabajo el grupo publica en marzo de 1976 su sexto álbum de estudio, Jailbreak, disco que para mí conforma una de sus obras maestras junto con Black Rose (1979). Un disco que contiene magníficos temas como Running Back ó Cowboy Song, Emerald, donde el rock se fusiona con la música celta para regalarnos una obra maestra, ó The Boys Are Back In Town, otro de esos temas que a mí tanto me emocionan y que se convirtió por derecho propio en el buque insignia de la banda, y es que los chicos habían regresado a la ciudad..... para dar mucha guerra.

Guess who just got back today

Them wild-eyed boys that had been away

Haven't changed that much to say
But man, I still think them cats are crazy
They were askin' if you were around

How you was, where you could be found

Told 'em you were livin' downtown
Drivin' all the old men crazy
The boys are back in town

(The boys are back in town)
The boys are back in town

(The boys are back in town again)
You know that chick that used to dance a lot

Every night she'd be on the floor, shakin' what she got

When I say she was cool she was red hot
I mean, she was steamin'
And that time over at Johnny's place,

Well, this chick got up and she slapped Johnny's face

Man, we just fell about the place
If that chick don't want to know, forget her
The boys are back in town

(The boys are back in town)
The boys are back in town

(The boys are back in town)
The boys are back in town

(The boys are back in town)

The boys are back in town
(The boys are back in town again)
Spread the word around

Guess who's back in town
Just spread the word around
Friday night they'll be dressed to kill

Down at Dino's Bar 'n' Grill

The drink will flow and the blood will spill
And if the boys want to fight, you better let 'em
That jukebox in the corner blastin' out my favorite song

The nights are getting warmer, it won't be long

Won't be long till the summer comes
Now that the boys are here again
The boys are back in town

(The boys are back in town)
The boys are back in town

(The boys are back in town)
The boys are back in town

(The boys are back in town)

Spread the word around
The boys are back in town
(The boys are back in town again)
The boys are back in town again

Been hangin' down at Dino's

The boys are back in town again

     The Boys Are Back In Town fue compuesta por Phil Linott en honor a los seguidores de la formación. Lynott se dió cuenta que en los conciertos del grupo había muchos jóvenes de clase media trabajadora que iban a verles con la intención de salir y divertirse, algo que también era una de las aficiones favoritas del grupo. Fue éste tema el que le dio al grupo el espaldarazo y proyección mundial que tanto habían estado esperando, de hecho fue el único tema del grupo que consiguió meterse dentro del Top 40 de las listas en Estados Unidos, no así en Reino Unido dónde consiguieron muchos más.
Sobre este tema Scott Gorham comentó en una entrevista que por aquella época el grupo se encontraba tocando en algún lugar de Estados Unidos y el mánager del grupo llegó todo excitado para comentarles que habían conseguido un éxito con un tema, y que ni por asomo se imaginaban que hubiera sido The Boys Are Back In Town. De hecho cuando el grupo publicó Jailbreak, tenían 15 canciones de las que tenían que elegir 10 y The Boys Are Back In Town no estaba entre las elegidas, pero fueron animados y aconsejados por la discográfica para que la incluyeran porque veían algo especial en ese tema, y no se equivocaron.

viernes, 15 de noviembre de 2019

100.000 visitas y una "Vynil's Champions League"



"Hoy dice el periódico, que ya nadie llega a 100.000 discos vendidos en España.
Que más de 100.000 personas acudieron este verano a los festivales musicales más relevantes.
Que en esos festivales se repartieron 100.000 preservativos gratuitos.
y que un evento de Fortnite repartirá 100.000 dólares en premios.

Hoy amor, como siempre...
El diario no hablaba de 7días7notas,
El diario no hablaba de 7días7notas,
El diario no hablaba de 7días7notas,
ni de las 100.000 visitas que ya hemos alcanzado".

Sirva esta adaptación libre de una canción de Joaquín Sabina para contar un hito que ni siquiera nos planteábamos cuando comenzamos esta andadura. Si la carretera más famosa del rock es la ruta 66, nosotros hemos ido construyendo paso a paso nuestra ruta 77, a golpe de 7 días y 7 notas. Un camino de baldosas amarillas, un largo y serpenteante camino, en el que hemos repartido tiburones amarillos, y nos hemos encontrado con pájaros azules y rinocerontes dorados.

Mirando al pasado, fueron los discos que conocíamos y queríamos compartir, los que nos empujaron a esta aventura, y mirando al presente son los discos que estamos descubriendo los que nos motivan a seguir. Discos que de no existir 7días7notas puede que nunca hubieran llegado a nuestras manos. Grandes discos como el "Your demons are real" de Eternal Psycho o el "Cuando todo explote" de SeñorNadye han sido los ejemplos más recientes. Así que hemos creído importante que sea con los discos con los que celebremos este momento, y lo vamos a hacer con una Champions muy especial, la de Los Vinilos de Nevermind:

32 vinilos seleccionados de entre mi colección de discos, y que se irán enfrentando de dos en dos en Instagram (@7dias7notas) en eliminatorias a vida o muerte, el Miércoles de cada semana (salvo el primer enfrentamiento que saldrá a la par que este artículo). Los goles que decidirán el triunfo de uno u otro disco serán los "likes" que deis a una u otra publicación hasta la publicación del siguiente partido. Y tranquilos que, si esto sale bien, haremos segunda edición con Los Vinilos de Jorky, cuya colección es mucho mayor y probablemente más afinada que la mía.

