Moody Blue: La última joya musical de Elvis Presley #mesElvisPresley

Moody Blue: La última joya musical de Elvis Presley #mesElvisPresley 

El legado musical de Elvis Presley es innegable. A lo largo de su carrera, el Rey del Rock and Roll lanzó numerosos álbumes que dejaron una marca imborrable en la historia de la música. Entre ellos, "Moody Blue" se destaca como un trabajo especial. En esta reseña, exploraremos las canciones y la magia que envuelven este álbum, el último que Elvis Presley lanzó en vida.

Lanzado en 1977, "Moody Blue" presenta una combinación de estilos y emociones que capturan la esencia artística de Elvis Presley. El álbum comienza con el tema homónimo, "Moody Blue", una canción que evoca una sensación de melancolía y tristeza. La voz distintiva de Elvis Presley brilla a través de las letras, transmitiendo una profunda emotividad que resuena en los corazones de los oyentes.

El álbum continúa con una variedad de canciones que oscilan entre la introspección y la energía. "Unchained Melody" es una interpretación magistral de un clásico, donde la voz de Elvis Presley se desliza suavemente sobre la melodía, envolviendo a los oyentes en una atmósfera emotiva y romántica. Por otro lado, canciones como "Little Darlin'" y "Way Down" nos muestran la versatilidad musical de Elvis Presley, quien entrega su inigualable estilo de rock and roll.

Uno de los momentos más destacados de "Moody Blue" es la interpretación de Elvis Presley de la canción "It's Easy for You". Con una voz profunda y llena de matices, Elvis Presley logra transmitir una mezcla de tristeza y resignación que toca el alma. Esta canción destaca por su emotividad y se convierte en una de las favoritas de muchos seguidores del Rey.

El álbum también incluye una versión única de "I'll Never Fall in Love Again", en la que Elvis Presley le da su propio giro a este clásico del pop. Su interpretación cautiva con una combinación de vulnerabilidad y esperanza, mostrando la habilidad de Presley para apropiarse de una canción y hacerla suya.

En "Moody Blue", Elvis Presley nos regala momentos de alegría y nostalgia. Canciones como "She Thinks I Still Care" y "Let Me Be There" nos transportan a un viaje por sus diversas influencias musicales, desde el country hasta el rockabilly. La voz inconfundible de Elvis Presley da vida a estas canciones, dejando una impresión duradera en cada nota.

"Moody Blue" es una joya musical que demuestra una vez más por qué Elvis Presley sigue siendo un ícono en la historia de la música. A través de su voz excepcional y su interpretación única, Elvis Presley logra transmitir una amplia gama de emociones que resuenan en los corazones de los oyentes.

Este álbum muestra la versatilidad y el talento innato de Elvis Presley, quien fue capaz de adentrarse en diferentes géneros y emociones con facilidad. "Moody Blue" es un testimonio final de su legado, una obra maestra que encapsula su poderosa presencia musical.

A pesar de haber sido lanzado como el último álbum de Elvis Presley en vida, "Moody Blue" perdura como un recordatorio eterno de su influencia y talento. A través de sus canciones, Elvis Presley continúa tocando nuestras almas y dejando una huella imborrable en la historia de la música.

Daniel 

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That's the way it is - #MesElvisPresley,

"That's the Way It Is" ("Así son las cosas") publicado por Elvis Presley en 1970, es una curiosa y particular mezcla entre un disco de estudio, uno en directo y uno que recogiera la banda sonora de un film documental sobre su vida y sus interpretaciones en directo en las giras de aquel momento. Lo catalogamos como álbum de estudio por las ocho canciones que se grabaron en el estudio RCA Victor en 1970, a las que se añadieron las cuatro canciones que lo hacen también, y en parte, un disco en directo, registradas durante la serie de conciertos que Elvis dio en el International Hotel de Las Vegas en agosto de 1970.

