Gol de Mujer (1998): El disco con el que Divididos redefinió el rock argentino #mesDivididos

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Gol de Mujer (1998): El disco con el que Divididos redefinió el rock argentino

Un álbum bisagra que mezcló rock, folclore, punk y experimentación sonora en plena crisis del rock nacional.

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Un viaje al corazón del disco más audaz de Divididos

Este mes de abril, en nuestra sección Artista del Mes, nos propusimos descubrir a una de las bandas más influyentes del rock argentino: Divididos. Y qué mejor manera de hacerlo que descubriendo Gol de Mujer, su cuarto álbum de estudio, lanzado en 1998.

En un contexto en que muchas bandas buscaban sonidos más comerciales o repetían fórmulas conocidas, Divididos rompió el molde con un disco que mezcla crudeza, poesía y raíces argentinas con un nivel de libertad creativa poco visto en el rock nacional.

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Reinventarse o morir: el contexto detrás de Gol de Mujer

Después de la partida del baterista Gustavo Collado, Ricardo Mollo y Diego Arnedo —la dupla que dio vida a Divididos tras la disolución de Sumo— enfrentaron uno de los momentos más complejos de su carrera.

Sin un baterista fijo, con el enorme peso de superar el éxito de La Era de la Boludez (1993), y ante la inestabilidad social del cambio de milenio, decidieron no ir a lo seguro: apostaron a la experimentación, al riesgo y a la identidad.

Producido por Alfredo Toth (ex Los Abuelos de la Nada) y grabado en el Estudio Del Cielito, el disco reúne 16 canciones que atraviesan géneros, estados de ánimo e ideas con una libertad total.

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¿Por qué se llama Gol de Mujer?

El título —inspirado, al parecer, en una jugada de fútbol femenino— combina fuerza y delicadeza, dos cualidades que definen al disco de principio a fin.

Y como si fuera poco, el track homónimo es una de las joyas más sensibles y complejas del álbum.

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Canción por canción: un mapa sonoro de Gol de Mujer

Te invitamos a recorrer el álbum completo, tema por tema:

1. Alma de budín

Apertura absurda y humorística al estilo Zappa. Marca el tono libre del disco.

2. Nene de antes

Riffs potentes y letra nostálgica. Uno de los temas más vigentes en vivo.

3. Luca

Homenaje a Luca Prodan. Rock pesado, emoción pura.

4. Clavador de querubín

Explosión punk en menos de dos minutos. Crudo y visceral.

5. Sobrio a las piñas / ¿Quién se tomó todo el vino?

Cuarteto y rock duro en una mezcla inesperada. Homenaje a La Mona Jiménez.

6. Amor japonés

Melodía introspectiva con arreglos orientales. Delicadeza sin perder fuerza.

7. Cabeza de maceta

Rock directo, poesía surrealista. Divididos al natural.

8. Letra gótica

Oscura y estilizada. Ritmo marcado y aura tenebrosa.

9. Cosas de Baboon

Funk bailable con bajo potente. La banda se divierte y se nota.

10. Gol de mujer

El corazón del disco. Melodía, fuerza, equilibrio.

11. Vientito del Tucumán

Poema inédito de Atahualpa Yupanqui. Fusión hermosa de folclore y rock.

12. Niño hereje

Breve, punk, provocador. Título fuerte, música también.

13. Zombie

Ritmo arrastrado, atmósfera decadente. Ideal para perderse.

14. El fantasio

Psicodelia, crítica social y teatralidad. Uno de los tracks más elaborados.

15. Salgan al sol

Cover de Manal. Breve, poderoso, directo desde los 70.

16. El gordo legüero

Cierre instrumental. Chacarera rockeada con bombo legüero. Mestizaje puro.

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¿Un fracaso comercial? Sí. ¿Una obra maestra? También.

Aunque Gol de Mujer no fue un éxito comercial masivo en su momento, su legado es profundo. El disco:

• Revalorizó el folclore desde una mirada contemporánea.

• Rompió con las estructuras del rock clásico a través de la experimentación.

• Demostró independencia creativa total, sin concesiones a lo comercial.

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Un disco que sigue vigente (y se escucha entero)

En una era donde la música se consume de forma cada vez más rápida y fragmentada, Gol de Mujer sigue siendo un disco para escuchar de principio a fin.

Su mezcla de potencia rockera, raíces argentinas, poesía surrealista y humor inteligente lo convierte en una obra única dentro del rock en español.

Más que un simple álbum, es un documento cultural que capturó el espíritu de una época y logró trascender su tiempo.

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¿Ya lo escuchaste?

Si no lo hiciste, ponete los auriculares y viajá.
Y si ya lo conocés, volvé a recorrerlo. Seguro encontrás algo nuevo.

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Daniel
Instagram storyboy

Divididos - Otro le Travaladna (Mes Divididos)

Otro le Travaladna (leyéndolo al revés se puede entender: Andalavartelorto) es el cuarto álbum de estudio editado por la banda de rock argentina Divididos, lanzado en el año 1995 por la discográfica Interdisc. El álbum fue grabado en 1995 entre los Estudios ION de Buenos Aires y los Sorcerer Sound de Nueva York, por la tercera formación de la banda (Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Jorge Araujo) y mezclado en Sound On Sound de Nueva York. El resultado fue un disco de bajo contenido comercial pero con un sonido muy experimental, y muchos aportes de Arnedo en voz, cansados del éxito tan explosivo que tuvo la banda con el disco «La Era de la Boludez», se buscó armar un trabajo experimental y «horrible por dentro» (según Ricardo Mollo) para poder quitarse de encima a la gente del mundo discográfico, y a esa fama tan irritante que la banda se había creado. No era de esperarse que luego de alcanzar la cima con «La Era de la Boludez» Divididos iba a afrontar ciertos inconvenientes y disputas internas. Más allá de presentaciones multitudinarias durante todo 1994 y el verano de 1995, se dieron una serie de peleas internas que llegaron a poner en duda la continuidad del grupo. Estos conflictos derivaron en el alejamiento de Federico Gil Solá y la incorporación del baterista Jorge Araujo, proveniente del grupo Monos con Navajas. En septiembre de ese año viajarían a Nueva York para grabar su cuarto larga duración «Otroletravaladna» (leer de atrás para adelante para encontrarle sentido), el título es un mensaje a la masificación comercial de su música, con la cual no se sentían del todo cómodos por ese entonces y los llevo a ignorar la veta comercial y editar un poco más experimental. La presentación oficial de este disco fue el 15 de diciembre de 1995 en un Obras casi lleno, debido a que el disco no tuvo tanto éxito como se esperaba. Este año recibieron el Premio Konex – Diploma al Mérito como una de las 5 mejores bandas de rock de la década en Argentina

