1233.- It's Only Rock 'N Roll (But I Like IT) - The Rolling Stones

 

It's Only Rock 'N Roll (But I Like IT)

     It's Only Rock 'N Roll es el duodécimo álbum de estudio de la banda inglesa The Rolling Stones. Fue grabado en varias etapa entre 1972, 1973 y 1974, bajo la producción de The Glimmer Twins, y publicado el 18 de octubre de 1974 bajo el sello discográfico The Rolling Stones, propiedad del propio grupo. Fue el último álbum que contó con el guitarrista Mick Taylor. Curiosamente, la canción que da título al disco tuvo una conexión con el eventual reemplazo de Taylor, Ronnie Wood. Es este un disco que combina el sonido del blues y el rock and roll con elementos de funk y reggae. A pesar de no tener tanto éxito como su álbumes anteriores, llegó a alcanzar el puesto número uno en Estados Unidos y el número dos en Reino Unido.

Tras la salida del productor Jimmy Miller, el álbum fue autoproducido por el guitarrista Keith Richards y el cantante Mick Jagger bajo el pseudónimo "The Glimmer Twins". Taylor, el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts tocaron en la mayoría de las pistas, mientras que lo colaboradores habituales Ian Stewart, Nicky Hopkins y Billy Preston contribuyeron con la instrumentación adicional. También contó el disco con la primera colaboración del percusionista Ray Cooper, quien continuó trabajando con los Rolling Stones hasta la década de los años 80.

La canción principal, It's Only Rock 'N Roll (But I Like It), se grabó por separado del resto del disco. La pista rítmica básica había sido creada por miembros del grupo The Faces, incluidos Ronnie Wood, durante una sesión improvisada con Jagger, David Bowie y el bajista Willie Weeks. A Jagger le gustó tanto la canción que le llevó la pista básica a Keith Richards, quien añadió alguns sobregrabaciones de guitarra, y después de pulirla un poco, se incluyó en el álbum tal cual.

Estamos ante una sencilla pero efectiva celebración del rock and roll, en la que el guitarrista de The Faces, Ron Wood, que todavía no estaba en el grupo, tuvo un papel importante. Wood vivía en una finca londinense llamda The Wick, que más tarde compraría Pete Townshend. Fue allí donde surgió aquella improvisada canción con Jagger en la voz, Bowie cantando de fondo, Willie Weeks en el bajo, y el compañero de Woods, Kenney Jones, en la batería, además del citado Woods en la guitarra. Más tarde le serían añadidas al tema algunas guitarras de Keith Richards.

sobre este tema el propio Mick Jagger explicó: "El título ha sido usado muhco por los periodistas, la frase se haconvertido en una gran cosa. Esa versión que está allí es la versión original, que fue grabada a medias en el sótano de Ron Wood, si mal no recuerdo. Ea una Demo. Es una canción muy de Chuck Berry, pero tiene un sentimiento diferente a de una canción de Chuck Berry. En realidad, no puedes hacer imitaciones de las personas. En la pintura, siempre tienes que empezar imitando a algún artista famoso. Siempre comienza siendo un impresionista y luego se convierte en el artista abstracto más famoso. O un actor comienza imitando el estilo de otra persona y luego desarrolla el suyo propio. Y creo que eso es lo que pasó con esta banda y todos los músicos que la componen. Has jugado con él. Comienzas con una cosa y luego mutas en otra, pero aún reconoces el hecho de que estás influencias vienen de aquí y de allí, porque no todos lo saben... Con toda esa música diferente, todo este blues, toda esa música country, todo este jazz, música dance y reggae, ya sabes, haces algo que es tuyo".

1232.- Ain't Too Proud to Beg - The Rolling Stones

"Ain't Too Proud to Beg" ("No tan orgulloso como para no suplicar"), escrita por Norman Whitfield y Edward Holland Jr., es una canción grabada originalmente por la banda estadounidense The Temptations, que la publicaron como sencillo en el año 1966 con la discográfica Motown Records. Solo ocho años después, y quizá acuciados por la necesidad contractual de grabar material para un nuevo disco, los Rolling Stones versionaron este tema en el estudio y lo incluyeron en "It's Only Rock 'n' Roll" (1974).

El sencillo de The Rolling Stones alcanzó el top 20 de las listas del Billboard estadounidense, un resultado que no mejoró los números de la versión original, pero que contribuyó en buena manera a reforzar las ventas de "It's Only Rock 'n' Roll" (1974), un disco en el que, junto a la archiconocida canción titular y la rockera "If You Can't Rock Me", la versión que sus Satánicas Majestades hacen de "Ain't Too Proud to Beg" es de lo mejorcito que podemos encontrar.

La letra de la canción encaja como un guante de seda con la aureola de amante canalla y rockero de Mick Jagger, pidiendo una segunda oportunidad a una amante, y reconociendo que a pesar de su imagen y su orgullo estaría dispuesto incluso a suplicar para que no se vaya ("Sé que quieres dejarme, pero me niego a dejarte ir... No soy tan orgulloso como para no suplicar"). Como curiosidad, no son los Stones los únicos que versionaron este tema, y artistas como Rick Astley o Phil Collins grabaron también sus propias versiones de "Ain't Too Proud to Beg".

1231.- If You Can't Rock Me - The Rolling Stones

"If You Can't Rock Me", escrita por la dupla Jagger-Richards para el disco "It's Only Rock 'n' Roll" (1974) de The Rolling Stones, fue también la elegida para abrir el disco y ser publicada como uno de los singles de promoción del mismo. Para muchos, y junto a la canción que da título al álbum y la versión del tema "Ain't Too Proud to Beg" de los estadounidenses The Temptations, se trata del mejor tema de un disco que no está entre los mejores publicados por la banda.