Esta extraña mezcla pudo deberse a dos razones: En primer lugar que Elvis o su productor no estuvieran seguros de que las canciones grabadas fueran suficientes para llevar el disco a lo más alto de las listas de ventas, teoría que sustentamos en el hecho de que fuera la interpretación en vivo de "I just can't help believin" la elegida para abrir el disco, y uno de los singles que se publicaron del mismo. En contra de esta teoría estaría el hecho de que tanto temas como "Twenty days and twenty nights", "How the web was woven", "Mary in the morning" o la versión del "Bridge over trouble water" de Simon and Garfunkel, son de una calidad compositiva muy alta y la interpretación del "Rey" es emotiva y vocalmente brillante, y que "You don't have to say you love me" (con el rock and roll de "Patch it up" en la cara B) fue por mérito propio el single de adelanto del disco. 

Descartada entonces la teoría de la "confianza" en las nuevas canciones, la segunda razón cobra mucho más peso: la "necesidad" de completar el disco con más canciones. En una época en la que la salud y el modo de vida de la estrella estadounidense empezaban a mostrar signos de flaqueza y descontrol, quizá sus inesperadas ausencias del estudio no dieron para completar un disco entero, y qué mejor que tirar de la estadía del momento en el International Hotel de Las Vegas para sacarse de la manga cuatro interpretaciones gloriosas de la ya mencionada "I just can't help believin", "You've lost that loving feeling", "I've lost you" y "Just pretend".

El lanzamiento del documental del mismo nombre, construido a partir de imágenes de los conciertos y de la vida de Elvis durante ese período, contribuyó a la atmósfera híbrida y variada de un disco que, en contra de lo esperado para este tipo de discos que combinan canciones en directo y estudio, y que nunca suelen ser sinónimo de éxito (acordaros del Rattle and Hum de U2, por ejemplo), alcanzó el puesto 21 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y fue certificado como "disco de oro" por sus altas ventas. De hecho, el lanzamiento de "That's the Way It Is", y el de la película documental, revitalizaron la carrera de Elvis Presley que, sin perder a sus fieles seguidores de antaño, le permitieron además llegar a una nueva generación de oyentes, y el disco ha quedado para la historia como uno de los más icónicos de la etapa de madurez del gran cantante de Memphis.

Podríamos seguir preguntándonos el por qué de la decisión de mezclar canciones de estudio y de directo, y darle vueltas a si no habría sido posible esperar a grabar unos cuantos temas nuevos más, o incluso haber repescado algunas grabaciones inéditas anteriores, pero la realidad es que la extraña mezcla funcionó a la perfección. Puede parecer inexplicable, pero todo es posible cuando hablamos de un artista de la repercusión del gran Elvis Presley, y la realidad es que, lo entendamos o no, "Así es como fueron las cosas".

Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) - #MesElvisPresley

 

Elvis Country, Elvis Presley

     En enero de 1971 aparece publicado Elvis Country (I'm 10,000 Years Old), el decimotercer álbum de estudio del fenómeno estadounidense Elvis Presley. El disco es grabado en diferentes sesiones entre el 4 y el 8 de junio y el 22 de septiembre de 1970 en el RCA Studio B de Nashville, bajo la producción de Felton Jarvis, y publicado por el sello discográfico RCA Records. Este disco llegó a alcanzar el puesto número 12 en la lista estadounidense Billboard 200, y el puesto número 6 en el Reino Unido, llegando a vender más de un millón de copias en todo el mundo.

La mayor parte del álbum provino de cinco días de sesiones de grabación en junio de 1970. Elvis interpretó todas las pistas en vivo, grabando su parte vocal en la misma toma que la banda como era habitual en él. Ocho pistas de aquella sesión fueron aprovechadas unos meses antes, concretamente en noviembre de 1970, en el álbum That's the Way It Is (1970).

Durante aquellas sesiones, tanto Elvis como el productor Fenton Jarvis se dieron cuenta de que tenían varias canciones country y decidieron grabar varias más para crear un álbum completo dedicado a dicho género musical, de ahí que decidieran regresar en septiembre de ese mismo año para grabar dos pistas más para completar este disco, Snowbird y Whole Lotta Shakin' Goin' On.  

En Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) están casi todos los estilos de música country representados: bluegrass, honky tonk, western swing, rockabilly, countrypolitan, e incluso el por entonces novedoso e incipiente movimiento outlaw. Encontraremos grandes  canciones, como Snowbird, escrita por el letrista canadiense Gene MacLellan e interpretada originalmente por Anne Murray en 1969. Elvis nos ofrece una emotiva versión de esta canción con una cálida y expresiva balada melódica que se convirtió en uno de los sencillos más exitosos del álbum; Whole Lotta Shakin' Goin' On, escrita por Davie "Curlee" Williams y, a veces, también acreditada a James Faye "Roy" Hall, y que fue grabada por primera vez por Big Maybelle en 1955, aunque la versión más famosa es la que hizo de este tema Jerry Lee Lewis. Elvis hace su propia versión llena de vitalidad y energía; Funny How Time Slips Away,

escrita por Willie Nelson y grabada por primera vez por el cantante de country Billy Walker. Elvis vuelve a captar la esencia de la canción, que tiene una letra reflexiva, con su interpretación con un ritmo relajado y conmovedor; I Really Don't Want to Know, una canción popular escrita por Don Robertson (música) y Howard Barnes (letra), y cuya versión más famosa es quizás la realizada en 1953 por Les Paul y Mary Ford. Estamos ante otra balada que le va a Elvis como anillo al dedo; Fasted Love, una canción de swing escrita por Bob Wills, su padre John y su hermano Billy Jack. La melodía provino de una balada de 1856, "Darling Nelly Gray", que John Wills conocía como una melodía de violín. Una canción sobre el amor perdido y a la que  Elvis sabe dar su propio toque personal lleno de nostalgia y tristeza; I Wasehd My Hands in Muddy Water, escrita originalmente por Joe Babcock, cuenta la historia de un hombre que se encuentra en una encrucijada moral; o Make the World Go Away, canción englobada dentro del country pop y compuesta por Hank Cochran, quien ya había escrito dos éxitos para Patsy Cline. Esta canción es considerada una joya de la música country.

Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) está considerado como uno de los proyectos más notables de Elvis en la década de los años 70, destacando por su enfoque hacia la música country, ya que era principalmente conocido por su contribución al rock and roll. Demuestra su amor por el country y su versatilidad y destreza para interpretarlo con esta mezcla de canciones originales y versiones de clásicos del género, rodeándose además de reconocidos músicos de country de la época. Es en definitiva un testimonio de la influencia de la música country en el legado de Elvis Presley y su contribución a dicho género musical. 

From Elvis in Memphis - Elvis Presley #MesElvisPresley

El décimo disco de estudio de Elvis Presley fue publicado bajo el poco imaginativo título de "From Elvis in Memphis" en 1969, y como su nombre indica, fue grabado en el "American Sound Studio" en Memphis, bajo la supervisión del productor Chips Moman, que aportó para la grabación su propia banda de estudio, "The 827 Thomas Street Band", conocida informalmente durante las sesiones como "The Memphis Boys", para la grabación de lo que supondría el retorno del "Rey" a los discos de estudio, tras una etapa marcada por la grabación de discos en directo y bandas sonoras de las películas musicales que protagonizaba.

El carácter sureño de la música en la que, normalmente, estaban especializados los miembro de "The Memphis Boys" impregnó las grabaciones de Elvis para el disco, creando un particular sonido "country soul" que hizo de "From Elvis in Memphis" una brillante rareza en la discografía de Elvis Presley. En el disco, predominan las canciones de corte country, y es muy frecuente la utilización del "dobro" en los arreglos de muchas de ellas. Elvis se presentó en el estudio con un fuerte resfriado y con un séquito que incluía su propio ingeniero de sonido, de modo que el ingeniero del "American Sound Studio" decidió seguir el consejo de ese viejo refrán que dice que al mal tiempo hay que ponerle buena cara, y armado con una armónica se incorporó a "The Memphis Boys" para participar en la grabación.

En la primera sesión se grabaron dos canciones de la primera cara, "Long Black Limousine" y "Wearin' That Loved On Look", canción con la que abriría el disco, y otras canciones que finalmente quedaron fuera del disco, y se acabó prolongando hasta las cinco de la mañana. Tras esta primera toma de contacto, Moman y su equipo de trabajo se quejaron del excesivo séquito que acompañaba a la estrella, y que dificultaba conseguir la atmósfera de trabajo de un estudio de grabación local. Presley accedió a la petición, y en la segunda sesión se redujo drásticamente el número de personas en el estudio. Ese día se grabaron "I'm Moving On", que cerraría la cada A, y la primera de las canciones que se registraron para la cara B del disco, "Gentle on My Mind", con Elvis entre algodones y abandonando el estudio una vez grabada la voz, para descansar y recuperarse de su fuerte constipado.

