sábado, 28 de junio de 2025
1640 - The Rolling Stones - Some Girls
viernes, 27 de junio de 2025
1639.- Miss You - The Rolling stones
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Miss You, The Rolling Stones |
Publicada en 1978, Miss You marcó un punto de inflexión en la carrera de The Rolling Stones al fusionar su característico rock con ritmos de la emergente música disco, género que ya dominaba en la época. Incluida en el álbum Some Girls, se convirtió en uno de sus mayores éxitos, demostrando la versatilidad de la banda para adaptarse a las tendencias e la época sin perder su esencia.
Miss You nació en un contexto de cambio cultural y personal para los Stones. A finales de los años 70, el punk y el disco dominaban la escena musical, y la banda, liderada por Mick Jagger y Keith Richards, buscaba revitalizarse tras un período de tensiones internas y críticas mixtas a discos como Black and Blue (1976). La canción surgió ddeuna serie de sesiones de jam en las que Jagger y Ronnie Wood experimentaban con ritmos bailables. Jagger, fascinado por la fiebre disco de Nueva York, se inspiró en noches en clubes como Studio 54, aunque siempre negó que Miss You fuera un intento descarado de subirse al carro del género.
Disco de la semana 436 - Tin Machine II - Tin Machine
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La idea que llevó a David Bowie a crear Tin Machine proviene en realidad de muchos años atrás, cuando se embarcó como tecladista en la banda de Iggy Pop para la gira del disco The Idiot (1977). Ese gesto de humildad y de camaradería para con la Iguana, tocando en un segundo plano y oculto tras unas gafas de sol y una gorra, le sirvió para escapar de la presión de la fama y a disfrutar de la música sin ser el centro de la atención y los focos. Años después, a finales de los ochenta, y cansado y decepcionado por los malos resultados de crítica y ventas de sus discos de esa década, busco de nuevo repetir esa sensación relajante y liberadora de ser simplemente uno más dentro de una banda de rock, y montó junto a los hermanos Sales (que también fueron parte de aquella banda de Iggy Pop) y el guitarrista Reeves Gabrels el proyecto Tin Machine.
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jueves, 26 de junio de 2025
1638.- Reunited - Peaches & Herb
En 1978 el duo Peaches & Herb no se reunieron de nuevo, el dúo había sido un grupo de soul bastante exitoso en los 60, y desaparecieron durante años antes de regresar con sus dos mayores éxitos. Pero los Peaches & Herb de finales de los 70 no eran los mismos que los Peaches & Herb de finales de los 60. Herb era el mismo, Peaches era diferente. La Peaches de "Reunited" era Linda Greene, la tercera de una larga lista de Peaches. Herb era Herbert Feemster, nacido en Washington, D.C., quien sabiamente adoptó el nombre artístico de Herb Fame al alcanzar la fama. A mediados de los 60, un joven Fame trabajaba en la tienda de discos Waxie Maxie's de Washington D.C. cuando conoció a Van McCoy, el productor que más tarde alcanzaría el número uno con " The Hustle ". Tras una audición, McCoy fichó a Fame por Columbia y lo emparejó con Francine "Peaches" Barker, cantante de un grupo femenino. Esa versión tuvo una buena racha a finales de los 60, creando una serie de canciones soul cálidas y soñolientas que se convirtieron en éxitos moderados. Incluso llegaron al top 10 una vez, pero a Barker no le gustaban las giras, así que las abandonó poco después del despegue del dúo, y la excantante de los Jaynetts, Marlene Mack, la reemplazó como la versión en vivo de Peaches. (Barker seguía cantando en los discos). Luego, en 1970, Herb decidió que también estaba cansado de las giras. Dejó la industria musical por completo y se convirtió en agente de policía en Washington, D. C. Tras seis años trabajando como policía en Washington D. C., Fame, que rondaba los cuarenta, quiso darle otra oportunidad a su carrera musical, así que volvió a contactar con Van McCoy. Esta vez, McCoy lo juntó con Linda Greene, exmodelo y también de Washington D. C. Los nuevos Peaches & Herb lanzaron un álbum producido por McCoy en 1976 que no prosperó. Pero su suerte cambió cuando se cambiaron de sello y se unieron al equipo de composición y producción de Dino Fekaris y Freddie Perren, los mismos que habían creado " I Will Survive " con Gloria Gaynor.