Comienza con “Tomando mate en La Paz” es puramente Divididos, uno de los mejores momentos del disco y un clásico en los shows de Dividido. Musicalmente, la canción suele ser interpretada con una instrumentación austera y un ritmo marcado, lo que refuerza la sensación de tensión contenida. La voz de Ricardo Mollo suele transmitir una mezcla de calma superficial y una profunda sensación subyacente de inquietud. La brevedad de la canción contribuye a su impacto directo y a dejar una sensación de enigma en el oyente. Si bien la letra no es explícitamente política, se puede interpretar en el contexto de la historia argentina y latinoamericana, marcada por períodos de inestabilidad política y violencia. "La Paz" podría ser un anhelo o una ironía en este contexto. La canción también puede reflejar una sensación de resignación o de adaptación a un entorno donde la violencia es una presencia constante, aunque silenciosa. En “Volver ni a palos” encontramos la primera sorpresa del álbum un tango a lo Divididos, con resultado bastante satisfactorio, la letra es directa, visceral y cargada de una actitud de rechazo absoluto hacia una relación pasada. El título mismo lo dice todo: la frase coloquial "ni a palos" enfatiza la rotunda negativa a la idea de regresar, es una declaración de independencia emocional, un grito de liberación y un ejemplo del poderío musical de Divididos. Su energía y su mensaje directo la mantienen vigente y la convierten en un clásico que sigue resonando con nuevas generaciones. Basta fuerte contiene un solo de guitarra aplanador y una complejidad única. El estribillo, con su repetición insistente de "Basta fuerte", se clava en la mente del oyente como un mantra de resistencia. La forma en que Ricardo Mollo lo canta, con una mezcla de rabia y determinación, le otorga una fuerza innegable. "15-5" es una balada orquestada (el primer tema de Divididos con cuerdas), se caracteriza por su ritmo rápido y su energía desbordante desde el inicio. La canción no da respiro, impulsando al oyente con una fuerza arrolladora. El ritmo frenético contribuye a una sensación de urgencia y excitación, que se mantiene a lo largo de toda la canción.

En la segunda parte del disco podemos rescatar “Mimoso a marzo”, presenta una atmósfera más introspectiva, con una instrumentación y una letra que invitan a la reflexión. En comparación con muchos otros temas de Divididos, se desarrolla a un tempo más pausado, creando una sensación de calma y melancolía. La instrumentación es más sutil y atmosférica, con arreglos que contribuyen a la sensación introspectiva. Se pueden apreciar capas de guitarra con efectos, un bajo melódico y una batería que marca el ritmo de forma delicada. Su fuerza reside en su capacidad para generar una atmósfera particular y conectar con las emociones del oyente a través de la sutileza y la poesía. El "agua en Buenos Aires" funciona como una poderosa metáfora de las inundaciones que históricamente han afectado la ciudad y sus alrededores, pero también puede extenderse a la idea de negligencia, desidia o incluso corrupción ("tapa pa' tapar ignorargentinar"). Frases como "Va pa' atras el patriota petitero" señalan directamente a ciertos sectores de la sociedad que podrían ser responsables o indiferentes ante la situación. La mención de "ignorargentinar" es un neologismo fuerte que subraya la idea de una ignorancia autoimpuesta o una falta de atención a los problemas reales. Musicalmente, es probable que la canción conserve la energía y el sonido característico del primer Divididos, con riffs de guitarra directos y una base rítmica sólida que intensifica el mensaje de la letra. El "tatu carreta" (armadillo carretero) se convierte en una metáfora poderosa de la resistencia, la supervivencia en un entorno hostil y la carga pesada de la historia y la injusticia. La imagen del animal arrastrando su caparazón evoca la idea de llevar consigo un peso, ya sea personal, social o histórico. La canción resuena con las realidades de muchos países latinoamericanos, donde la desigualdad social y la explotación han sido históricamente presentes. El "tatu carreta" puede interpretarse como un símbolo de la lucha de los oprimidos. "Hace Que Hace" es un himno a la acción y al movimiento que se incrusta en el cerebro desde el primer riff. Divididos logra crear una canción con una energía contagiosa y un mensaje vitalista que celebra el "hacer" por encima de la inacción. El riff principal es icónico y la base rítmica impulsa la canción con una fuerza arrolladora. La letra, simple pero efectiva, se convierte en un mantra para la acción, invitando a "sudar la vida" y a no quedarse paralizado. El estribillo pegadizo es un llamado a la acción que resuena con fuerza. "Hace Que Hace" es una descarga de energía pura, una invitación a dejar de lado la contemplación pasiva y a lanzarse al movimiento. Es una de las canciones más emblemáticas y celebradas de Divididos, un recordatorio potente de la importancia de la acción en la vida. "Anda a Lavártelos" es una pieza funky y mordaz dentro del universo sonoro de Divididos. Con un groove contagioso y una base rítmica que invita al movimiento, la banda despliega una crítica social ácida e irónica hacia la evasión de responsabilidades y la hipocresía. La frase central, convertida en un latiguillo sarcástico, se clava en la mente del oyente como una reprimenda contundente. El lenguaje coloquial y directo acerca el mensaje, mientras que la elaborada sección instrumental añade riqueza y dinamismo a la canción. 