Tras un primer día algo caótico, y un segundo día mucho más productivo, al tercer día Elvis no se presentó, ya que su catarro había empeorado considerablemente, y durante dos días la banda de acompañamiento aprovechó para grabar las partes instrumentales de varias canciones, hasta que Elvis retornara al estudio. Y el "Rey" retornó, y lo hizo a lo grande, porque el día de su vuelta, y tras muchas tomas, realizó una grabación perfecta de "In the ghetto", la canción que cerraría el disco y el único single que se lanzaría del mismo, un tema que se convertiría rápidamente en uno de los más famosos y característicos de su discografía.

Los días siguientes grabaron temas como "I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms)" y un tema que finalmente salió solo como sencillo y, en una decisión que solo podemos tildar de desafortunada, no fue incluido en el álbum. Hablamos, ni más ni menos, que de "Suspicious Minds". Al parecer, esa y otras canciones como "Mama Liked the Roses" pertenecían a un sindicato de autores denominado Hill & Range Compositions, que amenazaban con reclamar todos los derechos de publicación de las grabaciones. Tras muchas discusiones, finalmente las pudieron publicar como singles, pero prefirieron no incluirlas en el disco, y grabar en su lugar canciones de otros sindicatos de autores como, por ejemplo, el "American Sound Writers".

El disco se completó con canciones como "True Love Travels on a Gravel Road", "Power of My Love", y una versión del tema de Eddy Arnold "After Loving You". Poco después, Elvis grabó una versión del tema "Only the Strong Survive" que, un año antes, había sido un éxito de la mano de Jerry Butler y el disco se completó con una canción de Johnny Tillotson ("It Keeps Right on a Hurtin'") y con el tema "Any Day Now". Para minimizar los efectos del cambio de rumbo en las últimas canciones, Moman realizó un encomiable trabajo de producción, añadiendo secciones de metales y arreglos de cuerdas, dando al disco un sonido orgánico y unitario que lo hacen aún más relevante y acabado.

Las críticas fueron muy positivas por parte de los medios especializados, que lo describieron como "grandioso" y como "incomparable con nada de lo que Elvis había hecho previamente" y alabaron el esfuerzo y la seriedad con la que Elvis había retomado su carrera de discos de estudio. Para la mayor parte de la crítica, Elvis nunca había sonado mejor, y las bondades del disco no pasaron tampoco desapercibidas para el público, que lo llevó hasta el número 1 de las listas de ventas de Reino Unido, el 2 de las listas de ventas de música country en Estados Unidos y el 13 del Billboard 200. Al éxito contribuyó el empuje del single "In the Ghetto", que llegó al tercer puesto del Billboard Hot 100, y la tremenda calidad del sonido y de las grabaciones de Elvis y de la banda. Un disco casi perfecto, al que solo habría un pero que ponerle, y es que dejaran fuera un tema tan monumental como "Suspicious Minds", que habría sido el broche de oro de una obra que alcanza el sobresaliente aunque nos deje lamentando esa pequeña ausencia, que lo habría elevado a la categoría de obra maestra.

