1535.- Love Gun - Kiss

 

Love Gun, Kiss

     Love Gun es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense Kiss. Fue grabado entre el 3 y el 28 de mayo de 1977 en los Record Plant Studios de Nueva York, bajo la producción de Edie Kramer y del propio grupo, y publicado el 30 de junio de 1977 bajo el sello discográfico Casablanca Records. El mismo día del lanzamiento el grupo vendió un millón de copias y se convirtió en el primer álbum de la banda en llegar al top 5 de las listas de ventas Billboard 200Estados Unidos. El álbum, además, es el primero de estudio que incluye la voz principal de Ace Frehley, lo que lo convierte en el primero en incluir las voces principales de los cuatro miembros de la banda. 

Incluido en el álbum se encuentra la canción que da título al mismo, Love Gun. La canción fue escrita por Paul stanley, quien además interpretaba la canción. Sobre la letra de la canción, Stanley afirmaba de que trataba la misma: "Un arma de amor es el arma con la que naces, que nunca te quitas encima", a buen entendedor pocas palabras. Según el libro editado en 2004, KISS: Behind the Mask, Stanley escribió la canción en un vuelo a Japón: "Lo tenía todo escrito en mi cabeza"... "Cuando aterrizamos, tuve que tocarla para asegurarme de que funcionara y que estuviera todo en su sitio. Creo que la mayoría de las veces, cuando escribes canciones geniales, lo sabes. Siempre pensé que 'Love Gun' era una canción genial, y hoy en día, sigo pensando que es una canción tremenda. Probablemente sea la canción que más disfruto interpretar. Para mí, 'Love Gun' es la quintaesencia de Kiss y probablemente una de las cinco canciones emblemáticas esenciales". La canción ha sido intepretada en todas las giras de Kiss desde su lanzamiento. Stanley la ha citado como la canción del grupo de la que se siente más orgulloso. Quizás tuviera que ver el hecho de que fue la primera canción que escribió, arregló y produjo en su totalidad.

1490.- Calling Dr. Love - Kiss

 

"Calling Dr. Love" ("Llamando al Dr. Amor") fue uno de los grandes hits del disco "Rock and Roll Over" (1976) de la popular banda estadounidense de heavy metal KISS. Escrita por Gene Simmons (bajista y vocalista del grupo) y con la curiosidad de contar con Katie Sagal como voz de acompañamiento femenina, fue seleccionada como la segunda canción del álbum en ser lanzada como single promocional para las radios y las listas de ventas, con la canción "Take me" como cara B.

El sencillo de "Calling Dr. Love" alcanzó el top 20 del Billboard estadounidense, llegando hasta el puesto 16 como posición más alta. Desde su lanzamiento, se convirtió al instante en uno de los grandes himnos característicos de la banda, siempre presente en todos los recopilatorios de grandes éxitos de KISS, y es una pieza imprescindible en sus conciertos, como demuestra su inclusión en el álbum en vivo "Alive II" (1977) publicado solo un año después, o en el disco Kiss Symphony: Alive IV (2003).

1485 - KISS - Hard luck woman

1485 - KISS - Hard luck woman

En 1976, KISS sorprendió a sus seguidores con “Hard Luck Woman”, una balada acústica incluida en su álbum Rock and Roll Over. Conocida por su estilo de rock glamuroso y sus espectáculos cargados de energía y extravagancia, la banda mostró una faceta más suave e introspectiva en este tema. La canción fue escrita por Paul Stanley, quien originalmente pensó ofrecérsela a Rod Stewart debido a sus similitudes estilísticas. Sin embargo, al final, KISS decidió mantenerla en su repertorio y confiar la interpretación vocal a Peter Criss, cuyo tono rasposo y emotivo le dio al tema una autenticidad única.

Musicalmente, “Hard Luck Woman” se aparta del sonido característico de KISS, destacando por su enfoque acústico y un aire folk rock que recuerda a canciones como “Maggie May” de Rod Stewart. Con una instrumentación sencilla pero efectiva, las guitarras acústicas dominan la melodía mientras la batería de Criss proporciona un ritmo discreto pero sólido. Esta combinación crea una atmósfera melancólica y serena que resalta la emotividad de la letra.

La canción relata la historia de una mujer desafortunada en el amor, transmitiendo sentimientos de tristeza, resignación y añoranza. Líneas como “If I could, I’d take you anywhere you wanted to go” muestran un amor que no puede concretarse, encapsulando la vulnerabilidad humana. Es un contraste notable con los temas de fiesta y desenfreno por los que KISS es conocido, lo que demuestra su capacidad para explorar emociones más profundas.

La producción, a cargo de Eddie Kramer, es impecable. Kramer logró un balance perfecto entre las guitarras acústicas, la voz de Criss y los arreglos vocales de fondo. Aunque no alcanzó el éxito comercial de otros sencillos de la banda como “Rock and Roll All Nite” o “Beth”, “Hard Luck Woman” se convirtió en una pieza clave en el repertorio de KISS, apreciada tanto por su innovación como por su sensibilidad.

El legado de la canción radica en su capacidad para mostrar otra dimensión de la banda, rompiendo el molde que los encasillaba únicamente en el rock glamuroso. Peter Criss, quien ya había triunfado con “Beth”, demostró una vez más su versatilidad y conexión emocional con el público, haciendo de esta interpretación una de las más destacadas de su carrera.

“Hard Luck Woman” es una obra maestra que combina una letra íntima, una melodía conmovedora y una producción brillante. Es un recordatorio de que incluso las bandas más estridentes pueden producir baladas que trascienden generaciones, mostrando un lado inesperado pero profundamente conmovedor.

Daniel 

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1350 - KISS - Beth

1350 - KISS - Beth

"Beth" es una de las baladas más emblemáticas de la banda de rock estadounidense KISS, y representa un hito en su carrera musical. Lanzada en 1976 como parte de su álbum Destroyer, esta canción destaca no solo por su melodía y lirismo, sino también por su contraste con el estilo característico de la banda.

KISS, conocida por sus actuaciones enérgicas, maquillajes icónicos y un sonido duro y agresivo, sorprendió al mundo del rock al incluir "Beth" en uno de sus álbumes más exitosos. Esta balada, escrita principalmente por el baterista Peter Criss junto a Stan Penridge y Bob Ezrin, muestra una faceta más suave y emocional de la banda. A lo largo de la canción, KISS cambia los potentes riffs de guitarra y la estridencia que los caracteriza por una instrumentación más delicada, dominada por el piano, cuerdas y un sutil acompañamiento orquestal.