"Anda a Lavártelos" no es solo un tema bailable, sino una sátira inteligente y punzante sobre la falta de compromiso y la tendencia a "lavarse las manos" ante los problemas. Es una muestra de la versatilidad de Divididos para abordar temas serios con un enfoque original y lleno de groove. "Abajo Solo" es una balada oscura y conmovedora que muestra una faceta más introspectiva y vulnerable de Divididos. La canción crea una atmósfera melancólica y desoladora a través de su tempo lento, sus arreglos de guitarra evocadores y una instrumentación que subraya la sensación de vacío. La letra, profundamente introspectiva y existencial, explora los sentimientos de soledad y desilusión con una honestidad brutal. La interpretación vocal de Ricardo Mollo, cargada de una intensidad emocional contenida, transmite el dolor y la desesperación de una manera sentida y profunda. "Abajo Solo" no es una canción fácil de escuchar, pero su honestidad emocional y su atmósfera opresiva la convierten en una pieza poderosa y resonante que explora las profundidades de la soledad humana. Es un recordatorio de que incluso las bandas más enérgicas pueden sumergirse en la oscuridad con una intensidad sobrecogedora.

Este álbum es raro por donde se lo vea siendo su álbum con menos exito comercial, y para mi gusto es uno de los peores, pero esto se entendie porque es un álbum experimental, en el momento de salida, se hizo un intercambio de baterista, quisieron hacer todo lo contrario a lo que hicieron en la era de la boludez, no querian componer un disco querian descomponerlo, por eso es tan diferente a todo lo que se vio en la discografia de divididos.

La Era de la Boludez - Divididos (Mes Divididos)

 

La Era de la Boludez, Divididos

     En septiembre de 1993, la banda argentina Divididos lanzó La Era de la Boludez, su tercer álbum de estudio, un trabajo que no solo consolidó su lugar en la cima del rock nacional argentino, sino que también se convirtió en un testimonio crudo y poderoso de una época marcada por contradicciones sociales y culturales en Argentina. Integrado por Ricardo Mollo (voz y guitarra), Diego Arnedo (bajo) y Federico Gil Solá (batería), este trío de Hurlingham logró un disco que fusiona la potencia del rock con influencias del funk, el folklore y la experimentación psicodélica.

El álbum es grabado entre junio y julio de 1993 en los estudios Can Am y Devonshirem, ambos en Estados Unidos, bajo la producción de Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, y publicado el 13 de septiembr de 1993 bajo el sello discográfico Polygram Records. Gracias a este disco, Divididos lograría, además de forjar su compacto y genuino sonido, alcanzar el reconocimiento genral del público argentino. La Era de la Boludez es un trabajo donde el trío se moja en el aspecto político y aporta una mirada crítica de su país, el cual llevaba unos años bajo la tutela de Carlos Menem. El excdelente trabajo de producción realizado en Estados Unidos corrió a cargo de Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel. 

Para entender La Era de la Boludez, hay que situarse en la Argentina de principios de los 90. El país vivía bajo el gobierno de Carlos Menem, una era de aparente bonanza económica que ocultaba una profunda crisis social y una superficialidad cultural que el título del álbum captura con ironía mordaz. Divididos, surgido de las cenizas de Sumo tras la muerte de Luca Prodan, ya había mostrado su potencial en discos anteriores como Acariciando lo áspero (1991). Sin embargo, fue con la llegada de Federico Gil Solá, un baterista argentino que había vivido 15 años en San Francisco, cuando la banda encontró la pieza final que le faltaba para su sonido demoledor. 

Con la producción de los citados Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, y con el ingeniero de sonido Tony Peluso, formaron un equipo que potenció la visión y el sonido del trío. Santaolalla, figura clave del rock latino, actuó como catalizador, llevando a Divididos a explorar nuevas texturas sin perder su esencia visceral. La participación de invitados como Bruce Fowler (excolaborador de Frank Zappa) en trombón, Luis Conte en percusión y Melissa Hasin en chelo añadió capas de sofisticación a un disco que, a pesar de su complejidad, nunca se alejó de su raíz rockera y popular. Estamos ante un trabajo que combina varios géneros. Temas como Salir a asustar y Salir a comprar destilan un funk contagioso, con líneas de bajo robustas de Arnedo y la batería implacable de Gil Solá, mientras que Rasputín y Paisano de Hurlingham son capaces de descargar la furia rockera que hizo de Divididos una banda de estadios. Pero lo que distingue al álbum es su capacidad para integrar además el folklore argentino, un elemento que ya habían incorporado en discos anteriores pero que aquí explotan con fuerza.

El lanzamiento de La Era de la Boludez marcó un antes y un después para Divididos. La gira promocional, que arrancó el 9 de abril de 1993 y se extendió hasta julio de 1995, incluyó 41 shows y llevó a la banda a llenar el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires 13 veces en un solo año, un récord que habla de su conexión con el público. Más allá de las ventas y los recitales, el disco ofrece una crítica implícita a la “boludez” de la época menemista: un país de pizza y champagne, de promesas vacías y desigualdad creciente. No es casualidad que el título, sugerido por Gil Solá, todo un grito de hartazgo disfrazado de burla.

El disco abre con Salir a asustar, que arranca con un poderoso riff y un groove funk. El tema, empujado por el bajo de Arnedo y la batería de Gil solá es una explosión de actitud, toda una declaración de intenciones. La letra, cargada de ironía, juega con la idea de salir a la calle a imponerse, a luchar contra la pasividad. Ortega y gases, una compleja pieza con unas letras crípticas sujetas a múltiples interpretaciones. Sigue la línea del álbum en cuanto a la sátira social de la Argentina de los años 90. El arriero es una versión del original de Atahualpa Yupanqui. El trío argentino transforma esta mítica canción en un poderosos tema rockero, pero respetando la esencia del toque folclórico de la canción. Salir a comprar tiene una fuerte influencia funk y demuestra la solidez de la base rítmica del bajo de Arnedo y la batería de Gil Solá, que marcan el ritmo mientras que el guitarrista Mollo se luce con sus riffs. Qué ves? es uno de los momentos culminantes del álbum. La letra de la canción muestra el desencanto de una sociedad atrapada entre el progreso ilusorio y la pérdida de indentidad de la nación. En cuanto a la música del tema, la base gira en torno al folclore. La utilización del charango (instrumento musical de cuerda perteneciente a la familia del laúd) a este tema con aire a reggae, aporta hipnotismo a la canción, que se suma para la segunda estrofa y que únicamente cesa en la coda del tema, la que se reparte entre el malambo y el vuelo guitarrístico de Ricardo Mollo. El trabajo de las voces es sutil y preciso. La canción sonó tanto en las radios por aquellos años que el grupo llegó a cansarse de su propio tema y dejaron de tocarlo en vivo durante años. En Pestaña de camello el grupo se sumerge en la experimentación. Mollo usa la guitarra como un sitar, y el tema e transform en la introducción perfecta para Rasputín / Hey Jude, toda una desarga de adrenalina con un gran riff pesado, perfecta para tocar en vivo. Hacia el final de la canción el trío hace su breve y pequeño homenaje con su versión del clásico Hey Jude de The Beatles.

