miércoles, 14 de agosto de 2019

Canciones que nos emocionan: Las 5 canciones de AC/DC

AC/DC




     Podría extenderme comentando que este grupo ha vendido más de 200 millones de copias por todo el mundo desde su existencia, podría comentar que el logo del grupo fue creado por el famoso diseñador gráfico Gerard Huerta, podría comentar lo que supuso para el grupo la dura pérdida de uno de sus componentes y cómo se rehicieron conservando y honrando su legado consiguiendo sustituirle por otro gran cantante, pero no, voy a compartir con todos vosotros cómo me hice con mis primeros discos de AC/DC. Siendo yo un adolescente, a finales de los años 80 abrieron en la ciudad donde vivo una sucursal de las famosas por entonces tiendas Discoplay, y como no podía ser de otra forma tanto yo cómo muchos de mis amigos (entre los que se encuentran mis queridos compañeros de blog Chema y Nevermind) ibamos muchas tardes con el dinero de los ahorrillos en busca de discos que fueran buenos, bonitos y baratos. Una tarde, en una de esas habituales y rituales visitas recuerdo que al llegar a la tienda me fijé en un expositor de discos que había nada más entrar donde se podía ver que estaban de oferta y rebajados, el motivo, que tenían algún tipo de desperfecto las fundas de los mismos. Total, en un cartel del expositor se podía leer un cartel donde ponía "Todo a 100 pesetas". Hipnotizado por el reclamo del cartel me acerqué con premura al mismo a echarle un ojo con la esperanza de encontrar algun tesoro que llevarme a casa, y he de decir que no me llevé uno, sino cinco, cinco discos al modico precio de 100 pesetas cada uno por el único hecho de tener algún desperfecto en la fundas (a mí me daba igual, lo que me importaba era el contenido). Los cinco tesoros que aquél día me lleve a casa por 500 pesetas fueron High Voltage, Jailbreak 74, Powerage, Highway to Hell y Back in Black. para mí en ese momento fueron las mejores 500 pesetas invertidas de mi vida, de hecho a día de hoy creo que lo siguen siendo.
Con todos vosotros los resultados de la votación de @las5canciones de AC/DC:




     En el puesto número 5 con 36 puntos nos encontramos Hells Bells, incluido en el séptimo álbum de estudio de la banda, de título Back in Black, primero del grupo sin el vocalista recientemente fallecido Bon Scott, siendo sustituido por Brian Johnson. Este disco fue un tributo y
homenaje a la figura de Bon Scott y Hells Bells es el primer corte de la cara A que nos encontramos. Un tema que comienza con el sonido de una campana que replica varias veces para dejar paso a uno de los riffs más famosos de la historia y luego vuelve a replicar la campana varias veces hasta desaparecer el sonido gradualmente.
Sobre la campana, el grupo quería honrar la memoria de Bon con el sonido de una campana de verdad, por lo que en un primer momento decidieron desplazarse a Leicester (Inglaterra) donde se encuentra el Museo Carrillon and War Memorial, lugar donde se encontraba la campana que querían usar, pero no quedaron convencidos con el resultado por lo que decidieron encargar la campana que querían a una fundición de Leicester llamada Taylor's Bell Foundry. Esto les planteó otro problema pues la campana no iba a estar preparada a tiempo, la fundición les planteó una solución y les facilitó grabar el sonido de una campana de similares características que había en una iglesia cercana y que habían fabricado también ellos, pero el plan vuelve a fallar debido a que a la hora de grabar se oía el aleteo de los pájaros revoloteando alrededor de la misma.
Pero los hermanos Young y compañía no se dieron por vencidos y tomaron prestado una unidad móvil de grabación, propiedad del músico Ronnie Lane (Faces, Small Faces) y se presentaron en la fundición para usar la campana que les estaban fabricando, para ello fue colgada en la misma fundición y colocaron quince micrófonos rodeando estratégicamente la campana y así captar el sonido deseado para posteriormente llevarlo a los Electry Lady Studios de Nueva York donde realizaron las correspondientes mezclas y arreglos.

     En el puesto número 4 con 40 puntos You Shock me All Night Long, el corte número 1 de la cara B de Back in Black. La música fue compuesta por los hermanos Young que un día se presentaron con la melodía ante Brian Johnson y le dijeron que tenían una música y querían que escribiera la letra, para ello Brian se inspiró al ver imágenes de chicas mientras grababan este álbum en Bahamas, y comentaba que las mujeres y los autos son muy parecidos pues al principio ambos van rápido, luego te decepcionan para posteriormente volver a ilusionarte cuando ves el nuevo modelo. Queda claro que AC/DC nunca se habían caracterizado por la profundidad de sus letras.