La letra de "Beth" es simple pero cargada de emotividad. Narra la historia de un músico que se dirige a su pareja, Beth, disculpándose porque no puede regresar a casa debido a los compromisos con su banda. En un tono melancólico, el narrador expresa su pesar por no poder estar con ella, pero también deja claro que su amor por la música y el deber hacia su banda son inevitables. La canción captura la lucha interna entre el amor y la responsabilidad, un tema que resuena con muchos músicos y artistas que se enfrentan a las tensiones entre su vida personal y profesional.

La interpretación vocal de Peter Criss es uno de los aspectos más destacados de la canción. Su voz rasposa pero suave transmite una vulnerabilidad que difiere del habitual despliegue de energía de KISS. Esta interpretación emocionalmente cargada añadió una nueva dimensión al perfil de la banda, mostrando que también podían ofrecer música introspectiva y conmovedora.

El éxito de "Beth" fue inesperado pero impresionante. Se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de KISS, alcanzando el puesto número 7 en el Billboard Hot 100, y ayudó a consolidar la popularidad de Destroyer. La canción recibió críticas favorables por su sinceridad y por la habilidad de la banda para diversificar su sonido.

"Beth" no es solo una balada más en la discografía de KISS, sino una pieza que ayudó a redefinir la percepción pública de la banda. Es un recordatorio de que incluso los grupos más ruidosos y audaces tienen una capacidad para la vulnerabilidad y la introspección. Este tema sigue siendo un clásico, demostrando que KISS no solo era capaz de incendiar el escenario, sino también de tocar los corazones de su audiencia.

Daniel 

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1349.- Shout It Out Loud - KISS

1971, una desconocida banda neoyorquina llamada Rainbow decide cambiar su nombre a Wicked Lester. Este grupo se formó en 1970 cuando el bajista Gene Klein y el teclista Brooke Ostrander reclutan al guitarra solista Stephen Coronel, amigo de la niñez de Klein, quien a su vez recomendó la inclusión del guitarra rítmica Stanley Eisen. En la breve existencia de la banda sólo dieron dos conciertos: el primero en el Teatro Rivoli de New York el 23 de abril de 1971, y el segundo (y último) en Atlantic City, New Jersey en el verano de ese año. Poco después les robarían todos sus instrumentos. Cuando todo parecía desmoronarse conocen al ingeniero de grabación de los estudios Electric Lady Ron Johnsen, quien les da la oportunidad de grabar algunas demos. La grabación inició en noviembre de 1971, finalizando en julio del año siguiente, contando con un nuevo guitarrista, Ron Leejack, el resultado de las sesiones no gustó en la discográfica. Tras el rechazo del álbum, Klein y Eisen abandonan el grupo, con la intención de reinventarse a todo nivel. Gene Simmons (Klein) y Paul Stanley (Eisen) sumarían al batería Peter Criss y al guitarrista Ace Frehley, para el nuevo proyecto: Kiss. Del material ya grabado recuperarían tres temas para el futuro grupo, tomando incluso del título de un cover de The Hollies (We Want To Shout It Out Loud) la inspiración para un futuro himno-rock: Shout It Out Loud.

Vamos varios años adelante. Shout It Out Loud tuvo su génesis (tal como la conocemos) durante los ensayos para el álbum Destroyer, en agosto de 1975, mientras el grupo estaba en la gira promocional para el disco en directo Alive!. El productor Bob Ezrin estaba a los mandos por el expreso deseo de la banda de crecer como músicos y llevar su sonido al siguiente nivel, manteniendo el éxito comercial alcanzado hasta ese momento. Ese mismo mes de agosto (antes de juntarse con Ezrin) el grupo había escrito y grabado quince canciones en los Estudios Magna Graphics, pero fueron rechazadas casi todas, rescatando sólo fragmentos aislados que luego se convertirían en God of Thunder, Flaming Youth, Sweet Pain, Detroit Rock City y Shout It Out Loud, además de futuras composiciones para el disco Rock and Roll Over (1976) y el álbum solista de Simmons (1978). Durante las sesiones de grabación, Ezrin impuso una férrea disciplina para aumentar la calidad de la música que Kiss grababa. Debido a que ninguno de los cuatro integrantes eran músicos entrenados, el productor detuvo las sesiones temporalmente para darles lecciones de teoría musical básica. Incluso, Ezrin llegó a utilizar un silbato alrededor del cuello y les arengaba con frases como: “Campistas, ¡vamos a trabajar!”. Uno de los más afectados por esta forma de trabajo fue Gene Simmons (por su ego desbordante) y lo refleja la anécdota cuando Gene, en un momento dado, dejó de tocar durante la grabación de un outro y recibió la severa reprimenda de Ezrin: “¡Nunca dejes de tocar a menos que yo te lo diga!”. Este suceso no influiría en la posterior opinión del ‘Demonio’ sobre la experiencia: “Era exactamente lo que necesitábamos”. Por otro lado Paul Stanley comparó más tarde el trabajar con Bob Ezrin como un “campamento de entrenamiento musical”.  Shout It Out Loud" tomó su título e inspiración original de la canción de los Hollies de 1970 "I Wanna Shout", que Stanley y Gene Simmons habían reinterpretado previamente como "We Want to Shout It Out Loud" en el álbum homónimo inédito de 1972 de su banda anterior a Kiss, Wicked Lester. "Siempre pensé que la idea era más grande que lo que intentaban decir con ella", dijo Simmons sobre el original de los Hollies en Behind the Mask . "Siempre pensé, al igual que ese comercial [no especificado] en la televisión, que era simplemente 'Grítalo'. Cuando tienes algo, quieres gritarlo al mundo, y no importa lo que sea. Bob y Paul seguían diciendo: '¿Gritar qué?'. Yo dije: '¡A quién le importa!' Ya sea fervor nacional o que mi equipo sea mejor... es una manifestación del equipo. Y luego a Paul se le ocurrió el verso". Stanley y Simmons escribieron la canción una mañana mientras tocaban el piano en la casa de Ezrin antes de una sesión de grabación, con la música de Motown inspirando los coros de la canción. "Recuerdo que lo más destacado de la canción fue la línea de bajo descendente", recordó Ezrin. "Una vez que la escuché, supe exactamente cómo quería tratar la canción".

