1034.- Raw Power - The Stooges

"Raw Power" ("Fuerza Bruta") da título al tercer disco de The Stooges, publicado en 1973 como una continuación de la línea punk rock de los dos discos anteriores, pero dando también un paso más allá con la producción de David Bowie y las nuevas composiciones del siempre salvaje Iggy Pop, todo un compendio de energía cruda en un disco que no podía tener un título más adecuado.

En "Raw Power" la batería de Scott Asheton acompaña de manera frenética a un áspero y abrasivo riff de guitarra firmado por James Williamson, que en este tercer disco desplaza a Ron Asheton al bajo. Iggy canta desafiante y con contundencia en este torbellino de energía convertido en canción, describiendo la "fuerza bruta" poderosa y salvaje de la música rock, capaz de conducir a la liberación y el cambio social.

La actitud rebelde y la desafiante letra hicieron de "Raw Power" un himno del "protopunk" de los setenta, adelantándose a la explosión del punk promovida años después con bandas como The Clash o Sex Pistols con un alegato salvaje y visceral que ha influido a multitud de bandas posteriores. Como curiosidad, incluso los Guns and Roses se rindieron ante la "fuerza bruta" de The Stooges, haciéndola suya dentro del disco de versiones de temas punk "The Spaghetti Incident" (1993).

1032 - The Stooges - Gimme danger

1032 - The Stooges - Gimme danger

"Gimme Danger" es una destacada composición de la banda The Stooges. Esta pista, incluida en su álbum "Raw Power" de 1973, resalta por su intensidad y carácter distintivo.

La canción se inicia con un memorable riff de guitarra que establece su atmósfera característica. La voz única de Iggy Pop, llena de pasión y rebeldía, toma el centro del escenario mientras canta sobre el deseo y el peligro, creando una sensación de urgencia y anhelo palpable.

La instrumentación de "Gimme Danger" es cruda y poderosa, con riffs de guitarra contundentes y una sólida sección rítmica proporcionada por los hermanos Asheton. La combinación de estos elementos da como resultado una canción que se mantiene vigente a lo largo del tiempo y sigue siendo una pieza fundamental en la historia del rock.

"Gimme Danger" es una canción que destaca por su autenticidad y su capacidad para transmitir emociones crudas. Su poderosa mezcla de letras apasionadas y música enérgica la convierte en una obra que ha dejado una huella duradera en el panorama musical.

Daniel 

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1031.- Search and Destroy - The Stooges

 

Search and Destroy, The Stooges

     Raw Power es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense The Stooges. Fue grabado entre septiembre y octubre de 1972 en los CBS Studios de Londres bajo la producción de David Bowie e Iggy Pop, y publicado el 7 de febrero de 1973 por el sello discográfico Columbia Records. Para este tercer trabajo, la banda se apartó de canciones de ritmo y basadas en los sentimientos para darle un enfoque más agresivo y más pesado, tirando hacia el hard rock. Parte de este cambio vino por parte del nuevo guitarrista de la banda, James Williamson, quien coescribió las ocho canciones del disco junto a Iggy Pop. Fue lanzado bajo el sobrenombre de Iggy Pop and The Stooges, en contraste con los dos primeros álbumes, que fueron acreditados a The Stooges. Aunque el disco inicialmente no tuvo éxito comercial, con el tiempo fue ganando exponencialmente seguidores de culto y está considerado junto con los dos primeros álbumes del grupo como precursor del punk rock. 

Incluido en este disco se encuentra Search and Destroy, que fue uno de las dos canciones lanzadas como sencillo. En 2004 la revista Rolling Stone clasificó esta canción en el puesto 468 de su lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos". Fue escrita por Iggy Pop y por el guitarrista James Williamson, y su título proviene de un artículo de la revista Time que vio Iggy sobre la Guerra de Vietnam. Una potente canción con letras plagadas de referencias a la guerra, incluido el napalm, las bombas nucleares, los tiroteos o la radiación. El título es también una referencia a una táctica militar usada por el ejército estadounidense en la Guerra de Vietnam: Buscar al enemigo, destruirlo y retirarse. En una entrevista en el año 2013, el guitarrista James Williamson afirmaba sobre la canción: "Bueno, se me ocurrió un poco ese 'bum bum bum bum bum bum bum', pero se trataba más de imitar una ametralladora, por así decirlo. Porque estábamos en la era de la Guerra de Vietnam. Y entonces estábamos jugando con eso. Luego, el resto de la canción giraba en torno a eso".