     En el puesto número 3 con 44 puntos Back in Black, incluida en el álbum con título homónimo, el primer corte de la cara B del disco. Caracterizada por contener otro de los riffs más famosos de la banda. El tema es un claro homenaje a la figura de Bon Scott, "...Forget the hearse 'cause i never die, i got nine lives..." (olvida el coche fúnebre porque nunca muero, tengo nueve vidas), "...Yes, i'm back in black back in the back of a Cadillac..." (sí, estoy de vuelta en negro en la parte de atrás de un Cadillac). El riff del tema ya existía antes, pues Malcolm Young solía tocarlo con frecuencia antes de los conciertos para calentar, y sobre el tema, al fallecer Bon, Angus tenía muy claro cuál debía ser el título del primer disco sin Bon y como tributo a su figura, y en especial este tema, un tema que compusieron a partir del título, dándole forma después.

     En el puesto número 2 con 59 puntos Thunderstruck, incluida su disco número 12 de estudio, The Razors Edge (1990), un disco que suspuso el relanzamiento del grupo a la cabeza de las listas de ventas
pues sus tres discos anteriores no habían obtenido el resultado comercial esperado. Aunque a menudo se especuló con la idea de que el tema surgió a raíz de un rayo que cayó en un vuelo donde Angus Young viajaba y casi se mata, sería el mismo Angus quien años depués desvelaría que el tema surgió a raíz de un riff de guitarra que el tenía, decidió enseñarlo a su hermano Malcolm el cuál le dijo que le gustaba y que tenía buenas ideas para construir el tema alrededor de ese riff, y estuvieron trabajando sobre el tema varios meses hasta conseguir el resultado deseado. Sobre el título, querían que sonase cómo algo fuerte y potente, con gancho, así que al final se les ocurrió llamar al tema Thunderstruck.

     Y la ganadora gracias a todos vuestros votos con 69 puntos, Highway to Hell, tema que da nombre al sexto álbum de estudio del grupo, publicado en 1979, y que a la postre sería el último grabado por Bon Scott debido a su fatídico fallecimiento el 19 de febrero de 1980.
Aunque el título se atribuye a raíz de unas declaraciones de Angus
Young sobre la vida que rodeaba a las giras y la vida en la carretera, en realidad provenía de otra historia, "Highway to Hell" era como se conocía a una carretera llamada Canning Highway, y que recorría desde Fremantle, lugar donde residía Bon, hasta Perth (Australia), y al final de ese camino se encontraba The Raffles, una taberna muy concurrida en los años 70 y que solía ser el habitual punto de reunión de mucha gente y también de Bon. Pues bien, llegando al pub dicha carretera tiene una cuesta muy pronunciada donde no existía ningún tipo de señalización que advirtiera esto, por lo que era un lugar donde se solían producir accidentes de tráfico un día sí y otro también. De ahí la letra "...My friends are gonna be there to, i'm on the highway to hell..." (Mis amigos van a estar allí también, estoy en la carretera al infierno) para referirse al hecho de que se encontraba realizando su habitual camino para ir al pub The Raffles para juntarse con sus amigos y beber juntos.



06- Let There Be Rock 36 p
07- Whole Lotta Rosie 29 p
08- Soot To Thrill 27 p
09- It's A Long Way To The Top 26 p
10- Touch Too Much 26 p
11- T.N.T. 23 p
12- The Jack 16 p
13- Dirty Deeds Done dirt Cheap 14 p
14- Problem Child 14 p
15- For Those About A Rock 10 p
16- If You Want blood 10 p
17- Who Made Who 10 p
18- High Voltage 9 p
19- Money Talks 8 p
20- Night Prowler 8 p
21- Are You Ready 7 p
22- Hell Ain't A Bad Place To Be 7 p
23- Jailbreak 7 p
24- Riff Raff 7 p
25- Heatseeker 6 p
26- Rock And Roll Damnation 6 p
27- Rocket 6 p
28- Live Wire 5 p
29- Shoot Down In Flames 4 p
30- Big guns 3 p
31- Messin' With The Kid 3 p
32- Powerage 3 p
33- Rock And Roll Train 3 p
34- Big Balls 2 p
35- Girls Got Rythm 2 p
36- Let Me Put My Love Into You 2 p
37- Squaler 2 p
38- Cant I Sit Next Girl 1 p
39- Can't Stand Still 1 p
40- Rissing Power 1 p
41- Rock And Roll Time 1 p
42- Sin City 1 p
43- Stuff Upper Lip 1 p








lunes, 12 de agosto de 2019

Canciones que nos emocionan: As The Years Go passing By, Deadric Malone

As The Yeras Go passing by 



     En esta ocasión nos vamos a centrar en un tema del género blues que me emociona, As The Years Go Passing By, un blues para mí magnífico.
La primera vez que tuve conocimiento de la existencia de este tema fue allá por el año 1990, cuando conseguí hacerme con un musicassette del álbum Still Got The Blues de Gary Moore, uno de los discos que tuvo en ese momento mucha importancia al conseguir dar un impulso y relanzar por aquella época el género blues. El tema me encantó, y ahí lo dejé, sin indagar más. Tiempo más tarde cayó en mis manos el álbum Born Under A Bad sign de Albert King, en ese disco me volví a topar con este tema, ambas versiones me habían encantado, me parecían magníficas, es entonces cuando me puse a investigar sobre este tema.