Shout It Out Loud se lanzó como el sencillo principal del álbum Destroyer el 1 de marzo de 1976, convirtiéndose en el segundo single de Kiss en entrar en el Top 40, después de Rock and Roll All Nite. También fue el primer tema del cuarteto en encabezar las listas, ya que alcanzó el número 1 en Canadá el 22 de mayo de 1976. Shout It Out Loud se ha tocado en casi todas las giras durante muchos años, y es una de las canciones más reproducidas del catálogo de Kiss, habiendo sido tocada más de mil cuatrocientas veces hasta el año 2014, apareciendo además en Greatest Hits, discos en vivo, videojuegos, series de televisión, films y verrionda por muchos artistas.

1348.- Detroit Rock City - Kiss

Escrita por Paul Stanley y el productor Bob Ezrin, "Detroit Rock City" es una de las canciones más populares de la banda estadounidense de heavy metal Kiss. Incluida en el disco Destroyer (1976), está considerada una de las canciones más técnicas y elaboradas del grupo, con momentos en los que el duelo de guitarras entre Paul Stanley y Ace Frehley alcanza cotas memorables.

Sin embargo, su publicación como tercer single promocional del álbum no alcanzó los resultados comerciales esperados, y para sorpresa de toda la banda, la balada "Beth" que ocupaba la cara B le robó todo el protagonismo y el éxito en las emisoras de radio estadounidenses, lo que a la postre provocó que el single fuera editado de nuevo, con "Beth" como canción principal y con "Detroit Rock City" desterrada a la cara B.

Como curiosidad, las versiones del disco y el single eran diferentes, ya que mientras en "Destroyer" la canción estaba entrelazada con el siguiente tema ("King of the Night Time World") con el ruido de un coche estrellándose, en la versión editada como single se suprimió la intro de la canción y el ruido del coche fue insertado hacia la mitad del tema. Poco importan en realidad estas diferencias porque, en cualquiera de las dos versiones, "Detroit Rock City" brilla como uno de los más grandes himnos de la discografía de Kiss.

1347.- God of Thunder - KISS

God of Thunder, Kiss

     No fue hasta los años 70, cuando el maquillaje, los atuendos llamativos, los peinados voluminosos y las acrobacias escénicas extrañas hicieron su entrada espectacular y caótica en la corriente principal de la música rock.  El ambiente siempre estuvo ahí, pero el veneno nunca había estado tan presente antes. El maquillaje, los atuendos extravagantes y los enormes efectos de escenario y la generosa cantidad de accesorios se combinaron para formar una amalgama única que pocas veces se había visto en el mundo de la música rock. La idea de KISS era despertar al niño rebelde y divertido que todos llevamos dentro y transportarnos lejos de nuestros aburridos problemas cotidianos a un entorno más feliz con canciones inspiradoras y un espectáculo de diversión y fantasía. La banda responsable de este terremoto de emoción surgió en la escena del rock a mediados de los años 70. Desarrollaron su maquillaje, vestuario, personajes y efectos especiales en un espectáculo itinerante de rock, recorriendo el mundo para regalarnos dicho espectáculo, La banda demostró que debajo de esa oscura fachada se escondía un grupo con una personalidad encantadoramente musical. KISS demostró que si una banda tiene los ingredientes adecuados, no sólo será escuchada, sino también vista y adorada. A mediados de la década de 1990 muchos de los fans originales se dieron cuenta de que estas preciosas imágenes de visiones completas de rock glam-metal difícilmente se repetirían. 

En 1976 KISS publica su cuarto álbum de estudio, titulado Destroyer. Incluido en dicho álbum se encuentra God of Thunder. Estamos ante una de las canciones más emblemáticas de la banda, conocida por su sonido oscuro y su relación con la imagen de Gene Simmons como el "Demonio" de la banda. La canción fue escrita por el guitarrista y vocalista de la banda, Paul Stanley, pero fue adaptada y cantada por el bajista Gene Simmons. Originalmente, Stanley había compuesto la canción con un ritmo más energético y rápido, pero el productor Bob Ezrin sugirió que sería más apropiada para Simmons, dada su imagen escénica. Ezrin ralentizó la canción y la dotó de un sonido más pesado y siniestro, que encajaba perfectamente con la personalidad de "Demonio" que Simmons representaba en el escenario. La versión final de God of Thunder presentaba efectos sonoros inquietantes, como voces de niños gritando y efectos de sonido, que fueron añadidos por Ezrin para dar una atmósfera más aterradora y dramática. Las voces de los niños de fondo son los hijos del productor Bob Ezrin, David y Josh, a quienes grabó haciendo ruidos espeluznantes a través de un walkie-talkie barato. Tres años antes, Ezrin ya había utilizado a sus hijos en la canción de Lou Reed The Kids. La canción no fue lanzada como sencillo, pero consiguió ser considerada como una de las canciones más emblemáticas debido la representación  teatral y el potente estilo de la banda en su representación.

1283.- Rock and Roll All Nite - Kiss

"Rock and Roll All Nite" es la canción que cierra el disco "Dressed to Kill" (1975) de la popular banda de hard rock estadounidense Kiss. Desde su inclusión en el álbum y su publicación como sencillo de lanzamiento, se convirtió al instante en una de las canciones más icónicas del grupo formado por Paul Stanley (voz y guitarra rítmica), Gene Simmons (bajo), Ace Frehley (guitarra solista) y Peter Criss (batería).

Poco más de tres minutos de duración es lo que necesitaron los chicos de Kiss para facturar uno de los grandes himnos de heavy rock de todos los tiempos. La banda no es ajena a la relevancia de este tema sobre el resto de su ya amplia y variada discografía, y lo demuestra el hecho de que "Rock and Roll All Nite" sigue siendo la canción con la que normalmente cierran sus conciertos desde 1975.

"Rock and Roll All Nite" salvó los muebles del disco "Dressed to Kill" y de la discográfica Casablanca, al ser el único de los dos singles del álbum que logró repercusión en las listas de ventas y en las emisoras de radio estadounidenses, todo un mérito para una canción y un disco grabados en unas paupérrimas condiciones económicas, que provocaron que la producción del disco fuera firmada por el grupo y por Neil Bogart, presidente del sello discográfico, ante la imposibilidad de recurrir a productores profesionales.

