Canciones que no soporto: We're Not Gonna Take It, Twisted Sister

We're Not Gonna Take It, Twisted Sister

     En esta ocasión voy a hablar de un tema de la banda estadounidense de heavy metal Twisted Sister. Como siempre digo en esta sección no pongo en duda nunca la calidad de los temas, simplemente expongo temas que por alguna que otra ciscunstancia a mí no me acaban de llegar ó gustar.

     Twisted Sister tiene sus orígenes en Nueva York (Estados Unidos), donde se crea en febrero de 1973. Antes de esa fecha, el guitarrista Jay Jay French había estado tocado en varios grupos locales, incluso había llegado ha realizar una prueba para Wicked lester (este grupo se convertiría posteriormente en Kiss), pero el destino le lleva a unirse a una banda llamada Silverstar, quedando conformada la formación por el guitarrista Jay Jay French, el vocalista Michael Valentine, el bajista Kenny Neill, el batería Mel "Starr" anderson y el guitarrista Billy "Diamond" Stiger. Este grupo se acabaría cambiando el nombre en febrero de 1973 a petición de su vocalista Michael Valentine, el nuevo nombre, Twisted Sister. A finales de 1974 deciden dejar la formación Billy "Diamond" y Michael Valentine, por lo que se quedan sólo Kenny, Mel y Jay que ante la falta de un vocalista coge las riendas de la parte vocal.

     Desde finales de 1974 hasta principios de 1976 la banda va sufriendo diversos cambios en su formación hasta conseguir cierta estabilidad con la entrada en el grupo de Dee snider, el cuál cogerá un peso muy importante en la formación, pues además de ser el vocalista del grupo también se convertirá en el compositor principal. El grupo parece haber encontrado cierta estabilidad con Dee Snider (vocalista), Jay Jay French (guitarrista), Eddie "fingers" Ojeda (guitarrista), Kenny Neill (bajo) y Tony Petri (batería). Es a partir de aquí cuando el grupo empiezan a variar su sonido basado en el glam metal y comienzan a realizar un sonido más pesado y metalero pero sin abandonar su estética puramente glam.

     El grupo (que sigue sufriendo algún que otro cambio en su formación) ante la falta de interés que sufren por parte de los sellos discográficos deciden a principios de los años 80 abandonar el país y se mudan a Reino Unido en busca de oportunidades, y allí consiguen fichar por una pequeña discográfica llamada Secret Records, un sello que curiosamente se didicaba sobre todo al género punk.
En 1982 el grupo, que está conformado por Dee Snider (vocalista), Jay Jay French (guitarra), Eddie "Fingers" Ojeda (guitarra), Mark "El Animal" Mendoza (bajo) y A. J. Pero (batería), publican su primer LP de título Under The Blade, un disco que a pesar de su mala producción consigue cierto éxito en Inglaterra. esto le vale al grupo para fichar con el poderoso sello discográfico Atlantic Records, con el que publican su segundo LP, You cant' Stop Rock 'N' roll, álbum que les empieza a dar el reconocimiento en su patria, donde consiguen vender más de 500.000 copias.

     Y llegamos al año 1984, año en el que publican su tercer LP, Stay Hungry, también bajo el sello Atlantic, un álbum con el que conseguirían el ansiado reconomiento de la crítica y la fama. El álbum es un tiro en ventas, sólo en Estados Unidos vende más de 3.000.000 de copias.
Este álbum está considerado cómo el mayor éxito del grupo y un clásico del heavy metal. Pues bien en éste mítico álbum podemos encontrar su archiconocido tema We're Not Gonna Take It, un tema que a base de ponerlo a todas horas y en todos los sitios acabé odiando, ya digo que nada tiene que ver con su calidad, eso dejo que lo valoréis vosotros, tiene que ver con el hecho de cómo los medios pueden llegar a cansarnos a base de repetir todo el santo día y a todas horas el mismo tema una y otra vez.

Oh, we're not gonna take it

No, we ain't gonna take it

Oh, we're not gonna take it anymore

We've got the right to choose it

There ain't no way we'll lose it

This is our life, this is our song

We'll fight the powers that be, just

Don't pick our destiny 'cause

You don't know us, you don't belong

Oh, we're not gonna take it

No, we ain't gonna take it

Oh, we're not gonna take it anymore

Oh, you're so condescending

Your gall is never ending

We don't want nothin', not a thing from you

Your life is trite and jaded

Boring and confiscated

If that's your best, your best won't do

Whoa, oh oh

Whoa, oh oh

We're right (yeah)

We're free (yeah)

We'll fight (yeah)

You'll see (yeah)

Whoa, whoa, we're not gonna take it

No, we ain't gonna take it

Oh, we're not gonna take it anymore

We're not gonna take it

No, we ain't gonna take it

Oh, we're not gonna take it anymore

No way

Whoa, oh oh

Whoa, oh oh

We're right (yeah)

We're free (yeah)

We'll fight (yeah)

You'll see (yeah)

We're not gonna take it

No, we ain't gonna take it

We're not gonna take it anymore

We're not gonna take it (no)

No, we ain't gonna take it

we're not gonna take it anymore

Just you try and make us

We're not gonna take it

(Come on!)

No, we ain't gonna take it

(You're all worthless and weak)

We're not gonna take it anymore

(Now drop and give me twenty)

We're not gonna take it

(A pledge pin)

No, we ain't gonna take it

(On your uniform)

We're not gonna take it anymore

     El tema empezó a ser compuesto por Dee Snider en 1980, pero no acababa de redondearla porque según él no acababa de encontrar la melodía adecuada para la letra. Así que en 1983 Dee se pone a estudiar el trabajo del productor y compositor Mutt Lange con Deff leppard, lo que le dió una idea y la solución que estaba buscando para We're Not Gonna Take It.
En cuanto a la letra, compuesta también por Dee, ésta es un arenga a no rendirnos y luchar contra los poderes fácticos que nos oprimen, ya sean tus padres, tu profesor ó el político de turno. De hecho este tema ha sonado en infinidad de eventos deportivos, manifestaciones y protestas políticas. El tema quedaría finalmente acabado y preparado en abril de 1984 para ser publicada dentro del álbum Saty Hungry. 

