Canciones que nos emocionan: Las 5 canciones de Enrique Bunbury

Momento para el primer 5 canciones para un artista o grupo nacional, y el elegido es Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy, mas conocido por Enrique Bunbury. El artista Aragones es quizas uno de los mas polifaceticos artistas del panorama nacional, la versatilidad en sus creaciones nos lleva por un torrente de sensaciones, pasando por todos los estados emocionales que el ser humano pueda sentir, y es que durante su larga carrera, en este 2020 se van a cumplir 40 años, desde que un casi adolescente se compró una guitarra electrica para poder tocar en su colegio, de hay decenas de incursiones en el mundo de la musica hasta que en 1984 conoce a Juan Valdivia con el que recorreria el camino hasta el exito. Porque ese exito, despues de trabajarlo mucho desde abajo le llego en 1988 que con un grupo bajo el nombre de Heroes de Silencio, junto a Juan Valdivia, Joaquin Cardiel y Pedro Andreu, Enrique tomaria el control siendo voz y guitarra ritmica y el viaje duraria 10 años y 5 discos originales ademas de algun directo y Maxisingle, suficiente para cumplir y rebasar las expectaticas e inquietudes del autor, que en 1997 inicia su carrera en solitario, y es por los temas de esta carrera en solitaerio sobre la que hemos preguntado a nuestros seguidores, con el unico deseo de conocer, no cual es su mejor cancion, porque en esto del arte, valorar la calidad es imposible, sino por cual de ellas sienten una debilidad especial y es su favorita.

El recorrido lo componen 9 discos de estudios, 9 discos donde tenemos mucho que elegir, ya que el autor ha sabido moverse por distintos estilos como pez en el agua, tenian nuestros lectores de twitter mucho donde elegir desde la innovación de su primer disco Radical Sonora hasta el rock con mas tintes sureños de Las expectativas disco que ya reseñamos en su momento en 7dias7notas, en el camino Pequeño donde inicio el nuevo camino que le llevo al éxito y su crear su sello personal, o la fusión de Flamingos (también reseñado), la majestuosa obra doble de El viaje a ninguna parte, Helville deville y el puro rock al servicio de las masas, Las consecuencias donde el intimismo y la oscuridad se apodera del autor, Licenciando Cantinas, un disco de versiones de canciones americanas donde Bunbury pone su sello personal, o Palosanto donde de nuevo deja su sello personal e innovador. Mucho donde elegir, y unos resultados sin duda a la altura del personaje

5.- Sácame de aquí: Extraída del album Flamigos, es tiempo para una maravillosa balada con una letra llena de frases contundentes y lapidarias, una canción desesperada, un grito de lamento y desolación, con una riqueza de instrumentación y de instrumentos abrumadora, un verdadero paseo por el lado oscuro del ser humano.

4.- El club de los imposibles: Creando grupo, creando un nexo de unión entre todos los que acompañaban (equipo y seguidores) en este viajes al autor, una canción con mucha presencia de batería, con la voz distorsionada y una épica entendida con optimismo, una puerta al mundo de Enrique Bunbury

3.- El extranjero: Perteneciente a su segundo álbum, tema que salio ademas en formato Maxi-single, y el autor consciente de la situación actual que vive el mundo, da una voz a las personas por encima de las frontera, a la igualdad en frente a los nacionalismos, todo ello adornado con una música exótica que hasta ese momento no habia tenido presencia dentro de su repertorio, Una canción protesta, una canción de reivindicación.

2.- Infinito: Nuevamente un tema del álbum Pequeño, ahora una canción de amor, de desamor, una oración de perdida y desolación, con un ritmo pausado y un dolor en la voz que te llega por si sola. Uno de los mejores temas del artista donde un acordeón llora por ti....

1.- Lady Blue: Cerramos el top volviendo al disco Flamingos, y con el que por muchos ha sido calificado el Space Oddity en castellano. Una historia del espacio, donde el importante no es una persona, sino ese planeta tierra donde habitamos y que le llama Lady Blue, un aviso para que le cuidemos y le amemos. Acompaña la canción un espectacular vídeo musical.

6 Bujias para el dolor       14
7 De todo el mundo 14
8 Alicia 11
9 El rescate 11
10 De mayor 9
11 Si 9
12 El viento a favor 8
13 Mas alto que nosotros el cielo 8
14 Porque las cosas cambian 8
15 Parecemos tontos 7
16 Y al final 7
17 Frente a frente 6
18 Apuesta por el rock and roll 5
19 El boxeador 5
20 Enganchado a ti 5
21 San cosme y san damian 5
22 Dos clavos a mis alas 4
23 La actitud constante 4
24 Llevame 4
25 Los habitantes 4
26 Los inmortales 4
27 Los restos del naufragio 4
28 Puta desagradecida 4
29 200 huesos y un collar 3
30 Aunque no sea conmigo 3
31 El solitario 3
32 La constante 2
33 Plano secuencia 2
34 Dudar, quizas 1
35 El anzuelo 1
36 Hay muy poca gente 1
37 Las consecuencias 1
38 Que tengas suertecita 1

Canciones que nos emocionan: Las 5 canciones de The Doors

En los primeros años de relación con mi entonces novia y actual pareja, decidimos que, en materia de ocio, seríamos democráticos y equitativos. Si una semana íbamos al cine a ver una película que yo quería ver, la semana siguiente la película era exclusivamente de su gusto y elección. Este acuerdo democrático se extendió a los viajes que hicimos en aquella época, y entre ellos hubo una escapada de unos días a la romántica París. Los preparativos del viaje incluyeron, por tanto, una conversación para asegurar que los sitios preferidos de ambos estuvieran incluidos de manera equitativa en la hoja de ruta del viaje.


De su lado, surgieron citas que consideraba ineludibles como la Torre Eiffel, Notre-Dame o el Louvre, a las que por supuesto no puse la menor objeción. Pero cuando me preguntó por lo que yo quería ver en aquel viaje, no esperaba que mi rotunda y segura respuesta fuera: "El cementerio de Pere-Lachaise". Sorprendida y extrañada, me preguntó por qué, de todas las cosas bonitas que tenía la ciudad del amor, yo quería ir a ver un cementerio. La respuesta fue igualmente rotunda: "Porque allí está la tumba de Jim Morrison.