Tras la primera ronda quedaran 16 discos en liza, después quedarán 8 y de ahí pasarán 4 discos a semifinales, y por último 2 grandes finalistas entre los que saldrá el primer disco ganador de la Vynil's Champions League de 7días7notas. Venga, no te lo pierdas, cada Miércoles ponte la bufanda de tu grupo favorito y llévalo hasta la final con tu apoyo!!!

jueves, 14 de noviembre de 2019

Historia del rock and roll: 22.- The Motown


Es uno de los sellos fundamentales de finales de los años 60, surgido en la ciudad de Detroit, el nombre del sello viene por una contracción por cómo se conocía a esa ciudad plagada de fábrica de automóviles, de hecho, los tres grandes fabricantes estaban instalados y allí y es por eso que era conocía como “Motor town” que, en aquella época, era la cuarta ciudad de Estados Unidos en población negra. Fue con ese detalle con el que Berry Gordy decidió cumplir su sueño, y fundar una casa de discos buscando artistas y compradores en ese segmento de la población.





A finales de los años 50, Berry Gordy frecuentaba los clubes nocturnos negros de Detroit, estableciendo su presencia, vendiendo sus canciones y asesorando a otros compositores. Su gran oportunidad llegó cuando conoció a Jackie Wilson, una cantante extravagante con apariencia de ídolo matinal que acababa de lanzar una carrera en solitario. Gordy escribió varias canciones exitosas para Wilson, incluyendo "Reet Petite", "Lonely Teardrops" y "That is Why". Fue durante este tiempo que también conoció a William (Smokey) Robinson, un apuesto adolescente de ojos verdes con un tono suave. voz de falsete y un cuaderno lleno de canciones.
El primer paso que dio Berry Gordy es juntarse a su hermana y fundar Anna Records, donde tuvieron más de un éxito como es el caso de Money (That's What I Want) de Barrett Strong y que fue escrita por el mismo Berry Gordy. En 1959, Gordy obtuvo un préstamo de 800 dolares de su familia para comenzar una compañía discográfica. Motown empezó desde abajo, con oficinas administrativas y un estudio de grabación, comenzó en un momento en que la música pop experimentaba muchos cambios, y con Motown, pudo mezclar música afroamericana como gospel, soul, y rhythm and blues, con los nuevos sonidos del rock and roll.

Gordy estableció un método de control de calidad para garantizar que el producto más fuerte llegara a la cima, cada viernes se reunía con sus productores, cada uno de los cuales dejaba su mejor propuesta semanal, después discutían y votaban sobre ello en un proceso competitivo.
Pero otro elemento importante para el sonido de Motown fue su excelente banda conocida como Funk Brothers que estaba compuesto por músicos profesionales consumados que tocaban en bares, clubes nocturnos y otros lugares en Detroit negro.

La lista de estrellas de Motown Records se lee como un 'Quién es quién' del estrellato pop en los años sesenta y principios de los setenta. Los artistas incluyeron grupos e individuos como Diana Ross y los Supremes, Marvin Gaye, Smokey Robinson y los Milagros, The Jackson 5 y un joven Michael Jackson, Stevie Wonder, The Temptations, Gladys Knight and the Pips, y muchos, muchos más.

Otro gran grupo para Motown fue Diana Ross y los Supremes, quienes tuvieron siete éxitos número 1, incluyendo 'Baby Love' (1964), 'Stop! En nombre del amor '(1965) y' No puedes apresurarte amor '(1966). El éxito de los Supremes marcó más por venir, y Motown Records alcanzó su punto máximo entre 1965 y 1968, cuando la compañía ocupó cinco de los 10 primeros lugares en el Hot 100 Chart de la revista Billboard.



La espontaneidad y la locura creativa eran el leit-motiv en Motown. La casa de Hitsville, abierta todo el día, se convirtió en un lugar de reunión. Si un grupo necesitaba más voces de respaldo o más instrumentación durante una sesión de grabación, siempre había alguien disponible. Antes de que los Supremes lograran el éxito, a menudo se las llamaba para proporcionar el aplauso insistente que se escuchaba en muchos registros de Motown. Los fuertes golpes al comienzo de "Where Did Our Love Go" de Supremes es literalmente el juego de pies de los extras de Motown pisoteando tablones de madera. Las tintineantes notas principales de un disco de Temptations provienen de un piano de juguete. Se emplearon pequeñas campanas, cadenas pesadas, maracas y casi cualquier cosa que se sacudiera o sacudiera para acelerar el ritmo. Se instaló una cámara de eco en una habitación de arriba, pero de vez en cuando el micrófono captaba un efecto de sonido no intencionado: ruidosas tuberías del baño contiguo. En sus memorias, Diana Ross recuerda "cantando mi corazón al lado de la taza del inodoro" cuando le pusieron el micrófono para lograr un efecto de eco.