La música en historias: Los Lunes en Canciones

Los días de la semana han sido una gran fuente de inspiración para muchos músicos a lo largo de la historia. Este blog es, de alguna manera, un gran diario de nuestras experiencias en la vida, diseminadas en las historias que os contamos sobre los discos, artistas y canciones que nos han influenciado y acompañado a lo largo de todos estos años. Así que, en esta ocasión, vamos a apuntar en nuestro diario todo lo correspondiente a la página del LUNES.

LUNES

El día más "maltratado" por los músicos en las letras de sus canciones. No en vano, y aunque los músicos presuman de tener horarios más laxos que el resto de los mortales, en el recuerdo de su vida anterior a alcanzar el éxito está inevitablemente la cruel semana laboral de 5 días y fin de semana, y eso queda reflejado en las canciones que en su temática revisan el primer día de trabajo.

Lo vemos claramente en Manic Monday de Prince, de nuevo en la palestra con la edición del disco Originals. Esta canción escrita para las Bangles es uno de los mejores ejemplos de la temática negativa que envuelve a las canciones de los Lunes:

"Tengo que tomar un tren temprano, tengo que estar en el trabajo a las nueve Y si tuviera un aeroplano, aún así no llegaría a tiempo
Porque me toma mucho tiempo simplemente decidir que voy a usar como excusa
Culpar al tren... pero el jefe ya está ahí.
Es solo otro lunes maniático
Desearia que fuera Domingo
Porque ese es mi día de diversión
Mi día de “No-tengo-que correr”
Es solo otro lunes maniático."
Claramente el lunes no sale bien tratado en este tema, el personaje de la canción de Prince prefiere el domingo, un día libre en el que no hay prisas. La temática se repite en muchas otras canciones, otro claro ejemplo es I don't like mondays de The Boomtown rats (grupo en el que cantaba Bob Geldof). En su famoso estribillo se preguntan:

"Dime por qué
no me gustan los lunes.
Dime por qué
no me gustan los lunes.
Dime por qué
no me gustan los lunes.
Quiero borrar el día entero"

Es tan marcado el rechazo a los Lunes que hasta se le niega la posibilidad de ser un día soleado. Para los Allman Brothers es el día destinado a las tormentas en Stormy Monday aunque, en honor a la verdad, el resto de días de su semana no salen mejor parados:

Lo llaman Lunes tormentoso
pero el Martes es igual de malo
Señor, y el Miércoles es peor
y el Jueves es todo tan malo
El águila vuela el Viernes
El Sábado salgo a jugar
El Domingo voy a la iglesia, si,
voy a arrodillarme y rezar, señor ten piedad!!!

El panorama que nos describen los hermanos Allman no es demasiado positivo, en la línea de las canciones de los Lunes, pero también hay excepciones que, sin embargo, confirmarán también la regla. Para The Mamas and the Papas en su Monday Monday, un lunes en concreto comenzó irradiando felicidad:

"Lunes, Lunes, tan bueno para mí
Lunes por la mañana, fue todo lo que esperaba que fuera"

Sin embargo, cuando rascamos un poco más, descubrimos que la historia no tiene un final feliz:

Oh lunes por la mañana, el lunes por la mañana no podía garantizar
que ese Lunes por la noche todavía estuvieras aquí conmigo 
Lunes, lunes, no puedo confiar en ese día 
Lunes, lunes, a veces resulta ser así 
Oh lunes por la mañana no me diste la advertencia de lo que iba a ser 
Oh lunes, lunes, ¿cómo puedes irte y no llevarme?


Así que no hay remedio para los Lunes. Será que efectivamente no nos gustan. Sin embargo, tengo que romper una lanza a favor de ellos, aunque solo sea por la cantidad de buenas canciones que han inspirado. Podríamos mencionar el New Moon on Monday de Duran Duran, el Monday Morning de Fleetwood Mac o el Blue Monday de New Order, por mencionar algunas más, y no serían las únicas. Me atrevo a aventurar que, al leer este artículo, la función de "Búsqueda y reproches" se habrá activado automáticamente en vuestros cerebros.

Ahora mismo, estaréis buscando las canciones de los Lunes que os han marcado, y de paso reprochándonos que no las hayamos tenido en cuenta. Quizá tengáis ya en mente, como armas arrojadizas, el Rainy days and Mondays de The Carpenters, el Monday Morning de Death Cab for Cutie o, incluso, el Thank God it's Monday de NOFX. Si es así, este artículo habrá conseguido su objetivo. Os animamos a que vía Twitter, Instagram, Telegram o en el propio blog, nos mandeis un comentario con las canciones que, imperdonablemente, nos hemos dejado fuera. Si nos llegan un Lunes,seguro que nos alegran un poco el día.

Canciones que nos emocionan: Wish you were here - Pink Floyd (Cover Alejandro Sokol)

No es la canción, o quizás sí, pero quien la interpreta de seguro hace que sea la canción que nos emociona está domingo de agosto, donde me levante como cada domingo y junto al desayuno no hago más que ir saltando de canción en canción en Youtube en busca de alguna rareza, y esta mañana ahí estaba.

Una versión de "Desearía que estuvieras aquí" (Wish you were here) de Pink Floyd, por Alejandro Sokol quien fue vocalista de Las Pelotas y supo ser parte de Sumo.

Y a modo también de homenaje a este fabuloso artista, quien nos dejo en el año 2009, les dejo para que puedan disfrutar de ella en esta mañana de agosto.

Con uds Alejandro Sokol interpretando Wish you were here....

Pink Floyd - Wish you were here

So, so you think you can tell

Heaven from Hell,

Blue skies from pain.

Can you tell a green field

From a cold steel rail?