Nos encontramos en el ecuador del álbum, que abre con Dame un limón, un hilarante tema con un "humor ácido". El riff inicial tiene un aire casi juguetón, mientras la letra refleja una mezcla de resignación y sarcasmo ante las pequeñas miserias de la vida. El bajo de Arnedo brilla aquí, sosteniendo un groove que nos invita a dejarnos llevar y mover los pies. Paisano de Hurlingham es puro rock and roll, un homenaje a las raíces del trío en el oeste del Gran Buenos Aires. La guitarra de Mollo descarga unos riffs crudos y la batería de Gil Solá golpea con furia, mientras la letra evoca imágenes de un “paisano” perdido en su propia tierra. Esta canción, junto con “Salir a comprar” y “Rasputín”, son necesarios, en el repertorio de la banda, para entender la crítica con una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la presidencia de Carlos Saúl Menem. Cristófolo Cacarnú tiene un toque teatral, psicodélico, casi absurdo, con unas letras que juega con nombres y situaciones disparatadas. La música ayuda mucho a dar ese aire de caos controlado, gracias a una genial mezcla de funk y rock. Indio, dejá el mezcal vuelve a jugar con esa sensación de descontrol. Es una especie de jam psicodélica con una breve y repetitiva letra. Huelga de amores explora el desencanto amoroso con una mezcla de melancolía y furia. La voz de Mollo transmite por momentos vulnerabilidad y rabia, mientras el arreglo incorpora detalles como el trombón de Bruce Fowler. Tajo C es un instrumental que no hcce sino destacar la habulidad técnica y química del trío. Con un denso y envolvente groove marcados por el bajo y la batería, la guitarra de Mollo va tejiendo la líeas melódicas. Cierra el álbum Pestaña de Camello (Reprise), donde resuenan variaciones de algunos momentos del disco y llaman a la imaginación, siendo este el tema más experimental del disco con el sonido del sitar en primer plano. 

En 2007, la revista Rolling Stone ubicó La Era de la Boludez en el puesto 7 de su lista de los 100 mejores discos del rock nacional, un reconocimiento a su influencia que tuvo en el país argentino. Hoy, han pasado más de 30 años de su lanzamiento, y sigue siendo un referente para bandas posteriores y oyentes, un recordatorio de que Divididos además de hacer música, supieron capturar la ira, el desánimo y la rabia de un país en un momento convulso.

Acariciando lo Áspero - #MesDivididos

 

"Acariciando lo áspero" (1991) es el segundo álbum de estudio de la banda argentina Divididos, un álbum que combina de manera efectiva elementos del rock, el funk y blues, que se ha convertido con el tiempo en todo un clásico del rock argentino. La energía y la versatilidad de la banda queda ya patente desde el primer tema, "El 38", una canción de letras directas, y una marcada actitud rockera fundamentada en un potente riff de guitarra y en la característica voz de Ricardo Mollo. Más relajado es el ritmo de "Sábado", en la que el sonido es más calmado y envolvente, pero no menos efectivo, y que encaja muy bien con la temática de la letra, sobre la rutina, la monotonía y la falta de libertad.

"Cuadros Colgados" es una canción muy breve, pero que retoma el ritmo intenso y rápido del arranque del disco, y que destaca tanto por su crítica letra sobre la superficialidad como por la potente guitarra y los solos de Ricardo Mollo. Es una buena manera de retomar la senda rockera, y curiosamente no la abandonan en el siguiente tema, porque a pesar de que "Cielito Lindo" es una versión del célebre clásico mexicano, Divididos la toca a su manera, haciendo que la tradicional tonada cobre nueva vida y se convierta en un tema rock.

¿Qué Tal? No estoy preguntando qué tal estáis, ni qué tal va la reseña de "Acariciando lo áspero", sino que ese es el título que Divididos le da al quinto tema del disco, una juguetona pieza de ritmo funky con una poderosa línea de bajo y una despreocupada letra. Nada que ver con "Sisters", y es todo un acierto que pusieran una a continuación de la otra, porque nos da una idea de su increíble versatilidad e inquietud por diferentes géneros y atmósferas. "Sisters" es una de las canciones más largas del álbum, y la que tiene la estructura más compleja y la atmósfera más introspectiva, a base de densas guitarras y sintetizadores, creando un paisaje sonoro intenso y envolvente.

La energía y el ritmo acelerado vuelven con "Ala Delta", todo un himno del rock argentino, con una letra que celebra y defiende la libertad y el atrevimiento de la aventura. De nuevo, contrasta con el siguiente tema, porque en "Azulejo" Divididos vuelven a levantar el pie del acelerador, dejándose llevar por atmósferas más melancólicas y mensajes más poéticos y reflexivos. Sin tiempo para relajarnos demasiado, y dentro de la montaña rusa musical que es el disco, "El Burrito" nos devuelve a un escenario más desenfadado y divertido, con la banda jugando con influencias del blues con las guitarras y la armónica.

De difícil pronunciación es Jamelosapoaí, y damos gracias a no tener que cantar eso a grito en el estribillo, en lo que es una breve pieza instrumental que funciona como interludio del disco. La guitarra es suave y melódica, en un nuevo ejercicio de calma que se verá nuevamente interrumpido por la siguiente canción (Paraguay), mucho más fácil de pronunciar y con un ritmo mucho más rápido y contagioso, y con letras directas y cargadas de crítica social y política. Sin tiempo para la pausa, llega después la segunda versión del disco, y esta vez le toca el turno al "Voodoo Chile" de Jimi Hendrix, en la que Ricardo Mollo demuestra su tremenda habilidad como guitarrista, en una interpretación que no desmerece respecto a la pieza original.