1281.- C'mon and Love Me - Kiss

C'mon and Love Me, Kiss

Dressed to Kill es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense Kiss. Fue grabado en febrero de 1975 en los Electric Lady Studios de Nueva York bajo la producción del propio grupo y de Neil Bogart, presidente de Casablanca Records, y publicado el 19 de marzo de 1975 por dicha compañía discográfica. El hecho de que el álbum fuera producido por la propia banda y por Neil Bogart fue porque, debido a la situación financiera de la compañía, Casablanca Records, no podían permitirse la contratación de un productor profesional.

Debido a la corta duración del álbum, las versiones originales del vinilo tenían largas pausas entre cada pista para hacer las caras más largas de lo que eran realmente. Cada cara duraba únicamente unos 15 minutos. La portada del álbum presentaba a los miembros en traje de negocios, pero el único que realmente tenía uno era el baterista Peter Criss. Los trajes usados por el resto de la banda eran propiedad del mánager Bill Aucoin. El álbum llegó a alcanzar el puesto 32 en la lista estadounidense Billboard 200, consiguiedo la certificación de disco de Oro en febrero de 1977. Fueron lanzados dos singles, Rock and Roll All Nite, y C'mon and Love, pero no consiguieron asentarse en las listas de ventas.

Nos vamos a centrar en uno de los dos temas mencionados anteriormente, C'mon and Love, que fue escrito en apenas una hora por Paul Stanley inspirándose e la canción "Question" del grupo The Moody Blues. La letra de la canción es una divertida narración que retrata a un "Don Juan" que adopta la singular táctica de ofrecerse a una romántica mujer. Esta divertida canción es un gran ejemplo de la combinación de rock y pop que utilizaba el grupo junto con unas letras sexualmente sugerentes.

La canción se convirtió en una de las favoritas de los fans y es habitual que sea tocada en sus directos. Paul Stanley afirmaba sobre la canción:  "Me encanta 'C'mon and Love Me'. Estaba hablando con alguien sobre cómo ser un mejor compositor, pero también puedes perder la esencia y la pureza de lo que te hizo al principio porque lo que hiciste desde el principio se basó en la libre asociación, simplemente purgándote y vendrían cosas geniales. 'C'mon 'N Love Me' fue escrito así. Fue muy autobiográfico y en gran medida un punto de vista del estilo de vida que estaba viviendo, pero no fue un estudio calculado. Realmente me gustó, todavía me gusta, el verso, el estribillo, todo. Esa es la primera vez que tocaba la guitarra solista en una canción de Kiss, ¡ese soy yo quien toca el papel principal al principio!".

Disco de la semana 380: Destroyer - Kiss

 

Destroyer, Kiss

     Destroyer es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Kiss. Fue grabado entre el 3 y el 6 de septiembre de 1975 y en enero de 1976 entre los Electric Lady Studios y los Record Plant Studios de Nueva York bajo la producción de Bob Ezrin, y publicado el 15 de marzo de 1976 por el selo discográfico Casablanca Records en Estados Unidos. Fue el tercer álbum de Kiss en alcanzar el top 40 en Estados Unidos, y marcó un alejamiento del sonido crudo de los primeros tres álbumes de la banda, marcando los cimientos del clásico sonido del grupo.

Después de lograr un modesto éxito comercial con sus primeros tres discos de estudio, Kiss logró un gran avance comercial con la publicación de su directo de 1975 Alive!, siendo el primer trabajo que conseguía obtener la certificación de oro en ventas. Este éxito, además de beneficiar al grupo, consiguió salvar de la quiebra a su sello discográfico, Casablanca Records. Todo esto se tradujo en un nuevo contrato con dicha discográfica a finales de 1975, ya que el sello había sido un gran apoyo desde el comienzo de la carrera del grupo.

El grupo comenzó a trabajar en Destroyer en agosto de 1975, mientras el grupo se embarcaba en la gira de apoyo de Alive!. Para dicho trabajo fue contratado el productor Bob Ezrin, quien ya había trabajado anteriormente con Alice Cooper. Stanley, Simmons y compañía creían que este productor era la persona adecuada para ayudarlos a llevar su sonido al siguiente nivel y mantener el éxito comercial que habían logrado con Alive!. Antes de reunirse con Ezrin, la banda ya había escrito y grabo una demo de 15 canciones en agosto de 1975. Bob Ezrin rechazó gran parte del material grabado, del cual únicamente pasaron el corte versiones muy reelaboradas de God of Thunder y Detroit Rock City. El grupo estuvo abierto a sugerencias e ideas externas, en particular de los compositores Kim Fowley y Mark Anthony, quienes se convirtieron en importantes contribuyentes en el proceso de composición del álbum. Otras canciones de la demo fueron aprovechadas y reelaboradas para el siguiente disco, Rock an Roll Over, y para el álbum en solitario de Gene Simmons de 1978, y algunas otras permanecieron inéditas hasta el lanzamiento en 2021 de Destroyer como una reedición de 2 CD y una caja Super Deluxe.

La primeras sesiones de grabación del disco tuvieron lugar del 3 al 6 de septiembre de 1975 en los Electric Lady Studios de Nueva York, durante un breve descanso entre Dressed to Kill y Alive!, ambos de 1975. Las pistas básicas del álbum se grabaron durante ese tiempo, y la moyoría de las sesiones de grabación tuvieron lugar posteriormente, en enero de 1976, después de la conclusión de la gira Alive!. Ezrin presentó al grupo arreglos tales como los efectos de sonido, las cuerdas, un coro de niños gritando o la batería invertida (God of Thunder). Así, por ejemplo, en la canción Great Expectations se utilizó la primera frase del tema principal del segundo movimiento de la Sonata para piano nº 8 de Beethoven en do menor, op 13, mayormente conocida como Sonata Pathétique.