En 1997 Search and Destroy junto con el resto del álbum fue remezclado y remasterizado por Iggy Pop y Bruce Dickinson, dando como resultado un tema más agresivo y sencillo que el lanzamiento original, que había sido mezclado por David Bowie. Con este tema el grupo estableció un modelo a imitar en el punk rock. Estamos ante una canción con una potente e inmejorable combinación, por un lado unas letras que nos hablan de caos, destrucción y rebeldía, y por el otro un potente riff de guitarra distorsionada, que juntos convierten esta canción en una de las más emblemáticas del punk rock.

0713.- Loose - The Stooges

El segundo disco de The Stooges tenía joyas de la talla de "Down on the street", "Dirt", "TV Eye" o "Loose", la canción que los miembros de la banda preferían como single de lanzamiento y como primera canción del disco, pero fue finalmente "Down on the street" la que se llevó el gato al agua.

Poco importaba esto en el fondo, porque en un disco tan arriesgado y experimental como "Fun House", ninguna canción queda ensombrecida por el resto, y el conjunto es una obra a la vez exquisita y cruda de rock y punk iniciático, en el que la dureza de las guitarras de canciones como "Loose" contrasta con el toque de jazz experimental del saxofón de Steve Mackay que salpica algunos temas, junto con la colaboración ocasional a los teclados del productor Don Gallucci, miembro por entonces de The Kingsmen.

Gallucci consiguió reproducir en el estudio el potente sonido primario y caótico de la banda en directo, y le añadió las dosis justas de "avant-garde rock" y psicodelia, a través de las sobregrabaciones de teclado y saxofón, consiguiendo con temas como "Loose" que el álbum, en un principio ignorado por el público, se convirtiera con el tiempo en lo que, para muchos, es una de las cimas del hard rock experimental. Dicen que ningún otro disco suena tan profundo, ni tan vivo, y a la vez tan áspero y rudo como "Fun house".

0712 -. Dirt - The Stooges

 

Dirt, The Stooges

     Fun House es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense The Stooges, formado Iggy Pop, Ron Asheton, Dave Alexander y Scott Asheton. El disco fue grabado entre el 11 y el 25 de mayo de 1970 en los Elektra Sound Recorders estudios de Los Angeles bajo la producción de Don Gallucci, y publicado el 7 de julio de 1970 por el sello discográfio Elektra Records. El disco es considerado como la piedra angular del llamado proto-punk (como se conocía a ese grupo de bandas innovadoras e inclasificables que surgieron a partir de la primera mitad de la década de los 60 y que fueron precursores del punk), y fundamental para el desarrollo del punk rock.

Inicialmente Fun House no tuvo mucho éxito comercial, pero con el tiempo se ha convertido como un disco indispensable, siendo citado como uno de los discos favoritos y más influyentes para artistas como Joey Ramone, Mar E. smith, jack White, Nick Cave, Buzz Osborne o Steve Albini entre otros muchos.

Fun House se mueve entre la impovisación y el hard rock o el punk jazz, y tiene un sonido más apocalíptico y abrasivo que su disco debut. Y una buena muestra de ello es Dirt, la pieza más sorprendente del disco, y que cierra además la primera cara de ese apocalíptico disco. Dirt es un tema que te va envolviendo y abrasando poco a poco hasta que la inflamación recorre todo tu cuerpo, no te deja indiferente. El tema es una especie de hardcore blues, y es que una de las grandes influencias de Iggy Pop fue el gran bluesman Howlin' Wolf, algo que estuvo muy presente durante las sesiones de grabación de Fun House, y sobre todo en Dirt. Los acordes de blues no salen de la guitarra, nacen del bajo de Dave Alexander, quien por momentos convierte los acordes de blues en funk, dotando de un electrizante y vigoroso sonido a esta especie de oscuro y abrasivo blues.