     descubrí que As The Year Go passing By había sido compuesto por Deadric Malone, ¿Pero quién era Deadric Malone? Mi investigación me llevó a descubrirque este señor en realidad no existía, en realidad era un pseudónimo de una persona llamada Don Robey. Pues bien, Don Deadric Robey nació en 1930 en Houston, Texas (Estados Unidos), y en su juventud dejó temprano la escuela para dedicarse al mundo del juego. A principios de la déscada de los 30se establece en la zona empresarial negra de Houston donde inicia una brillante carrera como empresario, abriendo primero un servicio de taxis. Depués, concretamente en 1993 abre un salón de diversión llamado Sweet Dreams Cafe, y un año más tarde abre otro llamado Lenox club. Posteriormente cambia de nombre el Sweet Dreams y lo llama Manhattan Club y empieza a contratar para sus locales bandas de música de otros estados. A estos locales habría de sumar un tercero que abriría con un socio, llamado Harlem Grill.

Ah the blues

The ball and chain that is 'round every English musician's leg

In fact every musician's leg
Tryin' to kick it off baby?
No no.
You'll just never do it
And these are the blues of time
And the blues of a woman
And a man thinkin' of her
As time goes by
There is nothin' I can do

If you leave me here to cry

There is nothin' I can do
If you leave me here to cry
You know my love will follow you baby
Mmm until the day I die
I've given you all I own;

That is one thing you cannot deny

Oh I've given you all I own;
Baby that is one thing you cannot deny
And my love will follow you baby
Yeah
Till the day this man dies.
I've got failure all around me

No matter how hard I try.

I've got failure
It's all around me
No matter how hard I
Try try
You know my ghost will haunt you baby
Until the day you stop down and die
Well you better get up
Right now right now
Well

You think that you have left me behind

And that with your other man you're safe
And you're away from me baby but uh
One o' these days you're gonna break down and cry
Because there is no escape from this man
Because this man's love is so strong
He's gonna haunt you
You know my love will follow you
Mmm until the day I die
There is just one thing I want to tell you before I go

I'm gonna leave it

I'm gonna leave it
Leave it up to you
So long
baby bye-bye
Hey I'm gonna leave it up to you baby
So long
baby bye-bye
Well you know my love will follow you

Mmm 'til the day I die

Till the day I die 
Till the day I die 
Till the day I die 
Till the day I die 
Till the day I am dead
Till the day that they rest my head
Till the day I die
Till the day I I I I die
Till the day I die 
Till the day I die
Till the day I die
Till the day that you die and I die
Till the day I die
Till the day I die
Till the day I die
Till the day I die
Till the day I die
Till the day I die
Till the day I die
Till the day I die
Till the day I die
Till the day I die
Die

Die

Die
Die

     Por si no fuera poco, en 1945 abre también en Houston el Bronze Peacock Dinner Club, un exquisitoy sofisticado local donde también promueve actuaciones. En el Peacock actuaron artistas de la talla de Liones Hamptom y T-Bone Walker entre otros.
En 1947 se convierte en agente de Clarence "Gatemouth" Brown, y en 1949 crea su propio sello discográfico, llamado Peacock Records, sello con el que consigue el éxito de artistas como "Gatemotuh" ó Big Mama Thornton y consigue fichar a Little Richard. 
En 1952 Don Robey adquiere el sello discográfico de Memphis Duke Records y lo fusiona con Peacock, pasando a llamarse Peacock-Duke, cierra el local Bronze Peacock y lo convierte en local de ensayo y estudio de grabación para su discográfica.

     Como se puede observar, Don Robey fue el responsable del desarrollo de la carrera de muchos artistas de R & B y Blues. Don también se dedicó mientras fue el propietario de Peacock-Duke Records a escribir y coescribir canciones que luego grabarían los artistas. Uno de esos temas que escribió bajo el pseudónimo de Deadric malone fue As The Years Go passing by, unblues que sería grabado por primera vez por el artista Fenton Robinson en 1959 en Peacock-Duke. En un principio el tema se tituló As The Years Go By, si bien posteriormente se acabó titulando como lo conocemos ahora, As The Years Go passing By.
Este tema es un blues espectacular, y da igual si escuchais la versión de Fenton Robinson (1959), la de Albert King (1967) ó la de Gary Moore (1990), pues cualquiera de las tres la vais a disfrutar, aunque también podéis buscar las versiones que de este maravilloso tema tema hicieron en su momento los Animals de Eric Burdon (1968), Carlos Santana (la tocó muchas veces antes de decidirse a grabrarla en 1997), George Thogorood & The Destroyers (1982), Boz Scaggs & Bokker T & The MG's (1990), Otis Rush (1994) ó Jeff Haley Band (1995).