His Hand In Mine - Elvis Presley #MesElvisPresley

Este es el primero de los tres álbumes de gospel que lanzó Elvis. Elvis tuvo una pasión de por vida por el género e incluso quería estar en un grupo de gospel antes de que comenzara su carrera. Elvis siempre hizo todo lo posible cuando se trataba de gospel, y este álbum presenta excelentes interpretaciones vocales de él. Elvis Presley lanzó su primer álbum completo de gospel el 10 de noviembre de 1960. Anteriormente había lanzado el EP de cuatro canciones, Peace In The Valley, cuyas pistas también aparecieron en Elvis Christmas Album. His Hand In Mine, sin embargo, fue un esfuerzo total creando un disco de estudio completo con canciones clásicas de gospel y espirituales de la época. Al mirar el catálogo de grabaciones de Elvis más de treinta años después de su muerte, puedes comprobar que sus discos gospel siguen siendo esenciales y una parte muy importante de su discografía, aunque no tengan la fama que otros. Durante los buenos y malos años de su vida, siempre produjo álbumes espirituales muy buenos, es posible que su estilo de vida no represente siempre el hecho de que era profundamente religioso, pero no cabe duda de que siempre puso un empeño especial cuando grababa ese material. Casi tan pronto como se hizo famoso, Elvis y el rock and roll en su conjunto fueron denunciados como "música del diablo" por los predicadores de todo el país, conociendo la dedicación de Elvis al cristianismo y la música gospel, no pude evitar preguntarme cómo se sintió al escuchar este álbum, Elvis toma el género gospel por la garganta y lo hace suyo, se dedica a su religión y, en cierto modo, finalmente realiza su viejo sueño de ser un cantante de gospel.

His Hand In Mine solo alcanzaría el número 13 en las listas nacionales y vendería menos de un millón de copias, muchos artistas estarían contentos con esas cifras, pero para Elvis representaron el lanzamiento de su álbum menos exitoso hasta la fecha. Sí cumplió con el propósito de continuar moviéndolo hacia la corriente religiosa estadounidense y expandir su base de admiradores, no había nada más americano que servir a tu país y demostrar que eras una persona religiosa, la clase media estadounidense, en particular los padres formalmente escépticos, se confiaron, se rindieron y se convirtieron en admiradores. Elvis arriesgó con el lanzamiento de His Hand In Mine el tono de las canciones son conservadoras y clásicas, nos presenta las canciones en un estilo pop y se aleja del rock 'n' roll, él es lo suficientemente inteligente sin embargo, para adaptarlas dándole un toque con su estilo uniendo material del viejo tiempo espiritual de canciones orientadas al país al evangelio tradicional.

La mayor parte de este álbum son pistas de piano de movimiento lento, por lo general, esto sería algo negativo en un álbum de Elvis, pero teniendo en cuenta el género y lo bien hechas que están estas canciones, no se puede evitar apreciarlas. La voz de Elvis es simplemente hermosa en este álbum, su pasión por el gospel impregna todo este álbum, es cierto que también hay algunas pistas que se mueven más rápido, una pista destacada es “I Believe in the Man in the Sky”, un himno suave pero lo suficientemente fuerte como para hacernos creer en Dios, además, tiene una letra pura y una melodía conmovedora, esa letra y esa melodía combinadas son suficientes para que nos demos cuenta de cuánto nos ama Dios. Otras de las interpretaciones que me gustaría destacar son "In My Father's House" una canción gospel de los Blackwood Brothers, grabada originalmente en 1954, seguramente no hayas escuchado mucho de esta versión pero podemos considerarla una de sus canciones de gospel mas subestimadas. "Mansion On The Hilltop", "Joshua Fit The Battle" o "Swing Down, Sweet Chariot" son otros temas a destacar donde la voz profunda de Elvis aporta vitalidad y vida a estas canciones y otras de este tipo.

His Hand In Mine fue un lanzamiento maravilloso de Elvis. Hoy en día, muchos de sus álbumes de gospel se han combinado en cajas. La mayor parte del material está fácilmente disponible y vale la pena buscarlo. El Elvis espiritual nunca defrauda. His Hand in me sigue siendo una excelente introducción al mundo evangélico de Elvis Presley. ¿Y qué podemos comentar del propio Elvis? Pues canta con una voz que parece flotar por encima de la música, como si estuviera desprendido de todo lo terrenal (qué apropiado). His Hand In Mine es único en el catálogo de Elvis por su consistencia cualitativa, presenta al Rey menos crudo y rockero, pero en las mejores condiciones vocales de su carrera y con una colección de grabaciones sin dejadez. El hecho de que aquí falten los habituales descuidos y fracasos de Elvis asegura que esta joya no se desgaste incluso después de años de escucharla. Un claro indicador de una obra maestra.

