Lo primero que nos llama la atención al escuchar Cosmic Slop
no es que el Funk sea menos palpable, a veces incluso trasciende lanzamientos
anteriores, pero lo primero que nos salta es que aquí hay indicios de que el
grupo quería hacer las cosas un poco diferentes. Esto es más evidente en 'March
To The Witch's Castle', un viaje a la tierra prometida bellamente orquestado,
asombrosamente simple y, sin embargo, evidentemente poderoso. Es como 'Maggot
Brain' improvisado en seis minutos, no recortado, proporcionando suficientes
giros interesantes a pesar de seguir hurgando en una línea de batería de
marcha. En otros lugares se centran más en el Evangelio glorificado que mancha
debajo de un puñado de sus huellas. 'The Broken Heart' y 'Can't Stand The
Strain' hacen esto, con múltiples partes vocales cantando una debajo de la
otra, aportando algunos elementos country desafinados que brindan una gran
perspectiva y un sonido maravilloso. Cosmic Slop se puede resumir como la
paradoja definitiva del canon Funkadelic, si bien la banda suena aquí más limpia
que nunca, el material del tema es decididamente extraño. Otra de las características
es que el álbum con la formacion más "pequeña" de la banda, después
del elenco de miles de personas que aparecieron en 'America Eats Its Young', la
formación aquí se limita a dos guitarristas, un bajista, un baterista y un
teclista, sin lujos adicionales, salvo un arreglo de cuerdas ideado por Bernie
Worrell en la hermosa balada "This Broken Heart", estamos con
diferencia, ante el álbum más esquizofrénico de su discografía, ya que el
R&B generalmente "seguro" (aunque empapado de una capa ácida) se
yuxtapone con rugientes excursiones de funk y rock.
El disco comienza con "Nappy
Dugout", donde se presenta al baterista original de Funkadelic, Tiki
Fulwood, como invitado, y su típico estilo de ejecución de asalto funk frontal
establece un ritmo inmortal aquí. En los primeros 30 segundos de esta canción,
entendemos que se trata de algo nuevo, es un ritmo al estilo Meters, justo
cuando el riff comienza a volverse aburrido, aprecias las complejidades, como
el ritmo del bongo, luego entra un trino de armónica e introduce una nueva
sensación, George no puede evitar agregar sonidos de bocinas de autos viejos
para equivocarse un poco y mantener al oyente consciente del hecho de que este
es el mismo George Clinton que estaba detrás de todos los clásicos. Las voces
de esta canción no deben pasarse por alto. Aunque solo constan de tres
palabras, "Eyyyy Nappy Dugout", se usan de tal manera que realmente
añaden valor a la canción, y no solo la hacen exagerada. "You Can't Miss What You Can't Measure" es una
interpretación modificada de la antigua canción de Parliaments "Heart
Trouble", una improvisación de R&B tipo Motown-by-way-of-Saturn
llevada por un delicioso riff de guitarra en capas, está subiendo una escalera,
cuando llegas a lo alto de esa escalera, abres una puerta y entras a un grupo.
Esta fiesta la organiza nada menos que el loco George Clinton, así que sabes
que has venido al lugar correcto. Al entrar a la fiesta, te asalta el jolgorio,
como una armonía vocal de tres partes sobre un ritmo impenetrable de batería y
bajo. Mientras deambulas por la habitación encuentras puertas, al abrir cada
puerta liberas a un nuevo cantante, en una puerta se esconde Gary Shider, en the
Brides of Funkenstein. Después de haber liberado a todos los cantantes a la
fiesta, te relajas y admiras la hermosa orquestación de estos increíbles
talentos por parte de George Clinton. Las cosas se vuelven inquietantes con la
espeluznante "March to the Witch's
Castle", un ritmo oscuro, inquietante y lento que trata sobre la
"pesadilla del reajuste" que afectó a muchos veteranos de Vietnam que
regresaban a casa en esa época. La voz principal de bajo profundo de Ray Davis,
que aquí suena como un predicador siniestro, convierte este inquietante paisaje
sonoro musical en un terrible sermón sobre la locura de la guerra, escuchas a
George predicar sus caminos pacíficos junto a la excelente guitarra de Eddie
Hazel que establece un tono muy apropiado para la canción. Continua con “Let's Make It Last” donde el arreglo
musical se inclina más hacia la vibra psico-rockera del estribillo, aunque esta
canción conceptualmente no tiene relación con su predecesora, es una gran
canción por derecho propio, tiene un ritmo como ningún otro, y la voz de Gary
Shider en esta canción es simplemente increíble, sus impresionantes falsetes
simplemente perfeccionan la canción y el tono wah característico de Eddie
devuelve el rock a Funkadelic.