A smile from a veil?

Do you think you can tell?

And did they get you to trade

Your heroes for ghosts?

Hot ashes for trees?

Hot air for a cool breeze?

Cold comfort for change?

And did you exchange

A walk on part in the war

For a lead role in a cage?

How I wish, how I wish you were here.

We're just two lost souls

Swimming in a fish bowl,

Year after year,

Running over the same old ground.

What have we found?

The same old fears.

Wish you were here.

Daniel 

Instagram Storyboy

Grupos emergentes: May Fly

Algo que nos une a los seres humanos son las pasiones, y junto a la pasión las ganas de hacer, y en este mundo cada vez más global, nos ha llamado la atención un dueto Argentino que le pone mucha pasión en lo que hace.

Ellos se llaman May Fly, y se nos ocurrió porque no darlos a conocer en nuestra sección de Grupos Emergentes, así que fuimos por ellos. Y tanto Mariana Facciuto (Voz) y Martin Etcheverrito (Guitarra), estuvieron encantado en darnos esta entrevista, y nosotros de hacerla.

Así que, desde su Buenos Aires natal, nos contaron un poco sus orígenes, estos tres años que llevan juntos, sus pasiones musicales interpretados en diferentes estilos, ya sea el Jazz, el Blues y el Soul, y en un mano a mano, quiero creer que esta entrevista a la distancia entre Madrid - Buenos Aires, se ha hecho allí mismo con un café quizás o con el cálido compartir de un mate caliente, 14 mil kilómetros de distancia no nos han detenido, así que les compartimos esta entrevista para que los conozcan, ellos son May Fly.

7D7N - ¿Por qué May Fly?

May Fly (MF) - May Fly, o puede volar, tiene su origen en dos puntos fundamentales que nos caracterizan como banda. Por un lado, la pasión por volar y viajar que ambos integrantes tenemos, y por otro es una invitación a soñar, a animarse a volar e ir atrás de esos sueños sin miedo, vibrando en sintonía con esa energía, sabiendo que todo lo que nos proponemos, con trabajo y pasión, se logra con creces.

7D7N – Por lo que nos cuentan, sabemos que los comienzos suelen ser duros, pero a la vez se suelen recordar con mucho cariño, ¿Alguna anécdota divertida de vuestros comienzos que se pueda contar?

MF - Sinceramente nuestro comienzo ha sido con el pie derecho desde el inicio. Nos presentó una amiga en común, y tal cual como si hubiese sido buscado, coincidimos, sobre todo, en la energía desde el primer minuto, como si nos conociésemos de siempre. 

La clave en los comienzos es no apresurarse a lo que aún no es, pero puede ser luego. Permitirse conocer lo que internamente a uno le va pasando con la música y con el otro y dejarlo fluir. En los inicios sólo realizábamos covers y un buen día, surgió la composición y hoy ya estamos próximos al lanzamiento de nuestro primer disco.

Una anécdota graciosa que recordamos fue cuando, en un ensayo, nos encontrábamos muy trabados con 4 compases de una canción que estábamos componiendo, tirando ideas que no nos gustaban y no cerraban. Decidimos hacer una pausa para ver si la cabeza se acomodaba, y en menos de 5 minutos vuelve Mariana tarareando esa parte de la canción que estábamos buscando, como si la hubiese bajado de algún lugar de la galaxia que nos estaba esperando. Y casi tal cual es que quedó registrada en el disco. Nos reímos muchísimo de esa situación.

7D7N – Todos esos covers y luego el comenzar a tener sus propios temas les pregunto, ¿En vuestras influencias que músicos se encuentran?

MF - Contamos con influencias varias. Ella Fitzgerald, Etta James, Stevie Wonder, Joss Stone, y un compatriota vuestro, nuestro adorado Alejandro Sanz, de quien hace muy poco hicimos una versión personalísima de uno de sus emblemáticos temas, muy al estilo May Fly.

7D7N – Me habláis de una variedad de artistas e influencias, así que me surge la siguiente pregunta, ¿Todos los integrantes del grupo tenéis los mismos gustos musicales o hay alguno que se sale de la norma?

MF - Eso fue lo curioso. Mariana es jazzera, de familia, desde los 14 años, y Martín venía de la rama del tango, con una juventud más rockera. Sin embargo, coincidimos desde el primer momento, y en muchas de nuestras composiciones hasta nos permitimos fusionar el tango y el jazz, también con el blues y el soul, en ese hermoso punto medio que denominamos May Fly.

7D7N – Queda claro que llevan la música en vuestra sangre, pero ¿La faceta compositora del grupo a cargo de quién corre? ¿Os ponéis fácilmente de acuerdo o por el contrario tenéis tensos debates hasta poneros de acuerdo?

MF - Hay una idea disparadora y a partir de ahí empezamos a armar y a darle vida a cada canción. Pasa algo muy lindo y extraño y es que a veces la canción toma vida propia. Luego cada uno aporta ideas y sabemos que está lista cuando después de tocarla nuestros ojitos brillan. Si nos emociona a nosotros, tenemos muchas chances de que le emocione a otras personas. Componemos juntos, en español, inglés y portugués. Sin embargo, muchas veces a uno se le ocurre algo e inmediatamente se lo comunicamos al otro y el siguiente ensayo lo empezamos a ver juntos. Las letras corren más por cuenta de Mariana y la música de ambos. De todos modos, el producto final es una gran conjunción de los dos, siempre, y con mucha magia en ese proceso, que es tan maravilloso.

7D7N – Sabemos que están trabajando en hacer vuestro primer disco, ¿nos pueden contar como este resultado la experiencia?