Ella nunca ha llegado a entenderlo completamente, pero a regañadientes me acompañó hasta el cementerio, y así fue como visitamos uno de los santuarios del rock, a la altura de otras visitas icónicas de mitos caídos que han tenido un hueco en la agenda de mis viajes, como la del edificio Dakota de John Lennon en Nueva York, o el más reciente David Bowie Memorial (mural pintado en la salida de la estación de metro de Brixton (Londres).


Tampoco ayudó a que ella lo entendiera cuando le expliqué que, en realidad, el malogrado cantante y poeta no estaba realmente enterrado allí, lo cuál nunca evitó que en torno a su lápida siempre haya flores y mensajes, e incluso gente cantando en voz baja sus canciones, con sus suaves cánticos entremezclándose con la brisa que sopla y juguetea entre los grandes árboles. En la quietud de aquel plácido lugar para el descanso eterno, casi con toda seguridad habrá sonado alguna de las 5 canciones que de los Doors habéis elegido:


LAS 5 CANCIONES DE LOS DOORS



En el nº 5, Roadhouse Blues, del disco Morrison's Hotel (1970), toda una declaración de intenciones y un decálogo de modo de vida al más puro estilo Morrison. "Cuando me levanto cada mañana, me sirvo una cerveza, el futuro es incierto el final está siempre cerca, enróllate, cariño, enróllate toda la noche". Uno de los temas más redondos e inspirados del grupo, que no siempre conseguían el mismo resultado al trasladar las poesías y textos de Morrison al formato de canciones rock. En esta ocasión el resultado es excelente, cómo demuestra que por ponerla en este quinto puesto habéis dejado fuera temas de la talla de Light my fire o When the music is over, grandes himnos del grupo californiano.


En el nº4, Break on through, del disco "The Doors" (1967), el que probablemente contiene el mayor número de temas icónicos de la banda. Estamos ante otro momento sublime, en el que los textos de Morrison se convierten en una canción tan urgente como eterna, la canción que nos abrió los ojos y nos hizo mirar a las puertas de la percepción, en la que Morrison nos mostró que "el día destruye a la noche, la noche divide al día" y nos gritó que intentáramos correr, y escondernos, y abrirnos paso hacia el otro lado.

 En el nº 3, L.A Woman, del disco del mismo nombre publicado en 1971, es un icónico retrato de las dificultades y vivencias de la "mujer de Los Ángeles" y el duro camino para abrirse paso en la ciudad. "¿Eres una pequeña señorita afortunada en la ciudad de la luz, o sólo otro ángel perdido...?" Aquí podríamos encontrar algunas similitudes temáticas con la posterior "Welcome to the Jungle" de los también californianos Guns and Roses, ambos describen una ciudad corrupta y peligrosa, de la que Morrison acabó cansado, marchándose a París en la que a la postre sería su última parada, su final.

En el nº 2, The End, del disco "The Doors" (1967), el final premonitorio al que hizo mención en muchas de sus composiciones, y que acabaría encontrando en la bañera de un hotel de París. The End es una larga oda lisérgica, un gran viaje psicodélico hacia ese final, temido y atrayente a partes iguales, al que menciona como un "amigo maravilloso, mi único amigo, el final". La complejidad de su temática y mensaje va más allá de la propia canción, y aparece en canciones posteriores como si de segundas partes se tratara. Especialmente inquietantes y premonitorios son los versos de "Hyacinth House":

"Veo que el baño está libre
Como si alguien estuviera cerca
Estoy seguro de que alguien me sigue
¿Por que tiraste la Sota de Corazones?
Era la única carta de la baraja
Que me quedaba por jugar
Y lo diré otra vez, necesito un nuevo amigo: El final"
 

La segunda conexión posterior la encontramos en el tramo final de la canción, en la parte más famosa y polémica en la que Morrison recita sobre un asesino que mata a sus padres en mitad de la noche:
"El asesino se levantó antes del amanecer, se puso las botas, y caminó por el pasillo..." No será la única ocasión en la que "el asesino" aparezca en una canción de The Doors, ya que volvió a hacer de las suyas en la que para vosotros es su mejor canción:


En el nº 1, Riders on the Storm, del disco "L.A Woman" (1971). Uno de los típicos temas largos y épicos de los angelinos, con la particularidad de que, así como en "Light my Fire" es Ray Manzarek el que lleva el peso y se corona vencedor a los teclados, en "Riders on the Storm" es la guitarra de Robbie Krieger la que predomina y sale vencedora. La letra es la representación de un miedo recurrente de Morrison, que en un viaje en coche con sus padres, atravesando el desierto, vió otro coche tirado en la cuneta tras un accidente. Personificó el impacto de aquella escena en la figura del asesino, que en esta ocasión hacía autostop en la carretera:

"Hay un asesino en la carretera
Su cerebro se retuerce como un sapo
Tomad unas largas vacaciones
Que vuestros hijos jueguen,
Si le recogéis para llevarle
vuestra familia morirá"

Perdí aquellas fotos que hice en el cementerio de Pere-Lachaise, eran tiempos de revelado analógico en las que las fotos eran "físicas" y no se guardaban en móviles, ordenadores o discos duros portátiles, así que me gustaría volver de nuevo, en alguna ocasión, y por absurdo que parezca, a visitar una tumba vacía en la que no está enterrada una gran estrella del rock, que atravesó a su manera la tormenta por la que todos pasamos desde que nacemos, desde que "en este mundo hemos sido arrojados, como un perro sin hueso o un actor fuera de papel, como Jinetes en la tormenta".


Otras canciones de la votación:

6. Light my fire 63
7. People are Strange 59
8. Love me two times 34
9. The Crystal Ship 21
10. Love her madly 2
11. Strange Days 20
12. The Soft Parade y When the music is over 18
13. Peace Frog y Soul Kitchen 14
14. Touch me 12
15. Hyacinth House y Love Street 10
16. Alabama Song (Whiskey Bar) 9
17. Hello, I love you 8
18. Moonlight Drive 7
19. Back Door Man, Spanish Caravan, The Changeling 6

20. Ghost Song, Indian Summer, Cars hiss by my window 5
21. Crawling King Snake, Not to touch the Earth, Queen of the Highway, Take it as it comes, Unknown Soldier, Waiting for the Sun, Wishful Sinful 3
22. Easy Ride, I'll never be untrue, Shaman's blues, Tell all the People 2
23. Five to One, Maggie McGill, You make me real 1

Canciones que nos emocionan: Las 5 canciones de Led Zeppelin

Ya tenemos el resultado de las votaciones sobre las mejores canciones de Led Zeppelin, y por alguna extraña razón todos mis compañeros de @7dias7notas estaban de acuerdo en que era yo quién tenía que hacer este artículo. Y no entiendo bien por qué, sólo porque Stairway to heaven o Kashmir me parezcan obras maestras, o porque me encante la escena de "School of Rock" en la que Jack Black escucha Inmigrant Song mientras conduce su furgoneta, no me parecían razones de peso para que me consideraran un fanático de Led Zeppelin.