"Cosmic
Slop" es lo más destacado de este disco, es simplemente una pieza
musical increíble, nos sumerge en una atmósfera de pesadilla mientras Garry
Shider canta la historia de una mujer del gueto obligada a prostituirse para
mantener a sus hijos. Presentada sobre un ritmo funk duro y plagada de
arrebatos espásticos en la guitarra, esta está lejos de ser una canción con
mensaje sensiblero. Es una dura realidad de la vida ambientada en un ritmo
macabro de funk-rock. Déjate hipnotizar por los gemidos de la guitarra de Eddie
y una fascinante sección de percusión. “No
Compute” ¿Qué es esto?, esto no es funk, esto no es rock, esto es... ¡esto
es bueno! Vaya, lo que me doy cuenta es que George entiende que hemos escuchado
suficiente funk rock y suficientes epopeyas hipnotizantes, así que nos ofrece
algo completamente diferente donde nos relata el débil intento de un hombre por
lograr el placer sexual. “This Broken
Heart” es otra ruptura del asalto funk-rock que estamos acostumbrados a
escuchar. Escucho mucha influencia de los Beatles en esta canción y George no
estaría en desacuerdo. Esta canción tiene un gran estribillo que realmente hace
que la canción se sienta completa, y no solo cabos sueltos atados. Tiene una
gran parte de batería que se vuelve más importante más adelante en la canción.
Una vez más, esta canción no es demasiado larga, realmente cuenta una historia
completa y tiene un final satisfactorio. Otro gran pico en el disco es este “Thrash-a-Go Go” una vuelta con la
habitual explosión de funk-rock que estamos acostumbrados a escuchar. En esta
canción tenemos a George Clinton en la voz y Eddie Hazel en la guitarra, además
de quien tocaba la pandereta. George raspa y canta con toda su capacidad,
mientras Eddie gime y baila con otro gran solo. Esta canción sentó las bases
para canciones como "Get Off Your Ass And Jam" y otros rockeros
dinámicos. “Can't Stand the Strain” es
muy extraña, quizás un epilogo no a la altura, pensé: "¿Qué es esto?
¿Fleetwood Mac?" Luego escuché a the Brides of Funkenstein formar equipo
con Shider y Clinton para lograr excelencia vocal con grandes armonías y a George
gritar "Este viejo corazón no puede soportar la tensión", supe que
esta canción era realmente un clásico.
Un álbum fantástico, a veces divertido y funky, a veces
completamente oscuro y sucio... Puro Funkadelic. También apareció la primera
portada diseñada por Pedro Bell, el maestro de las palabras y los marcadores
mágicos, cuyos extraños paisajes aparecerían en muchas portadas posteriores. Un
álbum conciso, con muy pocos músicos involucrados y una lista de canciones
bastante corta, con este disco, vemos una nueva cara de Funkadelic, un
Funkadelic más ajustado y completo, con menos cabos sueltos y combinaciones y
capas más sofisticadas. Esto no quiere decir que Funkadelic estuviera perdiendo
originalidad, no, para nada. De hecho, Funkadelic, aunque lo mantuvo todo
junto, realmente superó los límites con este disco. Después de todo, ¿qué
tenían que perder?