Todo lo bueno acaba, y con la introspectiva "Haciendo Cola Para Nacer" Divididos se despiden a lo grande, reflexionando sobre la vida y la muerte, cerrando a buen nivel un disco lleno de contrastes temáticos y sonoros, que en un impactante ejercicio de fidelidad a su título, logra llevarnos de la energía a la reflexión, y de lo suave a lo áspero, acariciando y golpeando nuestros oídos al ritmo de un puñado de buenas canciones tan diversas en intensidad como ricas en géneros y estilos, lo que hace de "Acariciando lo áspero" una obra relevante y un clásico del rock argentino por pleno derecho.

"40 Dibujos Ahí en el Piso": El Caótico Manifiesto que Revolucionó el Rock Argentino #mesDivididos

"40 Dibujos Ahí en el Piso": El Caótico Manifiesto que Revolucionó el Rock Argentino #mesDivididos

Abril: Un Viaje por la Discografía de Divididos

En el calendario del rock, abril será el mes de Divididos. Y qué mejor punto de partida que su álbum debut, "40 Dibujos Ahí en el Piso" (1991), un disco que funcionó como carta de presentación de una banda que redefinió los límites del género. Grabado en Estudios Panda bajo la producción de Tweety González, este trabajo marcó el renacer artístico de Ricardo Mollo y Diego Arnedo tras la disolución de Sumo, presentando un sonido más crudo, experimental y decididamente vanguardista.  

El álbum mezcla punk, funk, reggae y psicodelia con letras surrealistas, creando una propuesta sonora que desafió todas las convenciones de la época. Con una duración total de 42 minutos distribuidos en 13 tracks (incluyendo tres repeticiones de "Camarón Bombay"), el disco se convirtió en un objeto de culto que sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos.  

Contexto Histórico: El Nacimiento de un Fenómeno

Para entender la magnitud de este trabajo, debemos remontarnos a diciembre de 1987, cuando la muerte de Luca Prodan dejó a Sumo en un limbo creativo. Mollo y Arnedo, junto al baterista Gustavo Collado (luego reemplazado por Catú Carcavallo), decidieron continuar bajo el nombre Divididos, heredando el espíritu transgresor de Sumo pero llevándolo a territorios aún más experimentales.  

El título del álbum proviene de una frase que el propio Prodan solía decir, manteniendo así un hilo conductor con su legado. La portada - un dibujo infantil y abstracto creado por Alfredo "Fredi" Sarsotti - refleja perfectamente la esencia del contenido: aparentemente caótico, pero con una coherencia interna que solo se revela al escuchar con atención.  

Análisis Musical: Deconstruyendo el Caos:

Lo primero que sorprende al escuchar "40 Dibujos..." es su estructura poco ortodoxa. El disco comienza y termina con versiones diferentes de "Camarón Bombay" (1:07 al inicio, 0:36 en el medio y 1:03 al final), creando una sensación cíclica que invita a volver a escucharlo.  

Esta decisión artística no fue casual. En una entrevista de 1992, Mollo explicó: "Queríamos que el disco fuera como un viaje en círculos, donde el final te lleva otra vez al principio". Este concepto se refuerza con la disposición de los temas, que alternan entre canciones completas y sketches musicales. 

El álbum es un verdadero collage sonoro donde conviven:  

- Funk acelerado ("Haciendo Cosas Raras")  

- Punk distorsionado ("Un Montón de Huesos")  

- Reggae psicodélico ("La Mosca Porteña")  

- Rock experimental ("Los Hombres Huecos")  

- Versionismo irreverente ("Light My Fire" de The Doors)  

Esta mezcla no era común en el rock argentino de principios de los 90, dominado entonces por el rock barrial y las bandas nuevas como Los Ratones Paranoicos. Divididos rompió ese molde con un sonido que anticipó tendencias que se harían populares años después.  

Las Letras entre el surrealismo y la Crítica Social. 

Las letras del álbum son un universo en sí mismas:  

- "Che, Qué Esperás?" parece interpelar a una sociedad apática  

- "De Qué Diario Sos?" critica la manipulación mediática  

- "Los Hombres Huecos" explora la alienación moderna  

- "La Foca" juega con el absurdo más puro  

Esta combinación de profundidad y humor absurdo se convertiría en una marca registrada de la banda.  

Si hablamos de cada uno de sus canciones:

1. «Camarón Bombay» (1:07)

Más que una canción, es una declaración de principios: 67 segundos de distorsión pura que desaparecen tan rápido como aparecen. El título (que combina un crustáceo con una ciudad india) refleja el surrealismo que dominará el disco.  

2. «Che, Qué Esperás?» (4:04) 

El primer tema "completo" del álbum establece el tono: un riff contagioso, cambios de ritmo abruptos y letras que oscilan entre la ironía y la protesta. El solo de guitarra (a los 2:38) es uno de los momentos más sublimes del disco.  

3. «La Mosca Porteña» (4:31)  

Aquí Divididos muestra su faceta más psicodélica. La letra ("Una mosca vino y se posó en mi sopa") puede interpretarse como metáfora de las pequeñas irritaciones cotidianas. Musicalmente, destaca el trabajo de bajo de Arnedo, creando una base hipnótica.  

4. «Haciendo Cosas Raras» (3:07)

El himno no oficial de la banda. La canción condensa en tres minutos toda la filosofía Divididos: experimentación, humor y actitud. El break de batería (2:15) es pura energía cruda.  

5. «Los Sueños Y Las Guerras» (4:00)

Un momento de respiro en el disco, con guitarras acústicas y un clima melancólico. La letra ("Los sueños se pierden, las guerras también") sugiere una reflexión sobre la fugacidad de los ideales.  

6. «Gárgara Larga» (4:26)

El título perfecto para esta canción que parece "hacer gárgaras" con distintos estilos: comienza como funk, deriva en reggae y termina en punk. El puente instrumental (3:10) es una de las partes más creativas del álbum.  

7. «Camarón Bombay» (0:36)

La reaparición del tema inicial, ahora más corto y distorsionado, como un eco fantasmal.  

8. «Un Montón De Huesos» (4:38) 

El lado más oscuro de Divididos. La letra ("Un montón de huesos en el placard") sugiere secretos inconfesables, mientras la música avanza como una apisonadora.  

9. «Light My Fire» (3:48) La versión más punk que se haya hecho del clásico de The Doors. Divididos lo transforma en un tema frenético, con Mollo cantando casi al borde del grito.  