Reconozco que pueda parecer un dato relevante que, en una visita a Nueva York con la familia, obligara a mi mujer, hijos y suegra a recorrer Manhattan en busca de la calle en la que está el edificio de la portada de Physical Grafitti, que quedó documentada en este blog en "El Navegador del Rock". Pero lo que decantó definitivamente la balanza, y me hizo reconocer abiertamente mi "culpabilidad" en lo referente a los Zeppelin, fue una anécdota contada por el padre de un amigo de mi hijo pequeño, que se lo había llevado en coche junto a varios niños a un cumpleaños.

Mientras conducía, se le ocurrió preguntar a los niños que canción querían escuchar en el equipo de música del coche. Mientras el resto de niños pedían canciones como Despacito y otras aberraciones por el estilo, mi hijo pidió escuchar Stairway to heaven... Este padre alucinó con aquella respuesta, y al contarlo aportó la prueba irrefutable. "Señoría, no hay más preguntas", el veredicto es claro y el caso está visto para sentencia. ¿A quién pretendía engañar? Es el legado que les estoy dejando. Me encanta la música, uno de mis grupos favoritos es Led Zeppelin, y coincido con vuestro acertado criterio en la mayoría de las canciones a las que habéis votado:


Las 5 canciones de Led Zeppelin


En el puesto nº 5, Rock and Roll, del disco sin nombre conocido como Led Zeppelin IV, un tema de estructura clásica de rock and roll, aderezado y acelerado por una capa de guitarras rockeras que lo convierte en un tema muy contundente. El tema tiene la particularidad de ser uno de los pocos temas en los que aparece un músico adicional a la formación en cuarteto de los Zeppelin. Se trata de Ian Stewart, teclista de los Rolling Stones, que participó en la jam-session en la que se gestó la canción, y que además prestó al grupo el estudio de grabación portatil de sus Satánicas Majestades.





Se cuela en el nº 4 una canción del Physical Graffiti, nada más y nada menos que Kashmir, un temazo con arreglos orquestales y aires árabes, en parte porque la letra de la canción se le ocurrió a Robert Plant durante un viaje por del Desierto del Sahara.

Titulada originalmente "Driving to Kashmir", acabó siendo la canción favorita del grupo, la que según ellos mejor reflejaba de lo que eran capaces, y como comentó el propio Robert Plant: "Ojalá se nos recuerde por Kashmir en lugar de por Stairway to heaven"



En el nº 3, de nuevo volvemos a Led Zeppelin IV, su disco más reconocido, con Black Dog, blues progresivo de riffs contundentes que toma su nombre del perro labrador que aparecía frecuentemente en la villa en la que estaban grabando el disco.
Aquel perro, aparentemente sin dueño, acabó dando nombre a una canción que, en realidad, habla de la dureza y la complejidad de una ruptura sentimental, y que se convirtió inmediatemente en uno de los temas imprescindibles de la banda.

En el nº 2, uno de sus temas más conocidos, Whole Lotta Love, tema que abre su disco Led Zeppelin II. Contiene uno de los riffs más famosos de la historia del rock (entre los 50 mejores solos de la historia según una lista elaborada por la marca de guitarras Gibson). La temática es bastante recurrente en las canciones de los Zeppelin, traducido sería algo así cómo "Muy abajo y dentro, voy a darte mi amor, todo y mucho amor".





Y en el nº 1, no hay espacio para la sorpresa, cómo no podía ser de otra manera... Stairway to heaven, obra maestra del grupo que apareció dentro de Led Zeppelin IV. Tema largo e intenso que arranca en acústico con guitarra y voz, y progresivamente va creciendo con la entrada de la batería y el bajo.

El tema sigue subiendo en intensidad y grandeza a lo largo de sus 7 minutos para la historia, hasta desembocar en el intenso y eléctrico tramo final, con los solos de guitarra de Jimmy Page y la desatada voz de Robert Plant.

Poco más se puede decir, para reflejar lo que se siente escuchando la canción. Hablar de ella es querer escucharla, así que eso es lo que voy a hacer. Hasta aquí las 5 canciones de Led Zeppelin, tengo una cita con mi tocadiscos y ya estoy subiendo los primeros peldaños de la escalera hacia el cielo.


6. Inmigrant song 47
7. Since I've been loving you 35
8. Dazed and confused 34
9. Babe, I'm gonna leave you 26
10. Communication breakdown 25
11. Ramble on 23
12. When the leeve breaks 17
13. Good times, bad times 16
14. Trampled underfoot 14
15. Moby Dick 13
16. All my love / No quarter 12
17. Heartbreaker 10
18. Fool in the rain / In my time of dying / The rover 9
19. Aquilles last stand 8
20. Custard pie / How many more times / The ocean 7
21. Tangerine 6
22. Out on the tiles / Rain song / Thank you / What is and what should never be 5
23. Night flight 4
24. Celebration day / Dyer Maker / Tea for one / The song remains the same 3
25. Down by the seaside / I'm gonna crawl / Nobody's fault but mine / Over the hills and far away / Ten years ago / The rain song / Bron-Y-Aur Stomp 2
26. Gallows pole / Going to California / Misty mountain 1