Don Robey (Deadric Malone)

sábado, 10 de agosto de 2019

La música en historias: Tony Visconti

Tony Visconti




     En 7dias7notas nos gusta tener espacio no sólo para los músicos y los artistas, también nos gusta tenerlo para todos aquellos que sin serlo directamente, con su obra o trabajo ayudan a engrandecer este noble arte. En esta ocasión le toca el turno a Tony Visconti, y ¿Quién es Tony Visconti?

     Anthony Edward Visconti, más conocido como Tony Visconti nace en 1944 en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos), y a la edad de 5 años gracias a las enseñanzas de su padre ya toca el ukelele, posteriormente aprendería a tocar la guitarra. En su adolescencia estuvo ligado a bandas de música clásica y orquestas tocando la tuba y el contrabajo. También toca la guitarra, pero ya orientandose al estilo rock & roll. Todo esto a muy temprana edad, pues a los 15 años ya está fogueándose en la calle tocando en grupos locales de su Brooklyn natal.

     En 1960 realiza su primera sesión de grabación como músico, y durante esa década de los 60 se convierte en uno de los guitarristas más solicitados del ambiente de los clubs nocturnos de Nueva York. En 1966 edita junto a su pareja de entonces dos singles, de los cuales uno de ellos Long Hair, consigue cierta repercusión en Nueva York, pero poco más.

     En 1968 Tony empieza a trabajar como productor musical para The Richmond Organitation Inc (TRO), una de las organizaciones independientes de publicación de música más importantes del mundo, creada por Howard Spencer Richmond.
Con motivo de este trabajo Tony se acaba mudando a Londres, algo que marcaría para siempre su carrera. Uno de los primeros trabajos de
tony ya establecido en Inglaterra es la producción de un grupo galés llamado The Iveys, que más tarde se acabarían llamando Badfinger, (grupo que fue el primer grupo fichado por el sello Apple de los Beatles en 1968), dicho trabajo vería la luz bajo el sello Apple de los Beatles.


     En 1968 empieza a trabajar en la producción de un grupo llamado Tyrannosaurus Rex, grupo que posteriormente acabaría llamándose T. Rex, una colaboración que duraría desde 1968 hasta 1974 con la producción de varios álbumes del grupo. Destacar de todos ellos la producción del álbum Electric Warrior en 1971, un trabajo que serviría para encumbrar a la categoría de superestrella del lider del grupo Marc Bolan y consolidar dentro del grupo de grandes productores a Tony Visconti.








     En 1969, además de trabajar con T. RexVisconti empieza a trabajar con un joven David Bowie. La conexión Bowie - Visconti no puede ser más fructífera, encumbrando la carrera de ámbos.
De dicha relación saldrán los discos David Bowie (1969), The Man Who Sold The World (1970), David Live (1974), Young Americans (1975), Low (1977), Heroes (1977), Stage Live (1978), Lodger (1979), Scary Monsters (1980), Heathen (2002), Reality (2003), The next Day (2013), Blackstar (2016) y Welcome to The Blackout - Live London 1978 (2018).
Como anécdota contar que Tony fue protagonista por partida doble de uno de los temas más famosos e importantes de Bowie y por tanto de la historia musical. Ocurrió en Berlín en 1977, durante la grabación del disco Héroes perteneciente a su famosa Trilogía Berlinesa. Bowie se encontraba paseando por el famoso muro de Berlín, cuando en un momento dado se fijó en una pareja de amantes sentada en un banco al lado de dicho muro, ¿Por qué no podrían dos amantes reunirse en un banco ubicado justo debajo de la torreta de vigilancia de dicho muro?. Pues bien al parecer el hombre que había visto en aquél banco fue al mismísimo Tony Visconti junto a una mujer, algo que sería confirmado años después, concretamente en 2003, y Bowie decía al respecto que los amantes eran Tony y una mujer alemana que había conocido mientras se encontraban en Berlín, pero que decidió no decir nada ya que por entonces Tony estaba casado. Este hecho sería confirmado también por el propio Tony, que comentaba que se encontraba en aquel momento con la por entonces secretaria de Bowie y que efectivamente, ellos vieron pasear junto al muro a Bowie aquél día. Así es como además de producir Heroes se convirtió en protagonista involuntario del mismo.

     Tony no sólo produce a artistas y grupos relacionados con el Glam Rock por aquella época, en 1977 produce el disco Bad Reputation de Thin Lizzy, repitiendo en su siguiente disco en directo Live & Dangerous en 1978, y en el de estudio Black Rose en 1979, considerado para mí la obra maestra de los irlandeses (con permiso de Jailbreak, de 1976). La mano de Tony en la producción de los irlandeses se nota en la producción, dando un salto de calidad en las producción de éstos. También su paciencia es puesta a prueba pues hay que reconocer que  estos chicos eran muy buenos pero no era fácil trabajar con ellos.



     Entre sus trabajos se encuentran Paul McCartney & The Wings y su disco llamado On The Run (1973), en Idiot (1977) de Iggy Pop, Boomtown Rats (1980),  para los Mooddy Blues (1986 y 1988), Phillip Boa (1993 y 1994), Manic Street Preachers (2004), Morrisey (2006), The Good, The Bad & The Queen (2018), y una interminable lista de artistas que se me quedan fuera porque si no todavía estaría escribiendo este post.