10. «Los Hombres Huecos» (5:21)

El punto culminante del álbum. La adaptación del poema de T.S. Eliot es magistral, con arreglos que van desde lo minimalista hasta lo orquestal. La línea "Somos los hombres huecos, los hombres rellenos" adquiere nueva fuerza en este contexto.  

11. «De Qué Diario Sos?» (4:11)

Una crítica mordaz a los medios masivos, con un riff que se clava en la memoria. El estribillo ("De qué diario sos? De qué canal?") sigue siendo relevante hoy.  

12. «La Foca» (2:50)

El contrapunto humorístico del disco. La simpleza de la letra ("La foca vino a la ciudad") es engañosa: musicalmente es una pequeña obra maestra de ritmo y dinámica.  

13. «Camarón Bombay» (1:03)

El círculo se cierra. La tercera versión del tema inicial, ahora un poco más larga, como si el viaje hubiera dejado su marca.  

Si hablamos del legado e influencia de del álbum de Divididos, "40 Dibujos Ahí en el Piso". 

Aunque en su momento no tuvo el reconocimiento comercial de otros trabajos de la banda, "40 Dibujos Ahí en el Piso" sentó las bases para todo lo que vendría después. Su influencia puede rastrearse en:  

- Bandas posteriores como Babasónicos (en su etapa experimental)  

- El rock alternativo de los 2000 (Él Mató a un Policía Motorizado)  

- Incluso en nuevas generaciones como Conociendo Rusia

El crítico musical Eduardo Berti lo definió como "el disco que demostró que el rock argentino podía ser vanguardia y tradición al mismo tiempo".  

Tres décadas después, "40 Dibujos Ahí en el Piso" sigue sonando fresco y revolucionario. En una era de música prefabricada y algoritmos, este disco nos recuerda el valor de:  

1. La autenticidad (hacer música sin concesiones)  

2. La experimentación (romper géneros y estructuras)  

3. El humor (no tomarse demasiado en serio)  

Este abril, los invitamos a redescubrir este álbum fundamental y los que iremos conociendo juntos. Porque como dice Divididos: "Haciendo cosas raras, y no me importa nada".  

¿Cuál será tu tema favorito de este disco? ¿La caótica trilogía de "Camarón Bombay", la profundidad de "Los Hombres Huecos" o el puro funk de "Haciendo Cosas Raras"? 🎸🔥  

(Próxima parada en nuestro viaje en conocerte a fondo a nuestras banda del mes Divididos: "Acariciando lo áspero").

Daniel 

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El disco de la semana 277: Amapola del 66 - Divididos

El disco de la semana 277: Amapola del 66 - Divididos 

Vamos con otro de los álbumes de la banda Argentina Divididos, en especial porque este disco es uno de los discos con maypr influencia del floklore Argentino. 

Estamos hablando de su álbum Amapola del '66, que es el octavo álbum de estudio que ha sacado la banda de rock argentino Divididos, fue lanzado el 17 de marzo de 2010 por las discográficas La Calandria/DBN.

Divididos logra editar este álbum tras ocho años sin sacar un nuevo álbum, ya que el anterior había sido Vengo del placard de otro en 2002. 

Este álbum está compuesto por trece  canciones, muchos de los cuales ya habían sido presentados en los diferentes shows de la banda en el último tiempo como: "Hombre en U", "La Flor Azul" y "Todos". El álbum salió a la venta bajo el sello discográfico La Calandria que es un sello discográfico propio, también es el primero de los álbumes oficiales de Catriel Ciavarella el baterista de la banda. 

En un programa radial, la banda confirmó el lanzamiento ya anticipado de Amapola del '66 en versión de vinilo. El mismo cuenta con dos discos, con un orden de canciones distinto a la versión del CD, y la inclusión de 2 canciones: la ya conocida versión de Joe Cocker de "With a Little Help from My Friends" (la cual ya había sido ejecutada en varios conciertos en vivo) con invitados de lujo como Ciro Fogliata en el órgano, y un coro femenino compuesto por Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, e Isabel de Sebastián. La segunda canción bonus es "Pereta Voyeur" canción nueva, también ya ejecutada en recitales. El LP es edición limitada y pesa más de 160 gramos.

En 2015, Divididos lanzó una nueva edición de Amapola del '66, tratándose de la tercera edición de este álbum, que incluye, además de los trece temas originales, las canciones "Pereta voyeur", "With a Little Help from My Friends" (cover de The Beatles) y un video con la grabación de "Living de trincheras", la última canción que compuso el trío para la película Infancia Clandestina, del director Benjamín Ávila. "Es como los alfajores, parecen iguales pero no lo son", dijo Mollo en la presentación del último volumen. Y cerró: "el que no compró el Amapola 1, ahora tiene el Amapola 3. Disculpen pero se fue dando así: fuimos creciendo a medida que fuimos creciendo nosotros también en edad porque ya tenemos unos años más."

En la presentación en vivo se ambientó con la hélice de un molino (similar al de la tapa del álbum) y se tocó junto a músicos folclóricos, ambientando también canciones de discos anteriores de forma más folclórica con diversos instrumentos del género.la banda toco dos noches en el mítico estadio Luna Park, en donde se grabaron su primer y hasta ahora único DVD en vivo, Audio y agua.

Daniel 

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El disco de la semana 0272: La era de la boludez - Divididos

El disco de la semana 0270: La era de la boludez - Divididos

Nuevamente vamos a recomendar un álbum de una banda argentina que más de una vez hemos hablado.

Y es esta ocasión hablaremos de su tercer álbum “La era de la boludez” del grupo argentino Divididos que fue publicado en 1993.

Con este trabajo, la banda se propuso un cambio en su sonido, con la incorporación del floklore argentino, por ello “La era de la boludez” nos presentaba una colección de canciones en donde se mezcla sin ningún tipo de tabú el funk, rock y hasta el folclore argentino.

Ya desde el inicio con la locura funk y con muchas guitarras de “Salir a asustar” nos damos cuenta del potencial de la banda que exhibe un altísimo nivel técnico. “Ortega y gases” es un divertido tema de raíz folclórica que nos lleva a la adaptación en clave bluesera de “El arriero” un cover de Atahualpa Yupanqui de demuestra esa mezcla del floklore argentino con el rock un sello que marcará sus próximos álbumes. “Salir a comprar” es una nueva incursión al funk rock en donde destaca la labor de su bajista Diego Arnedo. 