Canciones que nos emocionan: Las 5 canciones de AC/DC

AC/DC

     Podría extenderme comentando que este grupo ha vendido más de 200 millones de copias por todo el mundo desde su existencia, podría comentar que el logo del grupo fue creado por el famoso diseñador gráfico Gerard Huerta, podría comentar lo que supuso para el grupo la dura pérdida de uno de sus componentes y cómo se rehicieron conservando y honrando su legado consiguiendo sustituirle por otro gran cantante, pero no, voy a compartir con todos vosotros cómo me hice con mis primeros discos de AC/DC. Siendo yo un adolescente, a finales de los años 80 abrieron en la ciudad donde vivo una sucursal de las famosas por entonces tiendas Discoplay, y como no podía ser de otra forma tanto yo cómo muchos de mis amigos (entre los que se encuentran mis queridos compañeros de blog Chema y Nevermind) ibamos muchas tardes con el dinero de los ahorrillos en busca de discos que fueran buenos, bonitos y baratos. Una tarde, en una de esas habituales y rituales visitas recuerdo que al llegar a la tienda me fijé en un expositor de discos que había nada más entrar donde se podía ver que estaban de oferta y rebajados, el motivo, que tenían algún tipo de desperfecto las fundas de los mismos. Total, en un cartel del expositor se podía leer un cartel donde ponía "Todo a 100 pesetas". Hipnotizado por el reclamo del cartel me acerqué con premura al mismo a echarle un ojo con la esperanza de encontrar algun tesoro que llevarme a casa, y he de decir que no me llevé uno, sino cinco, cinco discos al modico precio de 100 pesetas cada uno por el único hecho de tener algún desperfecto en la fundas (a mí me daba igual, lo que me importaba era el contenido). Los cinco tesoros que aquél día me lleve a casa por 500 pesetas fueron High Voltage, Jailbreak 74, Powerage, Highway to Hell y Back in Black. para mí en ese momento fueron las mejores 500 pesetas invertidas de mi vida, de hecho a día de hoy creo que lo siguen siendo.

Con todos vosotros los resultados de la votación de @las5canciones de AC/DC:

     En el puesto número 5 con 36 puntos nos encontramos Hells Bells, incluido en el séptimo álbum de estudio de la banda, de título Back in Black, primero del grupo sin el vocalista recientemente fallecido Bon Scott, siendo sustituido por Brian Johnson. Este disco fue un tributo y

homenaje a la figura de Bon Scott y Hells Bells es el primer corte de la cara A que nos encontramos. Un tema que comienza con el sonido de una campana que replica varias veces para dejar paso a uno de los riffs más famosos de la historia y luego vuelve a replicar la campana varias veces hasta desaparecer el sonido gradualmente.
Sobre la campana, el grupo quería honrar la memoria de Bon con el sonido de una campana de verdad, por lo que en un primer momento decidieron desplazarse a Leicester (Inglaterra) donde se encuentra el Museo Carrillon and War Memorial, lugar donde se encontraba la campana que querían usar, pero no quedaron convencidos con el resultado por lo que decidieron encargar la campana que querían a una fundición de Leicester llamada Taylor's Bell Foundry. Esto les planteó otro problema pues la campana no iba a estar preparada a tiempo, la fundición les planteó una solución y les facilitó grabar el sonido de una campana de similares características que había en una iglesia cercana y que habían fabricado también ellos, pero el plan vuelve a fallar debido a que a la hora de grabar se oía el aleteo de los pájaros revoloteando alrededor de la misma.
Pero los hermanos Young y compañía no se dieron por vencidos y tomaron prestado una unidad móvil de grabación, propiedad del músico Ronnie Lane (Faces, Small Faces) y se presentaron en la fundición para usar la campana que les estaban fabricando, para ello fue colgada en la misma fundición y colocaron quince micrófonos rodeando estratégicamente la campana y así captar el sonido deseado para posteriormente llevarlo a los Electry Lady Studios de Nueva York donde realizaron las correspondientes mezclas y arreglos.

     En el puesto número 4 con 40 puntos You Shock me All Night Long, el corte número 1 de la cara B de Back in Black. La música fue compuesta por los hermanos Young que un día se presentaron con la melodía ante Brian Johnson y le dijeron que tenían una música y querían que escribiera la letra, para ello Brian se inspiró al ver imágenes de chicas mientras grababan este álbum en Bahamas, y comentaba que las mujeres y los autos son muy parecidos pues al principio ambos van rápido, luego te decepcionan para posteriormente volver a ilusionarte cuando ves el nuevo modelo. Queda claro que AC/DC nunca se habían caracterizado por la profundidad de sus letras.

     En el puesto número 3 con 44 puntos Back in Black, incluida en el álbum con título homónimo, el primer corte de la cara B del disco. Caracterizada por contener otro de los riffs más famosos de la banda. El tema es un claro homenaje a la figura de Bon Scott, "...Forget the hearse 'cause i never die, i got nine lives..." (olvida el coche fúnebre porque nunca muero, tengo nueve vidas), "...Yes, i'm back in black back in the back of a Cadillac..." (sí, estoy de vuelta en negro en la parte de atrás de un Cadillac). El riff del tema ya existía antes, pues Malcolm Young solía tocarlo con frecuencia antes de los conciertos para calentar, y sobre el tema, al fallecer Bon, Angus tenía muy claro cuál debía ser el título del primer disco sin Bon y como tributo a su figura, y en especial este tema, un tema que compusieron a partir del título, dándole forma después.

     En el puesto número 2 con 59 puntos Thunderstruck, incluida su disco número 12 de estudio, The Razors Edge (1990), un disco que suspuso el relanzamiento del grupo a la cabeza de las listas de ventas

pues sus tres discos anteriores no habían obtenido el resultado comercial esperado. Aunque a menudo se especuló con la idea de que el tema surgió a raíz de un rayo que cayó en un vuelo donde Angus Young viajaba y casi se mata, sería el mismo Angus quien años depués desvelaría que el tema surgió a raíz de un riff de guitarra que el tenía, decidió enseñarlo a su hermano Malcolm el cuál le dijo que le gustaba y que tenía buenas ideas para construir el tema alrededor de ese riff, y estuvieron trabajando sobre el tema varios meses hasta conseguir el resultado deseado. Sobre el título, querían que sonase cómo algo fuerte y potente, con gancho, así que al final se les ocurrió llamar al tema Thunderstruck.

     Y la ganadora gracias a todos vuestros votos con 69 puntos, Highway to Hell, tema que da nombre al sexto álbum de estudio del grupo, publicado en 1979, y que a la postre sería el último grabado por Bon Scott debido a su fatídico fallecimiento el 19 de febrero de 1980.
Aunque el título se atribuye a raíz de unas declaraciones de Angus

Young sobre la vida que rodeaba a las giras y la vida en la carretera, en realidad provenía de otra historia, "Highway to Hell" era como se conocía a una carretera llamada Canning Highway, y que recorría desde Fremantle, lugar donde residía Bon, hasta Perth (Australia), y al final de ese camino se encontraba The Raffles, una taberna muy concurrida en los años 70 y que solía ser el habitual punto de reunión de mucha gente y también de Bon. Pues bien, llegando al pub dicha carretera tiene una cuesta muy pronunciada donde no existía ningún tipo de señalización que advirtiera esto, por lo que era un lugar donde se solían producir accidentes de tráfico un día sí y otro también. De ahí la letra "...My friends are gonna be there to, i'm on the highway to hell..." (Mis amigos van a estar allí también, estoy en la carretera al infierno) para referirse al hecho de que se encontraba realizando su habitual camino para ir al pub The Raffles para juntarse con sus amigos y beber juntos.



