Uprising - Bob Marley (Mes Bob Marley)

"Uprising": Un Legado Musical que Trasciende el Tiempo #mesBobMarley 

Bob Marley, el ícono del reggae, dejó una marca imborrable en la historia musical con su álbum final, "Uprising". Este lanzamiento, que vio la luz en 1980, no solo encapsula la destreza artística de Bob Marley sino que también sirve como un testamento de su compromiso con la justicia social y la espiritualidad.

El álbum abre con la poderosa "Coming in from the Cold", una canción que fusiona la vibración única del reggae con letras que invitan a la reflexión. Bob Marley, conocido por su habilidad para tejer metáforas en sus composiciones, transmite un mensaje de resiliencia y esperanza.

El tema principal del álbum, "Uprising", es una llamada a la acción, un himno para aquellos que buscan un cambio positivo en el mundo. Las letras profundas y la energía contagiosa de la música crean una experiencia auditiva que va más allá del entretenimiento; es un recordatorio de la capacidad de la música para ser un medio de transformación social.

"Redemption Song", una de las piezas más íntimas de Bob Marley, destaca por su simplicidad acústica y letras profundas. La canción es un viaje introspectivo que resuena con la audiencia a través de la desnudez emocional de Bob Marley y su guitarra. Este tema se ha convertido en un himno atemporal de emancipación y autoafirmación.

En diciembre, el mes de Bob Marley bajo el #mesBobMarley, se celebra no solo su legado musical sino también su impacto duradero en la conciencia social. Sus letras, impregnadas de la filosofía del Rastafari, continúan inspirando a generaciones, recordándonos la importancia de la paz, el amor y la equidad.

El álbum también presenta "Could You Be Loved", un ritmo contagioso que fusiona el reggae con influencias de la música disco. La canción irradia positividad y es un claro ejemplo de la versatilidad de Bob Marley como artista. Mientras que "Pimper's Paradise" se adentra en temas de tentación y desilusión, enriqueciendo la narrativa del álbum con sus matices emocionales.

"Uprising" es un testimonio final e impactante de la prolífica carrera de Bob Marley. Su legado trasciende géneros y fronteras, sirviendo como un faro de luz en la oscuridad y una voz para aquellos que buscan justicia y libertad. En diciembre, al sumergirse en las vibraciones atemporales de este álbum, celebramos no solo la música de Bob Marley, sino también su dedicación a la causa de la unidad y la igualdad. #mesBobMarley es más que una etiqueta; es un recordatorio de que la música puede ser un catalizador para el cambio y la unidad en todo el mundo.

Daniel

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Kaya - Bob Marley and the Wailers (Mes Bob Marley)

 

La gran batalla ha terminado, al menos eso parece, hace apenas un año, Bob Marley se exilió en Londres después de un intento de asesinato y pronunció un manifiesto para la población jamaicana y especialmente para los rastafaris con "Exodus", pero “Kaya” es una colección de canciones de las mismas sesiones, pero con un tono básico que difícilmente podría ser más diferente. Si en 1977 fueron canciones como Guiltiness y el remake de One Love las que dieron al conjunto un fuerte giro político, esta vez los grandes temas son el amor, la marihuana y la relajación en general. Y esto no es malo, incluso si este paso radical desde el sonido ya bastante militante de los Wailers a estos diez temas increíblemente relajados puede que no todo el mundo lo disfrute pero la calidad es la misma. Si se le pueden sacar mas pegas, temas como Easy Skanking y Crisis te mantienen feliz como lo hacían la mayoría de las canciones de su predecesor, pero la batería y especialmente el bajo parecen un poco cansados, los hermanos Aston y Carlton Barrett a menudo han hecho un gran trabajo con sus instrumentos, pero esta vez el tempo, a menudo lento, les resulta especialmente perjudicial. Una gran ventaja en el ámbito musical son las refrescantes y relajadas partes de teclado y metales, así como la guitarra solista de Junior Marvin, que esta vez es más sutil. Aseguran que “Kaya” irradia un aura completamente diferente a la de “Natty Dread”, “Exodus” o incluso su sucesora “Survival”.