Elvis is back - Elvis Presley #MesElvisPresley

 

Estamos sin duda ante uno de los cinco mejores álbumes de estudio de Elvis, puede que ya no sea Rock'n'Roll crudo, pero a quién le importa ya que los años 50 ya terminaron y Elvis siempre fue mucho más que solo Rock'n'Roll, y nunca deja de grabar con los mejores músicos de Nashville (el A-Team que incluye a Bob Moore , Floyd Cramer , Hank Garland , Buddy Harman , The Jordanaires , ... además de Scotty Moore también está de vuelta en el barco). Un álbum perfectamente producido (escucha ese sonido limpio y matizado) pero lo mejor es ver como Elvis ha ido creciendo en su voz y su fraseo, tal vez se dio cuenta de lo que realmente es capaz y que tiene las agallas para demostrarlo. El consenso general es que el Rey "murió" en el ejército, pasó de ser una estrella de rock controvertida y oscilante a llamarle señor. Era la opción "segura" para la clase media, sus álbumes y sencillos comenzaron a reflejar eso también: más baladas, canturreos lentos. RCA lo estaba preparando para ser el nuevo Frank Sinatra ya que Elvis tiene una gran voz innegable en todo momento. En este álbum cuestionaría parte del material elegido, no se si Elvis realmente tuvo la última palabra o no en la selección de canciones como a veces se argumenta, pero canta demasiado que el álbum se hizo con la locura del doo-wop en pleno apogeo, ya que escuchamos a The Jordanaires haciendo como un cuarteto en la mayoría de las canciones aquí. Me gusta bastante el doo-wop y puedo pensar en algunos éxitos de Elvis de la época que con Ther Jordanaires mejoraron, pero podría haber sido algo mejor si los productores hubieran dejado la voz de Elvis sin adornos o incluso la hubieran acompañado con coristas femeninas.

A pesar que algunas de las canciones están innegablemente ligadas a su época y es posible que nunca hubieran llegado más lejos si Elvis no hubiera elegido grabarlas, él hace que valgan la pena (esto se vuelve aún más evidente al escuchar sus grabaciones de películas), no es que haya muchas canciones malas o anticuadas aquí: "Fever" y "Such a Night" han sido clásicos antes (más famosas por Peggy Lee y The Drifters, respectivamente), por lo que hay que preguntarse por qué Elvis se molestó en grabarlos y su escucha demuestra que no solo hace justicia a estas canciones, sino que las lleva más allá, algo que no se puede decir de algunas de las versiones con las que llenó sus álbumes de los años 50, la versión de Elvis de Fever, con chasquidos de dedos añadidos, eleva la temperatura de forma brutal. Escucha "It Feels So Right" y ves que Elvis realmente deja que el Blues se haga un hueco en su repertorio (y Boots Randolph toca ese saxo salvaje), lleno de valor y pasión como no lo has escuchado desde los días de Sun Records, dónde ponía su corazón en cada frase. Por otro lado, "Dirty, Dirty Feeling" no es tan sucio como sugiere el título, pero da la talla. Elvis demuestra su versatilidad mucho mejor que en el último álbum que escuchamos, es capaz de cambiar de estilo con mucha facilidad y suena bien al hacerlo. “The Girl Of My Best Friend” es una oda suavemente deambulante a la belleza de la novia de su amigo y está muy en el estilo anodino de sus últimos éxitos de principios de los 60 “Return A Good Luck Charm To A Devil In Disguise”. La sensiblera "Soldier Boy" me resulta un poco demasiado tranquila, pero al menos le sigue una alegre versión del éxito de Johnnie Ray "Such A Night", que de hecho fue lanzada como sencillo provisional tres años después por la etiqueta del sentimiento sórdido que en la canción se mantiene, pero al mismo tiempo se puede tocar en cualquier bar sin ofender a nadie. "It Feels So Right" ciertamente cuenta con la letra más débil aquí sin redimirse por un respaldo de blues y es igualado en mediocridad por el siguiente "The Girl Next Door" que se fue caminando pero no lo suficiente ya que tiene todo el ataque de un Cara B de Frankie Avalon. Afortunadamente, las dos pistas finales ven a Elvis soltarse para cantar blues con buen estilo. En “Like A Baby” y especialmente en la brillante “Reconsider Baby” de Lowell Fulsom, realmente se deja llevar y muestra de lo que podría ser capaz. Los álbumes posteriores de Elvis serían de temática country o gospel, es una pena que nunca haya podido incidir con el blues.