06- Let There Be Rock 36 p
07- Whole Lotta Rosie 29 p
08- Soot To Thrill 27 p

09- It's A Long Way To The Top 26 p
10- Touch Too Much 26 p
11- T.N.T. 23 p
12- The Jack 16 p
13- Dirty Deeds Done dirt Cheap 14 p
14- Problem Child 14 p
15- For Those About A Rock 10 p
16- If You Want blood 10 p
17- Who Made Who 10 p

18- High Voltage 9 p
19- Money Talks 8 p
20- Night Prowler 8 p
21- Are You Ready 7 p
22- Hell Ain't A Bad Place To Be 7 p
23- Jailbreak 7 p
24- Riff Raff 7 p
25- Heatseeker 6 p
26- Rock And Roll Damnation 6 p
27- Rocket 6 p
28- Live Wire 5 p
29- Shoot Down In Flames 4 p

30- Big guns 3 p
31- Messin' With The Kid 3 p
32- Powerage 3 p
33- Rock And Roll Train 3 p
34- Big Balls 2 p
35- Girls Got Rythm 2 p
36- Let Me Put My Love Into You 2 p
37- Squaler 2 p
38- Cant I Sit Next Girl 1 p

39- Can't Stand Still 1 p
40- Rissing Power 1 p
41- Rock And Roll Time 1 p
42- Sin City 1 p
43- Stuff Upper Lip 1 p

Canciones que nos emocionan: Las 5 canciones de Guns & Roses

Hubo un momento en mi vida en que pasé de soñar con ser policía o bombero, a descubrir el rock y querer ser un miembro de los Guns and Roses. Desde que nos regalaron el mítico Appetite for Destruction (1987) y la bola extra en forma de rareza que es Lies / Live like a suicide (1988), hasta la aparición simultánea de los enormes Use your Illusion I & II (1991) mi admiración por el grupo de los Angeles fue cada vez más en aumento.

El hecho de querer ser un Guns en esa época no era, por otra parte, nada original, ya que los adolescentes nos dividíamos básicamente en los que querían ser Axl Rose y los que querían ser Jon Bon Jovi. Y todo eso fue antes de que la mayoría quisiera ser Kurt Cobain.

Para mí no había dudas, Bon Jovi habían llegado ya a lo alto de la montaña rusa en la que estaban montados, al momento en que, por un segundo, los raíles desaparecen y lo único que se ve es el inmenso cielo azul. Ese efímero instante tras el que lo siguiente es una caída vertiginosa que no tiene vuelta atrás. Guns & Roses, por el contrario, eran la fresca y fiera alternativa, delincuentes juveniles afilando sus guitarras, y más cercanos en su pose a la estética y actitud "punk rock" que a los clichés del heavy metal blando que habían encumbrado a Bon Jovi.

Y como el miembro de Guns and Roses que nunca llegué a ser, me motiva especialmente la tarea de contar el resultado de la votación de @las5canciones y poder comentar canciones que escuché y canté hasta la saciedad en la soledad de mi cuarto.

Así que vamos ya con los cinco himnos que habéis elegido de estos "enfants terribles" que nos devolvieron el apetito por la destrucción y nos enseñaron a usar la ilusión para sobrevivir en la jungla a finales de los 80 y principios de los 90, justo antes de que, para ellos también, la montaña rusa llegara a la cima y se iniciara la inevitable caída sin freno hacia incidentes olvidables (The spaghetti incident, 1993) o propuestas democráticas fallidas (Chinese Democracy, 2008), que a punto estuvieron de hacerles descarrilar sin remedio. Seguimos sin perder la esperanza de un disco de canciones nuevas en el futuro, pero de momento nos consolaremos con estas cinco grandes canciones:


Las 5 canciones de Guns & Roses



Puesto nº5: Civil War (39 votos)

La canción que abre Use your Illusion II (1991) es todo un alegato en contra de las guerras y la manipulación de las clases bajas y las minorías por parte del Gobierno. La profundidad de la letra, con referencias a la guerra de Vietnam o al asesinato de J.F. Kennedy, la brillante guitarra de Slash haciendo guiños al "Voodoo Chile" de Jimi Hendrix, y las demostraciones de potencia vocal de Axl Rose en los estribillos, encumbran esta canción dentro de las grandes piezas del cancionero de los Guns.
  



Puesto nº4: November Rain (63 votos)

Este tema es un claro ejemplo de lo dificil que debe ser seleccionar las canciones para un disco, cuando estás en estado de gracia y eres capaz de generar tantas buenas canciones en un momento determinado. Aunque fue incluida en el disco "Use your Illusion I" (1991), se trata de un descarte de "Appetite for destruction" (1987), no porque consideraran que tenía menos calidad que las canciones de aquel disco, sino porque para describir la crudeza de la jungla y la destrucción decidieron incluir una sola balada en el disco, y ese puesto estaba ocupado por "Sweet child of mine". En los mastodónticos "Illusions" encontró su sitio privilegiado, en una versión de más de 8 minutos que Axl se negó a recortar para el formato single y las radiofórmulas, apelando al "Bohemian Rapsody" de Queen como ejemplo de jurisprudencia a su favor.




Puesto nº3: Paradise City (67 votos)


Del triunfal disco de debut "Appetite for Destruction" (1987), que llegó a vender más de 35 millones de copias en todo el mundo, en parte gracias a la contribución de esta canción marcada por la rotundidad de la batería y su archiconocido estribillo, en el que evocan un paraíso idealizado de bellas mujeres y hierba verde en contraste con la dura vida en Los Angeles, descrita en el resto del tema. Uno de los himnos imperecederos de la banda californiana, que nació en una versión acústica improvisada dentro de una furgoneta, de camino a un concierto en San Francisco, bajo el influjo del whisky y de buena parte de la hierba que crecía en "la ciudad del paraíso".




Puesto nº2: Welcome to the Jungle (73 votos)

Brillante e icónico tema de arranque del explosivo debut de la banda californiana, y relacionada con "Paradise City" en la temática sobre la jungla que era para ellos la gran ciudad de Los Angeles. Toda una bienvenida a la intensa jungla musical que nos espera en "Appetite for Destruction", que contiene en las letras muchos tintes autobiográficos sobre el impacto que la llegada a Los Angeles supuso para Axl Rose. Su fraseo de guitarra inicial sigue levantando emocionalmente al público en cada concierto, con un efecto comparable a la locura que provocan las primeras notas de guitarra del "Start me up" de los Rolling Stones, o el riff de "Smoke in the water" de Deep Purple.