 

Easy Skanking crea un ambiente relajado y es una cancion de apertura muy buena, ayuda que se haya mezclado y grabado impecablemente bien, ya que cada elemento musical es identificable en todo el escenario sonoro. Kaya es una canción principal muy buen tema, pero esta no fue la primera vez que se grabó la canción, ya que también apareció en el álbum de 1971, ahora agotado, Soul Revolution Part II . Esa grabación original es más básica y parece una simple demostración. Aún así, si lo buscas, escucharás la esencia de la melodía original en esta excelente regrabación. Is This Love, tiene un ritmo simple pero complejo, combinado con voces y una tonalidad general que hará que tu cuerpo se mueva, como la canción más conocida de Kaya y uno de los grandes éxitos de todos los tiempos de Bob Marley & The Wailer, Is This Love sigue siendo un clásico atemporal que perdurará mucho más allá de la desaparición de la humanidad. Atentos al  vídeo musical es un gran video especialmente para la época, pero los momentos más mágicos surgen de la increíble sonrisa de Marley, no puedes evitar ver la alegría y el amor en su rostro e incluso después de todos estos años, sigue siendo contagioso y capaz de alegrarte el día. Sun Is Shining es una regrabación, ya que esta canción apareció inicialmente en el lanzamiento de 1971 Soul Revolution Part II y African Herbsman en 1973. La versión de Soul Revolution Part II es fantástica. No es tan pulido como la interpretación de Kaya , la edición de African Herbsman agrega un poco más de brillo a esa grabación original y es emocionante escuchar la evolución de la canción. Ahora, aunque están agotados, si accedes a YouTube, puedes encontrar fácilmente estas primeras grabaciones. En este caso, sin duda merece la pena dedicarle tiempo. Dejando a un lado los lanzamientos originales, Sun Is Shining es una gran canción que encaja bien en el contexto del álbum. Sin embargo, me hubiera encantado escuchar el seguimiento de la guitarra en un lugar más destacado en la mezcla, ya que debe ser sincero con Marley para lograr el impacto requerido. 

Satisfy My Soul es una melodía histórica de Marley & The Wailers, pero esta versión es otra que no se lanzó originalmente en Kaya , ya que fue grabada para Soul Revolution Part II y se tituló Don't Rock My Boat. La grabación original no es excelente, así que ahorre tiempo y simplemente escuche esta regrabación excepcional. She's Gone es golpear los dedos de los pies, golpear la cabeza, oro. Si bien algunos pueden lamentar el estilo más lento que se escucha en Kaya y en She's Gone, a mí me encanta porque es similar a una sesión de meditación.  Misty Morning tiene un trabajo de trompeta encantador, pero al igual que Sun Is Shining, hubiera sido fantástico si los metales hubieran sido más prominentes en la mezcla. Sí, la mezcla Kaya ayuda un poco, pero tampoco es tan relajada como la versión original. Dicho todo esto, resulta evidente que Misty Morning podría haberse grabado con dos tempos completamente diferentes, siendo ambos igualmente excepcionales. ¡Misty Morning es una gran melodía, de todos modos!. Crisis tiene un ritmo espectacular y, por muy buena que sea la voz de Marley, Crisis tiene que ver con las capas musicales de The Wailers, ya que hay tantos detalles presentes en la grabación que escucharás algo nuevo cada vez que la escuches. ¡Increíble!. Running Away está tan subestimada que es un delito. Esta es una de las razones por las que es esencial escuchar álbumes, en lugar de compilaciones o listas de reproducción; de lo contrario, corre el riesgo de perderse música impresionante; Running Away es un ejemplo de ello. Es cierto que Running Away apareció en la lista de reproducción Essentials de Bob Marley & The Wailers , pero quedó fuera de Legend – The Best Of Bob Marley & The Wailers ; ¡Una omisión imperdonable!. Time Will Tell cierra a Kaya maravillosamente, aunque Running Away habría sido un cerrador más fuerte. Sin embargo, Time Will Tell me deja en un estado de ánimo contemplativo y es ideal para sesiones de escucha nocturnas donde repetir el álbum no es de suma importancia.