0711.- Down on the street - The Stooges

"Down on the street" ("Abajo en la calle") es la canción con la que arranca el excelso "Fun House" (1970), el segundo disco de The Stooges. Aunque inicialmente no tuvo éxito, "Fun House" acabaría convirtiéndose en una obra de culto, al igual que ocurriría con 1969, el disco de debut de The Stooges y de su carismático frontman Iggy Pop. Ambos discos son documentos imprescindibles de lo que se conoce como proto-punk, el embrión (con varios años de adelanto) de lo que después se conocería como música punk.

Don Gallucci, por entonces responsable de los teclados en The Kingsmen, fue el encargado de la producción de "Fun House", en un claro intento de encontrar una fórmula más efectiva, tras la escasa repercusión de "1969".Gallucci había visto a la banda actuar en directo, y creía que la energía de la banda en los conciertos no había quedado plasmada en el sonido de estudio de aquel primer álbum. 

Para la grabación, se reservaron varias sesiones en los estudios Elektra Sound de Los Angeles, del 11 al 25 de Mayo de 1970, y las canciones se grabaron en directo y en varias tomas, para seleccionar después las que formarían parte del álbum. Para que el resultado fuera lo más crudo y parecido al directo, Gallucci y The Stooges sacaron todo lo que no fuera necesario, desnudando el estudio para que la grabación tuviera la resonancia de una actuación en vivo, y colocándose todos como si estuvieran tocando realmente en un escenario "Abajo, en la calle", con la batería detrás, el micrófono de Iggy en el centro y los amplificadores para el bajo y la guitarra a los lados.

A decisión del sello Elektra, "Down on the street" fue el primer single promocional del disco y la primera canción que suena en el álbum, en contra del criterio inicial de The Stooges, que querían abrir el fuego con la no menos intensa "Loose". La versión en single era diferente a la que daba comienzo al álbum, con la inclusión de un órgano al más puro estilo de The Doors, sobregrabado por el propio Gallucci, y tuvo mejor recorrido comercial que el disco. Muchos años después, Rage Against the Machine la versionaron en su disco de covers "Renegades" (2000), poniendo de nuevo en el mapa esta canción de los Stooges, unos auténticos "renegados" que nos enseñaron como crear, a base de improvisación y al máximo volumen, auténticos himnos punk.

0602.- I wanna be your dog - The Stooges

En origen, el primer álbum de los Stooges se basaba en tan solo cinco canciones, basadas en el material sin pulir con el que conformaban sus primeras actuaciones en directo, en las que desarrollaban las canciones durante un par de minutos, para lanzarse después a largas y salvajes improvisaciones con las que los temas podían prolongarse hasta los diez minutos. En ese grupo de canciones, junto a temas tan conocidos como No Fun, 1969, We will fall y Ann, estaba I Wanna Be Your Dog.

Según declaraciones de Iggy Pop, Elektra Records no estaba por la labor de editar un álbum de cinco temas en los que la mayor parte fueran largas y caóticas improvisaciones, y eso hizo que el grupo tuviera que trabajar en más material para completar el disco, y que nos privaran de lo que habría sido una versión más extensa de I Wanna Be Your Dog. ¿Habría sido mejor en un formato más libre y extendido? No lo sabemos, pero es probable que no, teniendo en cuenta que la versión concisa es un efectivo latigazo de primitivo heavy metal y punk rock, una píldora concentrada en tres minutos y basada en la repetición de un riff de solo tres acordes, que descarrila y explota en los oídos con un efecto tan poderoso como inmediato.

Junto a la distorsionada guitarra heavy en la que se basa la canción, en I wanna be your dog la tensión rítmica del tema se sostiene a través de la repetición de una sola nota de piano, interpretado por el productor John Cale de Velvet Underground, grupo que en aquel momento se encontraba en primera línea de la corriente de sonido experimental y de vanguardia de finales de los sesenta. Pero lejos de estancarse en el marco del sonido de los 60's, los ecos de I wanna be your dog han perdurado en el tiempo. Valgan como ejemplo, entre otros muchos reconocimiento, la inclusión en la lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone, y por la revista Q como la número 13 de "Las 100 mejores canciones de guitarra".