 

Solo con escuchar esa voz de oro, Elvis sigue siendo mejor que la mayoría cuando graba medias canciones mal escritas con sobreproducción, cuando tenemos un caso como este en el que todas las partes (es decir, su convicción, el material de la canción, los músicos y la producción) están equilibradas a la perfección, difícilmente se puede pedir más. Ahora hay un camino por delante difícil de seguir y en los años 60 solo los álbumes de Gospel y la grabación de Memphis pueden competir con la densidad de alta calidad que está presente aquí.

King Creole de Elvis Presley: Una joya del rock and roll en el reinado del Rey #mesElvisPresley

King Creole de Elvis Presley: Una joya del rock and roll en el reinado del Rey #mesElvisPresley

King Creole es un álbum icónico lanzado por el legendario artista Elvis Presley en 1958. Fue la banda sonora de la película homónima y se convirtió en uno de los trabajos más destacados de su carrera. Con una combinación de rock and roll, blues y baladas cautivadoras, King Creole muestra la versatilidad y el talento innato de Elvis Presley como cantante y performer. En este análisis, exploraremos las distintas facetas de este álbum y su impacto en la música popular.

El álbum abre con la enérgica canción que lleva el mismo nombre, King Creole, una pista que establece el tono rockero y rebelde del álbum. Elvis Presley demuestra su habilidad vocal excepcional y su habilidad para transmitir la pasión en cada nota. La instrumentación en esta canción es poderosa, con destacados solos de guitarra y un ritmo contagioso que invita a bailar.

Otra canción destacada es Hard Headed Woman, un clásico del rock and roll que muestra la destreza vocal y el carisma de Elvis Presley. Con su voz única y su entrega apasionada, logra transmitir la historia de una mujer testaruda y desafiante. La fusión de rock and roll y blues en esta pista es perfecta, creando una atmósfera enérgica y cautivadora.

En contraste, Don't Ask Me Why es una balada conmovedora que destaca por la emotividad y vulnerabilidad en la interpretación de Elvis Presley. Su voz suave y melódica transmite una sensación de nostalgia y anhelo, y la instrumentación suave y los arreglos de cuerda complementan perfectamente el tono romántico de la canción.

El álbum continúa con Lover Doll, una canción más alegre y optimista que muestra la versatilidad de Elvis Presley. Aquí, su voz se mezcla con armonías vocales y melodías pegadizas, creando un ambiente festivo y alegre. La canción es un escaparate del talento de Elvis Presley como intérprete, mostrando su capacidad para abordar diferentes estilos con facilidad.

Una de las joyas del álbum es Trouble, una canción emblemática que encapsula el espíritu rebelde y seductor de Elvis Presley. Con una introducción de guitarra inolvidable y una interpretación vocal intensa, Elvis Presley demuestra su dominio del género rockabilly. La letra atrevida y la energía contagiosa hacen de esta pista una de las más memorables del álbum.

Además de las canciones destacadas mencionadas, el álbum también incluye otras gemas como Dixieland Rock, una pista animada con influencias del jazz, y Young Dreams, una balada melódica que muestra la sensibilidad lírica de Elvis Presley.

King Creole de Elvis Presley es un álbum que destaca por su diversidad musical y la maestría vocal de su intérprete. Elvis Presley demuestra una vez más por qué es conocido como el Rey del rock and roll, con su habilidad para abordar diferentes estilos musicales y su capacidad para transmitir emociones a través de su voz única.

El álbum captura la esencia del sonido de los años 50 y establece a Elvis Presley como una figura dominante en la música popular de la época. King Creole es un testimonio del talento y la influencia duradera de Elvis Presley en la historia de la música.

King Creole es una joya del rock and roll que merece un lugar destacado en la discografía de Elvis Presley. Con su combinación de canciones enérgicas, baladas emotivas y un estilo único, este álbum sigue siendo una prueba del talento y el legado perdurable del Rey del rock and roll.