Con el sonido resbaladizo de los Supremes a la cabeza, Motown procedió a abrir un camino a la cima de las listas de éxitos, manteniendo el ritmo de los Beatles, los Rolling Stones y los Beach Boys. No importa que algunos fanáticos se quejaron de que la música de los Supremes era demasiado comercial y carecía de alma. Motown vendió más discos de 45 rpm a mediados de los 60 que cualquier otra compañía en la nación.

En 1968, Motown había superado todas las expectativas y seguía creciendo. Ese fue el año en que la compañía estableció su sede en un edificio de diez pisos en las afueras del centro de Detroit. Cuatro años más tarde, debutó la primera película de Motown, Lady Sings the Blues. La historia de Billie Holiday, interpretada por Diana Ross, recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia. Con la intención de una mayor expansión en la industria del cine, Gordy trasladó la compañía a Los Ángeles. Robinson había tratado de disuadirlo con una pila de libros sobre la falla de San Andreas, sin éxito. Gordy tenía hambre de hacer su magia en Hollywood.



Pero el traslado a Los Ángeles fue el comienzo del fin de la era dorada de la música Motown. "Se convirtió en otra gran compañía en lugar de la pequeña compañía que pensaba que podía". Después de mudarse, Gordy encontró poco tiempo para crear música o escuchar discos. Mucho estaba cambiando. Los cantantes principales dejaron sus grupos para carreras en solitario. Algunos querían un control más creativo y financiero. Atrás quedaron la banda de la casa y el cuadro de jóvenes productores. En 1988 Gordy vendió la división de discos de Motown a los registros de MCA por $ 61 millones. Unos años más tarde se vendió nuevamente a Polygram Records. Finalmente, Motown se fusionó con Universal Records y hoy se conoce como Universal Motown. Entre los artistas de grabación de la compañía están Busta Rhymes, Erykah Badu y Stevie Wonder. La antigua casa de Hitsville USA en Detroit es ahora un museo y un popular destino turístico.


Terminamos con algunas de las imprescindibles de la compañía:

1961 The supremes – I want a guy
1961 The Marvelettes – Please Mr. Postman
1962 Stevie Wonder - I Call It Pretty Music 
1962 The Contours - Do You Love Me
1963 Martha Reeves & The Vandellas – (Love Is Like A) Heat Wave 
1964 The Supremes - Baby Love
1964 Mary Wells – My Guy     
1964 The Temptations – My girl
1965 Four Tops - I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)
1965 The supremes – Stop in the name of love,   
1966 The Temptations - Ain't Too Proud to Beg
1966 The supremes - You Can't Hurry Love
1967 Smokey Robinson & the Miracles - The Tears of a Clown
1968 War – Edwin Star
1970 The Jackson 5 – ABC
1970 The Jackson 5 – I want you back
1976 Thelma Houston – Don’y leave this way

miércoles, 13 de noviembre de 2019

Rock Nacional Argentino: Attaque 77





Rock Nacional Argentino: Ataque 77


Hola amigos! Les traigo una nueva entrega del rock nacional argentino, hoy nos encargaremos de un género que tuvo sus inicios a mediados de la década de los '70, en una época difícil de la Argentina, donde el poder político estaba representado por un gobierno militar, a quienes el Punk no les caída nada bien, será por el espíritu anarquista. 

Por ello le daremos las gracias a quienes izaron la bandera del Punk Rock en Argentina, para que nuevas bandas de punk rock puedan surgir, hoy nos centraremos en una banda que tendrá su origen, en la década de los '80, mucho tiempo después de estos verdaderos héroes del punk, más exactamente en el año 1987, esta banda oriunda de la ciudad de Buenos Aires, a la cual la llamarán Ataque77

Los tiempos del reclamo político y social de la década de los '70 de los grupos de rock argentinos, había pasado y la música se centraba más en contextos sociales o de la vida de los jóvenes, sexo, alcohol y rock and roll, y Ataque77 será es nueva generación de bandas punk, que comenzará su carrera musical con unos demos en cassette que la banda misma llevará a las diferentes discográficas, cuyos temas luego aparecerán en algunos de sus discos, y otros permanecerán inéditos. 