Durante las citadas sesiones de grabación, Ezrin recurrió a numerosas tácticas enfocadas al aumento de la calidad de la música que Kiss grababa. El hecho de que ninguno de los componentes de la banda fuera en aquel momento un músico capacitado, hizo que Ezrin llegara a detener las sesiones de grabación para dar unas lecciones de teoría musical básica al grupo. Para inculcar el sentido de disciplina, Ezrin llevaba un silbato alrededor del cuello y motivaba a la banda con dichos como: "¡Campistas, vamos a trabajar!". Muestra del duro aprendizaje al que fueron sometidos se da en momentos como el que se dio cuando Simmons dejó de tocar durante lun grabación y Ezrin le gritó: "¡Nunca detengas una toma a menos que yo te lo diga!". Más tarde, Paul Stanley comparó la experiencia de trabajar con Ezrin como un "Campo de entrenamiento musical", Simmons afirmaba al respecto que "era exactamente lo que el grupo necesitaba en aquel momento". Destroyer fue el primer trabajo del grupo que presentó de manera destacada a múscos externos, como miembros de la Filarmónica de Nueva York. Un músico no acreditado fue Dick Wagner, de la banda Alice Cooper, que reemplazó a Ace Frehley en le tema Sweet Pain. Wagner también tocó la guitarra acústica que se encuentra en la canción Beth.

La portada de Destroyer fue diseñada por el artista de fantasía Ken Kelly. Kelly fue invitado en una ocasión a un concierto de Kiss, le dieron un pase detrás del escenario. Sobre aquella actuación dijo que le dejó impresionado. Más tarde Kelly también se encargó de diseñar la portada del disco de Kiss, Love Gun (1977). La versión original de la portada de Kelly para Destroyer fue rechazada por la discográfica, ya que pensaba que la escena parecía demasiado violenta con los escombros y las llamas. La portada muestra al grupo caminado sobre un montón de escombros y un fondo desolado salpicado de edificios destruidos, algunos de los cuales están envueltos en llamas. La contraportada muestra una escena similar, pero con más edificios en llamas. El frente de la funda interior presentaba un gran logo de Kiss y la letra de "Detroit Rock City". El otro lado mostraba la letra de "Shout It Out loud" (Grítalo en voz alta), así como un anuncio del Club de Fans de Kiss Army. 

Destroyer se vendió bien tras su lanzamiento el 15 de marzo de 1976 y obtuvo la certificación de oro el 22 de abril del mismo año. El disco obtuvo unas cifras muy por encima de cualquiera de los tres primeros álbumes de estudio de la banda. Después de alcanzar el puesto número 11 en la lista estadounidense Billboard 200 el 15 de mayo, el disco cayó rápidamente en dicha lista hasta el puesto 192. Los primeros tres sencillos, "Shout It Out Loud", "Flaming Youth" y "Detroit Rock City", no lograron impulsar más las ventas, aunque "Shout It Out Loud" le dio a la banda su primer número uno en Canadá.

Destroyer consiguió tener buenas cifras gracias a una muy buena producción y a canciones como Detroit Rock City, escrita originalmente por Paul Stanley como un tributo a la escena musical de dicha ciudad, pero cuando Bob Ezrin escuchó la demo le ayudó a reelaborar la canción para convertirla en algo mucho más completo y complejo. La canción rompía con las letras de estilo fiestero que eran típicas en el grupo en aquel momento, y la convirtieron en una canción sobre un joven fan que muere en un accidente automovilístico camino a un concierto de Kiss, una tragedia adolescente; God of Thunder, conocida como la canción insignia de Gen Simmons, en realidad fue escrita por Paul Stanley, quien la había escrito como un tema mucho más dinámico sobre él como el "Dios del Trueno" y el Rock and Roll. Bob Ezrin la escuchó y le encantó, pero para disgusto de Stanley, se la dio a Simmons para que la cantara, por su estilo de canto, más lento, laborioso y amenazante. Los ruidos extraños de fondo son los hijos del productor Bob Ezrin, David y Josh, a quienes grabó haciendo ruidos espeluznantes a traés de un walkie-talkie barato. Tres años antes Ezrin ya había utilizado a sus hijos en la canción de Lou Reed "The Kids". Flaming Youth, escrita por Ace Frehley, Paul Stanley, Gene Simmons y Bo Ezrin. Ezrin tomó piezas musicales escritas previamente por los otros tres y las organizó en una sola canción. Por ejemplo, uno de los riffs principales de la canción era una canción que Simmons escribió llamada "Mag Dog", que apareció posteriormente en el lanzamiento del grupo en 2001 "The Box Set"; Shout It Out Loud, antes de formar Kiss, Stanley y Simmons tenían una banda llamada Wicked Lester, la cual incluía la canción "I Wanna Shout" en su set. Dicho grupo la grabó con el título "We Want To Shout Out Loud", pero su versión no fue lanzada. Unos años más tarde, cuando el grupo estaba trabajando en Destroyer, a Simmons se le ocurrió una variación de la letra, y Stanley y Ezrin dieron cuerpo a la canción en unos 30 minutos, convirtiéndola en una melodía de fiesta salvaje y en uno de los himnos del grupo; o Beth, otra de las grandes joyas de toda la discgrafía de la banda. Canción que se remonta a una banda llamada Chelsea, donde formó parte el baterista de Kiss, Peter Criss, entre 1970 y 1972, junto al guitarrista Stan Penridge. A Criss y Penridge se les ocurrió una canción llamada "Beck", que trataba sobre la esposa del guitarrista de aquella banda llamado Mike Brand, cuyo nombre era Becky. Ella constantemente interrumpía las prácticas de la banda preguntando cuándo volvería Mike a casa, y la canción fue compuesta como una broma hacia él. Penridge, en agosto de 2000, poco antes de fallecer, afirmó sobre la canción: "Beck fue escrita, casi palabra por palabra, a partir de las respuestas de Mike Brand a las constantes llamadas de su esposa que interrumpían nuestros ensayos. LLegó al punto en el que escribí sus comentarios durante un periodo de tres o cuatro días en lo que llamé mi "libro mágico". Era simplemente un pequeño cuaderno que llevaba para notar dichos tontos, esbozar y guardar ideas. Si miras las letras y las ves como los comentarios de un esposo molestando a su molesta esposa, verás lo que quiero decir. Haz una pausa después de cada frase y finge que hay una mujer al otro lado de la línea, lo entenderás". Penridge y Criss grabaron una demostración de "Beck" pero nunca llegaron a lanzarla. En 1976, despuésde que Criss se uniera a Kiss, él y Penridge revivieron la canción y, con la ayuda de Bob Ezrin, cambiaron el título a "Beth" y la hicieron más sentimental, cambiando el final del primer verso.