 

En general, Kaya es un clásico atemporal del reggae que muestra la destreza de Marley como cantante, compositor e intérprete. Con sus melodías alegres y agradables y la combinación única de temas políticos y espirituales de Marley, combinada con su voz suave y conmovedora y melodías pegadizas, Kaya se convierte en una canción imprescindible para cualquier fanático de la música reggae. El gran lema es: Relájate, cariño. Cada uno puede decidir por sí mismo si esto se hace a expensas de la calidad de la canción, pero en realidad el LP logra ocupar un lugar especial en la discografía de Marley and the Wailers precisamente por esto y no por nada más. Un tema principal bastante de ensueño, dedicado únicamente al consumo de cannabis ("Me siento tan colocado / Incluso toco el cielo"), el gran himno de amor Is This Love o el tema ligeramente melancólico sobre la mujer que te deja, un unas cuantas líneas de canciones geniales, algunos ritmos memorables y, sobre todo, un Bob Marley que suena mucho más alegre que un año antes. Su actuación, junto con su trío de fondo, los I-Threes, parece ser la mejora más notable con respecto a "Exodus". La voz suena más enérgica, más fresca y además aporta más melodía a las canciones. Y por eso canta a través de sus temas sobre drogas, canciones de amor y, con demasiada frecuencia, el gran mensaje detrás de las canciones parece ser que simplemente se puede disfrutar la vida. Esta positiva obra de arte sólo termina con las dos últimas canciones, Running Away y Time Will Tell. Con las líneas "Estás corriendo y estás corriendo y estás huyendo / Pero no puedes huir de ti mismo" y "Crees que estás en el cielo, pero estás viviendo en el infierno" hay menos alegría, incluso si, sobre todo en el cerrador, hay pocas posibilidades de mal humor gracias al sonido tranquilo que transmiten los sencillos tambores y las sutiles punterías de guitarra.

 El claro punto conflictivo de "Kaya", a pesar de todas sus ventajas obvias, es la falta de variedad y la música increíblemente lenta en general. La relajación y el reggae pueden unirse tan rápido como la ira y el metal, pero extenderlos de esta forma a lo largo de un álbum no funciona del todo. Principalmente porque no hay material excelente y de primera esperándote en todas partes. Cuando falta una línea de bajo fuerte, una letra bonita o algo similar, las canciones se hunden en la mediocridad. Y así, Misty Morning o Sun Is Shining parecen tener poco que recordar, aunque no encuentres nada perturbador. Con Running Away se vuelve bastante difícil con ese canto tranquilo, combinado con la parte soporífera del teclado y las secciones de metales que se tocan con poca motivación.

 

 

Natty Dread - The Wailers (Mes Bob Marley)

Natty Dread (1974) fue uno de los discos más importantes de la carrera de Bob Marley, y tras la diáspora que siguió a Burnin' (1973), el primero de los discos de The Wailers sin Peter Tosh y Bunny Wailer. Firmado como Bob Marley and The Wailers, y con la imagen de Marley en la portada como fiel reflejo de la marcha de los otros dos grandes líderes de la banda, fue también el primer disco en el que los habituales coros masculinos, a cargo hasta entonces de sus ya ausentes compañeros de grupo, fueron sustituidos por las I Threes, el trío femenino del que formaba parte su mujer Rita Marley. Cargado de referencias espirituales, políticas y sociales, está considerado junto a Exodus, Catch a Fire y el ya mencionado Burnin' como uno de los mejores discos de la carrera de Bob Marley.