Varias cosas la hacen destacable respecto a otros temas de "It's Only Rock 'n' Roll", y la primera de ellas es su letra, a la que se le han atribuido distintos significados y que juega con el doble sentido de la palabra "rock", refiriéndose en el estribillo tanto al estilo musical como al sexo ("If you can't rock me somebody will", que se podría traducir como "Si tú no puedes darme caña, otra lo hará"). Por otro lado, la frase "I think I better just sing one more song" ("Creo que es mejor que solo cante una canción más") parece una referencia velada al agotamiento de un estilo de vida, al matrimonio de Jagger o incluso al hecho de haber grabado el disco como trámite para cumplir con su contrato discográfico.

Musicalmente, destaca la profundidad de la voz de Mick Jagger,  la enérgica batería de Charlie Watts, y el distintivo riff de guitarra de Mick Taylor, uno de los últimos que grabaría con la banda. Curiosamente, Keith Richards asume la labor de tocar el bajo en esta canción, y no se conformó con llevar el ritmo, sino que además se marcó un solo a las cuatro cuerdas. Con todos esos ingredientes, estamos ante una canción más que destacable, que los Stones incluyeron muchas veces en sus conciertos y en varios de sus discos recopilatorios, como en el caso del álbum "Love You Live" (1977), en el que forma parte de un medley junto al tema "Get Off of My Cloud".

1107.- 100 years ago - The Rolling Stones

 

La historia de los Rolling Stones es, en gran parte, una historia de críticos escépticos que descartan álbumes con desdén y de entrevistadores que plantean la pregunta de cuándo la banda terminará todavía están esperando.  Los Stones se han vuelto indirectos en su vejez, que es solo otra palabra para perverso, excepto que perverso es el concepto más cursi que existe, como se dieron cuenta desde el principio… Esta “vejez” indirecta a la que supuestamente habían llegado los Stones precedió a los álbumes ampliamente aclamados Some Girls y Tattoo You , lanzados en 1978 y 1981 respectivamente, fuentes de algunas de sus canciones más populares. Lanzado en agosto de 1973, Goats Head Soup recibió críticas mixtas de los críticos. Según muchas opiniones, Jagger trabajó intensamente para hacer que el álbum sonara más como un disco pop y, evidentemente, lo hizo a pesar del supuesto desinterés de Keith en todo el proyecto. También haría un guiño a Mick Taylor y los diversos músicos que contribuyeron, quienes obviamente estaban en contacto con las tendencias musicales del momento. Billy Preston, en particular, diría yo, fue una gran influencia, y con su trabajo y el de otras personas que no pertenecen a los Stones, este álbum nos ofrece un sonido de los Stones diferente a todo lo que nos dieron antes, diferente a todo lo que ofrecerían después.

 

“100 Years Ago” fue escrita por Mick Jagger algún tiempo antes de las sesiones de Goats Head Soup (dos años, según Mick Taylor) y se había trabajado en él durante la grabación de Exile on Main St. pero finalmente se grabó y lanzó para el álbum GOATS HEAD SOUP. Billy Preston tocaba el clavinet, probablemente sobregrabado en Londres. Los Stones tuvieron suerte de contar con una gran cantidad de teclistas a quienes recurrir, Keith Richards no aparece en la canción. A medida que la letra se acerca a su conclusión, Mick Taylor ofrece sin pretensiones su primer solo, antes de la conclusión de la canción cuando Billy toma el relevo en el puente 'llámame Lazy Bones' antes de reconstruir la canción mientras Charlie Watts aumenta el ritmo. Mick Jagger improvisa 'venidas' y 'adiós' a su manera indomable, mientras Mick Taylor realiza un largo y sinuoso solo de guitarra utilizando talentos adquiridos en sus días de cruzada con los Bluesbreakers de John Mayall. En esta canción, encontramos un aura melancólica y reflexiva sobre el paso del tiempo. un el cantante de los Stones retrocede aproximadamente un siglo atrás, el narrador camina por un bosque, donde observa el mundo como una alfombra colocada ante él . Recuerda estar sentado en una puerta con su amiga Mary contemplando un dragón en el cielo . ¿Es este un regreso al heroico mundo de fantasía de Sus Majestades Satánicas? En cualquier caso, estamos muy lejos de la atmósfera psicodélica y distraída de la segunda mitad de los años sesenta. 100 Years Ago tiene una buena melodía y cambia de enfoque en los últimos tres cuartos del recorrido… una buena canción con un final interesante. Es un corte de álbum y nunca se escucha mucho en la radio. Vale la pena escucharlo. Si los ves en concierto y quieres escuchar esta canción… no contengas la respiración. Sólo se tocó en las dos primeras presentaciones de la Gira europea de 1973 y no se ha tocado en vivo desde entonces. ¡Vamos chicos! Juégalo de nuevo... no es que el mundo no pueda prescindir de otra versión de Satisfaction. Me gusta este tema, comienza con un poco de influencia country y luego termina con un funky brutal que seguro que todos disfrutan.

1105.- Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) - The Rolling Stones

Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" es el cuarto corte del disco "Goats Head Soup" (1973) de The Rolling Stones. A la sombra del enorme éxito del tema estrella "Angie", es una canción que quizá no haya tenido el reconocimiento y la visibilidad que por su calidad hubiera merecido, y que, sin embargo, está a la altura de los grandes himnos de la genial banda británica. Publicada como segundo single del disco, alcanzó el puesto 15 del Billboard Hot 100 estadounidense.

Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, tiene una carga mucho más política y de reivindicación social que el resto de canciones del disco, con una letra que condensa dos historias diferentes, ambas inspiradas en episodios reales. Por un lado, el incidente de un policía de Nueva York disparando a un chico en el corazón por error ("Tú, rompecorazones, con tu 44..."), y por otro, la muerte por sobredosis de una chica de diez años en una acera de una calle cualquiera de la ciudad.

Musicalmente, destaca por su sonido de reminiscencias funk y una brillante interpretación de clarinete de Billy Preston, creando una atmósfera que la revista Rolling Stone describió como "R&B urbano". Jim Horn se encargó de los arreglos de viento, tocando el saxofón junto al habitual Bobby Keys, omnipresente en casi todas las grabaciones y actuaciones de la banda, mientras que entre Mick Taylor y Keith Richards se repartieron las diferentes guitarras que suenan a lo largo del tema. Richards tocó también el bajo en lugar de un Bill Wyman cada vez más alejado de la banda, y que tocó en solo tres temas del disco.

1104.- Angie - The Rolling Stones

"Angie" es la canción estrella del álbum "Goats Head Soup" (1973) de The Rolling Stones, y es junto a "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" lo más destacado de ese disco, el décimo primero de la banda en UK (el decimotercero en Estados Unidos), y uno de los peor valorados de la discografía de Sus Satánicas Majestades. Escrita principalmente por el guitarrista Keith Richards, con la colaboración del vocalista Mick Jagger, es probablemente la más famosa y recordada de sus baladas acústicas.

La letra de "Angie" refleja el momento en que uno de los miembros de una pareja decide que es el momento de terminar la relación, y en línea con la dolorosa ruptura que describe, la interpretación vocal de Mick Jagger es a la vez intensa y sensible. Acompañando a la voz de Jagger y a la brillante guitarra acústica de Richards, el piano de Nicky Hopkins y los arreglos de cuerdas de Nicky Harrison construyen un delicado manto sonoro que destaca muy por encima del resto de canciones del disco.

El público y la crítica reconocieron los méritos de esta pieza única, y la elevaron hasta el primer puesto del Billboard Hot 100 estadounidense, y al número 5 del UK singles chart, mientras se preguntaban si la protagonista de la canción era Angela Bowie, esposa de David Bowie, o la actriz Angie Dickinson. Jagger desmintió desde el principio ambas teorías, y Richards afirmó haber creado el título y los acordes un año antes de la publicación de la canción, por lo que parece más acertado pensar que el nombre de "Angie" se lo había inspirado Dandelion Angela, su hija recién nacida, dando nombre a una mítica canción imprescindible en cualquier recopilatorio de grandes éxitos de la banda, y en la mayor parte de sus conciertos.

1103.- Dancing with Mr D. - The Rolling Stones

 

Dancing with Mr. D., The Rolling Stones

     Goats Head Soup es el undécimo álbum de estudio británico y el decimotercer estadounidense de la banda de rock inglesa The Rolling Stones. El grupo compuso y grabó gran parte de este trabajo fuera del Reino Unido debido a su condición de exiliados fiscales. Fue concebido entre Jamaica, Estados Unidos y Reino Unido. Fue grabado entre el 25 de noviembre de 1972 y el 5 de febrero de 1973 entre los Dynamic Studios de Kingston, Jamica, The Village de Los Angeles, Estados Unidos y los Island Studios de Londres, Reino Unido, bajo la producción de Jimmy Miller, y publicado el 31 de agoto de 1973 bajo el propio sello de la banda, Rolling Stones Records.

El disco fue producido por Jimmy Miller, el arquitecto y artífice clave del sonido del grupo durante su periodo dorado que comenzó con Beggars Banquet en 1968. El bajista Bill Wyman aparece únicamente en tres de las diez pistas del álbum, mientras que el resto de la banda, Mick Jagger, Keith Richards, Mick Taylor y Charlie Watts si tocan en todas las pistas. Tambien participaron colaboradores habituales del grupo, incluido el saxofonista Bobby Keys, el organista Billy Preston y los pianistas Nicky Hopkins e Ian Stewart. El disco llegó a alcanzar al puesto número uno en las listas de ventas de Reino Unido, Estados Unidos y varios países más, sin embargo recibió críticas buenas y malas a partes iguales, y está considerado como el comienzo del declive del grupo después de una serie de grandes álbumes aclamados por la crítica y el público. 

Incluido en este álbum se encuentra Dancing with Mr. D., tema que abre el disco. Una canción más oscura que la mayoría de los trabajos anteriores de los Stones, y que marca la tónica y el sonido general de Goats Head Soup. Escrita por Jagger y Richards, es un inquietante tema que comienza con un riff que se repite de manera destacada a lo largo de la canción, mientras que Jagger coquetea con unas letras que hablan sobre la muerte. Mr. D. hace referencia al diablo o la muerte, y además Jagger da argumentos en favor de la muerte mientras también especula en la forma de morir: por veneno, mordedura de serpiente, picadura de una araña o por un disparo. Estamos ante unas letras más autorreflexivas incluso que las de Sympathy for the Devil.

0946 - The Rolling Stones - Torn and Frayed

0946 - The Rolling Stones - Torn and Frayed

"Torn and Frayed" es una canción de la legendaria banda de rock británica, The Rolling Stones. Fue lanzada en 1972 como parte de su aclamado álbum "Exile on Main St.". La canción fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards, los líderes del grupo, y se destaca por su distintivo sonido de rock and roll combinado con elementos de country y blues.

"Torn and Frayed" se caracteriza por su atmósfera melancólica y letras introspectivas que exploran la vida en la carretera y los altibajos de la fama. La canción cuenta con la voz única y emotiva de Jagger, respaldada por los distintivos riffs de guitarra de Richards. La sección rítmica, compuesta por Charlie Watts en la batería y Bill Wyman en el bajo, aporta una sólida base para el sonido característico de la banda.