MF - Es una experiencia maravillosa entrar al estudio sabiendo que ese registro va a quedar para toda la vida, una canción nos marca un momento, es un presente eterno que siempre nos va a remitir a algo muy nuestro, pero a su vez la soltamos para que cada persona que la oiga tenga su propio encuentro con la canción y desarrolle sus emociones. El disco está en proceso y para fin de año ya va a salir a la luz. Ha sido un trabajo arduo pero hermosísimo a la vez. Para cada tema que componemos contamos con un gran productor musical, con quien trabajamos en detalle todo lo que previamente hicimos nosotros. Somos muy detallistas ambos y nos gusta que lo que salga a luz realmente tenga lo que queremos mostrar, en música y en sentimiento.

7D7N – Los vamos a desafiar y comprometer en estas dos próximas preguntas, tenemos una sección, que se llama canciones que nos emocionan, ¿Nos podéis citar alguno de esos temas que os ponen los pelos de punta?

MF - ¡Uh! ¡Sin dudas hay varios! Vamos a remitirnos a algunos temas incluidos dentro de nuestro repertorio como “All I could do was cry” de Etta James que es uno de esos que nos hacen llorar, “A que no me dejas” de Alejandro Sanz, es otro. Y por supuesto “De otro tiempo” (May Fly) nuestro primer single que fue el inicio de este camino increíble.

De otro tiempo - May Fly

https://youtu.be/sIK1L32O0Vw

7D7N - Y también tenemos otra, ¿Canciones que no soporto, os mojáis y no decís alguna de esas que no aguantáis?

MF - Si la música no nos llega, no nos emociona, la dejamos pasar. Creemos que lo que no soportamos es encontrarnos con música que no tenga alma, eso sí es innegociable.

7D7N – Por el perfil de sus redes sociales hemos visto que habéis decidido dar el salto y pasar de tocar a nivel nacional y quien dice Internacional, ¿Se está notando ese cambio a nivel de trabajo? Imaginamos que están siendo más duro las giras, sobre todo.

MF - ¡Está siendo increíble! Sin dudas es un desafío muy grande lo que nos está sucediendo tocando en los lugares más emblemáticos de Buenos Aires, y habiendo empezado a hacer gira por Argentina. Estuvimos en el sur de nuestro país, y allí no solo tocamos, sino que rodamos el videoclip de uno de nuestros últimos temas, el 3er single, que va a salir dentro de unos días, ¡y es increíble! ¡Es una primicia que les estamos dando!

Haber tenido tantos shows, entrevistas en radio, es todo sorpresivo y maravilloso, pero sin duda trabajamos para ello, y cada día nos halaga más como se nos abren puertas que soñábamos y sobre todo la devolución de la gente, que es emocionante. Estamos pensando expandirnos a nivel internacional, y están empezando a pasar cosas increíbles al respecto. ¡Y uno de nuestros objetivos es sin dudas ir a tocar a vuestro país, España!, ¡Y esperamos sea muy pronto!

7D7N – Argentina es muy extenso ¿Como lleváis el trabajo de sacar nuevo material y a la vez andar tocando por todo el territorio nacional para ese salto que habéis decidido dar para llegar a todo el territorio nacional?

MF - Es un trabajo conjunto y de mucha organización. Son dos caras de una misma moneda, nosotros amamos el trabajo en estudio, de producción, como también el momento de mostrar lo que hacemos en el escenario. Son los dos placeres más grandes que tiene un músico y es parte primordial del trabajo y el crecimiento. Si la organización es buena, todo fluye perfecto.

7D7N – Vemos que tienen muchos planes hagamos futurología juntos ¿Qué planes a corto-medio plazo tienen?

MF - ¡Ésta segunda mitad del año viene cargadísima de proyectos! Tenemos varias fechas ya marcadas, estamos también produciendo varios temas, y para fin de año coronamos con el lanzamiento del disco, que va a ser super emocionante. Realmente cada año está siendo más increíble que el anterior, y éste 2019 está siendo más que productivo.

7D7N - ¿Por último que lista de canciones de vosotros les recomendarían a los seguidores de 7dias7notas para que los conozcan?

MF - Sin dudas, “De Otro Tiempo”, “You have to”, y varios de los covers versión May Fly, como “Oh Darling” un clásico que nuestros seguidores impiden eliminemos de nuestro repertorio.

Encuentran todos ellos en nuestro canal oficial de Youtube, en el que estamos como May Fly Oficial, así como también en Instagram y Facebook.  También estamos en Spotify como May Fly.

Muy prontito va a salir a la luz un tema nuevo que rodamos en una de las giras, que es soñado. Y estén atentos porque el disco va a tener sorpresas hermosas también con participaciones especiales.

7D7N – Solo nos queda despedirnos con un hasta luego, esperamos tener pronto noticias de vosotros y agradecer este pequeño espacio que nos han dedicado.

Daniel

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Spotify: May Fly 

El disco de la semana 141: El ultimo de la fila - Como la cabeza al sombrero

El ultimo de la fila, es uno de los míticos grupos de los 80 y 90 para muchos de nosotros, esa mezcla de rock-flamenco meloso con unas letras muy potentes y altamente cantables hizo de este grupo uno de los estandartes de la música en español. El grupo esta formado básicamente por un dúo, a la voz Manolo Garcia y a la guitarra Quimi Portet. El grupo comenzó su andadura en 1984 aunque previamente habían estado en el panorama musical siendo componentes de otros grupos como los Rapidos y Los burros, dando por finalizada su andadura en 1998, momento en que ambos emprendieron carreras en solitario. A los fans nos dejaron un puñado de buenas canciones y unos recuerdos inolvidables en los 7 LP´S que sacaron al mercado. Hoy nos vamos a detener en el cuarto disco que fue el que les dio el espaldarazo definitivo al éxito, editado en 1988, Como la cabeza al sombrero.