El disco arranca con "Lively Up Yourself", un positivo reggae de mensaje sexual e influencias blues del que ya existía una demo grabada un año antes y que no se llegó a publicar con anterioridad. Un tema más que adecuado con el que arrancar un disco, pero que queda en un segundo plano en cuanto empiezan a sonar las primeras notas del segundo corte del álbum, la mítica "No Woman No Cry", una nostálgica pieza de la infancia y adolescencia en las calles de Trenchtown, el ghetto de Kingston en el que Marley y sus amigos crecieron. Es probablemente la canción más recordada de Bob Marley, aunque sería la versión en directo publicada en 1975 la que se daría a conocer en todo el mundo y le daría a conocer a nivel mundial.

Aunque "No Woman No Cry" destaque ampliamente sobre el resto, "Natty Dread" tiene mucho más que ofrecer que su canción más famosa, con temazos imprescindibles como las desafiantes y políticas "Them Belly Full (But We Hungry)" (una amenazante advertencia a los gobiernos que que dejan que la gente humilde pase hambre, profetizando que la "turba hambrienta" pasará a ser "turba enojada") y "Rebel Music  (3 O'Clock Roadblock)" (escrita después de que la policía jamaicana le parara en un control nocturno), que completan una primera cara vibrante e intensa.

En la segunda cara, las influencias de la revolución Rastafari son evidentes en "So Jah S'eh" y en "Natty Dread", la canción que da nombre al disco y a una personificación idealizada de una deidad del movimiento Rastafari. Tras estas dos canciones de corte religioso, Marley da paso a la calma y la seducción en "Bend Down Low", una isla romántica en el intenso mar de reivindicaciones sociales y políticas que plagan el disco, y una canción repescada de uno de sus primeros sencillos de los años 60. Y tras este breve remanso de calma, la reivindicación resurge en "Talkin' Blues" y "Revolution", dos joyas más con las que profundizar de nuevo en la controvertida situación social jamaicana, y con las que cerrar a lo grande un disco para el recuerdo.

"Natty Dread" es, ante todo, lo que podríamos llamar "un disco del pueblo, y para el pueblo", porque la gran particularidad de este álbum no la encontramos en sus grandes y reivindicativas canciones, sino en los créditos de las mismas. Pese a estar escritas en sus totalidad por Marley, decidió acreditarlas a nombre de viejos amigos y familiares con los que compartió los duros momentos en el ghetto de Trenchtown, para que se vieran beneficiados por los royalties de un álbum que alcanzó el puesto 43 de las listas del Reino Unido y que alcanzó gran popularidad en el resto del mundo, en un acto de inmensa generosidad digno del mismísimo dios rastafari "Natty Dread".

Exodus - Bob Marley & The Wailers (Mes Bob Marley)

 

Exodus, Bob Marley & The Wailers

     Exodus es el noveno álbum de estudio de Bob Marley & The Wailers. Fue grabado entre los Harry J. Studio de Kingston, Jamaica y los Island Studios de Londres, bajo la producción del propio grupo, y publicado el 2 de junio de 1977. El 3 de diciembre de 1976 Bob Marley sufrió un atentado contra su vida en Kignston, en el que una bala le rozó el pecho y el brazo, pero sobrevivió. Tras este intento de asesinato, Marley abandonó Jamaica y se exilió en Londres, donde grabó Exodus.

Marley había concebido Exodus como el título del álbum antes incluso de escribir la canción. En diciembre de 1976 Jamaica estaba inmersa en elecciones, lo que generó un discurso político intenso. En su campaña, el primer ministro Michael Manley utilizó el lema "Sabemos a donde vamos", y en respuesta, Marley escribió Exodus, la canción que da título al disco. 