Destroyer, con la producción de Bob Ezrin, consiguió un sonido más pulido y sofisticado, sin perder la energía característica de la banda, y marcó un cambio significativo en la dirección musical del grupo, ayudando a consolidar la imagen de Kiss como una banda extravagante y teatral. El éxito de Alive! y posteriormente de Destroyer, permitieron al grupo mirar hacia cotas más altas, consiguiendo embarcarse en su primera gira por Europa, lo que da una idea de la proyección que estaba empezando a alcanzar Kiss.

1234 - Kiss - Parasite

1234 - Kiss - Parasite

Kiss es una banda de rock estadounidense formada en Nueva York en enero de 1973. Conocidos por su estilo glam rock, maquillaje icónico y actuaciones en vivo llenas de energía, Kiss ha dejado una huella indeleble en la historia del rock and roll. Entre sus numerosas canciones, "Parasite" destaca como una joya menos conocida pero igualmente poderosa. Este tema, incluido en su segundo álbum de estudio, *Hotter Than Hell* (1974), captura la esencia cruda y vibrante de la banda durante sus primeros años.

"Parasite" fue escrita por el guitarrista principal de la banda, Ace Frehley, quien en ese momento era una de las fuerzas creativas más importantes de Kiss. Aunque Frehley escribió la canción, fue interpretada vocalmente por el bajista Gene Simmons, ya que Frehley no se sentía cómodo cantando en ese momento de su carrera.

Musicalmente, "Parasite" se destaca por su riff inicial, un patrón de guitarra agresivo y pegadizo que inmediatamente capta la atención del oyente. Este riff establece el tono de la canción: directo, enérgico y sin concesiones. La batería de Peter Criss proporciona un ritmo sólido y contundente que complementa perfectamente las guitarras de Frehley y Paul Stanley.

La letra de "Parasite" refleja una temática de traición y desilusión. La figura del "parásito" se utiliza como una metáfora para describir a alguien que se aprovecha de otra persona, drenando su energía y recursos. Gene Simmons canta con un tono de desprecio y resignación, transmitiendo la frustración y el dolor de sentirse utilizado.

El estribillo es simple pero efectivo, con la repetición de la palabra "parasite" que refuerza la idea central de la canción. La letra, aunque no es excesivamente compleja, es directa y efectiva en su mensaje, lo que resuena con el estilo general de Kiss en esa época.

La producción de *Hotter Than Hell* ha sido objeto de críticas mixtas a lo largo de los años. Algunos fans y críticos consideran que el sonido del álbum es más "sucio" y menos pulido en comparación con otros trabajos de la banda. Sin embargo, este enfoque de producción añade una capa de autenticidad y crudeza a "Parasite" que, de otra manera, podría haberse perdido.

La mezcla destaca los elementos más importantes de la canción: las guitarras y la batería. La voz de Simmons está bien equilibrada con la instrumentación, permitiendo que las letras sean claramente audibles sin opacar la fuerza musical de la pista. El solo de guitarra de Frehley en "Parasite" es otro punto culminante, mostrando su habilidad técnica y su estilo característico que mezcla velocidad y melodía.

Aunque "Parasite" no fue lanzada como sencillo, ha sido una favorita de los fans en los conciertos de Kiss. La energía bruta y la actitud desafiante de la canción la han convertido en una pieza esencial en muchos de sus setlists en vivo. Con el tiempo, ha sido reconocida como una de las mejores composiciones de Ace Frehley y un ejemplo representativo del sonido clásico de Kiss.

El legado de "Parasite" se ha mantenido fuerte a lo largo de las décadas, siendo versionada por varias bandas y apareciendo en numerosos recopilatorios de Kiss. La canción es un testimonio del impacto duradero de la banda y su capacidad para crear música que resuena con generaciones de fans del rock.

"Parasite" es una muestra vibrante de la destreza musical y la actitud sin concesiones de Kiss en sus primeros años. La canción encapsula perfectamente la mezcla de energía cruda, letras provocadoras y habilidad técnica que define a la banda. A pesar de ser una pista menos conocida en comparación con sus éxitos más grandes, "Parasite" es una pieza esencial en el catálogo de Kiss y un recordatorio del poder duradero de su música.

"Parasite" no solo destaca como una de las mejores canciones de *Hotter Than Hell*, sino también como un testimonio del talento de Ace Frehley y la química inigualable de Kiss como banda. Su energía cruda y su mensaje directo continúan resonando con los fans, asegurando su lugar en la historia del rock.

Daniel 

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1152.- Strutter - Kiss

 

Strutter, Kiss

     Kiss es como la banda de rock estadounidense del mismo nombre tituló su primer álbum de estudio, lanzado el 18 de febrero de 1974 por el sello discográfico Casablanca Records. Gran parte del material fue escrito por Gene Simmons y Paul Satanley como miembros de la banda en la que estaban antes, Wicked Lester. El proceso de grabación y mezcla duró unas tres semanas. El disco fue grabado en los Bell Sound Studios de la ciudad de Nueva York. El sello discográfico Casablanca Records era propiedad de Neil Bogart, quien había sido con anterioridad ejecutivo de la compañía discográfica Buddah Records. La compañía de Bogart celebró una fiesta en el Century Plaza Hotel de Los Ángeles el día del lanzamiento del disco para promocionarse y presentar a la prensa y la industria discográfica el nuevo sello. El lanzamiento original del álbum no incluía la canción Kissin' Time, siendo incorporada posteriormente en todas las demás ediciones, por lo que circulan por ahí unas 100.000 copias de la edición original sin la canción.

Incluido en este disco debut de la banda estadounidense se encuentra Strutter, que empieza con una característica introducción de batería. La canción fue escrita cuando Stanley y Simmons estaban en su anterior grupo, antes de que Ace Frehley se uniera a la banda. Stanley escribió la letra y la música se basó en otra canción que Simmons había escrito años atrás, "Stanley the Parrot", que había grabado con el ex miembro de Wicked Lester, Brooke Ostrander, en un apartamento de Nueva Jersey. Esta canción es una de la pocas de Kiss donde Stanley y Simmons comparten créditos de composición. Fue un tema estándar en los conciertos de la banda durante la década de la 70 y fue lanzado en agosto de 1974 como tercer y último sencillo del álbum, el cual tuvo unos resultados muy discretos en las listas de ventas. La letra se inspiró en las mujeres guapas de la ciudad de Nueva York que vestían ropa sexy. La letra que escribió Stanley también muestra un poco la admiración y la influencia que había sido para él Bob Dylan, y está considerada como una de las canciones favoritas por los fans de la banda, razón por la que ha sido tocada, ya no en la década de los 70, sino también en gran parte de sus conciertos posteriores. El grupo realizó una versión nueva de la canción en 1978 para su álbum Double Platinum, donde incluían varios de sus éxitos. Allí la canción fue titulada Strutter 78.