En 1968, la primera versión de Peaches & Herb tuvo un
éxito menor con una versión de "United", una de las primeras
canciones soul de Filadelfia que Kenny Gamble y Leon Huff habían escrito para
los Intruders. Así que "Reunited" fue una especie de secuela, aunque
Herb Fame ni siquiera la cantaba con la misma mujer. Fekaris y Perren dijeron
que no se inspiraron en ninguna experiencia vital al escribir
"Reunited". Simplemente intentaban crear algo para uno de sus grupos.
Quizás refiriéndose a "United", crearon un dueto de soul suave y
tierno, cantado desde la perspectiva de una pareja que acababa de separarse y
que acababa de reconciliarse. Quizás por
eso no hay nada urgente ni intenso en "Reunited". Es una melodía
suave y pastosa, llena de cuerdas y brillantes notas de piano eléctrico. Linda
Greene y Herb Fame la cantan con una especie de satisfacción perezosa, como si
simplemente se relajaran en la presencia del otro, encontrando el lugar al que
siempre pertenecieron. La letra insinúa errores del pasado: "No puedo
hacer trampa/ Cariño, no puedo jugar". Pero sobre todo se refiere a la
felicidad amorosa en los términos más genéricos posibles: "Fui un tonto al
dejarte de lado/ Yo sin ti es un viaje tan solitario/ La ruptura que tuvimos me
ha dejado solo y triste". Herb Fame canta su parte con un tenor tan suave
y cadencioso que casi suena andrógino. Es una voz ligera y suave al estilo de
Al Green, y alcanza algunas notas altas y encantadoras, pero carece de
personalidad. Nunca he tenido la sensación de que haya tenido que pasar por un
infierno para volver con esta mujer. Greene canta sus partes con un poco más de
fuerza, con un toque gospel, pero también se contiene. No hay química real en
su forma de cantar juntos, así que quizá no sea tan sorprendente que nunca hayan
sido pareja en la vida real. "Reunited" sería el último gran éxito de
Peaches & Herb. Siguieron grabando hasta principios de los 80 antes de
separarse. No volvieron a reunirse. En cambio, Herb Fame regresó a las fuerzas
del orden, convirtiéndose en agente de seguridad judicial en Washington D. C.
Conservó ese trabajo incluso después de ganar un buen dinero en regalías en una
demanda en 2001. Herb todavía da conciertos ocasionales. Lleva décadas
haciéndolo, cantando con varias mujeres, todas conocidas como Peaches.
miércoles, 25 de junio de 2025
Judas Priest - Painkiller (Mes Judas Priest)
Una de las características más definitorias del metal es su escapismo, el metal ha sido durante mucho tiempo una vía de escape para algunos marginados y frikis, y una de las maneras en que esto suele materializarse es a través de su enfoque en la creación de otros mundos, (Bueno, "crear" puede ser generoso). Desde el Satán sobrenatural de "Black Sabbath", esta es una línea argumental que ha continuado hasta el metal actual, y al expandirse hasta sus extremos en todas las direcciones, estas fantasías líricas se convierten en formas de justificar en algunas ocasiones lo radical o absurdo de su música, y seré honesto con esta opinion: la mayoría de los vocalistas de death y black metal que buscan lo espeluznante simplemente suenan ridículos, mientras que las mejores bandas tienen música y producción lo suficientemente interesantes como para que puedas suspender tu incredulidad. A finales de los 80, no creo que Judas Priest supiera realmente qué hacer con su estética, no les interesaba tanto la fantasía como Sabbaths, Maidens o Metallicas, pero se tomaban a sí mismos mucho más en serio que la gente del hair metal, esto dio como resultado que dos de sus álbumes más descerebrados se lucraran con una producción de mierda de los 80, y estaba claro que necesitaban una reinvención. Painkiller es su reconocimiento consciente de ese mundo de fantasía, y este funciona bastante, se nota más honesto que, digamos, Candlemass o Emperor, porque al menos con este sabes que solo están dando un espectáculo. Honestamente, es un milagro que no tomaran ese camino antes, dada la inclinación de Rob Halford por la teatralidad, pero supongo que tuvieron que tomarse un tiempo para ponerse al día con el desarrollo que había tomado el metal.