La canción se destaca por su instrumentación rica y su producción cuidadosa, que captura la esencia de la época y el estilo musical de The Rolling Stones. Además, presenta una excelente combinación de voces y armonías, con Jagger liderando la interpretación vocal principal y Richards proporcionando armonías de respaldo.

En cuanto a la popularidad y el reconocimiento, "Torn and Frayed" no fue lanzada como sencillo, por lo que no logró alcanzar las listas de éxitos de manera destacada. Sin embargo, ha obtenido un estatus de culto entre los fanáticos de la banda y los conocedores de la música rock en general. La canción es altamente valorada por su estilo distintivo y su capacidad para evocar emociones auténticas.

En los rankings de las mejores canciones de The Rolling Stones, "Torn and Frayed" a menudo se menciona como una joya oculta en su vasto catálogo. Si bien puede no ser tan reconocida como algunos de sus éxitos más populares, la canción ha sido aclamada por críticos y fanáticos como una de las composiciones más destacadas de la banda.

"Torn and Frayed" es una canción cautivadora y emotiva de The Rolling Stones que destaca por su fusión de rock and roll, country y blues. Aunque puede no haber alcanzado el mismo nivel de popularidad que otros éxitos de la banda, sigue siendo altamente apreciada por su calidad musical y su capacidad para transmitir emociones genuinas.

Daniel
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0945.- Sweet Virginia - The Rolling Stones

Sweet Virginia ("Dulce Virginia") es uno de esos temas de corte acústico y country que tanto gustan a The Rolling Stones, de esos que siempre encuentran hueco en sus discos, y que en la mayor parte de las ocasiones son meritorias canciones que quedan en un segundo plano, por estar mas alejadas del rock característico de Sus Satánicas Majestades.

Escrita por la dupla Jagger/Richards, fue incluida como el sexto corte del doble álbum Exile On Main Street (1972), considerado por muchos como el mejor y más completo de su discografía. Como la mayor parte de aquel disco, fue grabada en la Villa Nellcôte, en Francia y en los Olympic Studios, y se le añadieron voces adicionales en los Sunset Sound Studios.

En contra de la temática habitual de las canciones country, la letra de Sweet Virginia habla del abuso de drogas, con claras referencias al consumo de pastillas y a como desprenderse de ellas en frases como “Arroja tus (pastillas) rojas, arroja tus verdes y azules”. En el aspecto musical, destaca por el solo de armónica de Mick Jagger, o el de saxofón a cargo de Bobby Keys, colaborador habitual de la banda tanto en estudio como en directo, pero lo que de verdad le da el toque country es el irresistible ritmo shuffle de la batería de Charlie Watts, que hace aún más dulce la escucha de "Sweet Virginia".

0944.- Tumbling Dice - Rolling Stones

 

Tumbling Dice, Rolling Stones

     Exile on Main St. es el décimo álbum de estudio británico y el duodécimo esadounidense del grupo británico Rolling Stones. Es considerado como la culminación de la serie de discos más exitosos de la banda, tras los exitosos Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969) y Sticky Fingers (1971). Este trabajo fue grabado entre junio y octubre de 1970 y entre julio y marzo de 1972, en los estudios Olympic de Londres, los Stargroves, los Rolling Stones Mobile y los Sunset Sound Studios de Los Ángeles, bajo la producción de Jimmy Miller, y publicado el 12 de mayo de 1972 por el propio sello de la banda, Rolling Stones.

El disco es conocido por su sonido turbio e inconsistente debido a una preemeditada producción más inconexa, junto con una atmósfera de fiesta que se escucha en varias pistas. La grabación comenzó en los Olympic Studios de Londres durante las sesiones de Sticky Fingers, para continuar con las sesiones principales a mediados de 1971 en una villa alquilada en el sur de Francia, llamada Nellcôte, donde la banda se había exiliado fiscalmente para evitar pagar el superimpuesto del 93 por ciento impuesto por el gobierno laborista del primer ministro británico Harold Wilson a las personas con mayores ingresos del país. La grabación se completó con sesiones de doblaje en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles, e incluyó musicos adicionales como el pianista Nicky Hopkins, el baterista y productor Jimmy Miller, el saxofonista Bobby Keys y el trompetista Jim Price. El grupo continuó con el regreso al sonido básico que se escucha en Sticky Fingers después de haber experimentado en álbumes anteriores, pero con una gama más amplia de influencias de blues, rock and roll, swing, country o gospel, mientras que las letras exploraban temas relacionados con el hedonismo, la fama, el sexo o el tiempo.

Incluido en este álbum doble se encuentra Tumbling Dice, acreditada a Jagger y Richards. La canción, a través de un ritmo inusual entre el blues y el boogie-woogie, nos relata la historia de un jugador que no puede permanecer fiel a ninguna mujer. Fue lanzado como sencillo principal del disco el 14 de abril de 1972, y pasó ocho semanas en las listas de singles del Reino Unido, llegando situarse en el puesto número cinco. En Estados Unidos llegó a alcanzar el puesto siete en la lista Billboard Hot 100. La banda había grabado una versión temprana de la canción, llamada Good Time women, usando el estudio móvil de la banda durante las sesiones de grabación del grupo entre marzo y mayo de 1970. La canción, que tenía letras diferentes y estaba incompleta, fue desarrollada al año siguiente y titulada Tumbling Dice. El título, que hace alusión a los jugadores de dados, se le ocurrió a Jagger, quien afirmaba no saber nada sobre jugar a los dados, pero si conocía mucha jerga que usaban los jugadores al oírlo gritar en los casinos. Curiosamente,   tocó la guitarra en este tema, algo que rara vez hacía. 