Ya por 1988 Ataque77 será soporte de bandas que tocarán en Cemento, una vieja sala de rock que albergará muchísimas bandas en sus comienzos. La banda de esta forma comenzaría sus primeros pasos y sus primeros cambios en sus formación, unos saldrán y otros ingresarán

Primera formación 1987

Mariano Martínez 
Federico Pertusi 
Demián «Ciro» Pertusi  
Daniel «Danio» Caffieri
Claudio Leiva

Así que para 1988 Ataque77 tendrá nuevos miembros y nuevos objetivos, en los cuales aparecerá su primer disco Dulce Navidad

Segunda formación 1988

Mariano Martínez 
Federico Pertusi
Demián «Ciro» Pertusi
Leonardo De Cecco

No serán tiempos fáciles para la banda, Federico Pertusi por problemas con el alcohol deja la banda y es remplazado por Adrián "Chino" Vera, y también todo el esfuerzo logrado por ese primer disco, los dejará al borde de la disolución, realmente serán tiempos difíciles para la banda. 

Pero todo cambiará en 1990, cuando logran editar su segundo álbum, de la mano Juanchi Baleiron integrante de Los Pericos, que será su productor.

El álbum se llamará "el cielo puede esperar", y es el momento donde Ataque77 salta a su máxima popularidad, este disco tendrá dos de sus hit más escuchados "Donde las águilas se atreven" y "Hacelo por mi".

"Hacelo por mi" sonará sin cesar en todas las radios de la Argentina y de algunos otros países de Sudamérica y hasta un programa de televisión llevara el nombre del tema que sonara constantemente de cortina.

Por "Hacelo por mi" el grupo recibe la distinción de "triple platino" y comienza una larga gira por todo el país, incluso llegará a tocar en el mítico estadio Obras Sanitarios de la ciudad de Buenos Aires ante cerca 10 mil espectadores, el concierto del estadio de Obras se convertirá en un disco en vivo el cual pronto se convertirá en disco de oro, que se titulará "Rabioso! la pesadilla recién comienza"

Eran todos brotes verdes para Ataque77, y en 1992, será hora de un nuevo disco su tercer álbum "Ángeles caídos" y un nuevo cambio en su formación el cual dejará la banda Adrián Vera y en su lugar llegará Luciano Scaglione. La madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada, aunque sigue en la línea de sus dos álbumes anteriores. 

Pero 1993 traerá vientos de cambio, firmarán un contrato con RCA y BMG donde grabarán un nuevo álbum llamado "Todo está al revés" que se publicará en 1994, donde mantendrán el sonido duro de las bandas de punk, pero se abrirán a canciones más relacionadas con el amor, ese mismo año se dan el lujo de compartir escenario junto a Ramones y Motörhead e Iggy Pop

Ataque77 será la única banda que pudo telonear en un mismo año (1996) a dos de los más grandes exponentes del punk rock mundial, Ramones y Sex Pistols, la banda se expande a nivel local e internacional, participando de nuevos conciertos por Latinoamérica, Estados Unidos e incluso por España.

La banda en todo este tiempo cosechara nuevos discos de estudio, e incluso participara en el disco homenaje a un referente de la música popular argentina, como es Sandro, haciendo el cover de la canción "Dame fuego", la cual entre los fans de la banda tuvo muchísima aceptación.

Ataque77 logra editar su décimo tercer álbum, que se titulara Antihumano donde tendrá la participación de diversos artistas, y cuyo disco contendrá una de las canciones que para mi resumen el gran trabajo de la banda, que se llamara Western, en homenaje a Rene Favaloro, cardiocirujano argentino, reconocido mundialmente por ser quien desarrolló el bypass coronario, quien se suicido producto de una gran crisis económica que atravesaba su fundación, producto de los oídos sordos del poder político de turno, pero no entraremos en ideologías políticas, sino destacar este homenaje que la banda hace al Dr. Favaloro.


Western - Video Ataque77

No solo de este disco se destaca Western, como uno de los cortes de difusión de la banda, sino mucho de otros temas del disco tendrán una gran repercusión, alcanzando a ser doble disco de platino y disco de oro, pasando las 100.000 copias vendidas. 

Debemos reconocer que la principal influencia de la banda serán los Ramonesaunque con el paso del tiempo fueron incluyendo algunas variantes y combinaron el punk rock con otros estilos, pero para mi, es y será una de las bandas referente a conocer en el genero del Punk Rock Argentino, por ello recomiendo no perder la oportunidad de buscar algo de ellos, porque son parte obligada en la historia del rock argentino, y como suelo decir también han sido parte de mi historia como espectador.

Daniel 
Instagram Storyboy

domingo, 10 de noviembre de 2019

Canciones que nos emocionan: Brothers in Arms, Dire Straits

Brothers in Arms (1980)



     Hace exactamente un año, en noviembre de 2018 me aventuraba a escribir en la sección de canciones que no soporto acerca de un tema de Dire Straits, incluido en su álbum Brothers in Arms, el tema en cuestión era Walk of Life. En aquél momento reflejé mi opinión, la misma opinión que el productor de aquel disco, Neil Dorfsman, quien consideraba que Walk of Life no estaba a la altura del resto del disco.

