Las 5 canciones de Deep Purple

Deep  Purple

Todavía recuerdo como si fuera ayer aquel día de mi infancia en el que mi amigo Raul se presentó con aquel cassette doble que traía bajo el brazo y me presentó a Deep Purple. Aunque aquella primera toma de contacto con aquella música me pareció horrible. A día de hoy todavía le estoy y le estaré eternamente agradecido por darme a conocer a aquel horrible grupo.

También recuerdo como si fuera ayer la primera vez que los conseguí ver en directo el 30 de junio de 1994 en el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. en aquella ocasión Ritchie Blackmore había abandonado la formación y Gillan, Lord, Paice y Glover recurrieron a un jovencísimo Joe Satriani, Memorable. El 4 de septiembre de 1996 repetiría la experiencia de ver a mis queridos Deep Purple, esta vez sería en el marco de las fiestas de la localidad de Mostoles (Madrid), donde por el módico precio de 1000 pesetas pude disfrutar de ellos. En esta ocasión la formación estaba compuesta por Gillan, Paice, Glover, Lord y el guitarrista Steve Morse, magnífico guitarrista recién fichado por el grupo y que ha día de hoy sigue dando caña en la banda. Otro concierto memorable.

Con ellos pasé mi adolescencia, crecí y  me hice adulto, han estado en mis penurias y también en mis alegrías, y de hecho es un grupo que sigue acompañándome a día de hoy allá donde voy, no en vano, como he comentado anteriormente, este grupo forma parte de la banda sonora de mi vida. 

Desde 7dias7notas os damos las gracias a todos los que habéis aportado vuestro granito de arena en la elección de las 5 canciones de este grupo, pues sin vosotros no sería posible. Y ya, sin más dilación, Con todos vosotros las 5 canciones de Deep Purple:

     

En quinto lugar con 47 puntos encontramos Strange Kind of Woman, editado en el quinto álbum de estudio de la banda, Fireball en 1971. Este sería el primer disco que Deep Purple situaría en la listas de éxitos británicas. Strange Kind of Woman fue editada como el primer sencillo del grupo y alcanzó el puesto número 8 en las listas británicas UK Charts. La composición del tema está atribuido a los cinco componentes del grupo, Gillan, Glover, Paice, Lord y Blackmore, y el tema hace referencia a un amigo de la banda que tras estar cortejando un tiempo a una mujer que ejercía la prostitución consiguió casarse con ella, pero tres días después de la boda ella falleció. El tema fue escrito por el grupo bajo presión, pues después de haber sacado a la luz el sencillo Black Night en 1970 y que este fuera un éxito, necesitaban seguir en esa línea para mantenerse en lo alto.

Sobre la composición del tema, éste fue compuesto en una casa llamada The Hermitage en el condado de Devon el cuál está situado al suroeste de Inglaterra. Roger Glover durante una entrevista a la revista Metal Hammer en junio de 1988 aseguró que la grabación del tema fue una locura debido a que esa fue una etapa muy loca en el seno del grupo y se dedicaban a realizar sesiones de espiritismo y que además hubo apraciones. Durante los años 70 era habitual que al interpretar el tema en directo Blackmore y Gillan regalaran al público un memorable duelo Guitarra/Voz como el que podemos disfrutar en su disco en directo Made In Japan por ejemplo.

En cuarto lugar con 59 puntos Burn, del álbum titulado también Burn, grabado en Montreux (Suiza) en noviembre de 1973 con el estudio móvil de los Rolling Stones y publicado en febrero de 1974. En éste disco la formación estaba compuesta por David Coverdale (vocalista), Glenn Hughes (bajista y vocalista), Ritchie Blackmore (guitarra), Ian Paice (batería) y John Lord (teclados). Como curiosidad sobre el álbum Burn, éste fue de los primeros que fue anunciado por televisión. Con la incorporación de Coverdale y Hughes se nota la influencia de estos y el disco Burn incorpora sonidos y elmentos funk y soul. El tema Burn en cuestión es un auténtico trallazo con unos riffs muy potentes y contundentes y donde Paice está soberbio a la batería. La autoría del tema está atribuida a los cinco componentes de la banda.