     Vaya mi reconocimiento y el de 7dias7notas para Tony Visconti, un hombre que antes de ser productor musical había sido músico, algo que seguro le serviría de ayuda a la hora de trabajar en la producción, un hombre tan importante para el noble arte de la música cómo importante es la música para él.


viernes, 9 de agosto de 2019

El disco de la semana 139: Leño, Leño

Leño, Leño (1979)










     Corría el año 1979, apenas un año después de su formación, y Leño sacaba a la luz su primer disco en estudio, titulado Leño. Acababa de echar a rodar un grupo que en plena transición democrática marcaría el camino para todas las siguientes generaciones del rock español. Leño con un sonido basado en el blues rock, el hard rock y el rock progresivo se convertirían además con sus letras en precursores y estandarte del llamado Rock urbano, que es basicamente una corriente musical que surgió en España aproximadamente en 1973, al final de la dictadura. Si bien originalmente el rock urbano se basaba en los sonidos blues rock, hard rock y rock progresivo, posteriormente y sobre todo durante los ochenta también se abriría a otras tendencias como el punk o el hardcore.

     Cuenta la leyenda que a finales de 1977, en el seno del grupo Ñu, el cuál lideraba José Carlos Molina, se produce una discusión entre sus integrantes, a raíz de la cuál Rosendo Mercado, guitarrista de la banda pronuncia estas palabras: "Chico, hasta aquí hemos llegado...." y abandona la formación. 
Unos días depués Rosendo se junta con un viejo conocido que había estado en la antigua formación de Ñu cuando esta se conocía como Fresa, el bajista Chiki Mariscal, y con el ex batería del grupo Coz Ramiro Penas (formación que sería el germen de la formación Barón Rojo) y juntos forman Leño.

    El nombre del grupo estaba claro, Leño, pues al parecer era lo que José Carlos Molina le decía a Rosendo sobre sus composiciones en Ñu: "Las canciones que haces son un Leño, tío". Aunque sobre esto José Carlos defendía otra versión, que el nombre se lo inventó él, pues cada vez que él hacía una composición heavy Rosendo siempre le decía: "¡Vaya leño de canción que has hecho!". De cualquier forma acababa de nacer Leño y nadie podría parar lo que serían capaces de hacer hasta su separación, en 1983.



     El 12 de febrero de 1978 Leño debuta en directo en la sala Alcalá Palace de Madrid como teloneros de Asfalto, y en mayo de ese mismo año publican su primer sencillo, Este Madrid / Aprendiendo a escuchar, el cuál a día de hoy es material de coleccionista. En mayo de 1979, y después de unos ajetreados meses donde el grupo ha estado concierto tras concierto, graban su primer álbum en directo, de nombre Leño, el disco recomendado para esta semana, grabado en apenas 72 horas y publicado por la discográfica Chapa/Zafiro. Si bien durante la grabación del disco  el bajista Chiki Mariscal decide abandonar la formación y regresar a Ñu (donde formó parte en sus origenes bajo el nombre Fresa), por lo que es sustituido por el bajista Tony Urbano. Todas las composiciones son grabadas al bajo por Chiki menos El Tren que ya es grabado por Tony.

      De ahí que en la portada de álbum original podemos observar a   Rosendo Mercado y Ramiro Penas sentados y a Chiki Mariscal abandonando el lugar mientras por el otro lado entra Tony Urbano. El disco contaría con la producción de Teddy Bautista que además de aportar su colaboración a los teclados también aporta el ya mítico sólo de armónica que aparace en el tema El Tren.
Leño es un álbum que maracaría el sonido característico de la banda, basado en el rock y el blues rock con tintes progresivos y hasta psicodélicos. 

     Abre la traca de este memorable disco Castigo, un tema de más de 10 minutos donde Leño demuestra que no tienen nada que envidiar a ningún power trío de la época de renombre, un tema prácticamente instrumental pues no tiene apenas letra,  donde Chiki y Ramiro están magníficos y donde Rosendo nos da un Master con su guitarra eléctrica.

     Le sigue El oportunista, un tema que abre con el conocido pasodoble El gato montés, toda una crítica en toda regla a esos empresarios y a toda esa gente que solo se arrimaron a las bandas rockeras y heavys cuando olieron negocio. la letra es toda una declaración de intenciones "...me he clavado un alfiler en el pescuezo, me he juntado con los punks, soy muy moderno, ahora me meo en el metro, nada me importa, y le pego hasta a mi padre, soy un pasota......"

     El Tren, con un metafórico contenido que habla de la droga y de su consumo, "...ví rostros deshechos de satisfacción, si controlas tu viaje serás feliz". Como comenté anteriormente sobre este tema, la armónica en el tema corre por cortesía de Teddy Bautista el cuál se marca un solo memorable que pone la guinda a este himno del grupo.
Este tema fue compuesto por Rosendo y José Carlos Molina cuando ambos estaban en Ñu, por eso Ñu decidió grabarla años más tarde con otro nombre y mucha gente pensó que estaban haciendo una versión de Leño cuando en realidad era un tema escrito por ambos.