En “¿Qué ves?” se destapan con un corte de reggae electrificado con mucho gusto. “Pestaña de camello” es un interludio instrumental con sonoridades arabescas y tribales que nos da paso a “Rasputin /Hey Jude”, un rocanrol violento y guitarrero con el guiño a The Beatles en el tramo final. 

Elementos distintos como contrabajo, pedal steel y sección de metales adornan el canto a la resaca de “Dame un limón”. Vuelven las enérgicas guitarras de cadencia AC/DC en “Paisano de Hurlingham”. Vuelven de nuevo a ofrecer dos pildorazos reggae en “Cristófolo Cacarnú” y en “Indio, dejá el Mezcal”. Inspirada en lecturas de Eduardo Galeano tenemos la solemne “Huelga de amores” que nos conduce al final con “Tako c” y la revisión de su tema “Pestaña de camello”. 

Este es un gran álbum de una de las banda de rock argentino más influyentes de la historia del rock vivo de hoy en dias, por ello queríamos hoy recomendarlo. 

Daniel 

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El disco de la semana 138: Divididos - Narigón del Siglo

Año 2.000, Londres, una banda de rock Argentina, logra llegar al mítico estudio Abbey Road, pero esa banda no es nueva en el mundo del rock, y está allí para grabar su sexto disco de estudio.

Pero este disco no será uno más, sino que marcara para Divididos la madurez como banda, ese momento donde las bandas se hacen grandes de verdad, nacerá Narigón del Siglo, como hemos dicho su sexto álbum de estudio, y tendrá este disco canciones que serán himnos para la banda.

Por qué Narigón del siglo, Ricardo Mollo (guitarra y voz) nos cuando que “Le pusimos Narigón del siglo porque los que marcaron los 80 y los 90 fueron los narigones, o sea, los mentirosos y los que toman cocaína. Lo de narigón es nuestro símbolo para hablar del vicio y la hipocresía de estos últimos años." de este modo tan vigentes como en las letras del rock de comienzo de los años 80, finalizando la dictadura militar, pero esta vez en el año 2.000, el rock nacional no pierde su crítica a la sociedad. Otro dato del disco es que su portada fue dibujada por Diego Arnedo (bajista).

Pero pasemos a lo que nos ha reunido hoy, el conocer este disco de Divididos, lleno de diferentes matices y sonidos, y debo decir que nuevamente el folklore argentino se hará cada vez más presente en los discos de la banda.

Contra tapa del disco

El disco comiendo con “Casi estatua”, con un sonido hindú en su comiendo, pero demostrará la potencia del disco y lo que está por venir, “Par mil” uno de los principales cortes de difusión, que fue difundido en diferentes radios, el tercer tema “Tanto anteojo”, nuevamente la crítica se centra en lo social, vendrá luego "Que pasa conmigo" con una guitarra marcada a lo Hendrix.

Hasta acá nos han mostrado solo una parte de todo lo que nos puede dar esta fabulosa banda de rock, pero creo que al siguiente “Spaghetti del rock”, para mí uno de los mejores temas del disco, donde muchos dirán que es una canción de amor que fue escrita a Erica García, y otros una crítica a los medios de comunicación que usan a las bandas de rock en benéfico propio, sea una cosa o la otra, no deja de ser la mejor de las canciones de este disco.

Izq. Diego Arnedo  
Der. Ricardo Mollo

Seguirá “Elefantes en Europa”, vuelve a poner arriba el sonido de este disco luego de escuchar una balada, “Vida de topos” que según su autor demuestra la vida interior de las personas, “La ñapi de mamá” un rock monolítico con violines, y a continuación nos deslumbra con “Como un cuento” una especie de Reggae, que contendrá una de las frases más recordadas haciendo mención a un grupo de folklore argentino diciendo “un chalchalero no es un rolling stone”, los últimos temas del disco serán “Sopa De Tortuga” con un sonido funk, nuevamente un rock fuerte “Pasiones Zurdas Derechas”, y los dos últimos temas de relleno “La gente se divierte” y “La firma del opa” este con un sonido de charango fusionando el rock con el folklore nacional, fusión que ira repitiendo la banda en sus futuros discos como ya hemos dicho, e incluso hasta llegar a representar el folklore nacional argentina en su octavo disco de estudio que se llamara Amapola del 66.

Queridos amigos no dejen de escuchar este fabuloso álbum de esta banda que supo y sabe ganarse a su gente, en particular un ferviente fan.

Lista de Canciones del Disco, con los link para que lo puedas escuchar

Casi Estatua -  https://youtu.be/3iAkjrRTUFo

Par Mil - https://youtu.be/5ZjrzNu7jpU

Tanto Anteojo - https://youtu.be/ydh8f3FuYlY

Que Pasa Conmigo - https://youtu.be/o3yHodyeL7A

Spaghetti Del Rock - https://youtu.be/TP0XLiJRFl8

Elefantes En Europa - https://youtu.be/cwCI0l_U-No

Vida De Topo - https://youtu.be/jbJkvKraYZQ

La Ñapi De Mamá - https://youtu.be/d1kYIE6Vq9Y

Como Un Cuento - https://youtu.be/RBvODQYklA4

Sopa De Tortuga - https://youtu.be/_WMfjnW55A8

Pasiones Zurdas Derechas - https://youtu.be/pJ1eZ8o9wPw

La Gente Se Divierte - https://youtu.be/sHOniMCH-Gs

La Firma Del Opa - https://youtu.be/I7kgpwyF_Mw

Por todo esto Narigón del siglo de Divididos es mi recomendación de esta semana, y espero que lo puedan disfrutar tanto como lo suelo hacer, porque el corazón no entiende de razón y en la música se viven las historias.

Daniel

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Rock Nacional Argentina: Divididos

Diego Arnedo - Ricardo Mollo

Divididos

"Divididos las pelotas" esa fue la respuesta de Luca Prodan, cuando un periodista le pregunto como veía el futuro de Sumo cuando el no estuviese.