La melodía de la canción está inspirada en el tema de los Gershwin Brothers Fascinating Rythm. El tema trata de una mujer misteriosa y hechizante que llega a la ciudad y empieza a advertir a todo el mundo que el final se acerca, la gente no la cree y además se ríe de ella, hasta que la mujer pronuncia la palabra Burn y la ciudad empieza a ser destruida por las llamas que la mujer lanza contra la ciudad. Podría parecer que la letra está compuesta por Ritchie Blackmore, el cuál sentía fascinación por el ocultismo, la brujería y la edad media, pero no, en este caso el grupo dió un cassette con los temas en los que habían estado trabajando y mandaron al recién fichado (y desconocido entonces para el público) David Coverdale a Inglaterra para que trabajara junto con Glenn Hughes en la letra de Burn.

Este tema también se convirtió en el tema de apertura del grupo en los conciertos desde 1974 hasta 1976.

En tercer lugar con 79 puntos Smoke on the Water, perteneciente a su sexto álbum de estudio Machine Head, grabado en un hotel abandonado, el Grand Hotel de Montreux (Suiza) en diciembre de 1971 y publicado en marzo de 1972. Tema que contiene uno de los riffs más famosos de la historia de Rock. La composición del tema está atribuido a todos los componentes, Gillan, Blackmore, Paice, Lord y Glover. El tema trata el el conocido suceso que ocurrió en el Casino de Montreux el 4 de diciembre de 1971 durante un concierto que Frank Zappa estaba dando allí y donde los miembros de Deep Purple estaban presentes, y estaban allí presentes porque además justo después del concierto de  Frank el grupo tenía programado grabar allí su álbum Machine Head. Los miembros del grupo relatan como una persona que se encontraba sentada justo detrás de Ian Gillan lanzó dos bengalas que impactaron en una de las esquinas del recinto en la parte superior y rápidamente comenzó a prender todo el lugar, también recuerdan como Frank Zappa detuvo inmediatamente el concierto y tanto él como los componentes de la banda estuvieron ayudando a que todo el mundo saliera consiguiendo que la gente lo hiciera de manera organizada, evitando así que ocurriera un desastre aún mayor. Los miembros de Deep Purple al salir de allí estuvieron observando el incendio desde un restaurante cercano desde donde también podían divisar como una capa de humo cubría completamente el lago Leman, más conocido como el lago de Ginebra. Esto le dio una idea al grupo y mientras Roger Glover ideaba el título del tema Ian Gillan se ocupaba de escribir la letra. 

Al no poder grabar allí, el grupo se trasladó al Grand Hotel de Montreux y grabaron allí el álbum Machine Head usando el estudio móvil de los Rolling Stones. Allí nació el tema Smoke on The Water, un tema que fue grabado entre el 6 de diciembre y el 21 de diciembre de 1971 y que relataba los sucesos que acontecieron en el Casino de Montreux apenas unos día antes. El riff de guitarra fue ideado por Ritchie Blackmore. A Ritchie le gustaba mucho la música renacentista y un día viendo un documental de la BBC sobre las Esposas de Enrique VIII se le ocurrió el riff. Dicho riff  está grabado en una escala modal medieval y fue grabado con una guitarra Fender Stratocaster. El grupo jamás pensó que este tema fuera a convertirse en un éxito, de hecho este tema se popularizó un año después de su publicación cuando salió editado como sencillo en el mercado estadounidense.

En segundo lugar con 102 puntos Child in Time, publicado en el cuarto álbum de estudio de la banda, In Rock en junio de 1970. Tema que ya reseñamos en 7dias7notas cuando hablamos del disco In Rock de Deep Purple. Cómo ya comenté en aquel momento John Lord solía tocar en su teclado el tema Bombay Calling del grupo Its A Beautiful Day, los demás, Gillan, Blackmore, Paice y Glover pensaron que éste era un tema sobre el que podrían trabajar, después de unos cuantos arreglos surgiría Child in Time, un tema que quería reflejar el estado de ánimo que había en ese momento en la sociedad, por eso escogieron la temática de la Guerra Fría. 

Sobre éste tema siempre se ha especulado que en el directo Made in Japan, publicado en diciembre de 1972, durante su interpretación se escucha lo que parece ser un disparo, el grupo siempre ha desmentido que allí se produjera disparo alguno y que lo que realmente suena en la grabación es el sonido producido por los teclados de John Lord. 

Y la clara ganadora elegida por vosotros con 136 puntos es Highway Star, incluida en su sexto álbum de estudio Machine Head, publicado en marzo de 1972. anteriormente ya comenté que éste disco fue grabado en el Grand Hotel de Montreux, en Suiza, ya que la intención del grupo de grabarlo en el Casino de Montreux se fue al traste al arder éste por completo el 4 de diciembre de 1971.