     Este Madrid, todo un alegato contra la contaminación. Célebre es ya el estribillo "....es una mierda este Madrid que ni las ratas pueden vivir". Un de sus temas más famosos y uno de los máximos exponentes del llamado rock urbano que abanderaría este grupo.

     La Nana, un tema de más de siete minutos, donde lo que empieza como una nana en toda regla acaba desembocando en toda una pieza instrumental de rock progresivo donde Leño vuelve a demostrar la calidad instrumental que atesoraba.

     Sodoma y Chabola, un tema donde vuelven a poner la voz de alarma ante las desigualdades sociales, con un tema con tintes funk y envuelto de un poderoso sonido hard rock.

     El disco cierra con un corto tema instrumental llamado Se Acabó, con Rosendo en acústico tocando una deliciosa pieza con tintes folklóricos, demostrando Leño que si son capaces de tocar piezas con una fuerza y energía salvajes también son capaces de emocionarnos con delicadas piezas instrumentales.

     Leño, es el título homónimo y primer disco publicado por la banda, y es que Rosendo y compañía abrirían el camino para toda esa legión de bandas que aprovecharían la brecha abierta por ellos y darían continuidad a su trabajo. En 1983, apenas cinco años después de su formación y tras tres disco publicados en estudio y uno en directo, Leño decide poner punto y final, y lo hace con la gira organizada por Miguel Ríos "El rock de una noche de verano", dando su último concierto completamente gratuito en el Parque del Oeste de Madrid.
Según los miembros de la banda habían llegado a un callejón sin salida a nivel creativo, eso sí Leño lo dejaba en lo más alto, ahí queda eso.


jueves, 8 de agosto de 2019

Historia del rock and roll: 9.- Jerry Lee Lewis



Jerry Lee Lewis es una de las leyendas más legendarias de la historia de la música popular norteamericana, nacido el 29 de septiembre de 1935 en la localidad de Ferriday (Lousiana) en una familia con antepasados de colonos que se remonta al comienzo de la conquista del territorio Estadounidense, y de fuertes creencias religiosas. Desde muy joven Jerry se movía entre el lado bueno y el lado malo, por un lado la parroquia y la religión y en el otro ese impulso de tentaciones que le empujaban a las drogas, al rock and roll, al sexo, esta ambigüedad hizo que mostrara en el escenario esas dos facetas de forma magistral.

Su carrera comenzó a los 14 años, algunos años antes había descubierto el sonido del piano, y comprobando el talento que tenia, su familia se hipoteco para poder comprarle uno, así fue como en sus primeros años de adolescencia comenzó a acudir a los guetos negros para escuchar a los cantantes de blues. El 29 de septiembre de 1949 realizó su primera aparición pública en un espectáculo montado por la compañía de automóviles Ford en su ciudad natal, interpretando el tema "Drinkin wine, spoo-dee-o-dee". Pronto descubrió que con esas teclas podría tocar mucho tipo de música y a los quince años ya era capaz de tocar boogie, rhythm and blues y country swing para una emisora local, momento en el que decidió presentarse con sus canciones en el estudio de grabación Sun Whole lot of shakin going onen" convirtiendo al autor directamente en leyenda, ya que se vendieron más de un millón de copias de la canción, y Lewis consiguió convertirse en cuestión de meses en una estrella. La canción también generó mucha controversia, ya que las letras eran bastante lascivas e impactantes por lo que muchas emisoras se negaron a emitirla. A este hit le sucedieron canciones tan rotundas y apabullantes como Great balls of fire (1957), High school confidential (1958) y Breathless (1958), con las que confirmó su talento y clase para arrollar en las listas de éxitos con efectivas y contagiosas melodías llenas de un salvaje sonido. Todos los críticos y fans que tuvieron la oportunidad de verle en los años cincuenta recalcan la espontaneidad y fuerza de sus interpretaciones, muy distintas de las amaneradas y ensayadas apariciones de Elvis Presley. De ahí que cada una de sus actuaciones sea recordada como única. Esa puesta en escena tan particular hizo que rápidamente fuera conocido con el sobrenombre de "The Killer"
Records,, pero a este no le convenció el estilo, volvería mas tarde, después de depurarlo y tras varias visitas y otras tantas grabaciones, Sam Philips y Jerry Lee Lewis lanzaron la bomba: "

En 1958 Jerry decidió contraer matrimonio con Myra Brown. Fue un error del corazón ya que esta boda desató el escándalo al descubrirse que era el tercer matrimonio del cantante a lo que se sumaba que Myra contaba con 13 años de edad y era prima (en tercer grado) del cantante. Así fue como después de una breve pero muy exitosa carrera en el rock and roll que por aquel entonces encarnaba todo el mal de la música, los que estaban empeñado en acabar con esa música encontraron la excusa perfecta y le acusaron de corrupción de menores, terminando súbitamente su carrera, ya que con esa acusación se encontró que nadie quería contratarle. Sin giras, ni actuaciones ni presentaciones en las grandes cadenas de radio y televisión, se vio condenado al ostracismo y a tener que sobrevivir tocando en pequeños clubes y locales de mala muerte.