Y no estuvo muy lejos de la realidad, lo sabrá me imagino, acaso Luca Vive!*, te lo he dicho ya, quizás lo has visto en algún bar o vete al barrio del Abasto en Buenos Aires que seguro te lo cruzas.

Está nueva historia hablara de dos bandas de rock, y comenzaremos con una de ellas, que les diré que soy muy fan, estamos hablando de Divididos.

Como todos sabemos Sumo se disuelve tras la muere de Luca Prodan vocalista y alma de la banda, pero sus miembros no dejarán atrás todo el trabajo y es esfuerzo que fue Sumo y dos de ellos deciden continuar juntos un nuevo proyecto, que se llamara "La División" que con posterioridad re bautizan "Divididos", así que Ricardo Mollo y Diego Arnedo, junto a Gustavo Collado batería de La Sobrecarga, se juntan para seguir adelante con el rock, en parte con el impulso que significo Sumo, la banda logra sacar si primer disco de estudio en 1989, que se titulara "40 dibujos ahí en el piso". 

Acariciando lo áspero

El disco "40 dibujos ahí en el piso" tendrá 11 canciones escritas por la banda y se incluirá en el disco un versión de "Light My Fire" de The Doors y un poema de T. S. Eliot, "Los hombres huecos", debo decir en lo persona, que no fue el primer disco que he escuchado de ellos, sino que Acariciando lo áspero su segundo álbum de estudio donde comencé esta pasión.

Y Acariciando lo áspero, llego con temas como "El 38", "Ala Delta", "Sisters", que fueron marcando mi adolescencia yendo a el estadio Obras Sanitaria en el barrio de Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires, y ahí comenzaron a resonar sus canciones, y Divididos se llevara el apodo de La aplanadora del rock por sus fans, y me dirán que este apodo les cabe al dedal luego de escuchar estos tres temas. 

Divididos - El 38
https://youtu.be/NUdbS0cYEBM

Divididos - Ala Delta

https://youtu.be/pgmCq3vMTRA

Divididos - Sisters

https://youtu.be/7lLeR0nimcE

Aun no nos hemos situado en el tiempo, pero ya estamos en la década de los '90, ya se había dejado atrás, los años de la represión y los cantos de protesta, este será un nuevo rock, quizás más enfocado en lo social, pero no tanto en lo político, y Divididos dio comienzo a esa nueva revolución en la música Argentina. 

Y vendrán esos cambios en su nuevo álbum de estudio "La era de la boludez" donde se comienzan a fusionar con el Rock los sonidos del folklore Nacional, y se vuelven a suceder nuevos recitales en el Estado Obras, y luego de ello la banda alcanzara a convocar a más de 20 mil almas pero ya en el estadio de Vélez Sarsfield, La era de la boludez lograra alcanzar la cima de los discos más vendidos, y esto obligo a que fuera reeditado.  

Divididos - Que ves?
https://youtu.be/CJkgBc2S5oY

Divididos - El Arriero

https://youtu.be/NGSnIu38aA8

Ya no hay limites para la banda y vuelven a editar un nuevo corte Otroletravaladna, donde la banda nuevamente mezcla nuevos sonidos, 1995 trae cambios Gil Sola batería se aleja, en el pasado Gustavo Collado dejaría también la banda y un tercer batería acompañará a Ricardo (Mollo) y Diego (Arnedo), Jorge Araujo seré su nuevo integrante, pero 1995 vendrá con muy buenas noticias también Divididos será reconocido con el Premio Konex a una de las mejores 5 bandas de rock.  

La banda apuesta a lo grande, y firma contrato con BMG en 1998, y edita otro nuevo álbum "Gol de Mujer" en la ciudad de Los Angeles, donde la banda reafirma con un homenaje Atahualpa Yupanqui (referente del floklore Nacional) esa mezcla con lo nacional, y en este mismo álbum también hacen su homenaje a fallecido Luca (Prodan) con un tema que lleva su nombre. 

Divididos - Nenes de antes 

https://youtu.be/KCnQgCuuKZ4

Divididos - Vientito de Tucuman

https://youtu.be/j16SQc7f50I

Y llegara el año 2000 donde graban Narigón del siglo en los estudios Abbey Road de la ciudad de Londres, acompañados nuevamente por Gustavo Santaolalla en la realización del disco. 

Álbum: Narigón del Siglo

Narigón del siglo, será reconocido como mejor álbum del año por diferentes publicaciones, y además la revista Rolling Stones dirá que Spaghetti del rock se encuentra en las mejores canciones de la década. 

Divididos - Spaghetti del rock

https://youtu.be/cdzpf_T2qaA

Llegara la hora de Vengo del placard de otro, editado en el 2002, este disco contendrá con gran cantidad de instrumentos, los cuales comprenderán doce violines, cuatro chelos, flautas entre los instrumentos usados para la producción del disco.  
Divididos no pierde el afán por el floklore Nacional e Introduce "Guanuqueando" de Ricardo Vilca. 
De este modo Divididos alcanza un nuevo premio Konex Platino 2005 a la mejor banda de la década. 

Divididos - Guanuqueando

https://youtu.be/7OlzxfSKjtI

Nos acercamos al año 2010, donde la banda decide editar Amapola del 66, con un sonido para mi muy renovado, junto a un nuevo integrante Catriel Ciavarella bateria que remplazara a Jorge Araujo. 

Álbum Amapola 66

El sumun de la banda será en la entrega de los Premios Carlos Gardel 2011 (Los Premios Gardel son los premios a la música más importantes concedidos en Argentina), donde se llevarán el Gardel de Oro, junto a Mejor Álbum de Rock (Amapola del 66), Producción del año, la banda será la más premiada en esta edición. 

En 2015 también volverá a recibir su tercer premio Konex de Platino a la mejor banda de rock de las últimas tres décadas.

En su 30 Aniversario la banda decide editar "Haciendo cosas raras", una re edición de 40 dibujos ahí en el piso, así que más se puede decir de Divididos, una banda nacida de la separación de Sumo, dos de los artistas más trascendentales del rock nacional, haberlos podido escuchar en el mítico Luna Park, poder volverlos a ver cada vez que paso por Buenos Aires, solo queda agradecer ese tiempo vivido como espectador. 

Daniel 

Instagram: Storyboy 


* Luca Vive!!, te invito a leer nuestro post donde contamos la historia de la banda Sumo