     Hoy, un año después creo que es de justicia que escriba de Dire Straits en la sección Canciones que nos emocionan, pues el hecho de que Walk of Life me guste poco o crea que no está al nivel del resto del disco, esto no empaña la enorme calidad de Brothers in Arms, uno de los mejores discos, si no el mejor de esta genial banda inglesa.

     En 1985 Dire Straits publica su quinto álbum de estudio, Brothers in Arms. Disco producido por Neil Dorfsman y Mark Knopfler y publicado por la discográfica estadounidense Vertigo Warner Bros.
Brothers in Arms fue uno de los trabajos pioneros en ser publicados en formato Compact Disc. Los cuatro últimos temas del disco hacen referencia a la crudeza de la guerra, y según los expertos estos temas están centrados concretamente en las guerras civiles que asolaron en la decada de los años 80 a El Salvador y Nicaragua, y también en la Guerra de las Malvinas.

These mist covered mountains

Are a home now for me

But my home is the lowlands
And always will be
Someday you'll return to
Your valleys and your farms
And you'll no longer burn to be
Brothers in arms
Through these fields of destruction

Baptisms of fire

I've witnessed your suffering
As the battle raged high
And though they did hurt me so bad
In the fear and alarm
You did not desert me
My brothers in arms
There's so many different worlds

So many different suns

And we have just one world
But we live in different ones
Now the sun's gone to hell and

The moon's riding high

Let me bid you farewell
Every man has to die
But it's written in the starlight
And every line in your palm
We're fools to make war
On our brothers in arms


     Incluido en este maravilloso álbum, se encuentra el último corte, que además da título al disco, Brothers in Arms, y que es otro de esos temas que a mí tanto me emocionan. Compuesto por Mark Nopfler e inspirado en la Guerra de la Malvinas, habla de un soldado que está muriendo en el campo de batalla, y sus compañeros se encuentran a su lado mientras la vida se le escapa. El título del tema se le ocurrió a Mark a raíz de una conversación que tuvo con su padre sobre la citada guerra de las Malvinas. Su padre describía a los rusos y los argentinos como "Brothers in Armas" (hermanos en armas) ya que consideraba que tenían ideologías similares.
Las ganacias de las ventas del single fueron destinadas por Dire Straits a un programa que se dedicaba a traer de regreso a los soldados británicos de la guerra y trataba de ayudarlos a afrontar el trastorno por estrés postraumático.

sábado, 9 de noviembre de 2019

Resultados canciones favoritas españolas de 1985.

La movida madrileña está en su pleno esplendor, pero aun asi tenemos dos grupos han metido 3 cancion de lujo que juntos copan 6 de los temas…. Bienvenidos al sonido de España en 1985





10.- Baron Rojo.- Hijos de Cain: En el puesto 10 tenemos a una de las bandas de Heavy metal más reconocibles del panorama español de aquel año, en 1985 saco al mercado su mejor y mas reconocido álbum “En un lugar de la marcha” y es que en este disco fue donde mostraton su mejor vena heavy. El tema que habéis elegido para entrar en el TOP 10 de este año fue Hijos de Cain, con una letra muy reveladora y haciendo un juego de metáforas entre textos bíblicos y la situación que se vivía en los años 80 con la imagen que tenia la gente de los seguidores de este tipo de música, una canción melódica pero a la vez muy potente que hace que la batería y la guitarra brillen por si solas sobre todo en ese solo que se marca a mitad de canción.

9.- Radio Futura.- El tonto Simon: Primero de los 3 temas que encontraremos de Radio Futura de su álbum “De un país en llamas”, esta gran canción donde los ritmos latinos se apoderan de la canción y la visión de la España mas rural se hacen con la manija de la canción, un tema que adereza un disco bastante barroco, uno de los grandes clásicos del grupo.

8.- Joaquin Sabina y Viceversa: Princesa. El cantautor de Ubeda se marcó un disco magnifico con el grupo Viceversa. Estamos ante uno de los himnos de esa época y del propio cantautor, la identidad de la “princesa” ha hecho correr ríos de tinta y mil y una elucubraciones, últimamente ha salido a la teoría que se trata de Arianne Sved, teorías aparte estamos ante una canción muy dura, disfrazada de balada, una bajada a los infiernos sin rescate y sin billete de vuelta.

7.- El ultimo de la fila: Querida Milagros. El dúo catalán el Ultimo de la fila formado por Manolo Garcia y Quimi Portet, tenían ya un recorrido bastante amplio en el mundo de la música, anteriormente habían sido miembro de Los Rapidos y posteriormente de Los burros, con desigual suerte, algún tema sonaba pero no era mas que dos personas tratando de hacerse un hueco en el mundo de la música. Con el nuevo grupo algo iba a cambiar con su primer albun titulado “Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana” cuando se pudo escuchar este alegato epistolar antibelicista. El dramatismo de la letra les dio algo que se salía de lo común, acompañado de una fuerza extra en la musicalidad. Es un gran tema.