Una vez pasado el escándalo y ya metidos en los años 60, Jerry Lee Lewis encaro de otra manera la música que tocaba, realizo una extensisima gira por el Reino Unido y su sonido día paso hacia el country, haciéndose más reposado y nostálgico, había abandonado esa imagen de maldad y exageración aunque mas de uno vez pudo desarrollarla en algún concierto cuando se encendía mas de los normal. Su vida personal continuó inmersa en escándalos con el abuso de alcohol y drogas y muchos percances a pesar de el cambio de estilo musical.  Entre 1968 y 1973 consiguió más de una docena de éxitos en Mercury /Smash con títulos tan memorables como Another time, anotherplace (1968), What's made Milwaukee famous (1968) o Drinkin wine spo?dee o'dee (1973).
Poco después de tocar en España (Madrid y Barcelona) formando parte del paquete country de Marlboro (1985), fue operado a vida o muerte en EE UU de un problema en el estomago y a pesar de eso no le ha impedido, seguir grabando canciones y apareciendo en público, donde invariablemente ataca el piano con los tacones de sus botas.



Ya en 1989 se pudo ver en las pantallas de cine “Great Balls of Fire”, una película sobre su vida dirigida por Jim McBride y protagonizada por Dennis Quaid como Jerry Lee Lewis, Winona Ryder como Myra Gale y Alec Baldwin como su primo Jimmy Lee Swaggart.
Y es que Jerry Lee Lewis es de los que saben que el rock and roll vive de mitos como él, y siempre está dispuesto a satisfacer la curiosidad de los que van para ver cómo saca el peine del bolsillo de la camisa y lo pasa con toda chulería sobre su largo cabello ondulado, mientras espera los gritos de entusiasmo de sus fans. Aunque ahora ya nadie le insulta y siempre tiene el honor de cerrar los festivales en los que participa, como una leyenda que accede a dejarse ver y a oficiar el rito del rock and roll una vez más.


miércoles, 7 de agosto de 2019

Canciones que nos emocionan: A la sombra de un león, Ana Belen y Joaquin Sabina

Hoy vamos con una canción en castellano, ya que no nos prodigamos mucho en este idioma en la sección canciones que nos emocionan, y hay muchas de ellas que a un particular le gustan mucho. La elegida es una canción cuya versión mas famosa y emocionante esta interpretado por un dúo, como dúo fueron los creadores del tema, por un lado Josep Maria Bardagí se hizo cargo de la música, mientras que el Jienense, Joaquin Sabina, le puso música, siendo un pequeño homenaje a uno de los monumentos mas representativos de la ciudad que le acogió La cibeles, pero que se convierte también en homenaje a la ciudad de Madrid ya que no solo menciona a La Cibeles, sino que también hace referencia a otros edificios y negocios madrileños como son la administración de Lotería de Doña Manolita, los conocidos almacenes de El Corte Inglés, o el Banco Central.




El tema una vez compuesto fue un regalo que Joaquin Sabina le hizo a la cantante Ana Belen, que la publico en un disco en 1988 y pasó casi desapercibida, fue en 2001 en la gira 'Dos en la carretera' que hizo Ana Belen con su marido, Victor Manuel, cuando en un concierto se dispuso a interpretar el tema en solitario, cuando a mitad de canción y sin que nadie lo sospechara apareció en el escenario Joaquin Sabina cantando a duo con ella. Esta interpretación es sin duda la que ha quedado en la retina y en los oidos de muchos de los que amamos esta canción. Un magnifico dúo con las dos voces, con la ayuda de un publico entregado y fue mientras Ana Belen desparramaba su chorro de voz y la canción decía.. ¿Qué tal?, Estoy sola y sin marido, gracias por haber venido, a abrigarme el corazón.....  cuando Joaquin Sabina apareció, un mes después de que hubiera sufrido un grave infarto cerebral que con posterioridad lo sumó en una profunda depresión. Resulta emocionante la acogida del público al cantante y la manera en que las voces del dúo, por un lado la calidez de Ana Belen y por otro la por aquel entonces rota voz de Sabina se entremezclan con las del publico


La canción narra la historia de amor entre un internado que se ha escapado del manicomio de Ciempozuelos, un pueblo a unos 40 kilómetros de Madrid y que contaba quizás con el mas famoso de estos centros de la comunidad y la estatua que preside el edificio de correos en Madrid, la Cibeles. Una historia de amor imposible que por momentos se hizo real, una de esas punzadas que a veces nos dan en el corazón y que nos causa mas placer que dolor.