La producción del álbum se caracterizó por ser más relajada, con ritmos de bajo pulsantes y poniendo más énfasis en el piano, la trompeta y la guitarra. Exodus se aleja de la temática de la narración críptica de los trabajos anteriores del artista, girando hacia temas de cambio como la política, la religión y la sexualidad. El disco se divide en dos partes, una primera que se construye en torno a la política religiosa, mientras que la segunda abarca temas como el amor y la fe. Este trabajo supuso un gran éxito tanto crítico como comercial, impulsando a Bob Marley hacia el estrellato internacional.

Con Exodus, Bob Marley & The Wailers alcanzaron su apogeo creativo y social, convirtiéndose además en uno de los discos más influyentes de la historia del reggae y consolidándose además como un símbolo de libertad, resistencia y unidad. Es cierto que este trabajo apareció en un momento crucial, pues Jamaica se encontraba en la década de los 70 inmersa en una vorágine de tensiones políticas y sociales, y Marley, como activista y músico comprometido, utilizó este disco como una herramienta para transmitir mensajes de esperanza, paz y redención.

Estamos ante un álbum con una amalgama de ritmos envolventes y profundas letras en las que Marley y compañía captan la esencia del reggae. El título, Exodus, ya nos prepara para lo que nos espera, un viaje para escapar hacia la libertad. Una idea que se va tejiendo a lo largo de un disco donde las letras nos hablan de la lucha por la libertad y donde las melodías nos invitan a bailar mientras se abordan temas tan trascendentales. Cada canción contribuye a la narrativa general del álbum, que no es otra cosa que la celebración de la libertad, la resistencia y la unidad.

En Exodus encontramos desde melodías vibrantes hasta letras profundas, y cada canción es un viaje sonoro que invita a la reflexión y al movimiento, como muy bien podremos apreciar desde que la aguja se pone en contacto con el disco y empieza a sonar Natural Mystic, la canción que abre el álbum, rodeada de un ambiente místico y profundo y con unas letras que nos hablan de fenómenos naturales mientras que evocan un sentimiento de inquietud espiritual. le sigue So Much Things to Say, tema que aborda temas como la corrupción y las luchas políticas. Toda un reflexión sobre la necesidad de un cambio profundo. Guiltiness tiene una vibrante melodía sobre la cual se construye un tema que aborda la temática de la culpa y la responsabilidad en un contexto de injusticia social, instando a la reflexión y al cambio. The Heathen continúa en la línea del disco, con una comprometida letra que lanza un mensaje de unidad y resistencia contra la opresión y anima a superar los obstáculos que impiden la libertad. Exodus es la canción que da título al álbum y que cierra además la cara A. todo un alegato y un himno de la libertad. Con una poderosa melodía, Marley nos habla de la lucha por dejar atrás la opresión y caminar hacia la libertad. 

La cara B comienza con Jamming, que con su contagioso ritmo y su mensaje de celebración y unión, es quizás, una de las pistas más destacadas junto con Exodus. Watitng in Van es otra de las canciones más distintivas del álbum, convirtiéndose en un clásico en el repertorio de Marley. Es toda una profunda reflexión sobre el amor y la espera. La letra trata sobre la experiencia de esperar a alguien que parece que no llega nunca y sobre la paciencia y la ansiedad que genera el hecho de estar enamorado de la otra persona, la cual no corresponde de la misma manera. Turn Your Lights Down Low es una cautivadora canción que destapa el lado más romántico de Bob Marley. Mientras que la música nos impregna de una sensación de intimidad, las letras nos transmiten un mensaje de amor profundo y del deseo de estar con ese alguien especial. Three Little Birds es el ejemplo perfecto de canción simple pero que porta un poderoso mensaje: No te preocupes por nada, porque todo estará bien, mientras nos transmite una sensación de calma, paz y esperanza, animandonos a mantener una actitud positiva incluso en tiempos difíciles. One Love/People Get Ready es la canción que se encarga de cerrar este apasionante álbum. En realidad se trata de la fusión de dos canciones esenciales que transmite un mensaje universal de amor y unidad, creando una atmósfera de esperanza y armonía.