El disco de la semana 160: Kiss - Sonic Boom

Sonic Boom, Kiss

     "Si le gustas a alguien, van a comprar lo que vendes, lo necesiten o no"- The Demon.

     "El rock trata de encontrarse a sí mismo. No tienes por qué tocar un instrumento muy bien. Puedes dejarte llevar y estar tocando en una banda de rock" - The Demon.

     "Lo mejor del rock & Roll es que te das cuenta de que la parte superior de la montaña es lo suficientemente grande para más de una banda". - The Starchild.

     "Vivo a 5 minutos de el Demonio y desde mi casa puedo ver su ego" - The Starchild.

     "La gente, ya sabes, nos aman o nos odian, no hay termino medio" - Space Ace.

     "Creo qie el dinero, el poder y la fama cambian mucho a las personas" - The Catman.

The Demon & The Starchild

     Las frases con las que abro este artículo son frases que no dejan indiferente a nadie. Estas son sólo un estracto de la infinidad de frases que nos han dejado The Demon, The Starchild, Space Ace y The Catman. Pero ¿quienes son en realidad estos personajes? Si amigos, The Demon es Gene Simmons, The Starchild es Paul Stanley, Space Ace es Ace Frehley y The Catman es peter Criss, o lo que es lo mismo los miembros originales y fundadores de como ellos mismos dicen y autoproclaman, la mejor banda de rock del planeta, Kiss. La verdad es que estos chicos ya se lo dicen todo ellos mismos, teniéndolos a ellos ¿Quién necesita abuela?.

     Han pasado ya más de 45 años del anuncio que   Peter Criss pusiera en un periódico buscando banda y Simmons y Stanley lo leyeran y acabaran fichándolo, ó de que se presentara a una audición para guitarristas Ace Frehley calzando en un pie una zapatilla de color naranja y en el otro pie una zapatilla de color roja. También han pasado más de cuatro décadas de que el grupo se presentara a una audición para el sello discográfico Epic Records, y este sello descartara su fichaje al considerar que no pegaba para esta discográfica ni la música ni la imagen del grupo. En la actualidad Kiss durante su extensa carrera han vendido más de 75 millones de copias en todo el mundo, 25 millones sólo en Estados unidos, resumidos en unos 20 álbumes de estudio, 6 álbume en directo, 14 álbumes recopilatorios, 63 singles ó sencillos, 43 videos musicales y 7 bandas sonoras de películas.

 

     Durante estos más de 45 años, por la banda han pasado varios músicos que ya no están , Peter Criss (batería y voz) y Ace Freheley (guitarra solista y voz), estos dos fundadores de la formación, Eric Carr (batería y voz), Vinnie Vincent (guitarra solista y voz), Mark St. John (guitarra solista) y Bruce Kulick (guitarra solista y voz). La formación actualmente está compuesta por los fundadores Gene simmons alias The Demon (bajo y voz) y Paul Stanley alias The Starchild (guitarra y voz) y Tommy Thayer alias Space Ace (guitarra y voz) y Eric Singer alias The Catman (batería y voz).

     Once años después de publicar por entonces el que era su último trabajo, el grupo publica en 2009 Sonic Boom, el disco recomendado para la semana 160 de la aventura de 7dias7notas. Un álbum que tanto Stanley cómo Simmons se encargaron de promulgar a los cuatro vientos que el disco era el mejor trabajo del grupo desde los años 70, un disco que fue grabado en analógico para recuperar cierta esencia de aquellos años. Si es como ellos dicen el mejor trabajo del grupo desde hace mucho tiempo, eso dejo que lo valoréis vosotros mismos.

     Abre el disco Modern Day Delilah, potente pieza de rock compuesta por Stanley. fue el primer sencillo, y por tanto el primer tema nuevo del grupo en sonar en las radios depués de once años. Al parecer, el tema está basado en el personaje bíblico de Dalila, la filistea que se enamoró perdidamente del israelita Sansón, aunque a la postre acabó traicionándolo. La Dalila de este tema también es una mujer fatal.

     Russian Roulette, compuesta por Simmons, donde el mismo lleva la voz cantante. Sigue la línea del tema anterior con unos coros más que destacables.

     Never Enough, compuesta por Simmons, Stanley y Thayer, este tema sí nos hace recordar a los Kiss de los años 70. Logran dotar al tema de ese toque setentero del que tanto presumieron en la promoción del disco.

     Yes I Know (Nobody's Perfect), comopuesta por Simmons y Stanley. si la anterior nos recordaba a los 70, este tema se acerca todavía más a ese toque setentero del grupo. Hubo gente que afirmó que este tema era muy parecido a Nothin' But a Good  Time del grupo Poison, publicado en 1988. Sacad conclusiones vosotros mismos.

     Stand, compuesta por Stanley, tema cantado a dúo entre Simmons y Stanley. Al parecer este tema fue compuesto como una oda a la amistad, a la amistad de Stanley y Simmons que se ha mantenido durante más de cuatro décadas sobreviviendo a todo tipo obstaculos e imprevistos.

     Hot And Cold, compuesta por Simmons, donde vuelve a asumir el mando vocal mientras nos habla de sexo como en los temas que componía antaño, en la década de los 70.

     All For The Glory, compuesta por Stanley. LLegamos al que es para mí el mejor tema del álbum, un tema al puro estilo hard rock, con mucha fuerza. En este tema, que curiosamente está cantado por el batería Eric singer, la banda en conjunto hace un trabajo impecable, muy destacable el sólo de guitarra que se marca aquí Thayer.

The Demon, Space Ace & The Starchild

     Danger Us, compuesta por Stanley. Tema donde vuelven a la fórmula de toques de rock de los años 70.