0943 - The Rolling Stones - Rocks off

0943 - The Rolling Stones - Rocks off

"Rocks Off" es una canción de la legendaria banda británica The Rolling Stones. Fue lanzada en 1972 como la pista de apertura de su aclamado álbum "Exile on Main St.". La canción captura perfectamente la energía cruda y el estilo distintivo de los Stones en su apogeo.

"Rocks Off" presenta una poderosa combinación de rock and roll, blues y elementos de country, todo amalgamado en una mezcla explosiva. Desde los primeros acordes de guitarra de Keith Richards, se siente una intensidad contagiosa que se mantiene a lo largo de toda la canción. La batería enérgica de Charlie Watts y el bajo pegajoso de Bill Wyman brindan una sólida base rítmica, mientras que el piano de Nicky Hopkins agrega un toque de melodía.

La voz distintiva de Mick Jagger lidera el tema, con su estilo característico lleno de actitud y desenfreno. La letra de la canción habla de la vida en la carretera, el exceso y la adicción, temas recurrentes en la música de los Stones. Con líneas como "I'm zipping through the days at lightning speed / Plug in, flush out and fire the fuckin' feed," la canción retrata la experiencia de vivir al límite y disfrutar de cada momento.

Además de su impacto artístico, "Rocks Off" también tuvo un notable éxito en términos de taquilla. Tras su lanzamiento, la canción alcanzó el puesto número 57 en las listas de éxitos del Reino Unido y se mantuvo en ellas durante varias semanas. Aunque no logró ingresar al Billboard Hot 100 en Estados Unidos, la canción se convirtió en un favorito de los fanáticos y recibió una amplia difusión en emisoras de radio especializadas en rock.

"Rocks Off" es un verdadero himno rockero que encapsula el espíritu rebelde y la energía sin control de los Rolling Stones. Su mezcla única de géneros musicales, la interpretación apasionada y la letra evocadora hacen que esta canción sea una joya atemporal en el catálogo de la banda. Además de su impacto cultural, la canción también obtuvo un éxito modesto en las listas de éxitos, consolidando su estatus como una de las canciones emblemáticas de los Rolling Stones. A lo largo de los años, ha sido parte integral de sus conciertos en vivo, donde la banda demuestra su carisma y energía en cada interpretación.

"Rocks Off" no solo dejó una huella en el panorama musical por su poderosa combinación de géneros y su interpretación apasionada, sino que también obtuvo un éxito modesto en las listas de éxitos y ha sido parte integral de la historia de los conciertos de los Rolling Stones. Es un testimonio de la genialidad y el impacto duradero de The Rolling Stones en la historia del rock and roll.

Daniel
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0834.- The Rolling Stones - Dead Flowers

Incluido en el album Sticky Fingers , 'Dead Flowers' es mencionado como una de las mejores canciones que The Rolling Stones jamás hayan prealizado, incluyendo 'Jumpin' Jack Flash', 'Wild Horses', 'Can't You Hear Me Knocking?' y 'Brown Sugar'. Al igual que esos temas, en 'Dead Flowers' los Stones evocan la calidez y la vitalidad de la música de raíces estadounidense. Aunque, según Jagger, la canción siempre se adaptaba más a la voz de Keith que a la suya.  En una entrevista de 1995 con Rolling Stone, Jagger confesó que siempre le había resultado difícil interpretar 'Dead Flowers'. “Me encanta la música country, pero me resulta muy difícil tomarla en serio”, comenzó. “También creo que mucha música country se canta con la lengua en la mejilla, así que lo hago con la lengua en la mejilla. Lo armónico es muy diferente al blues. No dobla las notas de la misma manera, así que supongo que es muy inglés, de verdad. Aunque ha sido muy americanizado, se siente muy cercano a mí, a mis raíces, por así decirlo”. Una canción cuyo sonido de regreso a las raíces hace eco del sonido de Bakersfield forjado por Merle. Haggard y Buck Owens y también revela la influencia que el pionero del country-rock Gram Parsons tuvo en la banda. Aunque Jagger era un fanático y parece haber escrito la mayor parte de la canción, era claramente Keith Richards quien tenía reverencia por la música country tradicional. Richards canta su excelente armonía cruda en los coros y proporciona ese toque de Telecaster que aparecería en casi todos los futuros discos de los Stones. Mick Taylor atempera sus florituras generalmente de blues con un poco más de flexión de estilo country de lo que había exhibido en grabaciones anteriores. Charlie Watts y Bill Wyman suenan auténticos como una sección rítmica de country, y presidiendo todo está un excelente piano de country tipo Floyd Cramer de Ian Stewart.

El tema lírico de Mick Jagger lo posiciona como un narrador yonqui deprimido que mantiene "una compañía irregular" y critica a un ex que vive la gran vida, una "reina del underground" que se sienta "de nuevo en su Cadillac rosa haciendo apuestas en el día del Derby de Kentucky". En uno de los besos de despedida más memorables de la música pop, el coro declara: "Y puedes enviarme flores muertas todas las mañanas / Por los EE. UU. correo/Dilo con flores muertas en mi boda/Y no me olvidaré de poner rosas en tu tumba". Jagger canta los versos de "Dead Flowers" en la parte inferior de su registro con un acento falso que raya en la sátira. 

0833.- Can't you hear me knocking - The Rolling Stones

"Can't You Hear Me Knocking" ("¿No me oyes llamar?") es uno de los temas más brillantes del disco "Sticky Fingers" (1971) de The Rolling Stones, del que quizá se recuerdan más canciones tan icónicas como "Brown Sugar" o "Wild Horses", potentes y acertadas creaciones con una estructura más adecuada para ser lanzadas como singles, y derribar la puerta de las fórmulas radiofónicas con mayor suerte que la del protagonista de la canción, que se pregunta si la persona a la que llama insistentemente no puede oírle, o simplemente ignora sus llamadas.