Puesto nº1... ¡Sweet Child O'Mine! (75 votos)

Corona el podio, y el trío de ases de "Appetite for Destruction", la canción con la que Slash no estará jamás de acuerdo con los votantes de @las5canciones, y eso que fue el creador del mítico fraseo de guitarra que da cuerpo a toda la canción. La primera vez que lo tocó estaba sólo bromeando y sin tomarlo en serio, pero el resto de la banda vió en aquel sonido una oportunidad de canción, y tanto Steve Adler como Izzy Stradlin se le unieron con batería y guitarra rítmica respectivamente.


El esbozo musical, que entre los tres construyeron de aquella posible canción, encajaba además como un guante con un poema que Axl Rose había escrito a su novia y que había titulado "Sweet Child of Mine". Slash debió querer desquitarse con el brillante solo de mitad de canción, más propio de un tema de rock intenso que de una balada heavy. El grito final desgarrado de Axl fue la señal para que nos abrocháramos los cinturones, ahí empezó el ascenso hacia las alturas de este genial grupo.




Resto de votaciones:

6. You could be mine 33
7. Don't Cry / It's so easy 20
8. Nightrain 18
9. Since I don't have you / Estranged 17
10. I used to love her 16
11. Patience 14
12. Mr Browntone / One in a million / Out to get me / Double talkin' jive 7
13. Live and let die / Rocket Queen 6
14. Yesterdays / Move to the city 5
15. Dead Horse 4
16. The Garden 3
17. You are crazy / Bad Obsession / Get in the ring / Coma 2
18. Right next door to hell / Knocking on heaven's door 1

Canciones que nos emocionan: Las 5 de los Rolling Stones

La portada del disco "Love you live" (1977) de los Rolling Stones siempre me ha cautivado desde muy pequeño. Así como no hay que juzgar a un libro por su cubierta, siempre me he dejado llevar por las buenas portadas, aunque no siempre detrás se ocultara un gran disco. En ésta en concreto, aparece Mick Jagger mordiendo enérgicamente la mano de alguien. La postura de la mano es extraña, recuerda al gesto de la realeza de acercar la mano para que sus súbditos la besen, pero en ese caso no esperan encontrarse con un mordisco de semejante magnitud.

¿Estaba Mick mordiendo la mano que le daba de comer, en un gesto de rabia y rebeldía acorde con su título de Satánica Majestad? No pude asegurarlo, así que lo aparté de mi mente y me centré durante años en otras preocupaciones más mundanas. Siendo ya menos pequeño, por fin el vinilo de "Love you live" cayó en mis manos y, para mi asombro, descubrí que en la parte interior el resto de miembros de los Rolling Stones aparecían también mordiendo otras partes del cuerpo de alguien, en una especie de collage "pseudo caníbal".

De nuevo ante la falta de una explicación coherente a lo que esas imágenes me evocaban, dejé de preocuparme al respecto hasta hace tan solo una semana, cuando en @7dias7notas decidimos lanzar de nuevo la votación de @las5canciones. En el preciso momento en que, tras una breve deliberación, decidimos que los elegidos serían The Rolling Stones, tuve la necesidad imperiosa de ser yo quién escribiera esta reseña, sometido a una especie de ansia enfermiza y descontrolada por hincarles el diente a estas canciones:

Las cinco canciones de The Rolling Stones

Puesto nº 5, con 54 votos: (I can't get no) Satisfaction

Publicada como sencillo en 1965, e incluida en la versión estadounidense del álbum Out of our heads del mismo año, es uno de los himnos imperecederos de la banda y contiene uno de los riffs más famosos de la historia del rock, pese a que a Keith Richards no terminaba de convencerle y se opuso sin éxito a que fuera single. Fue grabada en los estudios RCA de Hollywood, ya que su composición les pilló en mitad de una gira por Estados Unidos. La letra de Mick Jagger refleja la frustración de un adolescente de los 60 y los temas que preocupaban a su generación, desde la sexualidad al rechazo al sistema capitalista y el orden establecido. Ha sido versionada por muchos grupos, aquí recomiendo especialmente las versiones de Otis Redding y Devo.

 

Puesto nº 4, con 62 votos: You can't always get what you want

Casi en respuesta al "No puedo conseguir satisfacción", habéis votado por el "No siempre puedes conseguir lo que quieres" del disco Let it bleed de 1969. Surgió inicialmente como un tema sencillo y acústico compuesto por Jagger con la guitarra, y acabó convirtiéndose en el himno de cierre del disco, engalanada por la colaboración del London Bach Choir que le dió el tono gospel / épico que la hizo memorable. La letra es un compendio de amor, drogas y menciones políticas que describe la desilusión del final de la década de los 60:
"No puedes conseguir siempre lo que quieres, pero si lo intentas, a veces, tienes lo que necesitas"




Puesto nº 3, con 112 votos: Paint it black

Alegato de la desolación y la depresión, que sirvió como himno contra la guerra de Vietnam y que basa su letra en los sentimientos de una persona en lo que parece ser un funeral, con claras influencias del libro Ulysses de James Joyce. Al sonido tan especial de esta canción contribuyeron principalmente Bill Wyman y Brian Jones. Wyman buscó experimentar con sus líneas de bajo, dándole un tono mucho más pesado que en grabaciones anteriores. Brian Jones estaba en aquella época muy influenciado por músicas orientales e instrumentos étnicos, y en concreto su utilización del sitar le da a la canción el toque de sonido diferencial que la hace tan especial. La canción está incluida en el disco Aftermath de 1966, pero solo en su versión estadounidense, en la versión inglesa fue sustituida por Mother's little helper, otro buen tema de la banda pero sin el calado de Paint it black.


Puesto nº 2, con 139 votos: Gimme Shelter

Otro temazo de ese gran disco que es Let it Bleed (1969), que combina la música creada por Keith Richards con la apocalíptica letra compuesta por Mick Jagger sobre guerras, asesinatos y violaciones "a tan solo un disparo de distancia".
La idea de la canción le vino a Keith Richards mirando por la ventana del apartamento de su amigo Robert Fraser en Mount Street (Londres), dónde estaba practicando con la guitarra acústica. El cielo se oscureció y comenzó a llover fuerte, y la gente empezó a correr de un lado a otro "buscando refugio" para no mojarse.
Un tema crudo y brillante, de nuevo con posibles referencias a la guerra de Vietnam, que alcanza su climax con la excelsa contribución vocal de la cantante de gospel y soul Merry Clayton.