Llegó
con su espada de madera
y zapatos de payaso
a comerse la ciudad.
Compró
suerte en Doña Manolita
y al pasar por la Cibeles
quiso sacarla a bailar
un vals
como dos enamorados
y dormirse acurrucados
a la sombra de un león.
«¿Qué tal?
estoy sola y sin marido
gracias por haber venido
a abrigarme el corazón.»
Ayer
a la hora de la cena
descubrieron que faltaba
el interno dieciséis.
Tal vez
disfrazado de enfermero
se escapó de Ciempozuelos
con su capirote de papel.
A su estatua preferida
un anillo de pedida
le mangó en El Corte Inglés.
Con él
en el dedo al día siguiente
vio a la novia del agente
que lo vino a detener.
Cayó
como un pájaro del árbol
cuando sus labios de mármol
le obligaron a soltar.
Quedó
un taxista que pasaba
mudo al ver como empezaba
la Cibeles a llorar
y chocó contra el Banco Central.




lunes, 5 de agosto de 2019

Canciones que nos emocionan: One, Metallica

One, Metallica




     En 1980 un joven llamado Lars Ulrich, originario de Dinamarca, emigra junto con toda su familia a Los Ángeles, el motivo de tal viaje es el hecho de que Tobby, el padre de Lars, que había sido tenista profesional quería preparar en Estados Unidos la carrera tenística de su hijo Lars el cuál tenía un futuro más que prometedor. Pero esa era la idea del padre, no la de Lars que tenía una gran afición a la música, en concreto al heavy metal y tocaba la batería. Es por ello que Lars, en 1981 decide poner un anuncio en una revista llamada Recycler en el que buscaba un guitarrista para formar una banda. A dicho anuncio contesta James Hetfield, un joven hijo de un propietario de una empresa de camiones y una cantante de ópera. Para ocuparse del bajo recurren a un amigo de Hetfield, Ron McGovney al cuál le enseña a tocar dicho instrumento el propio Hetfield. Ya sólo necesitaban a un guitarrista solista, fichando en un principio a Lloyd Grant, con el que graban la primera demo del grupo, si bien poco después abandona el grupo y acaba siendo sustituido por Dave Mustaine.
Acababa de nacer Metallica, compuesta por Lars Ulrich (batería), James Hetfield (guitarra y voz), Ron McGovney (bajo) y Dave Mustaine (guitarra solista).
Meses después la formación sufriría un cambio, Lars y Hetfield ya estaban barajando la posibilidad de cambiar de bajista, por lo que Ron decide dejar el grupo pasa a ocuparse del bajo Cliff Burton. A principios de 1983 Dave Mustaine sería despedido por sus graves problemas con las drogas y acabarían fichando a Kirk Hammett.
Lars Ulrich, James Hetfield, Cliff Burton y Kirk Hammett, ésta sería la formación definitiva de Metallica hasta la trágica muerte de Cliff en septiembre de 1986. El grupo decide continuar y fichan a Jason Newsted, el cuál permanecería en la formación hasta 2001, siendo sustituido por Robert Trujillo.

     Me voy a centrar en el año 1988, año en el que la formación, que está compuesta por Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y Jason Newsted saca a la luz su cuarto álbum de estudio, ...And Justice For All.
En este disco se encuentra el que es para mí uno de los mejores temas del grupo, One.
El tema fue compuesto por Lars Ulrich y James Hetfield, y se basaron en la famosa novela de Dalton Trumbo Johnny cogió su fusil. Concretamente el tema se inspiró en una reflexión de éste libro: "¿Cómo podría un hombre perder tanto de mí como yo y aún vivir?"

I can't remember anything

Can't tell if this is true or dream

Deep down inside I feel to scream

This terrible silence stops me
Now that the war is through with me

I'm waking up, I cannot see

That there is not much left of me

Nothing is real but pain now
Hold my breath as I wish for death

Oh please, God, wake me
Back to the world that's much too real

In pumps life that I must feel

But can't look forward to reveal

Look to the time when I'll live
Fed through the tube that sticks in me

Just like a wartime novelty

Tied to machines that make me be

Cut this life off from me
Hold my breath as I wish for death

Oh please, God, wake me
Now the world is gone, I'm just one

Oh God, help me

Hold my breath as I wish for death

Oh please, God, help me
Darkness imprisoning me

All that I see

Absolute horror

I cannot live
I cannot die
Trapped in myself
Body my holding cell
Landmine has taken my sight

Taken my speech

Taken my hearing

Taken my arms
Taken my legs
Taken my soul
Left me with life in hell

     En el tema, a un soldado que se encuentra en el frente le explota una granada de mortero en la cara. Como resultado de éste incidente queda postrado en una cama sin brazos ni piernas, y tampoco puede ver, oir ni oler. Los médicos están preocupados por él porque sufre espasmos todo el tiempo. Los médicos deciden llamar a su General el cuál se presenta con otro soldado, siendo este soldado el que reconoce que no sufre espasmos y que en realidad esos espasmos son código Morse. El General le pregunta que está diciendo a lo que el soldado le responde Kill-Me (mátame) una y otra vez.