6.- Rosendo - Loco por incordiar. ¿Una forma de vida del ex componente de leño? No lo sabemos, seguro que su incorformismo le ha llevado a eso pero lo que si sabemos es que esta canción se ha convertido en un leit-motiv de muchos de sus seguidores, que estamos entregados al genio de Rosendo. Encuadrada en su primer álbum le resultó muy complicado publicar este primer trabajo en solitario, pero estamos quizás ante una de las cumbres del rock de ciudad en este país, y nada de lo que hizo y se ha hecho ha sido superior a esto. Primer tema de Rosendo en el top… vienen mas.

5.- Radio Futura - No tocarte. Es quizás esta la canción mas punk del grupo, no lo sabemos, los que hemos bailado de forma “Divina” no dabamos crédito a esta vuelta de tuerca, pero para mejor, es una delicia como la letra de la canción te lleva por unos senderos ocultos que estamos deseando recorrer y como el riff de la guitarra se hace con el tema de manera magnifica. Una joyita mas que encontramos en “En este país en llamas”

4.- Rosendo - Pan de higo. Vuelve el genio del Carabanchel en plan guerrero, pero no os preocupéis que lo único que recibiréis es felicidad. De nuevo las guitarras macarras y esa voz peculiar recorre el tema creado una melodía absolutamente deliciosa y dispuesta para gritarla al viento sin que falte la ironia y la diversión



3.- Siniestro Total: Bailaré sobre tu tumba. Otro de los grandes himnos de los años ochenta, en este caso viene de Vigo de este grupo del grupo de punk-rock más representativo de los años 80 y nos traen un himno irreverente, un himno con muy mala baba, casi un himno soez, o sin el casi, un himno que avergonzaría a mucho puritano, pero joder, menudo himno, es sonar los primeros acordes absolutamente reconocibles y a uno le dan ganas de ponerse a gritar y a saltar a decir todo aquello que te apetece. Una canción donde se rinde homenaje a diversos grupos musicales, los Shadows, los Rolling, las Shangri-Las o las Ronettes, una canción que te da mis maneras con las que vengarte de aquel que te está jodiendo…. Pero mensaje aparte… ojo al órgano punk…. Sin comentarios.



2.- Rosendo: Agradecido. Tercer tema de Rosendo y de nuevo un himno que llevarnos con nosotros agradecidos, es su canción insignia, aquella que todos en sus conciertos cantamos dejándonos el alma, porque si bien el éxito de Rosendo ha sido moderado si que ha tenido la cautela de calar hondo en cada uno de sus seguidores. De nuevo tenemos una canción plagada de rock del bueno, de guitarras sin fin mientras su voz te va dando todo lo que tiene…



1.- Radio Futura - Han caído los dos. Un tema extraño, un tema doloroso, un tema que te escupe a la cara la realidad de lo que a todos nos puede pasar cuando en el amor juegas fuerte, con una instrumentación realmente bárbara, hay que detenerse en los diferentes sonidos que aparecen durante la canción, con una letra que te trae una cadencia magistral, casi parece una película de Hitchcock, rodeada de misterio, de peligro, de terror.



viernes, 8 de noviembre de 2019

El disco de la semana 152: Serpent Power - Serpent Power



En 1988 John Carpenter estrenó la película "Están vivos", una irreverente producción de Serie B en la que los extraterrestres vivían entre los humanos, copando los altos cargos y los mejores empleos, mientras los humanos realizaban las tareas más penosas y vivían bajo una falsa ilusión de libertad y color. El protagonista y accidental héroe de esta surrealista fábula se encuentra unas gafas de sol negras, y al ponérselas descubre que puede ver la realidad tal y como es, un mundo en blanco y negro, plagado de mensajes subliminales de obediencia y mansedumbre, en el que seres de aspecto cadavérico conviven con los humanos y tienen bajo control el planeta.

Igualmente ficticia es la ilusión de que vivimos en un mundo globalizado en el que podemos acceder a cualquier contenido con un solo clic, cuando en realidad los contenidos están ordenadamente segmentados en función de, entre otras variables, la localización geográfica. Mientras estuve viviendo en Londres, las búsquedas de grupos y canciones en Spotify o Youtube me devolvían, además del grupo o canción concretos, una cantidad de recomendaciones de grupos ingleses tan desconocidos, que nunca habrían salido en las mismas búsquedas de haber estado en España.

Así fue como descubrí, en una noche de insomnio a pocos días de Halloween, a los Serpent Power, grupo de pop rock psicodélico surgido en 2014 de la colaboración entre Ian Skelly (The Coral) y Paul Molloy (The Zutons), que fruto de la química compositiva que surgió entre ambos, entregaron en 2016 un álbum plagado de extrañas canciones que proyectaban psicodélicas imágenes de locura y atmósferas de comics de terror, sin que con ello la escucha pierda la alegría y la luz de unas composiciones que juegan con sonidos folk y pop de los años 60, al tiempo que evocan un universo friki plagado de referencias a abduciones de aliens, fantasmas estremecedores, sirenas tentadoras, vampiros enamorados y asesinos en serie. Todos ellos fueron la banda sonora del Halloween que viví en la capital inglesa, llamando con los niños a las puertas de las casas para conseguir caramelos, y que con el paso de los años se ha mantenido como uno de los mejores recuerdos de aquella época.