Daniel

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Elvis - #MesElvisPresley

 

Elvis Elvis Presley

     Elvis, también conocido como Elvis Presley No. 2, es el segundo álbum de estudio del cantante de Rock & Roll estadounidense Elvis Presley. El disco fue grabado entre enero y septiembre de 1956 en los  Radio Recorders Studio de Los Ángeles y los RCA Victor Studios de Nueva York, bajo la producción de Steve Sholes, y publicado el 19 de octubre de 1956 por el sello discográfico RCA Victor. El personal que colabora con Elvis en este disco son Scotty Moore a la guitarra, Shoty Long  y Gordon Stoker al piano, Bill Black al bajo, D. J. Fontana a la batería, y el formidable grupo The Jordanaires a los coros. En un principio, el pianista de este disco no fu registrado en los archivos oficiales de RCA Victor, a excepción de la canción So Glad You're Mine. En una entrevista realizada en 1984, Gordon Stoker, del grupo The Jordanaires, afirmó ser el pianista que grabó la mayoría e las canciones del álbum.

Fue lanzado originalmente en el Reino Unido en 1957 bajo el título Elvis Presley No. 2 con una portada diferente. Este fue el primer disco que utilizó la práctica durante los primeros años de acreditar a Presley solo por su nombre en carátulas de los  álbumes, Elvis, aunque su nombre completo continuó usándose en las etiquetas. El disco pasó cuatro semanas instalado en el puesto número 1 en la lista estadounidense Billboard Top Pop Albums Chart, convirtiendo al artista en el primero en tener dos discos dirctamente en el número uno en el mismo año, el disco debut, Elvis Presley y éste segundo, Elvis. 

Será el productor Steve Sholes quien encargue el tema Paralyzed, escrita por Otis Blackwell para este segundo álbum de Elvis, donde además el cantante recibió crédito parcial como compositor del tema. También tiró de un tema de Jerry Leiber y Mike Stoller, los autores el éxito del verano de Elvis, Hound Dog, así surge  y se graba Love Me, concebida como una parodia de la música country y del oeste, fue grabada por primera vez en 1954 por el dúo de R&B Willy & Ruth. La canción no fue lanzada como sencillo para evitar confusiones con Love Me Tender.

Elvis se decantó para este segundo disco por tres versiones de Little Richard, de las que destacan Long Tall sally, escrita por Robert Blackwell, Enotris Johnson y el propio Little Richard, quien la lanzó como sencillo en marzo de 1956. Esta canción figura en la lista de Rolling Stone de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", y ha sido muy versionada por otros ilustres, como Fleetwood Mac, The Kinks o The Beatles; y Ready Teddy, escrita por John Marascalco y Robert Blackwell, y grabada por Richard por primera vez también en 1956. Otro clásico muy versionado a lo largo de la historia por artistas como Buddy Holly, The Tornados o Tony Sheridan entre otros muchos. 

También figuran delicias como When My Blue Moon Turns to Gold again, una canción que data de 1940, cuando la compusieron Wiley Walker y Gene Sullivan en 1940, y que fue grabada por primera vez en 1941; la triste y quejumbrosa balada First in Line, escrita por Aaron Schroeder y Ben Weisman. Esta fue la primera canción que Weisman escribió para Elvis Presley; y Old Shep, compuesta por Red Foley, con letra de Arthur Willis, y graba por Foley en 1935. La canción trata sobre un perro que Foley tenía cuando era niño. El perro, un pastor alemán llamado Hoover, fue envenenado por un vecino. Esta canción fue interpretada por Elvis por primera vez el 3 de octubre de 1945, con diez años de edad, para un concurso de canto en una feria de Mississippi, en el estado de Alabama. En aquel concurso quedó quinto y recibió un premio de cinco dólares y un boleto gratis para las atracciones de la feria. En 1951, contando con dieciséis años, volvió a realizarla para un concurso de talentos en la escuela de secundaria LC Humes, donde estudiaba. Finalmente, y como no podía ser de otra forma, acabaría grabándola en este su segundo álbum de estudio.

Estamos ante un disco que tuvo un gran impacto en la industria musical y la cultura popular de la época, siendo uno de los primeros discos de rock and roll en alcanzar una gran popularidad entre el público, y empezando a proyectar la figura de Elvis Presley como un icono y líder del género. Con sus exitosas canciones, este disco ayudó a situar la figura de Elvis como uno de los grandes exponentes de un género musical que revolucionaría la industria musical.