Dios de la lluvia 

Un tema muy melancólico con referencias al pasado y al deseo de volver a lo que una vez fuimos, todo ello incidiendo en los primeros amores no correspondidos, los primero amores no aprovechados, es un canto de amor a la adolescencia. Casi parece un tema acústico con una fuerte presencia de la batería y algún toque árabe con el que mas adelante nos deleitaran. El fuerte del ultimo de la fila son las letras, y en esta canción hay algunas que pueden desgarrarte el alma, cargadas de una gran melancolía como "Se desdibuja en mi memoria, la antigua vereda que tantas veces recorrí." metáfora de los recuerdos que van desapareciendo, también encontramos la pena y la desesperación "Dios de la lluvia abrázame y bajo tus nubes volveré a considerar las múltiples formas de besar, el aire bañado en tu perfume singular." y como no el grito desesperado "Seguí la luz y te perdí desde ese dia rezare, para que vuelvas, envuelta en tu bruma". Déjense transportar con este primer tema al pasado.


Sara

Brillante tema de amor incondicional, con un ritmo que va cambiando y se acopla perfectamente a la estructura del tema. La voz de Manolo Garcia se desgarra en una canción nuevamente melancolica de amor no correspondido. Es quizás uno de los temas mas apreciados del grupo.

Secreto suave que he perseguido
tantas noches sobre tu piel;
sabes que sólo soy un salvaje
y que nunca he dado para más.
Sara, Sara, dulce Sara.
Sara, Sara, dulce Sara.



En los árboles 

Esta es quizá una de mis debilidades del Ultimo de la fila, con esa guitarrita del principio y ese tono de relato que le pone Manolo Garcia y es que en este sencillo tema se esconden muchos matices, nuevamente de tiempos pasados, personalmente me parece muy bonito muchos temas de los que tocan, las cartas, subirse a los arboles, piedras contra la ventana. Así, con estos ingredientes, la melancolía y el romanticismo nos inunda desde el minuto uno. ·"Cartas que me dijesen, cosas bonitas, como que vendras a maullarme, de contraseña en la madrugada, bajo mi ventana..... " y nunca exenta de poesia..., "que corriéramos campo a través a la luz de los fulgores del alma, chispas sobre el rojo violento y que hiciésemos cabañas en lo arboles.... " Dios mio ¿quien de vosotros no ha querido tener una adolescencia como esta?
Y siendo un grupo de rock de nuevo tiran de la música árabe/andalusí para darle un toque exótico y particular al tema.... MASTERPIECE!!!!



La piedra redonda

Personalmente este tema me trasmite un buen rollo maravilloso, venimos de 3 grandes temas con mucha melancolía y pesar, de repente nos encontramos con esta canción que con su juego musical (batería y guitarra con un ritmo inverso de coordinación, ahora suenas tu, ahora sueno yo) te trasmite un buen rollo e incluso te invita a mover las caderas. Quizá también la temática positiva ( no exenta de frases tristes)  juega a que saltes a cantar y me deje un sonrisa en la cabeza.

Llévame, aire del camino
hasta donde nadie me pueda encontrar
Llévame, aire tibio y azul
y abandóname colgado de tu luz.
Y en tu luz brillante de cuchillo
adivinaré la rosa y el clavel.
Llévanos, aire del camino,
hasta donde nadie nos pueda encontrar

A veces se enciende 

El exceso de musicalidad en este tema me provoca que sea uno de los temas mas aburridos, sin dejar a un lado la gran calidad musical con la que juegan los instrumentos (encontramos toques de jazz???)  y de una frase maravillosa, "El tiro con fuego negro de cuervo de tu mirada, ha sido el relámpago que anuncia el trueno en la tempestad. Fuiste mía anoche en sueños. Me besabas con el ansia con que se besan unos labios nuevos. Deja que diga que no te pediré que me quieras mientras vivas. Pero palabra de amor no daré....." termina siendo un tema cansino visto lo que me habían provocado los cuatro temas anteriores, quizás sea el descanso mental ante lo que se nos avecinaba en la cara B (Si, cara B porque este vinilo es parte de la historia), nos van a hacer sentir de lo lindo.


Como la cabeza al sombrero

Nos encontramos ante la canción que da nombre el disco, y quizás también otras de la mas flojas para mi gusto, si encuentro una cierta gracia en todas las comparaciones que hace durante la canción, dándole un aire Sabinero muy agradable, pero me resulta bastante machacona la batería, por otro lado Manolo Garcia se descubre en voz.


Ya no danzo al son de los tambores 

En pie señores y señoras desde el primer toque de batería, están ante una obra suprema de desamor y tristeza, que lo mismo no es demasiado pero para los que se nos altera el pulso y tenemos un debil engranaje nos hace volar a lugares casi inalcanzables, como casi inalcanzable es la fabula de dolor, desesperación y desolación en la que nos vemos metidos escuchando detenidamente la letras, con frases que directamente te cortan el corazón en dos partes.
A veces hablo con mi hija (14 años) de música y que realmente las canciones románticas poéticas no existen en la música actual, yo esta canción la escuche con 16, y con un panorama amoroso nulo por pura dejadez, pero ostias, me metía de lleno y se me clavaba... 30 años después sus punzadas siguen en mi alma... millones de gracias Manolo y Quimi porque dejare este tema de legado a mis descendientes... me has dejado vació, pero me has hecho persona.
Ya no danzo loco al son de los tambores no es mas que el grito de dolor del enamorado traicionado y olvidado, que no encuentra su lugar hasta que esa barca llegue a un nuevo puerto, un puerto que de verdad le haga hueco a su barca.