Orgulloso de haber encontrado las gafas negras que me llevaron hasta Serpent Power, aprovecho que Halloween está aún reciente para mostraros hasta dónde puede llegar el poder imaginativo de esta caleidoscópica serpiente:


SERPENT POWER: EL DISCO


El disco abre con Dr. Lovecraft's Asylum (El asilo del Dr. LoveCraft), un tema de aires psicodélicos que nos recuerda a los primeros Pink Floyd o a las composiciones en solitario de Syd Barrett, con una temática oscura sobre un asilo digno del mismísimo Dr. Lovecraft. El cambio de ritmo final nos introduce en una atmósfera muy conseguida, mezcla de locura y tristeza en la que, detrás de la melancólica guitarra, pueden incluso oírse los zumbidos del electro-shock al que el protagonista es sometido.

Le sigue The man who shrunk the world (El hombre que agitó al mundo), con una aparente carga de homenaje, tanto en el título como en el tratamiento de los coros que acompañan al tema, a la canción de similar título de David Bowie. Los coros ya mencionados, y los efectos de sitar junto a la guitarra, le dan un toque psicódelico y fresco a un tema brillante.

El arranque de Lucifer's Dreambox (La caja de sueños de Lucifer) da más peso a las guitarras, como antesala a un ritmo sesentero, entrecortado por extraños sonidos de teclado más propios de una invasión alienígena que del famoso inquilino del infierno. Eso sí, la invasión nos pillaría en pleno guateque, y los invasores nos dejarían paralizados en una pose ridícula con nuestros pantalones de campana. Y es que el objetivo del disco, como el de la celebración de Halloween, no es otro que poder reírse de nuestros miedos más absurdos, y con Candyman (El hombre de los caramelos) lo llevan a la máxima expresión. El inquietante personaje al que no debemos aceptar caramelos, intenta convencernos con el señuelo de un piano de cabaret y un alegre estribillo de cantina.

Seguimos sumergidos en un cuento, con el sabor a vieja canción de marineros que tiene Syren (Sirena), en la que un superviviente canta con tristeza por la añoranza de la sirena amada, sin importarle que poder llegar a amarla significaría la muerte. Con tono menos lúgubre y más animado, de nuevo el amor es el protagonista en Vampire for your love (Vampiro por tu amor), tema que tiene todo lo necesario para convertirse en un éxito si pudiéramos viajar en el tiempo y ponerlo a competir con otros singles de los años 60. Pegadizo y con buenas guitarras y teclados, queda sin embargo en el anonimato comercial y sin un mal cuello de señorita que llevarse a la boca.

El disco sigue desplegando su caleidoscópico colorido, como en la psicodelia setentera de Last ape in space (el último primate en el espacio) o en el ritmo de satén del teclado y los metales de Killer Cherry Pie (La tarta de cereza asesina), hasta llegar a Just a broken heart (Simplemente un corazón roto), que por su título podría parecer la canción más alejada de la temática "made in Halloween" del disco, pero que incluye unos impactantes teclados de película de terror de los años 50 en su tramo central que la enganchan al conjunto con la facilidad con la que se juntan dos piezas de Lego.

Tras una nueva vuelta al alegre bodevil y al piano juguetón de humeante cantina de Life is a ball (La vida es una bola), en el tramo final del disco aún nos queda la canción que le da título, Serpent Power (El poder de la Serpiente), el tema más cercano a los esquemas clásicos de canción de rock clásico, y el cierre con The Vision (La Visión), que nos pilla por sorpresa por su sonido moderno y actual, la única canción del disco cuya inspiración no les llegó procedente de un capítulo de Scooby Doo o a bordo de un Delorean, una visión hacia el futuro que aprueba el examen individual pero que está en las Antípodas del sonido y el sabor del resto del disco. Preferimos quedarnos con el truco o trato, que el futuro no sabemos si será tan divertido.

jueves, 7 de noviembre de 2019

Historia del rock and roll: 21.- Año 1961



Un año sin demasiadas novedades con respecto al anterior, pero si encontramos cosas que anticipan lo que está por venir. Elvis está metido en el cine, y los grandes referentes del rock de los años 50 han muerto, se han retirado, tienen problemas con la justicia o simplemente desaparecieron. Los Beatles hacen sus primeras grabaciones en Hamburgo. Pero este año seria el del nacimiento de “The beach boys”, uno de los grupos más importantes de los años 60.
 