Con sus más de siete minutos de duración, y su derroche de intensidad instrumental, "Can't You Hear Me Knocking" es seguramente la pieza más interesante y elaborada de "Sticky Fingers", y una de las canciones en las que más se nota la influencia del guitarrista Mick Taylor, que participó en varios de los mejores discos de los Stones, aportando un estilo de tocar que Ron Wood, aunque empaste mucho mejor con la forma de tocar de Keith Richards, nunca llegó a igualar. Ya desde el comienzo, en la intro de guitarra tanto Richards como Taylor afilan sus armas, como antesala del intenso riff con el que Richards hace que la canción sea irrepetible.

Los primeros tres minutos serían perfectamente "radiables", pero la gran virtud de esta canción es, precisamente, no detenerse en el límite de esa fórmula, y lanzarse en picado a una sección instrumental en la que los ritmos latinos de las congas de Rocky Dijon, acompañando a un largo e intenso solo de saxofón de Bobby Keys, le dan un aire de arrolladora jam experimental al más puro estilo Santana, en la que las guitarras de Richards y Taylor siguen descargando de fondo, con el órgano de Billy Preston sumándose generosamente a la fiesta. El colofón lo pone, como ya mencionábamos, el solo de guitarra de Mick Taylor, que quizá, y paradójicamente, duro poco en los Stones por interpretaciones tan brillantes como ésta, con las que llegó a hacer sombra al todopoderoso Richards, que seguramente no estaba dispuesto a que otro guitarrista llamara con más fuerza a la puerta.

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0832 - The Rolling Stones - Wild Horses

0832 - The Rolling Stones - Wild Horses

Wild Horses es una canción escrita por la banda de rock británica The Rolling Stones. Fue lanzado por primera vez en el año 1970 por The Flying Burrito Brothers ya que The Rolling Stones no pensaron que valía la pena grabar la demostración por completo. Posteriormente, The Rolling Stones lo grabaron para su álbum Sticky Fingers de 1971 cuando sintieron que valía la pena reconsiderarlo. También fue lanzado el 12 de junio de 1971 como sencillo, con "Sway" como cara B.

En las notas del álbum recopilatorio Jump Back de The Rolling Stones de 1993, Mick Jagger afirma: "Recuerdo que originalmente nos sentamos a hacer esto con Gram Parsons, y creo que su versión salió un poco antes que la nuestra. Todos siempre dicen que esto fue escrito sobre Marianne, pero No creo que lo fuera; todo eso había terminado para entonces. Pero definitivamente estaba muy dentro de esta pieza emocionalmente". Richards dice: "Si hay una forma clásica en la que Mick y yo trabajamos juntos, esta es. Tenía el riff y la línea del coro, Mick se atascó en los versos. Al igual que "Satisfaction", "Wild Horses" era lo habitual. de no querer estar en el camino, estar a un millón de millas de donde quieres estar".

Originalmente grabada durante un período de tres días en Muscle Shoals Sound Studio en Alabama del 2 al 4 de diciembre de 1969 mientras Albert y David Maysles filmaban la película titulada Gimme Shelter, la canción no se lanzó hasta más de un año después debido a problemas legales. disputas con el sello anterior de la banda. Cuenta con el músico de sesión Jim Dickinson al piano, Keith Richards a la guitarra eléctrica y guitarra acústica de 12 cuerdas, y Mick Taylor a la guitarra acústica. Taylor utiliza la afinación Nashville, en la que las cuerdas EADG de la guitarra acústica se ensartan una octava más alta que en la afinación estándar. Ian Stewart estuvo presente en la sesión, pero se negó a interpretar la parte de piano en la pista debido a la prevalencia de los acordes menores, que no le gustaba tocar.

Daniel

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0831. Brown Sugar - The Rolling Stones

 

Brown Sugar, The Rolling Stones

     A finales de 1969 Mick Jagger, Keith Richards, Mick Taylor, Charlie Watts y Bill Wayman comienzan a trabajar y a grabar de forma intermitente el que supondrá su noveno álbum de estudio. A principios de 1971 el grupo finaliza la grabación del material, publicando el resultado el 23 de abril de 1971. El resultado es Sticky Fingers, una auténtica joya donde la banda se sumerge en los sonidos clásicos como el rock & roll, country, blues ó rhythm & blues. A diferencia de sus anteriores trabajos el grupo se decanta por unas letras más oscuras donde se hacen eco de temas como la esclavitud, las drogas o el sexo interracial. Sticky Fingers es producido por James "Jimmy" Miller, productor habitual del grupo desde Beggars Banquet (1968) hasta Goats Head Soup (1973), y que ha trabajado durante su carrera con gente como Traffic, The Spencer Davis Group, Blind Faith o Motörhead entre otros. El álbum es editado bajo el propio sello discográfico del grupo, Rolling Stones Records, y que era un sello subsidiario de Atlantic Records. Para la grabación del disco, el grupo utilizó material que había grabado previamente en 1969 en los famosos Muscle Shoals Studios de Alabama (Estados Unidos), material que grabaron en la casa de campo de Jagger en 1970 y material grabado en los Olimpyc Studios de Londres, finalizando la grabación de todo el material a principios de 1971.

En cuanto a la portada del disco, fue concebida a partir de un diseño de del artista pop art Andy Warhol para la cuál posó uno de sus modelos habituales, Joe Dallesandro. La portada consistía en unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría. De la fotografía se encarga Billy Name y del diseño Craig Braun. Esta portada generó polémica y fue censurada en España pues por aquel entonces el país se encontraba bajo la dictadura y el régimen de Franco, siendo sustituida por una portada "Can of Fingers". Para que el disco se vendiera en nuestro país también tuvieron que sustituir el tema Sister Morphine que fue considerado inapropiado y ofensivo, fue sustituido por el tema Let it Rock, una versión en vivo del tema de Chuck Berry.