Trabajo duro 

Dentro del tono del álbum este tema es una rareza absoluta en la temática del disco, hemos dejado a un lado el amor, el desengaño en las relaciones, para sumergirnos en la historia del día a día, de una familia normal y centrado en el ámbito laboral, de lo duro que se puede hacer la vida del obrero y de lo que desgastan en las relaciones entre ellos, incluso con el exterior... una canción chula


Trece planetas 

Este tema le he llamado siempre el tema chaman, el de la suerte, el del destino... mete un montón de elementos que tienen que ver con el futuro, la suerte y el destino pero nos deja su perlita romántica "...Dormir abrazado a ti, revolverte el pelo rojo.  Dormir enredado en ti, en tu cuerpo que ahora enreda el viento... ". Grandes toques exóticos para esta canción que sin ser una joya se escucha muy agradablemente



Llanto de pasión 

Hablemos de desamor, hablemos de juventud, hablemos de oportunidades perdidas, hablemos del que pudo ser.... hablemos de ese callejón. Nuevamente nos exprime el corazón con otra canción que directamente nos traslada a cuando con 16 años (de nuestra época)  besabas la tierra por donde pisaba esa chica que te tenia loco, esa chica que no era mas que un sueño, algo bonito que podía pasar y que como muchas cosas en la vida, nunca llega a suceder, aunque conserves un recuerdo escolar de ella, simplemente habrá quedado en una ensoñación... esa historia que todos en mayor o menor medida hemos pasado, se encarga aquí el grupo de ponerle nombre y apellidos y en pintarnos un cuadro de perfecta luz y color para que ese cuadro que tu pintaste un día puedas volver a colgarlo en la entrada de tu casa, con tu mujer, con tus hijos, y puedas decir.... fíjate lo que pinte con 16 años, se me estropeo el pincel cuando termine pero conseguí terminarlo..... no quería dejar la pintura y me encontró uno que pinta mejor.... terminas de observarlo y tus ojos bajan, justo debajo del cuadro esta el retrato de tu feliz matrimonio.... sonríes, fuiste luz en el pasado, eres fulgor en el presente.

Historia del rock and roll: 11.- Año 1957

Estamos ante uno de los mejores años del rock and roll, ademas de la confirmación en el éxito de Elvis Presley se presentan en sociedad dos artistas que iban a marcar territorio en la musica, nos referimos a Buddy Holly y a Jerry Lee Lewis. Ademas como curiosidad es el año en el que The Cavern, el mítico pub donde The Beatles iniciaron su leyenda, abre sus puertas por primera vez. Coincide también en fecha cuando unos jovencisimos Lennon y McCartney se conocen casualmente.

Jailhouse rock

Tenemos que empezar como no con el rey, Elvis Presley, en este año hizo su tercera y última presentación en el espectáculo de Ed Sullivan el 6 de enero de 1957. Ademas en este año podríamos disfrutar de sus éxitos "Too much", "All shook up" cancion que mantuvo a Elvis 8 semanas en lo mas alto de las listas de exitos y sobre todo "Jailhouse rock" que acompañado de la película en cines inundo durante todo el año la primera plana del panorama musical, este tema contiene uno de los comienzos mas memorables de una canción de rock. También en ese año compraría la que fue su residencia "Graceland" y actual lugar de culto para los amantes del rockero.



Otro de los que sonó con gran exito fue Carl Perkins, después de su gran exito Blue Suede Shoes, este año editaría éxitos como "Everybody Stranger" canción que años mas tarde versionarian The Beatles, "The round" o "Matchbox" una canción clásica que andaba perdida y que a sugerencia de su padre actualizaría reportandole un éxito.

Ahora nos vamos a detener en una de las presentaciones y sensaciones del año, ya le dedicamos un articulo en el blog, nos estamos refiriendo a Jerry Lee Lewis, que en 1957 publicaría sus dos éxitos mas rutilantes, el archiconocido "Great Ball of fire" la cancion que sin duda mejor representa al artista, por su estilo incendiario. El otro gran tema del año fue "Whole Lotta Shakin 'Goin' On" canción que encontró muchos problemas en las emisoras de radio ya que contenía una alta carga polémica, aun así, fue tan rutilante el tema que se convirtió en un éxito inapelable.

Buddy Holly

La otra de las sensaciones del año fue el cantante de Texas, Buddy Holly, que presentaría "That´ll be the day", canción grabada en 1956 y que no convencía a la casa de discos, Buddy decidió probar suerte en otra casa de discos, una clave por debajo en la canción y un acompañamientos en los coros mas acordes al la voz de Buddy Holly hizo que el tema tuviera un éxito implacable. Como curiosidad el titulo de la canción la tomaron de la película "Centauros del desierto" que estaban viendo en el cine, al ser esta frase una de las mas recurrentes del actor protagonista en el desarrollo de la trama. Se cuenta también que Lennon aprendió a tocar la guitarra con esta canción. Otro de los éxitos fue "Everyday", canción que destila un optimismo exacerbado. El ultimo de los temas del año fue "Peggy Sue" tema dedicado a Peggy Sue Gerron, que estaba saliendo con el bateria de The Crickets, el grupo de aquel momento de Buddy.

Los dos monstruos consagrados seguirían su carrera en este año, por un lado Chuck Berry edita "School day" y "Rock and roll music" dos temas de referencia del artista. Por su parte Little Richard publicaba "Lucille" y la archiconocida "Keep a knocking". Fue en este año cuando Little Richard deja la música tras un viaje en avión donde vio que los motores estaban estropeados según iban volando, en declaraciones posteriores Richard comento que "en ese momento vi la luz y decidí dejar todo lo que hacia y estudiar teología" afortunadamente volvería a la música.


Fats Domino publicaba "I am walking" inspirado por un comentario jocoso que le hizo un fan cuando el automóvil del artista se estropeo y tuvo que salir y terminar el recorrido andando. Por su parte Bob Diddley, la figura que encarna el paso del blues al rock and roll publicaba "Mona", canción dedicada a un bailarín. Mientras que Howlin Wolf paseaba por las listas de éxitos temas como "My life" o "Sittin' on the top of the world" uno de los clásicos de los años 30 mas importante de Estados Unidos. The Coasters fue otro de los grupos que surgieron a raiz del Blues y que este año tuvieron dos grandes éxitos con "Searching" y "Youngblood". Pero quizás la canción mas conocida de ese año y una de las mas versionadas de la historia fue el "Louie, Louie" de Richard Berry. La canción fue escrita como una balada Jamaicana, en cuanto estilo. La canción nos cuenta en forma de coro en primera persona, la historia de un pescador jamaicano volviendo a la isla donde le espera su mujer.