Beach Boys en 1961

Chuck Berry seguía metido en líos con la justicia, pero continuaba componiendo temas históricos como este “Talking about you” o el editado meses después “Come On” una verdadera bestia del rock and roll al que no le paraba sus problemas con la justicia, aunque lo cierto que este fue el último single editado antes de que entrara a la cárcel. Elvis Presley publica este verano la que es quizás su mejor tema de la década, una canción muy rockera a su estilo, con un riff de guitarra a su altura, podemos ver en esta canción al primer Elvis, nos referimos a “Little Sister” a continuación publicó “(Marie´s The name) His latest flame” que sin estar a la altura es una buena canción. The Beach boys nacen en 1961, pero con el nombre de The Pendletones y presentan un single titulado “Surfin” la discográfica queda encantada y publican el single, pero cambian el nombre del grupo por otro más comercial como era The Beach Boys, había nacido uno de los pilares del rock de los años 60. The temptations fue uno de los buques insignia de la Motown, este año debutaron en el mundo de la musica aunque no gozaría de ningún éxito, “Oh mother of mine” era el título de este debut totalmente prescindible. Ike and Tina Turner publica “It´s gonna work out fine” canción con la que ganarían el Grammy y una absoluta exhibición de la voz de Tina Turner.  Después de disfrutar de cierto éxito Dion abandonó su grupo e inicio una carrera en solitario por desavenencias con el resto de componentes en el estilo, él quería más rock and roll y desde luego nos lo iba a dar con este “Runaround Sue”, y ese mismo año también publicaría “The Wanderer”. Después del éxito del Twist, Chubby Checker y su casa discográfica no pierden la oportunidad y sacan un nuevo baile, el “Pony Time” que sin llegar a las cotas de su anterior tema si que fue un pelotazo en las listas y pistas de baile, y como no se encontraba satisfecho con el resultado, que mejor que volver a lo conocido con esta secuela del éxito del año anterior “Let´s Twist again”. The Drifters publican “Sweets for my sweet” otro clásico para este año.


The Marvelettes

The Marvelettes era un grupo de chicas que se formaron en Detroit, el año anterior, una vez fichada por la Motown, estas chicas con “Mr Postman” le iba a dar a la discográfica su primer numero 1. Posteriormente fue versionada por The Beatles. The Marcells fue un grupo de doo-wap con su primer tema consiguieron su mayor éxito de su carrera, llegando el número 1 con este “Blue Moon”. The supremes cuyo componente más famoso era Diana Ross publica su primer single en la Motown “I want a guy”, muy lejos de su sonido característico, más tarde publicaría “Buttered Popcorn” con un estilo Soul que tampoco llegaría a ser su sonido característico, Diana Ross aún seguía en los coros y no había conseguido ser la voz solista del grupo. The regents un grupo formado en el Bronx en 1958 componen varias canciones, pero el éxito no les sonríe, en 1961 una casa de discos recupera uno de esos temas y los lanza al éxito, nos estamos refiriendo al posteriormente versionado por The Beach Boys “Barbara Ann”. Barry Mann conocido por ser el creador de muchos éxitos para otros grupos también intentó hacer carrera, quizás su mayor éxito fue “Who put the bomp”.  


Freddie King
Freddie King nació en Texas y fue un guitarrista y cantante de blues, de niño le enseñaron a tocar la guitarra y se fue a Chicago iniciándose en la música, y compartiendo escenario con muchas estrellas, pero no fue hasta este 1961 cuando publica “Hideaway” y llego al número 5.
Una de las grandes figuras del Blues, Howlin’ Wolf en junio publicaría “The red Rooster” que años más tarde versionarían The Rolling Stone. Benjamin E King, en 1961 publica una de las mejores canciones del siglo XX, comentan que hay mas de 400 versiones de la misma, nos estamos refiriendo a “Stand by me”. Lee Dorsey primero fue boxeador, pero al ver que aquello no era lo suyo se plantó una guitarra y rompió en las listas de éxitos con “Ya ya” que seria su mayor éxito.


The Shadows publican uno de sus temas más conocidos titulado “F.B.I.” de nuevo una canción instrumental para ponernos a bailar, fue su cuarto single. Y es que la dictadura de este grupo en Inglaterra era absoluta, aunque ya no contaran con Cliff Richards, meses después podíamos disfrutar de “Kon-Tiki”. Este año The Beatles a Hamburgo y realizarían una grabación de encargo para Tony Sheridan. Allí graban 2 canciones ellos solos, estas son las primeras 2 canciones serias de The Beatles la primera “Ain´t she sweet”, una versión del clásico americano, la segunda “Cry for a Shadow” un tema instrumental escrito por Lennon y Harrison.



Ray Charles ya era una estrella rutilante en el panorama musical y este año nos iba a regalar uno de sus buques insignias “Hit the road Jack” un diablo endiablado para este numero 1, a finales del año también publicaría “Unchain my heart” que posteriormente versionaria Joe cocker. Del Shannon invento un instrumento que llamo musitron y que se considera el antecedente de los sintetizadores, usando este instrumento en la parte central de la canción publico este “Runaway” el mayor éxito de su carrera. The shirelles era el máximo representante de las girlgroups, en este año publican “Mama said” y “Baby it´s you” que versionarian The Beatles.