Incluido en este disco encontramos la canción Brown Sugar, compuesta por Jagger y Richards, que comparten la composición de todos los temas excepto dos. El tema fue escrito por Jagger mientras se encontraba en Australia para el rodaje de la película Ned Kelly. En cuanto a la letra es ambigua pues puede que nos esté hablando de las drogas, de una chica ó de ambas cosas. El título del tema, Brown Sugar (Azucar Morena) puede referirse a una muchacha de color o a la heroína. La letra puede parecer alegre, pues describe a un chico blanco rockero teniendo sexo con una chica negra, pero en realidad es una crítica sobre las esclavas africanas que eran vendidas en Nueva Orleans y luego violadas por sus amos. Según Bill Wyman, Jagger se inspiró para escribir la letra en la cantante de color Claudia Lennear, del grupo The Ikettes, el grupo de Ike Turner. La cantante estadounidense Marsha Hunt también se atribuyó que Jagger se inspirara en ella para componer el tema. Ambos se conocieron cuando ella se encontraba en Londres, trabajando para la producción musical Hair y mantuvieron en secreto una relación hasta que se destapó en 1972, y de la que nació la hija de ambos, Karis.

0651.- You Can't Always Get What You Want - The Rolling Stones

 

Let It Bleed fue un álbum se publicó en un momento de cierta inestabilidad en el grupo, con Brian Jones tocando en algunas canciones y su reemplazo, Mick Taylor en otras, en realidad fue un álbum que Mick Jagger y Keith Richards quisieron que existiera en medio del caos típico de una banda. El tumulto y la confusión son evidentes a lo largo del álbum, comenzando con el apocalíptico "Gimme Shelter" y continuando con temas feroces y tensos como "Live With Me", "Midnight Rambler" y "Monkey Man". La pista de cierre, "You Can't Always Get What You Want", trata de darle sentido a todo, y resultó algo más ambivalente pero no menos himno que esas otras canciones. La canción se sumó al final de una década en la que gran parte del idealismo de la generación más joven había terminado en frustración y desilusión. Mick Jagger fue el escritor principal de la canción, y si, estaba tratando de resumir el espíritu de la época, es innegable que "You Can't Always Get What You Want" se aprovechó de la misma línea que otras canciones de fin de década como "Bridge Over Troubled Water" o "Let It Be" en el sentido de que sirvió como una especie de bálsamo para los heridos. corazones y almas. Jagger pone a su narrador en una serie de situaciones mundanas que de alguna manera derivan hacia lo surrealista. En una recepción de la sociedad, conoce a una mujer que espera conseguir drogas con un ineficaz "hombre suelto" atado a su lado. Hablando de ineficaces, la multitud en la manifestación prometiendo, "vamos a ventilar nuestra frustración/ Si no lo hacemos, vamos a quemar un fusible de 50 amperios" no se dan cuenta de lo poco que cambiará su histrionismo en última instancia. En el tercer verso, Jagger, al hacer un recado para que alguien "llene su receta", se encuentra con "Sr. Jimmy”, quien parece ser una víctima del exceso de la década: “Y, hombre, se veía bastante enfermo”. Después de compartir un refresco, el narrador le canta una canción y recibe la respuesta críptica.

 

“You Can't Always Get What You Want” podría haberse interpretado de una manera mucho más melancólica. Pero la música, en todo caso, se esfuerza por elevarse cada vez más a medida que avanza, especialmente en una pausa que presenta los rellenos de piano gospel de Kooper que conducen al regreso del coro, como testifica Jagger con algunos gritos y gritos. A la gente no se le pasó por alto que el hombre que una vez cantó "(I Can't Get No) Satisfaction" ahora había llegado a la conclusión de que "No siempre puedes obtener lo que quieres". Cuando Jagger se enfrentó a esto, hizo referencia a la perspectiva diferente en la letra como la clave, en el momento del lanzamiento de la canción. “Lo mismo me pasa a mí. Estoy diciendo lo mismo que cuando dije: 'No puedo obtener ninguna satisfacción', solo que lo articulé de manera diferente”. Articulado de manera diferente y bastante conmovedora de hecho. “You Can't Always Get You Want” sigue siendo la canción de The Rolling Stones que con mayor probabilidad brindará consuelo cuando sus objetivos superen su alcance.

 

0650.- Gimme Shelter - The Rolling Stones

Gimme Shelter ("Dame Refugio") es un trabajo conjunto de Mick Jagger (que compuso la letra) y Keith Richards (autor de la música). Este último fue quién comenzó la creación del tema, componiendo la melodía de guitarra con la que comienza el tema en un período en el que estaba solo en Londres, mientras su novia Anita Pallenberg y su compañero Mick Jagger rodaban la película Performance.

La canción, una de las más populares de la banda, e imprescindible en todos sus conciertos, es un medio tiempo rockero y de apocalíptica letra antibelicista y antiviolencia, que se beneficia además de la épica interpretación vocal de la cantante de soul y gospel Merry Clayton, como contrapunto a la voz principal de Jagger, que reflejó en la canción la difícil época que en Estados Unidos, y en el mundo en general, se estaba viviendo, con la oposición a la guerra de Vietnam como telón de fondo, y con noticias sobre la represión de las manifestaciones en su contra poblando cada día los noticiarios.