Danny & the Juniors

En esta época empezaron a proliferar los grupos denominados de Doo wop, se caracteriza por sus contenidos de voces a capela​ y melodías en las que un vocalista principal es acompañado por los coros y frases del resto del grupo, el cual usualmente se compone de tres cantantes o más. Danny & the Juniors fue uno de sus principales representantes este año, y su canción "At the top" fue un éxito en la listas de ventas. The Diamonds fue otro grupo de este estilo que con "Little Darling" llego muy alto ese año.



The Everly Brothers crearon un estilo mas suave partiendo del rock and roll, el dúo de voces cantaba canciones muy melódicas y pegadizas como el famoso "Bye bye love". El considerado como el creador del soul, Sam Cooke publicaba "Send me" una canción creada por él y su hermano en los años 40 y que cantaban en la iglesia. Otra de las canciones famosas ese año por al exhibición vocal que hizo Jackie Wilson fue "Reet Petite", el primer éxito en solitario del artista después de haber desarrollado su carrera en The Dominoes. El canadiense Paul Anka emigro a Nueva York en busca de aumentar el éxito que tenia en su país y grabo para ABC-Paramount su canción "Diana", historia sobre un amor no correspondido que había sufrido el artista con una chica mayor que él. Este disco fue uno de los mas vendidos por un artista de 16 años. Por su parte Louis Armstrong y Ella Fitzgerald seguían dando lecciones en su estilo, el jazz, ese año juntaron sus fuerzas y crearon esa maravilla llamada "Summertime"

Paul Anka

A partir de este año finalizaremos el articulo comentando lo que se hacia en España, poca cosa para los amantes del rock and roll, mas bien nada, los exitos en nuestro país venían de la mano de Sara Montiel con El relicario y Jose Luis y su guitarra con "Mariquilla", ya vendrán tiempos mejores.

La música en historias: Martin Birch

Martin Birch

     Fleetwood Mac, Deep Purple, Jeff Beck, Whitesnike, Wishbone Ash, Rainbow, Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Iron Maiden, Gary Moore, ¿Que tienen todos estos artistas en común? Un nombre, una de esas personas que nos gusta reseñar en 7dias7notas, pues su trabajo y contribución al mundo de la música ha sido enorme. La persona de la que estoy hablando es Martin Birch, un ingeniero y productor de sonido que se hizo impresicindible en el mundo del rock gracias a su trabajo en los estudios de grabación.

     Si nos ponemos a indagar sobre su vida comprobaremos que se trata de una persona más bien discreta, pues poco encontraremos de él, nació en 1948 en la localidad de Woking, Surrey (Inglaterra). Con apenas 21 años debuta como ingeniero de sonido para Jeff Beck en su álbum Beck - Ola. A partir de ahí Martin empezaría a trabajar asiduamente con Fleetwood Mac, trabajando como ingeniero en 3 de sus discos, Then Play On (1969), Kiln House (1970) y Bare Trees (1972) y en los dos siguientes como ingeniero y productor, Penguin (1973) y Mystery To Me (1973).

     En 1969, también comienza a trabajar con Deep Purple, una colaboración que nos dejaría la edición de ocho discos de estudio y tres en directo, coincidiendo además con la etapa dorada de la formación inglesa. Con la formación inglesa trabaja como ingeniero de sonido en Concerto For Group And Orchestra (1969), Deep Purple In Rock (1970), Fireball (1971), Machine Head (1972), Made In Japan (1972) y Who Do We Think Were Are (1973), como ingeniero de sonido y responsable de mezclas Burn (1974) y ya como ingeniero y productor Stormbringer (1974), Come Taste The band (1975), Made In Europe (1976) y Last Concert In Japan (1977).

     También coincide su trabajo con la época dorada de Wishbone Ash, trabajando como ingeniero de sonido en los discos Wishbone Ash (1970), Pilgrimage (1971) y Argus (1972).

     No es casualidad que Ritchie Blackmore, cuando abandona en 1975 para comenzar su proyecto en solitario, que luego acabaría desembocando en Rainbow, pensara en fichar al bueno de Martin, el cual trabaja como productor, ingeniero y responsable de mezclas en Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976), On Stage (1977), Lomng Live Rock 'N' Roll (1978) y como productor para el recopilatorio de directos Finyl Vinyl (1986)

     Otra de las ilustres bandas que deciden contar con sus servicios a partir de 1978 es Whitesnike, desarrollando sus cualidades como productor en Snakebite (1978), Trouble (1978) y Live At Hammersmith (1978), y ya como productor e ingeniero en Lovehunter (1979), Ready An 'Willing (1980), Live...In The Heart Of The City (1980), Come an 'Get It (1981), Saint & sinners (1982) y Slide It In (1984). ¿Volvía a ser casualidad que su trabajo con Whitesnike coincidiera también con la época dorada del grupo, al igual que pasó con Deep Purple?.

     En 1980 también colabara como ingeniero y productor de sonido para los discos de Black Sabbath Heaven And Hell (1980) y Mob Rules (1981), y para los discos de Black Öyster Cult Cultösaurus Erectus (1980) y Fire Of Unknown Origin(1981).

     Ya iniciada la decada de los 80 y tras ver la vertiginosa carrera de Martin, Iron Maiden ya se había fijado en él, incluso Steve Harris pensó en Martin para que se encargara de la producción y sonido de su primer disco, de título homónimo del grupo, Iron Maiden, algo que no hizo pues pensaba que Martin no querría trabajar con ellos. De hecho Bruce Dickinson llegaría a decir que con la producción de ese primer disco del grupo se había hecho un trabajo chapucero. No obstante la cosa cambiaría posteriormente, pues Iron maiden consigue reclutar para que trabaje para ellos en la producción de sus álbumes al bueno de Martin Birch. De hecho Martin trabajaría para ellos de forma exclusiva sin atender ningún proyecto más (únicamente trabajaría como ingeniero de sonido y productor para el disco Assault Attack en 1982 de Michael Schenker Group) hasta el año 1992, cuando decide retirarse. 