     I'm An Animal, compuesta por Simmons. Es el mismo Simmons el que nos cuenta que no es un ser humano normal, es algo más extraordinario. Al escuchar este tema, con ese sonido oscuro y pesado es inevitable no acordarse de Black Sabbath.

     When Lighthning Strikes, comopuesta por Stanley, Simmons y Thayer. Si Stanley, Simmons y Singer han tenido su momento de lucimiento vocal, para Tahyer no iba a ser menos, pues es el encargado de interpretar vocalmente este tema, y la verdad es que no está nada mal, defendiendo el tema muy dignamente.

     Say Yeah, compuesta por Stanley, Simmons, Thayer y Singer. Es el único tema compuesto por los cuatro componentes y el elegido para cerrar el álbum.

     Sonic Boom no es quizás el super álbum que estuvieron anunciando a bombo y platillo durante la promoción Stanley y Simmons, pero no hay duda de que es un buen trabajo donde fueron capaces de dotar al disco de la modernidad necesaria y combinarlo con ese toque y aroma de sonido que la banda hacía en los años 70 y que tan buen resultado les ha dado.

Kiss

Canciones que nos emocionan: Rock and Roll all Night, Kiss

Rock And Roll All Night, Kiss

     Otro tema de esos que me encantan y del que voy a hablar en esta ocasión pertenece a un grupo de rock de los más prolíficos de Estados Unidos y del mundo, un grupo que a lo largo de su historia ha vendido la nada despreciable cantidad de alrededor de 75 millones de copias por todo el mundo en toda su dilatada carrera, un grupo que combina a raudales la calidad musical con grandes dosis de comercialidad, dando con una fórmula que le ha ido como un guante y que les ha permitido estar en la cumbre unos cuarenta años. Por si no fuera poco esto, sus directos, en los que 7dias7notas puede presumir de haber estado, están llenos de luz, color, elementos pirotécnicos, músicos voladores, plataformas elevadoras, baterías que suben y bajan, sí amigos, con todo vosotros Kiss.

     En 1970 en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos)  Gene Simmons (bajo y voz) y Paul Stanley (guitarra y voz) coinciden en una banda llamada Wicked lester junto con otros musicos. El grupo llegó a grabar un álbum que fué desechado por Epic Records, y en su corta historia no llegó a cosechar ningún éxito. Así en 1972 Simmons y Stanley viendo que Wicked Lester no tenía futuro deciden abandonar la banda y deciden formar su propio grupo. A finales de ese año encontraron un anuncio en la revista Rolling Stone, donde un batería llamado Peter Criss estaba buscando grupo. Simmons, Stanley y Criss se decantan por un rock más contundente que el que venían tocando en Wicked lester. El trío inspirado por artistas como Alice Cooper y los New York Dolls decide empezar a utilizar maquillaje en sus actuaciones así como ropa extravagante. A principios de 1973 la banda realiza una audición a un guitarrista llamado Ace Frehley, el cuál en esa primera audición impresiona a la banda a pesar de su atuendo, pues vestía con una zapatilla de color rojo y la otra de color naranja. Es en ese año, 1973, cuando el grupo decide adoptar el nombre de Kiss a raíz de un viaje en coche que estaban realizando Stanley, Simmons y Criss a Nueva York, durante ese viaje surge una conversación en la cuál Criss comenta que el había estado en un grupo llamado Lips (Labios), entonces a Stanley se le ocurrió que la formación se podía llamar Kiss, ¿por qué no?. El logo de Kiss fue creado por Frehley haciendo que las eses parecieran rayos.

     En 1973 sacan a la luz el que sería su primer álbum de estudio, titulado Kiss, un disco que tuvo escasa repercusión, la misma que obtendría su segundo álbum, Hotter Tan Hell, editado en 1974. En 1975 sacan a la luz su tercer disco de estudio, Dressed To Kill, un álbum que funcionaría algo mejor que los dos anteriores, aunque la formación no acababa de despegar. Sin embargo Kiss tenía una muy buena reputación gracias a sus actuaciones en directo. Su discográfica, Casablanca Records estaba al borde de la ruina y kiss a punto de perder su contrato discográfico por este hecho, asi que deciden publicar a finales de 1975 su primer álbum en directo, un doble disco llamado Alive, un disco que sacó las virudes de sus grandes directos y que fué el inicio de us vertiginosa ascensión al estrellato, un éxito que el grupo a lo largo de los años ha sabido mantener hasta la fecha.

     Pero volvamos atrás, comienzos de 1975, habían editado su tercer disco de estudio, Dressed To Kill, un álbum que es cierto que había funcionado algo mejor que sus antecesores, pero tampoco era para tirar cohetes. Sin embargo en ese disco podemos encontrar el tema Rock And Roll All Night, un tema que se acabaría convirtiendo en el buque insignia de la formación.

You show us everything you've got

You keep on dancin' and the room gets hot

You drive us wild, we'll drive you crazy

You say you wanna go for a spin

The party's just begun, we'll let you in

You drive us wild, we'll drive you crazy

You keep on shoutin', you keep on shoutin'

I wanna rock and roll all night and party every day

I wanna rock and roll all night and party every day

You keep on saying you'll be mine for a while

You're lookin' fancy and I like your style

You drive us wild, we'll drive you crazy

You show us everything you've got

Baby, baby that's quite a lot

And you drive us wild, we'll drive you crazy

You keep on shoutin', you keep on shoutin'

I wanna rock and roll all night and party every day

I wanna rock and roll all night and party every day

I wanna rock and roll all night and party every day

I wanna rock and roll all night and party every day

I wanna rock and roll all night and party every day

I wanna rock and roll all night and party every day

I wanna rock and roll all night and party every day

I wanna rock and roll all night and party every day

I wanna rock and roll all night and party every day

     Rock And Roll All Night se convirtió rápidamente en un himno para la formación, un tema que suelen tocar para cerrar sus conciertos.
Normalmente Simmons y Stanley solían ayudarse en sus composiciones, así Stanley creó el coro y la melodía y Simmons se encargaría de componer la letra del tema. Esta forma de componer hacía que sus canciones fueran mejores, pues consideraban que este trabajo en equipo estaba por encima de las individualidades y a la vez que les complementaba a cada uno también les hacía mejores. Como Kiss reconocería más adelante, este tema surgió ante la necesidad que sintió el grupo de tener su propio himno, un tema que fuera el grito de guerra de la banda, y vaya si lo consiguieron.