Venga, vamos lo voy a decir: Paintkiller es exasperante, es absolutamente desesperante, me vuelve loco y me hace sentir un nudo en la garganta. ¿Qué es tan exasperante?, te preguntarás: La forma en que Judas Priest está infravalorado hoy en día, y todavía puedo entender a quienes están lejos del rock y teóricamente no deberían saber nada sobre su formación, pero cuando escucho el razonamiento de los entusiastas del rock moderno, que afirman con seguridad que "el estándar del heavy metal es Iron Maiden", me muero un poco por dentro. Pero no ven que aquí está Judas Priest, un grupo que, casi sin ayuda de nadie, forjó, a partir de los géneros disponibles, el heavy metal clásico y todos sus derivados: speed metal, power metal, glam metal, incluso un poco de metal progresivo (escuchen Blood Red Skies), además sentaron las bases de la estética metalera, sentando las bases para los trajes de cuero, las versiones fantásticas y, en general, el comportamiento de los músicos en el escenario. Y qué valor tienen sus solos combinados (adoptados por TODAS las bandas modernas) y la magnífica voz de Rob Halford (uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos), pero no, por alguna razón, han caído en el olvido... ¿Por qué? Al fin y al cabo, son los creadores del referente del metal moderno, del que hablaremos hoy: Painkiller. ¡Prepárense para una explosión cerebral masiva!
Judas Priest es una banda increíblemente diversa y, a lo largo de su existencia, han cambiado una docena de estilos: del glam rock al rock and roll, del heavy metal clásico en álbumes como Stained Class y Hell Bent For Leather, del hard rock a Point Of Entry e incluso del hair metal al turbo. Algunos dirán que buscaban popularidad e intentaban adaptarse a las tendencias, pero dada la calidad del material que ofrecen, personalmente creo que simplemente buscaban encontrarse a sí mismos y probarse a sí mismos en diferentes roles. Su música siempre ha sido atractiva, melódica, contundente, altamente técnica y ha revelado todo el talento de los músicos que la componen. La banda alcanzó especial popularidad en los 80, con el lanzamiento de discos como British Steel, Screaming For Vengeance y Defenders Of The Faith: álbumes canónicos y sencillamente magníficos que deberían estar en la colección de todo melómano. Sin embargo, a finales de esos mismos 80, la banda atravesó una crisis asociada con la pérdida de su identidad musical: por un lado, Judas Priest alcanzó una considerable popularidad en Estados Unidos gracias al ligeramente pop Turbo, pero, por otro lado, aún querían grabar su obra maestra, un álbum que se convertiría en la cima de su creatividad. Se suponía que sería el irregular Ram It Down, que, aunque nos ofreció muchas canciones maravillosas, parecía más una colección de composiciones inéditas que una obra completa. Además, la banda fue demandada porque uno de sus fans, tras escuchar la canción «Better By You, Better Than Me», decidió que contenía una llamada al suicidio y saltó por la ventana. Judas Priest ganó el caso, pero el mal sabor de boca perduró. Al final, los músicos decidieron: ¡Al diablo! ¡Grabemos el álbum más pesado de nuestra carrera y punto! ¡Tan fuerte que sentirás como si un yunque te golpeara la cabeza! Así nació Painkiller: una fusión asombrosa de pesadez y melodía. Recuerdo cuando escuché este álbum por primera vez ya me había acostumbrado al sonido bastante suave de los álbumes British Steel y Point Of Entry, no esperaba el huracán que ahora me absorbería y me lanzaría sin piedad al cielo. Desde los primeros segundos del disco, cuando el solo de batería altamente técnico comienza a cortar el oído, y hasta el último eco de la épica composición One Shot At Glory, este es un álbum que encarna el verdadero Metal, sin impurezas ni añadidos sin sentido. No hay concepto, ni deseo de complacer al público, ni una plétora de sintetizadores: solo el sonido supersónico de guitarras eléctricas, bajos imponentes, baterías supersónicas y una voz tan potente que los demás cantantes pueden fumar tranquilamente el Belomor-kanal desde la banda.