Iron Maiden publican con Martin como ingeniero de sonido y productor Killers (1981) y The Number Of The Beast (1982), y como ingeniero, productor y responsable de mezclas Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984), Live After Death (1985), Somewhere In Time (1986), Seven Son Of a Seventh son (1988), No Prayer For The Dying (1990) y Fear Of The Dark (1992).

     

     Peter Green, John Lord, Canned Heat, Faces, Gary Moore, Roger Glover ó Cozy Powell son algunos de los nombres con los que también trabajo durante su carrera en la producción y sonido de discos. Pero ¿Que le hacía especial a Martin?, quizás su forma de trabajar, pues era capaz de ir a grabar a un granero del patio trasero de la casa de Steve Harris (Iron Maiden) ó en los pasillos de un hotel vacío en Suiza con Deep purple. También su forma de entender el sonido, pues era capaz de crear ese equilibrio necesario entre todos los instrumentos y que cada uno tuviera su espacio prefectamente definido y sonando a la perfección.

     Martin Birch, vaya mi pequeño homenaje y el de 7dias7notas para el hombre que desde la discreción ha hecho que yo haya crecido rodeado de muchísimos de sus discos. Sin duda Martin es una de las personas que ha hecho mi infancia un poquito más feliz gracias a su trabajo.

La musica en el cine: Herb Brown y Arthur Freed.- "Singing in the rain"

Cantando bajo la lluvia es posiblemente el musical mas iconico del cine norteamericano, el musical del que todos hemos oído hablar pero seguramente si no eres demasiado cinefilo no has dedicado 2 horas verlo, y si por alguna casualidad la llegas a ver en una tarde furtiva en la que el aburrimiento te estaba haciendo mella seguramente caerás hechizado en esa historia y sobre todo en la música que recorre los 120 minutos de película y es que no nos engañemos este tipo de películas a muchos les crea urticaria, hay que salir e intentarlo, porque en el fondo esta película y su música, especialmente su tema principal, al que estamos dedicando el articulo, irradia una felicidad abrumadora.

Dirigida por el gran Stanley Donen y Gene Kelly –responsable sobre todo de los números musicales– nos devuelve a los primeros tiempos del cine sonoro, cuando se empezaron a rodar en celuloide los musicales y dejaron de ser únicamente para el teatro, la particularidad que tiene esta película es que esta concebida directamente para el cine y no es ninguna adaptación de un musical de exito,  y es que Arthur Freed y sus guionistas Adolph Green y Betty Comden tuvieron la genial idea de utilizar para la película, famosas canciones ya oídas en filmes de los años treinta, la mayoría escritas por otra pareja legendaria, el compositor Nacio Herb Brown y su letrista, no otro que el propio Arthur Freed. A estos dos tenemos que unir a Gene Kelly, excelente solista y coreógrafo ya muy fogueado en el cine musical de los años cuarenta.

Pero es el momento de meterse en la canción propiamente dicha, sin duda todo el mundo identificara este tema con la famosa escena de la película en que Gene Kelly, henchido de felicidad recorre las calles de la ciudad con un paraguas cerrado mientras la lluvia le moja por completo. Pues bien el tema no es propio para la película sino que fue creado en 1929 para la revista de Broadway  The Hollywood Music Box Revue, siendo sus autores Nacio Herb Brown (música) y Arthur Freed (letra) siendo un absoluto éxito que traspaso fronteras pudiéndose escuchar en la Vieja Europa en multitud de orquestas.

Nacio Herb Brown nació en Deming, Nuevo México, el 22 de febrero de 1896. Asistió a la Escuela Superior de Artes Musicales en Los Ángeles, California y se graduó con una licenciatura de la UCLA. Después de la universidad, Brown comenzó su propio negocio de sastrería. Pocos años después de eso, se convirtió en agente inmobiliario acumulando una pequeña fortuna en el comercio de bienes raíces en Beverly Hills. Sin embargo, ninguno de estos caminos encaja con el compositor creativo y comenzó su mejor carrera en la composición de canciones a principios de la década de 1920.

En los primeros días de las bandas sonoras de películas, Brown firmó con MGM en 1928 y, bajo contrato, produciría algunas de las mejores partituras cinematográficas jamás escritas. Escribió partituras completas para películas como Broadway Melody de 1929, 1936 y 1937, Going Hollywood, Sadie McKee, Student Tour, Greenwich Village y The Kissing Bandit. Otras películas con canciones de Brown son Hollywood Revue, A Night At the Opera, San Francisco y Babes in Arms. Sin embargo, su mayor éxito vendría con la partitura y el título de la canción titulada Singin 'in the Rain, escrita con su antiguo compañero, Arthur Freed.
Nacio Brown falleció el 28 de septiembre de 1964 en San Francisco, California.


Letra Original: 
I'm singing'in the rain, just singing'in the rain, what a glorious feeling, 
I'm happy again. I'm laughing at clouds, so dark up above
the sun's in my heart and I'm ready for love.
Let the stormy clouds chase, ev'ryone from the place.
Come on with the rain, I've a smile on my face.
I walk down the lane, with a happy refrain.
andSingin' just singin' in the rain, dancing in the rain, I'm happy again.
I'm singing and dancing in the rain.

Traducción: 
Estoy cantando bajo la lluvia, simplemente cantando bajo la lluvia, qué sensación tan gloriosa.
Soy feliz de nuevo. Me estoy riendo de las nubes, tan oscuras ahí arriba.
El sol luce en mi corazón y estoy preparado para el amor.
Deja que las nubes de tormenta den caza a todos los que hay aquí. Venid a la lluvia.
Mi cara está sonriendo, y bajo por la calle con un estribillo feliz.
Solo cantando, cantando bajo la lluvia, bailando bajo la lluvia, soy feliz de nuevo,
Estoy cantando y bailando bajo la lluvia.