La composición del tema está atribuida a sus cinco componentes, Gillan, Glover, Lord, Blackmore y Paice, y habla del amor de un hombre por su coche de gran potencia, un coche que no tiene rival y que puede con cualquier otro que se le ponga por delante. El tema fue ideado exactamente el 13 de septiembre de 1971 cuando el grupo se encontraba en el autobús de camino a Portsmouth (Inglaterra) donde tenían su siguiente concierto, su canción de apertura en los directos por entonces era Speed King y ya estaban un poco cansados de tocarla, así que se pusieron manos a la obra y se sacaron de la manga Highway Star, y esa misma noche en Portsmouth la tocaron en directo. El tema fue evolucionando en sus directos hasta que fue grabado definitivamente para Machine Head en diciembre de 1971. 

Hay quien considera este tema como el primer tema de la historia del género musical llamado Speed Metal, un subgénero del heavy metal que resultó de la fusión del hardcore punk y el NWOBHM (Nueva ola del heavy metal británico), un género donde dos de sus máximos exponentes son Motorhead y Metallica. El sólo de teclado de John Lord está inspirado en Bach y Gillan suele improvisar en los conciertos la letra del tema. 

 6- Lazy 43 p

 7- Hush 37 p

 8- Black Night 26 p

 9- Perfect Strangers 22 p

10- Mistreated 21 p

11- Space Trucking 17 p

12- Soldier of fortune 13 p

13- When a Blind Man Cries 13 p

14- Knocking at Your Back Door 12p 

15- Stormbringer 10 p

16- Fireball 8 p

17- Rat Bat Blue 8 p

18- You Fool no One 8 p

19- The Mule 7 p

20- Demons Eye 6 p

21- Woman From Tokio 6 p

22- A Gypsy's Kiss

23- Sometimes I Feel Like Screaming 5 p

24- Holy man 4 p

25- Help 4 p

26- Lady Double Dealer 4 p

27- Living Wreck 4 p

28- Mandrake Root 4 p

29- Maybe I'm a Leo 4 p

30- Painter 4 p

31- Shield 4 p

32 Bloodshucker 3 p

33- Flight of a Rat 3 p

34- Hard Loving Man 3 p

35- Kentucky Woman 3 p

36- Love Don't mean a Thing 3 p

37- Speed King 3 p

38- Anthem 2 p

39- Anya 2 p

40- Coming Home 2p 

41- Mary Long 2 p

42- Picture of Home 2 p

43- Sail Away 2 p

44- Under a Gun 2 p

45- Gettin' Tighter 1 p

46- Lady Luck 1 p

47- Place in the Line 1 p

48- Wasted Sunsets 1 p

49- You Keep a Moving 1 p

Canciones que nos emocionan: Las 5 canciones de David Bowie

LAS 5 CANCIONES: DAVID BOWIE

Una de las cosas que se han perdido, con la crisis discográfica, son aquellos programas de televisión y radio en los que un presentador / disc jockey presentaba la lista de éxitos de la semana, basada en las ventas reales de discos, o en el dinero que avispados managers deslizaban a la cuenta de ingresos de la cadena o emisora. Todo por la pasta o la fama, pero ese no es nuestro caso.

Hace una semana, y sin ningún ánimo de lucro, lanzamos en Twitter una nueva sección, @las5canciones, en la que os pedimos que nos diérais el ranking de vuestras cinco canciones favoritas de David Bowie. Hemos asignado una puntuación de 5 puntos a la canción nº 1 de vuestro ranking, 4 puntos a la nº 2 y así sucesivamente hasta la canción que elegísteis en quinto lugar, a la que asignamos 1 punto.

Como seguimos siendo unos enfermos de la música en general, y de Bowie en particular, no hemos podido evitar "aliñar" cada momento de este ranking con datos interesantes sobre las canciones, pero como dijo el propio Bowie en su concierto de 50 cumpleaños en el Madison Square Garden, para explicar hacia dónde irían sus próximos discos, "tranquilos que prometemos no aburriros".

Así que sin más, es el momento de compartir el resultado de vuestra lista de mejores canciones de David Bowie. Para darle emoción, como en aquellas viejas listas de ventas de discos, empezaremos por la número 5 y dejaremos a la ganadora para el final del post (aunque ya habréis hecho scroll para ver cuál es, no hay quién mantenga la intriga con vosotros):



En el número 5 de la lista, Ashes to Ashes, del disco Scary Monsters. Dicen en el cine que segundas partes nunca fueron buenas, no sé si será aplicable también a la música pero ésta sería la excepción a la regla, la "segunda parte" de las aventuras del "Major Tom" de "Space Oddity", en la que al astronauta se le tilda de yonqui no recomendable como compañía, es un temazo que tiene cabida entre lo mejor de Bowie, de acuerdo a vuestros votos soberanos.





