Elvis is back - Elvis Presley #MesElvisPresley

 

Estamos sin duda ante uno de los cinco mejores álbumes de estudio de Elvis, puede que ya no sea Rock'n'Roll crudo, pero a quién le importa ya que los años 50 ya terminaron y Elvis siempre fue mucho más que solo Rock'n'Roll, y nunca deja de grabar con los mejores músicos de Nashville (el A-Team que incluye a Bob Moore , Floyd Cramer , Hank Garland , Buddy Harman , The Jordanaires , ... además de Scotty Moore también está de vuelta en el barco). Un álbum perfectamente producido (escucha ese sonido limpio y matizado) pero lo mejor es ver como Elvis ha ido creciendo en su voz y su fraseo, tal vez se dio cuenta de lo que realmente es capaz y que tiene las agallas para demostrarlo. El consenso general es que el Rey "murió" en el ejército, pasó de ser una estrella de rock controvertida y oscilante a llamarle señor. Era la opción "segura" para la clase media, sus álbumes y sencillos comenzaron a reflejar eso también: más baladas, canturreos lentos. RCA lo estaba preparando para ser el nuevo Frank Sinatra ya que Elvis tiene una gran voz innegable en todo momento. En este álbum cuestionaría parte del material elegido, no se si Elvis realmente tuvo la última palabra o no en la selección de canciones como a veces se argumenta, pero canta demasiado que el álbum se hizo con la locura del doo-wop en pleno apogeo, ya que escuchamos a The Jordanaires haciendo como un cuarteto en la mayoría de las canciones aquí. Me gusta bastante el doo-wop y puedo pensar en algunos éxitos de Elvis de la época que con Ther Jordanaires mejoraron, pero podría haber sido algo mejor si los productores hubieran dejado la voz de Elvis sin adornos o incluso la hubieran acompañado con coristas femeninas.

A pesar que algunas de las canciones están innegablemente ligadas a su época y es posible que nunca hubieran llegado más lejos si Elvis no hubiera elegido grabarlas, él hace que valgan la pena (esto se vuelve aún más evidente al escuchar sus grabaciones de películas), no es que haya muchas canciones malas o anticuadas aquí: "Fever" y "Such a Night" han sido clásicos antes (más famosas por Peggy Lee y The Drifters, respectivamente), por lo que hay que preguntarse por qué Elvis se molestó en grabarlos y su escucha demuestra que no solo hace justicia a estas canciones, sino que las lleva más allá, algo que no se puede decir de algunas de las versiones con las que llenó sus álbumes de los años 50, la versión de Elvis de Fever, con chasquidos de dedos añadidos, eleva la temperatura de forma brutal. Escucha "It Feels So Right" y ves que Elvis realmente deja que el Blues se haga un hueco en su repertorio (y Boots Randolph toca ese saxo salvaje), lleno de valor y pasión como no lo has escuchado desde los días de Sun Records, dónde ponía su corazón en cada frase. Por otro lado, "Dirty, Dirty Feeling" no es tan sucio como sugiere el título, pero da la talla. Elvis demuestra su versatilidad mucho mejor que en el último álbum que escuchamos, es capaz de cambiar de estilo con mucha facilidad y suena bien al hacerlo. “The Girl Of My Best Friend” es una oda suavemente deambulante a la belleza de la novia de su amigo y está muy en el estilo anodino de sus últimos éxitos de principios de los 60 “Return A Good Luck Charm To A Devil In Disguise”. La sensiblera "Soldier Boy" me resulta un poco demasiado tranquila, pero al menos le sigue una alegre versión del éxito de Johnnie Ray "Such A Night", que de hecho fue lanzada como sencillo provisional tres años después por la etiqueta del sentimiento sórdido que en la canción se mantiene, pero al mismo tiempo se puede tocar en cualquier bar sin ofender a nadie. "It Feels So Right" ciertamente cuenta con la letra más débil aquí sin redimirse por un respaldo de blues y es igualado en mediocridad por el siguiente "The Girl Next Door" que se fue caminando pero no lo suficiente ya que tiene todo el ataque de un Cara B de Frankie Avalon. Afortunadamente, las dos pistas finales ven a Elvis soltarse para cantar blues con buen estilo. En “Like A Baby” y especialmente en la brillante “Reconsider Baby” de Lowell Fulsom, realmente se deja llevar y muestra de lo que podría ser capaz. Los álbumes posteriores de Elvis serían de temática country o gospel, es una pena que nunca haya podido incidir con el blues.

 

Solo con escuchar esa voz de oro, Elvis sigue siendo mejor que la mayoría cuando graba medias canciones mal escritas con sobreproducción, cuando tenemos un caso como este en el que todas las partes (es decir, su convicción, el material de la canción, los músicos y la producción) están equilibradas a la perfección, difícilmente se puede pedir más. Ahora hay un camino por delante difícil de seguir y en los años 60 solo los álbumes de Gospel y la grabación de Memphis pueden competir con la densidad de alta calidad que está presente aquí.