0601.- No Fun – The Stooges

 

Uno de los grandes misterios de la era del rock clásico es por qué The Stooges no vendía LP a montones. Firmado con Elektra Records, que había comercializado con éxito millones de copias de los discos de Doors, la portada de The Stooges incluso emula la del debut de los Doors, así como la de Out of Our Heads de los Rolling Stones. La similitud resultó mucho más que una imitación ya que el cantante principal Iggy Pop se inspiró tanto en Jim Morrison como en Mick Jagger. De todas las bandas blancas que surgieron de Michigan, los Stooges fueron los más audaces y posiblemente el grupo con más probabilidades de lograr el éxito masivo. Al final, varios factores jugaron en su contra. Su cruda presencia en el escenario abrumó a la mayoría de los fanáticos del rock cuando la década de 1960 se convirtió en la de 1970. No estaba más preparado para ver a Iggy Pop cortarse con un cristal en una actuación pública.

 

El sonido del LP es todo lo que desearía que fueran los discos de rock moderno, nos invade su sensación ruidosa y sucia, ahora probablemente tendría una vida muy efímera, afortunadamente, el grupo se adelantó a su tiempo en casi todos los sentidos, incluso al evitar las técnicas de edición destructivas. Sí, el álbum es ruidoso, pero conserva un atractivo chasquido dinámico, nada se pierde en la mezcla, y cada instrumento y voz mantiene el cuerpo y la textura y uno de los ejemplos es No fun, la voz impersonal, casi te está regañando de Iggy Pop a duras penas puede distinguirse de todo el ruido que alrededor tiene sobre todo de guitarra que por momentos te puede hacer enloquecer, aspera y por momento agria unida a que la banda se alarga a tres acordes hacen de la monotonía una virtud. El amplificador de Ron Asheton suena como si tuviera un altavoz quemado. Asheton es la estrella aquí: encima de su implacable guitarra rítmica, sobregraba un solo que es ambicioso y sorprendentemente primitivo a la vez, de lo mejor que he escuchado en su carrera aquí más y es que quizás hace de su habilidad instrumental comparativamente limitada es una virtud. Seis años más tarde, cuando un grupo británico llamado Sex Pistols comenzó a hacer una versión de la canción, ni siquiera fue capaz de acercarse a ella.

 

0600 - 1969 - The Stooges

0600 - 1969 - The Stooges 

The Stooges es el álbum debut de la banda estadounidense The Stooges, lanzado en agosto de 1969 por Elektra Records.

El álbum alcanzó la posición número 106 en las listas musicales de Billboard y es considerado uno de los mejores álbumes de proto-punk, con un fuerte impacto, además, en el hard Rock. 

El álbum abre con "1969".  Que tiene un ritmo acelerado liderado por la guitarra de Asheton, que sugiere que escucharemos un tipo de música, pero es una pista falsa. Unos segundos después del comienzo de la canción, la banda cambia de ritmo, produciendo una melodía simple e hipnótica que tiene influencias de Bo Diddley.  

Es casi como si la banda escuchara a Bo Diddley con algo de su blues, los instrumentos de Asheton se aproximan a esas texturas. Ron Asheton se suelta con un trabajo de guitarra distorsionado, y la sección rítmica suena como si estuviera manteniendo las cosas simples para poder mantenerse juntas. En cambio Iggy se burla de una manera familiar para los fanáticos de los Rolling Stones, y esas burlas parecen ser más naturales para él que para Mick Jagger.

El álbum alcanzó el puesto 106 en las listas de álbumes de EE. UU., y su siguiente álbum, Fun House, muy diferente pero igualmente intransigente, no logró ubicarse en las listas de EE. UU. en absoluto. Pero el tiempo pronto demostró que The Stooges y 1969 son un álbum y una canción importante y que influiría en gran medida en el movimiento punk que se avecinaba.

El álbum se posicionó en el número 185 de la lista Los mejores 500 álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, conservando la posición en la reedición de 2012.

La misma revista ubicó a 1969 en el número 35 de su lista Las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos.

Daniel 

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