La bacanal comienza con Painkiller, el primer tema de power metal de seis minutos, el tema que da título al álbum y una de las mejores canciones, de hecho, la melodía vocal es bastante primitiva, pero qué efectiva y penetrante es: Rob Halford canta con un falsete ronco, al límite de sus capacidades, penetrando los oídos con sus agudos radios y, al mismo tiempo, conservando una asombrosa dosis de melodía. Y qué guitarras: la combinación de los instrumentos de Downing y Tipton (dos grandes guitarristas de Judas Priest) es simplemente magnífica: una ejecución técnica semejante rara vez se encuentra en ningún otro lugar. Sin embargo, cabe destacar, por supuesto, que detrás de toda esta agresividad y muro de sonido no hay nada más que una melodía: emocionante y tensa, que infunde confianza en el oyente y crea un estado de ánimo positivo. Muchas bandas intentaron replicar el sonido de Painkiller, pero pocas lo lograron: incluso las versiones suenan pálidas en comparación con el original. Escuchen: si necesitan decirle a alguien qué es el metal, esta canción es un claro ejemplo de ello. Hell Patrol baja un poco el ritmo (para los estándares de este álbum), pero añade melodía: épica, como si se balanceara y forzara. Halford abandona el falsete tradicional y canta con una voz densa, casi aterciopelada. Musicalmente, es como una marcha militar patriótica en versión acelerada y con un montón de guitarras eléctricas ultrasónicas. All Guns Blazing es un nuevo asalto imparable a tu mente, pero aquí con una melodía más marcada y elementos de Trash Metal. Así es como se hace heavy metal por profesionales, y esto es lo que admira la generación actual de heavy metal. Leather Rebel es un himno de los ochenta, cuando las chaquetas de cuero y el pelo sucio que recuerda a las melenas estaban de moda. Alguien dijo una vez que, desde sus inicios, el rock fue una protesta contra el conformismo y la cotidianidad, y esta canción lo confirma de la mejor manera posible. No estoy seguro de estar de acuerdo, pero Leather Rebel es un sólido argumento a favor de esta teoría. Y suena en consecuencia: ¡audaz, valiente, grandioso!. Metal Meltdown es tan rápida, pesada y melódica que las abuelas piadosas se santiguan histéricamente, y a los bebés enseguida les crece una barba imponente y se convierten en metaleros geniales. Metal Meltdown siempre me ha evocado asociaciones con una motosierra: cada riff parece una púa afilada, y los solos son tan agudos que uno puede lastimarse involuntariamente con ellos. Pero claro, para quienes piensan que el heavy metal es solo ruido y nada más: no, no y mil veces no. La melodía es simplemente excepcional, casi clásica. Los intentos recientes de traducirla a voces operísticas han dado los mismos resultados: el sonido emocionante y la increíble intensidad se correlacionan a la perfección con las obras de Wagner y Músorgski.
Painkiller es como el teorema de Pitágoras para el heavy
metal: cientos de matemáticos y científicos pueden demostrarlo, pero solo la
prueba original seguirá siendo la más famosa y correcta. Esta es la base sobre
la que se construye toda la música heavy moderna y todas las nuevas tendencias
del rock. En serio, escucha a cualquier banda moderna de power metal o speed
metal y encontrarás tantas referencias al trabajo que describimos que incluso
te sorprenderá. Sonido atronador, excelente producción, guitarras
superlumínicas altamente técnicas, un bajo magnífico, baterías rapidísimas con
un montón de quiebres rítmicos y transiciones impresionantes, increíbles solos
duales, un muro de sonido, voces diversas y potentes (de las mejores del rock)
y un alma auténtica, viva y vibrante. ¿Qué más necesitas?