En el número 4 de la lista, Life on Mars, del disco Hunky Dory, o cómo levantarse de un fracaso de la manera más brillante. La letra de esta canción fue rechazada para la canción "My Way" que todos conocemos en la voz de Frank Sinatra. Prefirieron la versión de Paul Anka y Bowie la reinventó para contar las ventajas e inconvenientes de la vida en Marte. El final épico recuerda al "Así habló Zaratustra" y a "2001 Odisea del Espacio"





En el número 3 de la lista, Starman, del disco "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", su disco más conceptual y probablemente su obra maestra. La canción tiene reminiscencias del "Somewhere over the rainbow" del Mago de Oz, y forma parte de la historia que narra el disco sobre la llegada a la Tierra de un extraterrestre para avisarnos del final de la existencia del planeta.






En el número 2 de la lista, Space Oddity, del disco de mismo nombre, probablemente su canción más icónica, en la que narra la odisea del Major Tom, un astronauta perdido en el espacio. La canción fue utilizada por la BBC para la cobertura televisiva de la llegada del hombre a la Luna. En 2013 el astronauta Chris Hadfield hizo una versión desde la Estación Espacial Internacional. Publicó el video en su canal de Youtube, Chris Hadfield's Rare Earth. Ese mismo día Bowie contestó en Twitter con el mensaje "Hallo Spaceboy" (Hola chico del espacio), título de otra de sus canciones. En Facebook comentó que era "posiblemente la más conmovedora versión de la canción jamás realizada".


Y en el número 1, habéis elegido ser Heroes por un día. Canción que da título a uno de sus grandes discos de la trilogía berlinesa (de hecho existe una versión de la canción, Helden, interpretada por Bowie en Aleman), y una de sus canciones más emblemáticas. La inspiración para este tema le vino a Bowie mirando por la ventana del estudio, desde la que podía verse el muro de Berlín. Junto al muro vió a una pareja besándose, y aquella poderosa imagen de contraste entre el amor y la guerra le sugirió la idea de los "héroes por un día".



Los discos de la etapa berlinesa de Bowie son muy experimentales, por ejemplo en Heroes el sonido chirriante de derrape que se combina con el sonido sostenido de la guitarra de Robert Fripp (King Crimson), era el sonido de un cenicero al desplazarlo sobre una mesa del estudio. Bowie la interpretó en el concierto tributo a Freddy Mercury en 1992 junto a Queen y Mott the Hoople, y ha sido versionada en directo o en estudio por artistas de la talla de Bon Jovi, Oasis, Blondie, King Crimson, Smashing Pumpkins o The Wallflowers.

Y hasta aquí la primera lista de grandes éxitos de @las5canciones de @7dias7notas, próximamente lanzaremos otra votación. Como dijeron los Ramones, ¡¡permaneced conectados para más Rock and Roll!!

 Nota: Aquí tenéis la lista completa con los resultados de vuestras votaciones:

1- Heroes 84
2- Space Oddity 53
3- Starman 52
4- Life on mars 45
5- Ashes to Ashes 34
6- Five years 31
7- Moonage Daydream 26
8- The man who sold the world 26
9- Rebel rebel 19
10- Ziggy Stardust 15
11- Absolute Beginners 15
12- Cat people 14
13- Station to Station 13
14- Rock and roll suicide 12
15- Suffragette City 10

Con 9 puntos: China Girl, Young Americans
Con 8 puntos: Lady Stardust, The Jane Genie
Con 7 puntos: Modern Love, TVC15, Wild is the wind
Con 5 puntos: All the young dudes, Changes, Let´s dance, Oh you pretty things, Soul love
Con 4 puntos: Drive in Saturday, Golden years, Memory of a free festival, Quicksand
Con 3 puntos: All the madmen, Hang on to yourself, Queenbitch, Under pressure
Con 2 puntos: Blue Jean, Cracked Actor, Fashion, Young americans, Sound and Vision
Con 1 punto: Be my wife, Fame, I´m afraid of americans, Lady Grinning soul, Slow Burn, The stars (Are out tonight)