Y en el nº 1, con 141 votos, la canción que les bautizó como "Sus Satánicas Majestades"... ¡SYMPATHY FOR THE DEVIL!


Incluida en el disco Beggars Banquet de 1968, e inspirada en la novela "El Maestro y Margarita" de Mijail Bulgakov y en la obra "The Devil and Daniel Webster" de Stephen Vincent Benet, es una carta de presentación del diablo en el momento de descubrirse ante la humanidad, reconociendo todos los crímenes y sucesos históricos que llevaron su firma, desde la crucifixión de Jesucristo o el asesinato de J.F. Kennedy, hasta sus vivencias devastando a su paso al mando de un tanque en la II Guerra Mundial o asesinando a los Romanov mientras Anastasia gritaba en vano.
En el tramo final, en el que son más marcados los ritmos tribales y los coros parecen emular una locomotora sin control, participaron con sus voces Marianne Faithfull y Anita Pallenberg, las novias de Jagger y Richards cuya influencia fue grande en la inspiración y rumbo de muchas de las canciones de la banda.

Cinco grandes canciones, las más votadas, entre las que curiosamente se encuentran solo dos de las canciones que se incluyeron en el directo "Love you live" que acabé comprando. Será otro ejemplo más de lo desacertado de mi tendencia a elegir los discos por su portada, porque el criterio de los votantes está fuera de toda duda, son todas canciones míticas de un grupo tan grande que hasta puede presumir de tener dos nombres... "Sabemos que es solo rock and roll", pero nos encantan "Los Rolling" y disfrutamos con "Los Stones".


Otras de las casi 100 canciones que habéis votado:

6. Wild horses 53 votos
7. Honky tonk woman 52
8. Angie, Brown sugar 50
9. She's a rainbow 49
10. Jumpin Jack Flash 44
11. Tumblin Dice 39
12. Start me up 38
13. Beast of burden, Street fighting man, Under my thumb 36
14. Miss you 35
15. Dead flowers, Sweet Virginia 34
16. Ruby Tuesday 23
17. Mixed emotions 12
18. Anybody seen my baby, Out of control, Rocks off 11
19. It's only rock and roll, Monkey man, Shattered 10
20. Can't you hear me knocking, Let it bleed, Midnight rumbler, Shine a light, Sister morphine 9
21. Let it loose, Memory motel 8
22. 20000 lights year from home, Fool to cry, Get out of my cloud, Let's spend the night together, Out of time, Route 66, Sway 7
23. Love is strong, Stray cat blues, Waiting on a friend, Mother's little helper, Plundered my soul 6
24. All down the line, Emotional rescue, If you can't rock me, Little by little, Thru and thru, Torn and frayed, You gotta move 5
25. Child of the moon, It's all over now, Love in vain, No expectations, Now I've got a witness, Rip this joint, Rock and a hard place, She's so cool, The girl with far away eyes 4...

...Y no seguimos más porque con 3, 2, y 1 voto hay 30 canciones más. Grandes los Rolling Stones y grandes vosotros por enviarnos vuestros votos a @las5canciones

Canciones que nos emocionan: Las 5 de Bruce Springsteen

Bruce Springsteen

     47 años han pasado ya desde que John Henry Hammond, exitoso cazatalentos, músico, crítico y productor musical (responsable del éxito de grandes figuras musicales como Billie Holiday, Aretha Franklin, Bob Dylan, Leonard Cohen ó Stevie Ray Vaugahn entre otros) como responsable del sello discográfico Columbia Records se presentara un 2 de mayo de 1972 en Gaslight, un local de de Greenwich Village, zona situada al oeste de Manhattan (Nueva York) para audicionar a un joven de 22 años que se estaba jugando literalmente su futuro. Como no podía ser de otra forma John H. Hammond quedó impresionado con lo que allí aconteció y fichó para toda la todopoderosa Columbia Records a un desconocido Bruce Springsteen. 47 años después aquel chico que por aquel entonces contaba con 22 años acaba de publicar hace bien poco su álbum de estudio número 26 Western Stars y se ha convertido por méritos propios en uno de los grandes referentes de la música.

 Con todos vosotros Bruce Springsteen el "Boss" y los cinco mejores temas elegidos por vosotros:


     En quinta posición Dancing in the Dark con 39 puntos, incluida en el disco Born in the U.S.A publicado en 1984, fue el primer sencillo lanzado para la promoción del álbum y se convirtió rápidamente en todo un éxito, de hecho fué el mayor éxito cosechado por Bruce hasta entonces, vendiendo más de un millón de copias de este sencillo sólo en Estados Unidos. En este tema Springsteen habla sobre la dificultad que tenía para escribir canciones que gustaran a la gente y se convirtieran en singles de éxito, incluso se atreve a mandar un mensaje a la industria de la música: "They say got to stay hungry, Hey baby, i'm just about starving tonight (Y dicen que tienes que mantener el hambre, hey nena, esta noche estoy muerto de hambre). Este tema fue el último en ser escrito y surgió a raíz de que su manager John Landau le exigiera que escribiera un sencillo para el álbum. Al principio al Boss esto no le gustó y tuvo una discusión con Landau, pero después de aquella discusión se puso a escribirlo esa misma noche y al día siguiente ya lo tenía hecho. Landau consideraba que el Boss lo estaba haciendo muy bien, pues sus anteriores álbumes se podían considerar exitosos en el plano de ventas, pero quería que Bruce sacara un single de éxito para garantizar el estatus de superestrella, después de la ascendente carrera que estaba teniendo y así consolidarse en el panorama musical.


     En cuarta posición, con 41 puntos, Brilliant Disguise, incluida en el álbum Tunnel of Love publicado en 1987. Este tema fue grabado en el estudio propiedad de Bruce llamado Thrill Hill East junto a algunos de los miembros de la E Street Band. Springsteen tocó la mayoría de los instrumentos en este tema, siendo acompañado sólo por Roy Bittan a los teclados, Danny Federici al órgano y Max Weinberg a la batería. La letra trata de un hombre que está en conflicto a causa de una relación romántica, sus emociones, dudas, los celos y la ansiedad, y de la tristeza y amargura cuando descubrimos lo que hay realmente detrás de algunas personas a las que amamos. Aunque Bruce dijo que este tema no era autobiográfico, refleja su estado emocional durante esa época, pues en 1988 acabaría separándose de la que era su mujer Julianne Phillips y también rompería con su banda de toda la vida, la E Street Band. Este fue el primer sencillo del disco Tunnel of love, un álbum que grabó en su estudio casero en Nueva Jersey. El video del tema fue grabado con Springsteen cantando la pista de audio en directo.   