Exodus, a lo largo de lo años, se ha convertido en un himno sobre la unidad y la lucha a través del amor universal y la esperanza. Estamos ante algo más que un álbum de música, estamos ante una experiencia única y la habilidad de Bob Marley & The Wailers para fusionar la música con un mensaje de lucha, a través de herramientas pacíficas, para lograr un cambio social. Su legado perdura como un faro de esperanza y una llamada en pro de la libertad contra la opresión. Bob Marley se encargó con este disco de recordarnos algo que muchas veces tendemos a olvidar: "El poder de la música como un poderoso instrumento para la unión y el cambio".

Burnin' - The Wailers (Mes Bob Marley)

Burnin' ("Ardiendo") (1973) es el sexto álbum de estudio de The Wailers, y el último grabado por la formación original, antes de que Neville Livingston (conocido como Bunny Wailer) y Winston Hubert McIntosh (conocido como Peter Tosh) abandonaran la banda para iniciar sendas carreras en solitario. Ambos músicos se marcharon en el que probablemente era el mejor momento creativo de la banda, con un disco que es un auténtico hito en la carrera del grupo, gracias a canciones como "Get up, Stand Up" que abre de manera brillante el disco, o "I Shot the Sheriff", que sería poco después popularizada por Eric Clapton.

Intercalada entre estas dos míticas canciones, que se convertirían en clásicos de la discografía de Bob Marley y The Wailers, en "Hallelujah Time" el protagonismo corre a cargo de la aterciopelada y más soulera garganta de Bunny Wailer, que juega incluso con el falsete en la voz principal, y que asumirá de nuevo el rol de cantante principal en "Pass it on". Antes de esa segunda aparición, Marley nos deleita con el reggae contestatario y social de "Burnin' and Lootin'", una de las mejores canciones del disco. 

"Put it on" cierra la primera cara del disco, y es una de las varias regrabaciones de algunos temas previamente publicados o rescatados de otros proyectos de la banda, y que se incluyen en Burnin' convenientemente revisadas y con mayor brillo. Ese es el caso también de canciones como "Small Axe", el animado tema con el que da comienzo la segunda cara, o de la brillante "Duppy Conqueror", el cuarto gran bombazo del álbum.

Para el final nos dejan "One Foundation" con Peter Tosh en la voz principal, y "Rastamant Chant", la última perla reggae de un icónico álbum que logró llegar al número 151 del Billboard 200 y al 41 de la lista de "Black Albums", y que fue posicionado por la revista Rolling Stone en el número 319 de su lista de los 500 Mejores Álbumes de todos los tiempos. Todo un hito para una banda del "tercer mundo" que estaba poco a poco derribando las fronteras de su mercado original, quemando todo lo que se encontraban a su paso, en su frenética y ardiente carrera para convertirse en la banda más famosa e icónica de la historia del reggae.

Soul Rebels - Bob Marley And The Wailers ( Mes Bob Marley)

BOB MARLEY & THE WAILERS se convirtieron en uno de los mayores referentes mundiales de reggae jamaicano a lo largo de los años 70, pero principalmente durante los años 1973-80, cuando firmaron con Island Records y permanecieron así hasta la prematura muerte de MARLEY en 1981. Esta banda clásica que probablemente ha sido escuchada por todas las personas en el planeta se formó en 1963 en Kingston, Jamaica, cuando Hubert Winston (Peter Tosh), Neville Livingston (Bunny Wailer) y Robert Nesta Marley (BOB MARLEY) se conocieron y crearon una de las primeras bandas de ska jamaicanas. Esto fue antes de que el ska evolucionara hasta convertirse en el efímero rocksteady, que finalmente se convirtió en el estilo reggae más familiar.