Esa fue la inspiración principal para Gimme Shelter, y para la mayor parte del disco Let It Bleed, del que Gimme Shelter era la canción de arranque y una de sus piezas fundamentales. Paradójicamente, esta canción nunca fue publicada como sencillo, lo que no impidió que esta historia en la que la guerra, los asesinatos y las violaciones están desgraciadamente "a un solo tiro de distancia", se convirtiera en un gran éxito de la banda y pasara a formar parte del exclusivo grupo de himnos imprescindibles para los fans de los Rolling Stones, que en cada concierto esperan ansiosos el momento en el que las notas iniciales de la guitarra de Richards les abran de nuevo la puerta de ese cálido e intenso refugio que es Gimme Shelter.

0649 - Let It Bleed - The Rolling Stones

0649 - Let It Bleed -  The Rolling Stones

Let It Bleed es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones. Fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards y aparece en el álbum de 1969 del mismo nombre, el primer ejemplo de una canción principal de The Rolling Stones. Fue lanzado como single en Japón en febrero de 1970.

La canción comienza con una pieza deslizante y rápidamente pasa a un solo de guitarra acústica antes de que se unan el bajo, la batería y el piano, respectivamente. El arpa automática de Wyman se puede escuchar un poco débilmente durante el primer verso con sonidos de 'ping' notables, pero es mayormente inaudible en toda la pista. 

La letra incluye una serie de referencias sexuales y de drogas, incluida una invitación a "coca y simpatía", una referencia a una "enfermera drogadicta" y las sugerencias de Jagger de que todos necesitamos a alguien para "sangrarnos", "cremarnos" y "corrernos". sobre" ellos. Sin embargo, para el crítico de Allmusic Richie Unterberger, la canción trata principalmente sobre la "dependencia emocional", con Jagger dispuesto a aceptar un compañero que quiera apoyarse "en él para obtener apoyo emocional".

Unterberger también afirma que "Let It Bleed" puede ser "la mejor ilustración" de la forma en que The Rolling Stones hacen que "un enfoque ligeramente descuidado funcione para ellos en lugar de en su contra". También elogia la voz de Jagger, afirmando que la canción representa "una de sus mejores voces, con un enfoque sumamente perezoso que parece ser cariñoso y burlón al mismo tiempo".

Daniel 

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0648-. Monkey Man - The Rolling Stones

Monkey Man, The Rolling Stones

 

     El 5 de diciembre de 1969 es lanzado al mercado Let It Bleed, el octavo álbum de estudio del grupobritánico The Rolling Stones. El disco es grabado en los Olympic Studios de Londres bajo la producción de Jimmy Miller, y publicado bajo el sello discográfico Decca Records para el mercado británico y europeo y los sellos London Records y ABKCO Records para el mercado estadounidense. El disco alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard de álbumes pop de Estados Unidos, mientras que en Reino Unido alcanzó el puesto número 1.

Le It Bleed marcó el incio de la etapa de Mick Taylor en el grupo en sustitución del también guitarrista y fundador del grupo Brian Jones. Jones falleció durante la grabación del álbum, un mes después de dejar de ser miembro del grupo. Participó únicamente en dos canciones del disco, al igual que Taylor.

Incluido en este álbum se encuentra el tema Monkey Man, escrito por Mick Jagger y Keith Richards como homenaje al artista pop italiano Mario Schifano, a quien conocieron en el set de su película Umano Non Umano! (Humano, no Humano!) de 1969. La canción fue grabada en los Olympic Studios de Londres en el mes de abril de 1969, la introducción de la canción cuenta con el sonido de un vibráfono, bajo y guitarra, así como piano. Richards tocó el riff de la guitarra principal, así como el solo de guitarra slide, Jagger proporcionó la voz, el productor Jimmy Miller tocó la pandereta, Nicky Hopkins el piano, Charlie Watts la batería y Bill Wyman el vibráfono y el bajo. El vibráfono de Wyman fue mezclado en el canal izquierdo junto con el piano de Hopkins. Escuchando la canción, las letras parecen no tener mucho sentido, hay quien especuló que la canción trataba sobre la heroína o sobre un mal viaje con ácido.

0586.- Honky Tonk Woman - The Rolling Stones

Honky Tonk Women ("Mujeres de cabaret") fue compuesta por la pareja Jagger/Richards y, como también ocurriera con su gran éxito Jumpin' Jack Flash, la versión final de la canción fue lanzada únicamente como sencillo. Escrita durante unas vacaciones de fin de año en Brasil, fue concebida inicialmente como una canción acústica y de aire country, y en ese estilo country original aparece en el álbum Let It Bleed con el título de "Country Honk".

La mujer del cabaret que inspiró a los Stones sería posiblemente una bailarina de algún bar nocturno de Sao Paulo, pero en la letra la sitúan en un bar de Memphis, Tennessee en el caso de Honky Tonk Women, y en otro bar de Jackson, Mississipi en "Country Honk". Curiosamente, la transición entre las dos versiones que conocemos de la canción supuso también un cambio importante en el seno de la banda, ya que las sesiones de grabación de "Country Honk" fueron las últimas en la que participó Brian Jones, y en Honky Tonk Women se produce la primera aparición de Mick Taylor como nuevo guitarrista del grupo.

¿Fue la llegada de Taylor la que provocó el giro estilístico que convirtió Honky Tonk Women en un multitudinario éxito de blues rock, en lugar de un tema acústico para rellenar un buen disco? Keith Richards declaró en una entrevista que Taylor aún tuvo tiempo de aportar su particular toque y oficio con las seis cuerdas, el mismo que distinguiría a los mejores temas de los Stones durante aquella época, pero la realidad es que la canción estaba ya casi acabada cuando el nuevo guitarrista se sumó al grupo, y el propio Taylor declaró que su aportación no pasó de la inclusión de algunos overdubs de última hora.