     Thunder Road ocupa el tercer lugar con 94 puntos, incluida en el tercer álbum de estudio de Springsteen, Born to Run, en 1975. El tema en un principio se tituló Wing for Wheels y al final se acabó conviritendo en Thunder Road. Para el título del tema, Springsteen se basó en un cartel que vio en el vestíbulo de un teatro, de una película de 1958 del mismo título, interpretada por Robert Mitchum. Para cantar el tema se inspiró en el registro vocal de Roy Orbison, al que rinde homenaje con la frase "...as the radio plays Roy Orbison singing for the lonely..." (mientras en la radio suena Roy Orbison cantando para el solitario).
El nombre de la niña de la canción también sufrió diversos cambios, pues en versiones primerizas la cantó mencionando nombres como Angelina ó Chrissie (Christina) hasta acabar decidiéndose por Mary, "Mary's dress..." (el vestido de Mary).
Las referencias a los coches, como sucede en este tema, son habituales en las canciones de Springsteen, pues le fascinaban en su juventud. Su primer coche fue un Chevy '57 (Chevrolet del año 57) con llamas naranjas pintadas en el capó.

     Born to Run en segundo lugar con 96 puntos, del álbum del mismo nombre que se publicó en 1975, aunque el tema lo compuso en 1974, y la primera vez que lo tocó fue el 9 de mayo de 1974 cuando hizo de telonero para Bonnie Raitt en Harvard Square, Massachusetts (Estados Unidos). Curiosamente, aquella actuación estuvo presenciada por el crítico de rock John Landau, que dijo del Boss: "Vi el futuro del Rock & Roll y su nombre es Bruce Springsteen". A raíz de aquello, Landau se convertiría en el manager del Boss y coproduciría el disco Born to Run. De hecho, coprodujo junto al Boss la mayoría de los discos desde éste hasta Human Touch.
     Springsteen, que escribió la letra del tema a principios de 1974 cuando se encontraba en su casa de Long Branch (Nueva Jersey), comentaba al respecto que se encontraba trabajando en ideas para sus canciones, tocando su guitarra en la cama, cuando le vinieron a la mente las palabras Born to run (nacido para correr). Pensó que era el título de alguna película que le venía a la mente, o algo que había visto mientras daba una vuelta en su coche. Aquella frase le gustó porque sugería un drama cinematográfico, al que le iría a la perfección la música que había estado escuchando en su cabeza. Ensambló la frase con la música de su cabeza y así nació Born to Run.

Y la ganadora con 114 puntos es The River, incluida en el quinto álbum de estudio de titulo The River y publicado en 1980. Springsteen la escribió para su hermana y su cuñado. El tema surge a raíz de una serie de conversaciones que Springsteen tuvo con su cuñado, que a finales de los años 70 perdió su trabajo y tuvo que luchar muy duro para sacar adelante a su mujer y a su hijo pequeño y aún así jamás se quejó.

La boda a la que se refiere el tema es la boda de la hermana de Springsteen, la cuál se casó cuando era adolescente. Su hermana supo de inmediato que el tema hablaba de ella y de su marido la primera que la escuchó.

Sobre este tema Springsteen declaró que fue muy innovador para él, pues fue de los primeros temas en los que hablaba de su historia y su vida personal, lo que le condujo después a escribir y publicar su siguiente álbum Nebraska.

Este tema originalmente lo había escrito para incluirlo en un álbum llamado The Ties That Bind, el cuál al final decidió no publicar. El disco The Ties That Bind. The Single Collection vería la luz en el año 2015 y es, ni más ni menos, el álbum tal y como lo ideó originalmente, el cuál incluye el tema The River y seis más que fueron incluidos en el doble disco The River.

A continuación el resto de canciones por las que habéis votado:
6-   I'm on fire 30 p
7-   Streets of Philadelphia 30 p

8-   Hungry Heart 28 p
9-   Racing in the Streets 25 p
10- The Rising 24 p
11- Born in the U.S.A. 23 p
12- Badlands 22 p
13- Glory Days 22 p
14- Atlantic City 21p 
15- Lucky Town 18 p
16- Jungleland 16 p
17- Candy's Room 14 p
18- The E Street Shuffle 14 p

19- Spirit in the Night 13 p
20- The Promised Land 13 p
21- Human Touch 12 p
22- No Surrender 12 p
23- Adam Raised a Cain 11 p
24- Drive all Night 11 p
25- Sad Eyes 11 p
26- Incident on 57th Street 9 p
27- Thougher than the rest 9 p
28- Johnny 99 8 p
29- Lost in the Flood 8 p 

30- Rosalita 8 p
31- Bobby Jean 7 p
32- Kitty's Back 7 p
33- Murder Incorporated 7 p
34- Prove it all Night 6 p
35- Spare parts 6 p
36- Darkness on the Edge of Town 5 p
37- My love will not let you down 5 p
38- Ten avenue freeze out 5 p
39- 41 shots 4 p
40- 4th of july, Ashbury Park 4 p

41- Backstreets 4 p
42- Downbound train 4 p
43- Growin' up 4 p
44- Independence day 4 p
45- Jack of all trades 4 p
46- My city of ruins 4 p
47- Nebraska 4 p
48- Outlaw Pete 4 p
49- Point Black 4 p
50- Radio Nowhere 4 p
51- Cherry Darling 4 p
52- Two hearts 4 p

53- Ain't got you 3 p
54- Because the night 3 p
55- Paradise 3 p
56- Reason to believe 3 p
57- If I should fall behind 2 p
58- Jackson cage 2 p
59- Last do die 2 p
60- The ghost of Tom Joad 2 p
61- Trapped 2 p
62- Cover me 1 p
63- Dream baby dream 1 p

64-It's hard to be a saint in the city 1 p
65- My beautiful reward 1 p
66- New York serenade 1 p
67- Old Dan tucker 1 p
68- Secret garden 1p 
69-Thundercrack 1 p
70- Valentine's day 1 p