De todas las primeras pistas, algunas fueron compiladas y lanzadas en 1965 bajo el sobrenombre de The Wailing Wailers y el trío con varios músicos y vocalistas de respaldo no lanzaría el primer álbum bajo el nombre más familiar de BOB MARLEY & THE WAILER hasta 1970, que debutó con SOUL. REBELDES. Este fue un período interesante para la banda que tuvo lugar después de localizar al famoso productor e inventor Lee “Scratch” Perry, quien llevó a la banda al siguiente nivel de su carrera. Si bien el equipo solo colaboraría durante unos pocos años, los resultados fueron bastante productivos, ya que BOB MARLEY & THE WAILERS habían comenzado a desarrollar el sonido único y conmovedor del reggae que la mayoría solo ha escuchado en álbumes como “Exodus” o “Natty”. SOUL REBELS estrena el formato clásico de reggae de escasa instrumentación que implementa sólo una guitarra, un bajo, una batería y un órgano junto con el estilo vocal medio cantado característico de MARLEY. Considerado uno de los mejores álbumes de reggae de raíces de todos los tiempos, SOUL REBELS, liderado por Scratch Perry pusieron en la picota a THE WAILERS con una serue de sencillos que los impulsaron a través de los años 60 y que se centraron en un concepto basado en la rebelión y la justicia social. La banda contó con el respaldo recién configurado de los Upsetters, quienes luego formarían sus propios álbumes de reggae clásico mientras los WAILERS seguían su propio camino. 

Las dos primeras canciones del disco, "Keep on Moving" y "Don't Rock My Boat", muestran una de las aspectos mas reconocibles de The Wailers: su habilidad instrumental suave y segura. La batería es excelentemente perezosa y las guitarras se abren paso a través de las canciones con su estilo relajado de manera impecable, las líneas de bajo suaves subrayan la música maravillosamente, emitiendo el ritmo tradicional del reggae con facilidad. Las canciones "Kaya" y "African Herbsman" fueron escritas por Marley sobre la marihuana, los sentimientos que siente por ello están muy bien reflejados en el lienzo proporcionado por la música. La voz de Marley, una de las más reconocibles en el mundo de la música, es especialmente conmovedora en el disco, con Peter Tosh y Bunny Wailer proporcionando un excelente refuerzo, como siempre. Todo esto hace que el disco sea muy fácil de escuchar, pero también muy divertido de escuchar. La guinda de todo, sin embargo, son las letras, escritas por Bob Marley, con un par de versiones de improvisaciones de reggae tradicionales. También está la pieza 'No Sympathy' cantada por Peter Tosh en el álbum y versionada por el cantante unos años más tarde en su primer álbum en solitario, el clásico 'Legalize it'.

SOUL REBELS está repleto de los rasgos del root reggae por los que el género es famoso. Destacó principalmente porque los temas hablan de la injusticia social y la vida en los guetos, el pasado colonial de Jamaica y, por supuesto, la esclavitud, todos adornados con esa gracia rastafari que rinde homenaje a la Madre África. La música no se ha despojado por completo de sus raíces rockeras. A pesar de las vibraciones relajadas, la intensidad se dirige al contenido lírico mientras el carisma vocal de BOB MARLEY crea cuidadosamente las declaraciones perfectas mientras las voces de fondo armonizantes complementan el tapiz sublime del impulso melódico que la guitarra, el bajo y la batería rítmicamente sincopados con gracia. No lleva mucho tiempo darse cuenta de que el nuevo sonido de BOB MARLEY & THE WAILERS era la respuesta de Jamaica a Motown, ya que ayudarían a lanzar la era dorada del reggae que se tragaría todos los años 70 y sólo terminaría cuando MARLEY falleció a la tierna edad de 36. Si bien la mayoría de los fanáticos del reggae nunca dejarán de lado los clásicos como “Exodus” o los paquetes de grandes éxitos estrictamente definidos como “Legend”, vale la pena explorar estos primeros años previos a la isla, ya que contienen toda la esencia del reggae, de lo que está por venir, evocan esa era de transición en algún lugar entre los años del ska y el dominio del reggae en los años 70.